La Grande Illusion (en francés, "La gran ilusión") es una película dramática de guerra francesa de 1937 dirigida por Jean Renoir , quien coescribió el guión con Charles Spaak . La historia trata sobre las relaciones de clase entre un pequeño grupo de oficiales franceses que son prisioneros de guerra alemanes durante la Primera Guerra Mundial y están planeando una fuga.
El título de la película proviene del libro de 1909 La gran ilusión del periodista británico Norman Angell , que sostenía que la guerra es inútil debido a los intereses económicos comunes de todas las naciones europeas. La perspectiva de la película es generosamente humanista hacia sus personajes de diversas nacionalidades.
La Grande Illusion es considerada por críticos e historiadores del cine como una de las obras maestras del cine francés [2] y una de las mejores películas jamás realizadas . Orson Welles nombró La Grande Illusion como una de las dos películas que se llevaría "en el arca". [3]
En 1958, la película fue votada como la número 5 en la prestigiosa lista Bruselas 12 en la Exposición Universal de 1958. En 1995, el Vaticano incluyó La Grande Illusion en su lista de 45 "grandes películas" bajo la categoría de "Arte". [4] La revista Empire la clasificó en el puesto 35 entre "Las 100 mejores películas del cine mundial" en 2010. [5]
Durante la Primera Guerra Mundial , dos aviadores franceses del Service Aéronautique , el aristocrático capitán de Boëldieu y el obrero teniente Maréchal, se propusieron investigar una mancha borrosa encontrada en fotografías de reconocimiento. Son derribados por el aristócrata y as de la aviación alemán , Rittmeister von Rauffenstein, y ambos son hechos prisioneros por el ejército imperial alemán . Al regresar al aeródromo , Rauffenstein envía a un subordinado para averiguar si los aviadores son oficiales y, en caso afirmativo, invitarlos a almorzar. Durante la comida, Rauffenstein y Boëldieu descubren que se conocen en común, una descripción de la familiaridad, si no solidaridad, dentro de las clases altas que cruza las fronteras nacionales.
Luego, Boëldieu y Maréchal son llevados a un campo de prisioneros de guerra , donde conocen a un colorido grupo de prisioneros franceses y representan una actuación tipo vodevil justo después de que los alemanes hayan tomado Fort Douaumont en la épica Batalla de Verdún . Durante la actuación, llega la noticia de que los franceses han recuperado el fuerte. Maréchal interrumpe el espectáculo y los prisioneros franceses irrumpen espontáneamente en " La Marsellesa ". Como resultado de la perturbación, Maréchal es puesto en régimen de aislamiento, donde sufre gravemente por la falta de contacto humano y el hambre; el fuerte cambia de dueño una vez más mientras él está encarcelado. Boëldieu y Maréchal también ayudan a sus compañeros de prisión a terminar de cavar un túnel de escape. Sin embargo, justo antes de que se complete, todos son trasladados a otros campos. Debido a la barrera del idioma, Maréchal no puede informar sobre el túnel a un prisionero británico entrante.
Boëldieu y Maréchal son trasladados de un campamento a otro y finalmente llegan a Wintersborn, una prisión-fortaleza de montaña comandada por Rauffenstein, quien ha resultado tan gravemente herido en la batalla que, para su pesar, le han asignado un destino lejos del frente. Rauffenstein les dice que Wintersborn es a prueba de fugas.
En Wintersborn, la pareja se reencuentra con un compañero de prisión, Rosenthal, del campo original. Rosenthal es un judío francés rico que comparte generosamente los paquetes de comida que recibe. A Boëldieu se le ocurre una idea después de observar atentamente cómo responden los guardias alemanes ante una emergencia. Se ofrece como voluntario para distraer a los guardias durante los pocos minutos necesarios para que Maréchal y Rosenthal escapen. Después de una conmoción provocada por los prisioneros, se ordena a los guardias que los reúnan en el patio de la fortaleza. Durante el pase de lista, se descubre que Boëldieu ha desaparecido. Hace notar su presencia en lo alto de la fortaleza, atrayendo a los guardias alemanes que lo persiguen. Maréchal y Rosenthal aprovechan para bajarse de una ventana mediante una cuerda casera y huir.
Rauffenstein impide que los guardias disparen contra Boëldieu y le ruega a su amigo que se entregue. Boëldieu se niega y Rauffenstein le dispara a regañadientes con su pistola, apuntando a sus piernas, pero falla y accidentalmente (y fatalmente) lo golpea en el estómago. Cuidado en sus momentos finales por un afligido Rauffenstein, Boëldieu lamenta que la guerra esté destruyendo todo el propósito de la nobleza y su utilidad para la cultura francesa y alemana. Expresa lástima por von Rauffenstein, quien tendrá que encontrar un nuevo propósito en el mundo de la posguerra.
Maréchal y Rosenthal viajan a través de la campiña alemana, intentando llegar a la neutral Suiza. Rosenthal se lesiona el pie, lo que frena a Maréchal. Se pelean y se separan, pero luego Maréchal regresa para ayudar a su camarada. Se refugian en la modesta granja de una alemana, Elsa, que perdió a su marido en Verdún , junto con tres hermanos, en batallas que, con tranquila ironía, ella describe como "nuestras mayores victorias". Ella los acoge y no los traiciona ante una patrulla del ejército que pasa. Ella y Maréchal se enamoran, a pesar de no hablar el idioma del otro, pero él y Rosenthal finalmente se van por sentido del deber después de que Rosenthal se recupera de su lesión. Maréchal declara que volverá con Elsa y su pequeña hija, Lotte, si sobrevive a la guerra.
Una patrulla alemana ve a los dos fugitivos cruzando un valle cubierto de nieve. Disparan algunas rondas, pero su oficial al mando, que se apresura a llegar al lugar, les ordena que se detengan, diciendo que la pareja ha cruzado a Suiza.
Renoir utilizó la Primera Guerra Mundial (1914-1918) como lente a través de la cual examinar Europa mientras enfrentaba el espectro creciente del fascismo (especialmente en la Alemania nazi ) y el inminente acercamiento de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). [9] La crítica de Renoir a la política y la ideología contemporáneas celebra la humanidad universal que trasciende las fronteras nacionales y raciales y el nacionalismo radical, sugiriendo que las experiencias comunes de la humanidad deberían prevalecer por encima de la división política y su extensión: la guerra. [10]
Sobre el mensaje de La Grande Illusion , el propio Renoir dijo, en un tráiler de la película , que data de la reedición de la película en 1958: "[ La Grande Illusion es] una historia sobre las relaciones humanas. Estoy seguro de que tal pregunta es "Es tan importante hoy que si no lo solucionamos, simplemente tendremos que decir 'adiós' a nuestro hermoso mundo". A pesar del interés generalizado en el tema, a Renoir le resultó difícil encontrar un productor y distribuidor, teniendo que "darse vueltas" por el proyecto durante años. [11]
La Grande Illusion examina las relaciones entre las diferentes clases sociales en Europa. Dos de los personajes principales, Boëldieu y Rauffenstein, son aristócratas . Se les representa como hombres cosmopolitas , educados en muchas culturas y hablantes de varios idiomas. Su nivel de educación y su devoción a las convenciones y rituales sociales los hace sentir más cercanos unos a otros que a la clase baja de su propia nación. Comparten experiencias sociales similares: cenar en Maxim's en París, cortejar coqueteos con la misma mujer e incluso se conocen a través de conocidos. Conversan entre sí en un francés y un alemán muy formales , y en momentos de conversación personal íntima, escapan al inglés como para ocultar estos comentarios a sus homólogos de clase baja. [12]
Renoir describe el gobierno de la aristocracia en La Grande Illusion como en declive, para ser reemplazado por un nuevo orden social emergente, dirigido por hombres que no nacieron para tener privilegios. Destaca que su clase ya no es un componente esencial de la política de sus respectivas naciones. [10] Tanto Rauffenstein como Boëldieu ven su servicio militar como un deber y ven la guerra como si tuviera un propósito; como tales, Renoir los describe como figuras loables pero trágicas cuyo mundo está desapareciendo y que están atrapados en un código de vida que rápidamente pierde sentido. [13] Ambos son conscientes de que su tiempo ha pasado, pero su reacción ante esta realidad diverge: Boëldieu acepta el destino de la aristocracia como una mejora positiva, pero Rauffenstein no, lamentando lo que sarcásticamente llama el "encantador legado de la Revolución Francesa". ".
En La Grande Illusion , Renoir contrasta a los aristócratas con personajes como Maréchal (Gabin), un mecánico de París . Los personajes de clase baja tienen poco en común entre sí; tienen intereses diferentes y no son mundanos en sus puntos de vista o educación. Sin embargo, también tienen un parentesco a través de sentimientos y experiencias comunes. [14]
El mensaje de Renoir queda claro cuando el aristocrático Boëldieu se sacrifica distrayendo a los guardias de la prisión bailando, cantando y tocando una flauta, para permitir que Maréchal y Rosenthal, miembros de la clase baja, escapen. De mala gana y estrictamente fuera de su deber, Rauffenstein se ve obligado a dispararle a Boëldieu, un acto que Boëldieu admite que se habría visto obligado a realizar si las circunstancias se hubieran invertido. Sin embargo, al aceptar su muerte inevitable, Boëldieu se consuela con la idea de que "para un plebeyo, morir en una guerra es una tragedia. Pero para usted y para mí es una buena salida", y afirma que siente lástima por Rauffenstein, que Luchará por encontrar un propósito en el nuevo orden social del mundo donde sus tradiciones, experiencias y antecedentes son obsoletos.
La crítica a la idealización romántica del deber en La Grande Illusion es comparable a la de la película anterior All Quiet on the Western Front (1930), basada en la novela de Erich Maria Remarque .
En La Grande Illusion , Renoir aborda brevemente la cuestión del antisemitismo a través del personaje de Rosenthal, un hijo de una familia de banqueros judíos nuevos ricos (un paralelo con la familia de banqueros Rothschild de Francia ). Sus biógrafos creían que Renoir creó este personaje para contrarrestar la creciente campaña antijudía promulgada por el gobierno de Adolf Hitler en la Alemania nazi . [14] Además, Rosenthal se muestra como un símbolo de humanidad a través de líneas de clase: aunque puede ser económicamente rico, comparte sus paquetes de comida con todos para que él y sus compañeros de prisión estén bien alimentados, en comparación con sus captores alemanes. A través del personaje de Rosenthal, Renoir rechaza los estereotipos judíos.
También hay un oficial francés negro entre los prisioneros de Wintersborn que parece ser ignorado por los demás prisioneros y no aceptado como un igual por ellos. Cuando les habla, nadie le responde. Por ejemplo, cuando muestra su obra de arte, se le ignora. [15]
En La Grande Illusion , Renoir busca refutar la noción de que la guerra logra cualquier cosa o que puede usarse como herramienta política para resolver problemas y crear un mundo mejor. "Todo esto es una ilusión", dice Rosenthal, refiriéndose a la creencia de que ésta es la guerra que acabará con la guerra para siempre.
La Grande Illusion es una película de guerra sin ninguna representación de batalla. En cambio, el campo de prisioneros de guerra se utiliza como un espacio en el que los soldados de muchas naciones tienen una experiencia común. Renoir describe la guerra como un ejercicio inútil. Por ejemplo, Elsa, la viuda alemana, muestra a Maréchal y Rosenthal fotografías de su marido y sus hermanos que murieron, respectivamente, en las batallas de Verdún , Lieja , Charleroi y Tannenberg . Las últimas tres de estas batallas estuvieron entre las victorias más celebradas de Alemania en la Primera Guerra Mundial . A través de este recurso, Renoir refuta la noción de que la valentía, el honor o el deber de un hombre común pueden tener un impacto en un gran evento. Esto socava la intención idealista de Maréchal y Rosenthal de regresar al frente, para que al regresar a la lucha puedan ayudar a poner fin a esta guerra.
Los elementos de La Grande Illusion son de naturaleza semiautobiográfica. Jean Renoir fue piloto de reconocimiento durante la Primera Guerra Mundial y recibió un cambio de puesto después de ser herido en combate. La vida de Renoir fue salvada por un piloto francés, Armand Pinsard , cuando estaba siendo atacado por un Fokker alemán en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. [16] En 1935, durante la producción de Toni , Pinsard contó su historia de la Primera Guerra Mundial, derribado siete veces, capturado siete veces y escapó siete veces de los campos de prisioneros de guerra alemanes, inspirando Grand Illusion, y Pinsard se convirtió en el modelo del teniente Maréchal. [16] Renoir usó su propio uniforme como disfraz de Jean Gabin en la película. [17] Varios otros miembros del reparto también habían luchado en la guerra, Marcel Dalio ganó la Croix de Guerre por sus acciones con la artillería francesa durante la Acción en Villers-Cotterêts (1914), [18] y Pierre Fresnay estuvo en el ejército entre 1916 y 1919. Renoir desarrolló el guión con Charles Spaak , [19] y pasó varios años intentando financiarlo. [16] A través de Albert Pinkévitch, [20] asistente del financiero Frank Rollmer, [21] y del apoyo de Jean Gabin, los productores privados finalmente apoyaron un pequeño presupuesto de producción. [16] [22]
La elección de Erich von Stroheim se produjo porque Renoir era un gran admirador de las películas del director y lo había inspirado a dedicarse al cine. Según las memorias de Renoir, Stroheim, a pesar de haber nacido en Viena , Austria (entonces el Imperio Austro-Húngaro ) no hablaba mucho alemán ya que había estado viviendo en los Estados Unidos desde 1909, y luchaba por aprender el idioma junto con sus líneas. entre escenas de rodaje. Renoir finalmente recurrió a contratar a un entrenador de dialecto para ayudar a Stroheim con sus líneas.
La Grande Illusion se filmó en el invierno de 1936-37. [23] [16] Los exteriores de "Burg Wintersborn" se filmaron en el castillo de Upper Koenigsbourg en Alsacia . [24] Otros exteriores se filmaron en el cuartel de artillería de Colmar (construido por Guillermo II ) y en Neuf-Brisach en el Alto Rin . Los interiores se rodaron en los estudios Epinay y Billancourt .
La partitura fue escrita por el compositor húngaro Joseph Kosma , quien también escribió la famosa canción " Autumn Leaves ". La banda sonora también incluye muchas canciones conocidas de la época de las culturas francesa, inglesa y alemana. El director musical no acreditado fue el crítico de cine y música Émile Vuillermoz , quien había sido compositor al comienzo de su carrera.
Canciones:
Después de que la película ganara un premio en el Festival de Cine de Venecia al "Mejor reparto artístico" en 1937 y fuera nominada para la Copa del Jurado Internacional, el ministro de propaganda nazi , Joseph Goebbels, declaró a La Grande Illusion "el enemigo público cinematográfico número 1" [2]. [28] [29] y ordenó que las impresiones fueran confiscadas y destruidas. Por temor a una disminución de la moral de combate, las autoridades francesas prohibieron la película en 1940 pour la durée des hostilités (mientras duren las hostilidades). [30] Esta prohibición fue renovada por la Propaganda alemana - Abteilung en octubre del mismo año. Cuando el ejército alemán entró en Francia en 1940 durante la Segunda Guerra Mundial , los nazis se apoderaron de las copias y los negativos de la película, principalmente debido a su mensaje pacifista, y lo que se percibió como críticas ideológicas apuntaban hacia Alemania en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Guerra Mundial. [2]
La Grande Illusion fue un gran éxito en Francia, con unas estimaciones de 12 millones de espectadores. [31]
La Grande Illusion , estrenada por World Pictures Corporation [32] en Estados Unidos, se estrenó el 12 de septiembre de 1938 en la ciudad de Nueva York; Frank S. Nugent en su reseña para The New York Times calificó a La Grande Illusion como una "película extraña e interesante" que "debe mucho a su elenco", [33]
La aparición de Erich von Stroheim como von Rauffenstein nos recuerda nuevamente la locura de Hollywood al permitir que un actor tan excelente permanezca ocioso y no deseado. De Boeldieu, de Pierre Fresnay, es un modelo de decadencia caballerosa. Jean Gabin y Dalio como los fugitivos, Dita Parlo como la muchacha alemana y todos los demás tienen toda la razón.
La Grande Illusion ganó los premios a la Mejor Película Extranjera en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1938 y en los Premios del National Board of Review de 1938 fue nombrada Mejor Película en Lengua Extranjera de ese año. [34] En la undécima edición de los Premios de la Academia celebrada el 23 de febrero de 1939, La Grande Illusion se convirtió en la primera película en lengua extranjera nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película .
En el momento de su estreno, John Ford , impresionado con la película, optó por rehacerla en inglés, pero el jefe del estudio, Darryl F. Zanuck, le instó a no hacerlo. "Nunca lo superarás", le dijo a Ford. [35]
Orson Welles , en una entrevista con Dick Cavett el 27 de julio de 1970, expresó que si tan solo pudiera salvar un puñado de películas que no fueran suyas para la posteridad futura, esta sería una de esas películas. [36]
Martin Scorsese la incluyó en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [37]
Sesenta años después de su estreno, Janet Maslin la calificó como "una de las películas de guerra más inquietantes" y un "oasis de sutileza, inteligencia moral y profunda emoción en el panorama cinematográfico"; según Maslin: [38]
Parece especialmente desarmante ahora por su genio para mantener su historia indirecta pero su significado perfectamente claro. Sus mayores momentos dramáticos parecen ocurrir casi sin esfuerzo, a medida que una historia de escape derivada de la experiencia de uno de los camaradas de Renoir en tiempos de guerra evoluciona hacia una serie de crisis inolvidables y sacrificios conmovedores.
El crítico de cine Roger Ebert también hizo una reseña de la película después de su relanzamiento en 1999 y la agregó a su lista de Grandes películas : [28]
Además de sus otros logros, La Gran Ilusión de Jean Renoir influyó en dos famosas secuencias cinematográficas posteriores. La excavación del túnel de escape en La gran evasión y el canto de la "Marsellesa" para enfurecer a los alemanes en Casablanca se pueden observar por primera vez en la obra maestra de Renoir de 1937. Incluso los detalles de la excavación del túnel son los mismos: la forma en que los prisioneros esconden la tierra excavada en sus pantalones y la sacuden en el patio de armas durante el ejercicio. Pero si Grand Illusion hubiera sido simplemente una fuente de inspiración posterior, no estaría en tantas listas de grandes películas. No es una película sobre una fuga de prisión, ni es patriotero en su política; es una meditación sobre el colapso del antiguo orden de la civilización europea. Quizás esa fue siempre una ilusión sentimental de la clase alta, la noción de que los caballeros de ambos lados de las líneas suscribían el mismo código de conducta. Sea lo que sea, murió en las trincheras de la Primera Guerra Mundial.
Cineastas como Akira Kurosawa y Billy Wilder citaron La Grande Illusion como una de sus películas favoritas. [39] [40]
Durante muchos años, se pensó que el negativo original de la película de nitrato de La Grande Illusion se había perdido en un ataque aéreo aliado en 1942 que destruyó un importante laboratorio en las afueras de París. Las copias de la película fueron redescubiertas en 1958, restauradas y reestrenadas a principios de la década de 1960. Luego, se reveló que el negativo original había sido enviado de regreso a Berlín (probablemente debido a los esfuerzos de Frank Hensel) para ser almacenado en las bóvedas del Reichsfilmarchiv . Durante la ocupación aliada de Berlín en 1945, el Reichsfilmarchivo se encontraba casualmente en la zona rusa y, por lo tanto, junto con muchas otras películas, regresó a la base del archivo cinematográfico soviético Gosfilmofond en Moscú . El negativo fue devuelto a Francia en la década de 1960, pero permaneció sin identificar almacenado en la Cinémathèque de Toulouse durante más de 30 años, ya que nadie sospechaba que había sobrevivido. Fue redescubierto a principios de la década de 1990, cuando la colección de nitrato de la Cinémathèque se estaba transfiriendo lentamente a la Filmoteca Francesa de Bois d'Arcy. [2] [41]
En agosto de 1999, Rialto Pictures relanzó la película en Estados Unidos, basada en el negativo de la Cinémathèque encontrado en Toulouse; [28] después de ver la nueva copia en los cines Lincoln Plaza, Janet Maslin la calificó de "bellamente restaurada" y "especialmente lúcida". [38] Criterion Collection lanzó una transferencia de esta impresión restaurada en DVD en 1999, pero ha estado agotada desde 2005. [42] Grand Illusion estaba destinado a ser el primer lanzamiento de Criterion en formato DVD en 1998, pero el El descubrimiento del nuevo negativo retrasó su publicación. [43]
En 2012, StudioCanal y Lionsgate lanzaron una versión Blu-ray de 1080p basada en un nuevo escaneo de alta definición del negativo original. [44] Según Lee Kline, director técnico de Criterion Collection, este lanzamiento fue "la noche y el día de lo que hicimos, porque tenían mejores películas". [45]
Una carta con membrete impreso y la otra con agujeros perforados (sin tocar el texto).
Acompañado de una ALS del guionista belga Charles Spaak a Renoir en la que Spaak acusa al destinatario de haberle defraudado los derechos de "La grande ilusión", de la que Spaak había sido coautor: "¡Vieux traitere! ......
Surgió a través de Albert Pinkevitch, el factótum general de un financiero llamado Frank Rollmer que estaba pensando en entrar en el negocio del cine.
Uno de ellos fue el resultado de la intervención de Albert Pinkévitch, asistente del financiero Frank Rollmer, que proporcionó los fondos para RAC.
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