Bullets Over Broadway the Musical es un musical de máquina de discos escrito por Woody Allen , basado en su película Bullets Over Broadway de 1994 junto con Douglas McGrath , sobre un joven dramaturgo cuya primera obra de Broadway está financiada por un gángster. La partitura consta de jazz y estándares populares de los años comprendidos entre la Primera Guerra Mundial y aproximadamente 1930 de varios compositores. Se estrenó en Broadway , en 2014, en el St. James Theatre , y cerró el 24 de agosto de 2014, después de más de cien funciones. [1]
Bullets Over Broadway the Musical se estrenó en Broadway en el St. James Theatre el 11 de marzo de 2014, en avances, y se inauguró oficialmente el 10 de abril de 2014. Dirigido y coreografiado por Susan Stroman , el elenco presenta a Marin Mazzie (como Helen Sinclair), Zach Braff (como David Shayne), Nick Cordero (como Cheech), Karen Ziemba (como Eden Brent), Vincent Pastore (como Nick Valenti) y Brooks Ashmanskas (como Warner Purcell). El diseño escénico es de Santo Loquasto , el vestuario de William Ivey Long , la iluminación de Donald Holder , el sonido de Peter Hylenski , los arreglos musicales y la supervisión de Glen Kelly y las orquestaciones de Doug Besterman . [2]
El musical contiene jazz y estándares populares de los años comprendidos entre la Primera Guerra Mundial y aproximadamente 1930, con letras adicionales escritas por Glen Kelly. [3]
El musical cerró el 24 de agosto de 2014, después de 156 funciones y 33 avances. [4] En octubre de 2015 siguió una producción en gira no participativa. [5]
El musical está basado en la película Bullets Over Broadway de 1994 , que contó con un guión de Woody Allen y Douglas McGrath . [6] El trabajo en una versión musical de Bullets comenzó en 2000, con Marvin Hamlisch y Craig Carnelia escribiendo la música y Allen escribiendo el libro. En 2003, Hamlisch confirmó que el trabajo en el musical estaba en marcha. [7]
En una entrevista en la noche de estreno del musical en abril de 2014, Allen dijo que se había resistido a convertir la película en un musical durante años, ya que no tenía ningún interés en ella como musical. Sin embargo, su hermana Letty Aronson pensó que se podía hacer como un musical de época, y Allen entonces se interesó. Marvin Hamlisch había tocado algunas de las nuevas canciones para Allen, pero Allen no creía que fueran adecuadas para el musical. Luego, su hermana propuso la idea de utilizar canciones de la década de 1920, "y de repente cobró vida". Susan Stroman se incorporó al equipo creativo dos años antes de la inauguración. [8]
Celebridades como Barbara Walters , Regis Philbin y Dianne Wiest aparecieron en la noche del estreno.
En 1929, el dramaturgo David Shayne finalmente consigue producir su primera obra Dios de nuestros padres en Broadway. El productor, Julian Marx, ha contratado al rico gángster Nick Valenti para pagar el espectáculo. Valenti quiere que su novia tonta y sin talento, Olive Neal, sea una de las protagonistas. Valenti ha asignado a su gángster Cheech para que vigile a Olive. Sorprendentemente, a Cheech se le ocurren grandes ideas para mejorar el juego. Sin embargo, la anciana diva Helen Sinclair, la verdadera estrella del programa, se enamora del joven David, que ya tiene novia, Ellen. Mientras tanto, el protagonista, Warner Purcell, tiene el ojo puesto en Olive.
Según Stagegrade , las críticas fueron mixtas, con algunos elogios ("divertido, hermoso musical") y algunos críticos ("sin encanto") del musical. Este último criticó especialmente el uso de canciones existentes en lugar de tener una partitura original. Concluyen que este "puede estar entre los programas más polarizadores de la temporada actual". [10]
Ben Brantley, en su reseña para The New York Times , calificó el musical como "ocasionalmente divertido, pero sobre todo ruidoso". [11] Elysa Gardner, en su reseña para USA Today , comentó que el musical tiene "ingenio juguetón y exuberancia" y escribió que " Bullets ofrece tanta diversión pura y descarada como cualquier programa que veas esta temporada". [12]
Alexis Soloski, reseña para The Guardian , elogió la forma en que Stroman cuenta la trama a través de su coreografía y destacó especialmente la puesta en escena de Ashmanskas ("lummbering jetés"), Yorke ("brassy empujes") y los números de tap para el conjunto masculino. descubrió que las canciones no estaban bien integradas en la historia [13] .