Dixieland jazz , también conocido como jazz tradicional , hot jazz o simplemente Dixieland , es un estilo de jazz basado en la música que se desarrolló en Nueva Orleans a principios del siglo XX. Las grabaciones de 1917 de la Original Dixieland Jass Band (que poco después cambió la ortografía de su nombre a "Original Dixieland Jazz Band"), fomentaron la conciencia de este nuevo estilo de música.
La Original Dixieland Jass Band , que grabó su primer disco en 1917, fue el primer caso en que la música jazz se llamó "Dixieland", aunque en ese momento el término se refería a la banda, no al género. El sonido de la banda era una combinación de ragtime afroamericano/de Nueva Orleans y música siciliana . [1] La música de Sicilia fue uno de los muchos géneros de la escena musical de Nueva Orleans durante la década de 1910, junto con la música religiosa santificada, la música de bandas de música y el blues. [2]
Mucho más tarde, los revivalistas del jazz tradicional aplicaron el término "Dixieland" al jazz temprano, a partir de las décadas de 1940 y 1950. En su libro "Jazz", el crítico Rex Harris definió Dixieland como "Jazz tocado casi al estilo de Nueva Orleans por músicos blancos". El nombre es una referencia al "Viejo Sur", específicamente a cualquier cosa al sur de la línea Mason-Dixon . El término abarca marchas anteriores de bandas de música, cuadrillas francesas , biguine , ragtime y blues con improvisación polifónica colectiva . Si bien la instrumentación y el tamaño de las bandas pueden ser muy flexibles, la banda "estándar" consiste en una "primera línea" de trompeta (o corneta ), trombón y clarinete, con una " sección rítmica " de al menos dos de los siguientes instrumentos: guitarra o banjo , contrabajo o tuba, piano y batería. Louis Armstrong 's All-Stars fue la banda más popularmente identificada con Dixieland durante la década de 1940, aunque la propia influencia de Armstrong durante la década de 1920 fue llevar la música más allá del estilo tradicional de Nueva Orleans.
El sonido Dixieland definitivo se crea cuando un instrumento (normalmente la trompeta) toca la melodía o una paráfrasis o variación reconocible de la misma, y los otros instrumentos de la "primera línea" improvisan en torno a esa melodía. Esto crea un sonido más polifónico que la interpretación en conjunto arreglada del sonido de big band o las melodías "principales" del bebop .
Durante las décadas de 1930 y 1940, el estilo anterior de improvisación en grupo cayó en desgracia entre la mayoría de los jugadores negros más jóvenes, mientras que algunos jugadores mayores de ambas razas continuaron con el estilo más antiguo. Aunque los músicos más jóvenes desarrollaron nuevas formas, muchos beboppers veneraban a Armstrong y citaban fragmentos de su música grabada en sus propias improvisaciones.
El resurgimiento de Dixieland a finales de los años 1940 y 1950 se formó como reacción a los sonidos orquestados de la era del swing y al caos percibido de los nuevos sonidos bebop (llamados "música china" por Cab Calloway ). [3] Liderado por los Dukes of Dixieland originales de los hermanos Assunto , una banda conocida por su virtuosa improvisación y por grabar el primer disco estéreo de la historia , el movimiento trajo a muchos músicos semi-retirados cierta fama al final de sus vidas, además de traer a los músicos regresan al circuito del jazz después de años de no tocar (como Kid Ory y Red Nichols ). Muchos grupos de Dixieland de la era del revival imitaron conscientemente las grabaciones y bandas de décadas antes. Otros músicos continuaron creando nuevas interpretaciones y nuevas melodías. Por ejemplo, en la década de 1950 un estilo llamado "Progressive Dixieland" buscaba combinar la improvisación polifónica con el ritmo estilo bebop . Spike Jones & His New Band y Steve Lacy tocaron con estas bandas. Este estilo a veces se llama "Dixie-bop". Lacy aplicó ese enfoque a la música de Thelonious Monk , Charles Mingus , Duke Ellington y Herbie Nichols .
La palabra " Dixie " es el apodo del sur de los Estados Unidos, donde se encuentra Nueva Orleans , la cuna del Dixieland Jazz .
Dixieland evolucionó en gran medida hacia el estilo de Chicago a finales de la década de 1910 y el nuevo estilo recibió popularmente ese nombre a principios de la década de 1920. [4]
El "estilo de Chicago" se aplica a menudo al sonido de habitantes de Chicago como Jimmy McPartland , Eddie Condon , Muggsy Spanier y Bud Freeman . Las secciones rítmicas de estas bandas sustituyen el contrabajo por la tuba y la guitarra por el banjo . Musicalmente, los habitantes de Chicago tocan más al estilo swing de 4 en el compás. La preferencia de Nueva Orleans por un sonido de conjunto se resta importancia a favor de los solos. [5] Dixieland al estilo de Chicago también se diferencia de su origen sureño por tener un ritmo más rápido, asemejándose al ajetreo de la vida de la ciudad. Las bandas al estilo de Chicago tocan una amplia variedad de melodías, incluidas la mayoría de las de las bandas más tradicionales, además de muchas de las selecciones del Great American Songbook de la década de 1930 de George Gershwin , Jerome Kern , Cole Porter e Irving Berlin . A menudo se piensa que los que no son de Chicago, como Pee Wee Russell y Bobby Hackett, juegan con este estilo. Este estilo modernizado pasó a llamarse Nicksieland , en honor al club nocturno Nick's Greenwich Village, donde era popular, aunque el término no se limitaba a ese club.
El "renacimiento de la costa oeste" es un movimiento iniciado a finales de la década de 1930 por Lu Watters y su Yerba Buena Jazz Band en San Francisco y ampliado por el trombonista Turk Murphy . Comenzó como una reacción violenta al estilo de Chicago , cuyo desarrollo está más cerca del swing . El repertorio de estas bandas está basado en la música de Joe "King" Oliver , Jelly Roll Morton , Louis Armstrong y WC Handy . Las bandas que tocan al estilo de la costa oeste usan banjo y tuba en las secciones rítmicas, que tocan en un estilo rítmico de dos compases. [6]
Las melodías tradicionales de Dixieland muy interpretadas incluyen: " When the Saints Go Marching In ", " Muskrat Ramble ", " Struttin' with Some Barbecue ", " Tiger Rag ", " Dippermouth Blues ", " Milenberg Joys ", " Basin Street Blues ", " Tin Roof Blues ", " At the Jazz Band Ball ", " Panamá ", " Encontré un nuevo bebé ", " Royal Garden Blues " y muchos otros. Todas estas melodías fueron ampliamente interpretadas por bandas de jazz de la época anterior a la Segunda Guerra Mundial , especialmente Louis Armstrong. Llegaron a agruparse como estándares Dixieland a partir de la década de 1950.
La música de jazz tradicional, que se produjo en gran medida al mismo tiempo que el movimiento de reactivación "Tradicional de Nueva Orleans" en los Estados Unidos, regresó a los Países Bajos . Sin embargo, la mayoría de las bandas de jazz holandesas (como The Ramblers ) hacía tiempo que habían evolucionado hacia la era del Swing , mientras que las pocas bandas de jazz tradicionales que quedaban (como la Dutch Swing College Band ) no participaron en el movimiento de resurgimiento tradicional más amplio y continuaron. tocar ragtime y jazz temprano, lo que limitó en gran medida el número de bandas a las que podían unirse los aspirantes a músicos de jazz o (ya que usaban instrumentos que no estaban disponibles para la mayoría de los músicos holandeses, como el contrabajo y el piano) se vieron obligados a improvisar, lo que resultó en una nueva forma de conjunto de jazz. generalmente referido al jazz "Oude Stijl" ("Old Style") en holandés .
Influenciadas por la instrumentación de las dos formas orquestales principales de la banda de viento en los Países Bajos y Bélgica , la " armonía " y la " fanfarria ", las bandas de jazz tradicionales holandesas no cuentan con piano y no contienen instrumentos de cuerda aparte del banjo . Incluyen múltiples trompetas, trombones y saxofones acompañados de un solo clarinete, sousaphone y una sección de percusión de marcha que suele incluir una tabla de lavar .
La música que tocan las bandas de jazz holandesas incluye tanto las melodías originales de Nueva Orleans como las canciones de la época del renacimiento. En términos de estilo de interpretación, las bandas de jazz holandesas ocupan una posición entre el jazz revivalista y el original de Nueva Orleans, con más solos que estos últimos pero sin abandonar el principio de interpretación en conjunto. Dado que una banda promedio contiene hasta 15 músicos, las bandas de jazz holandesas tienden a ser los conjuntos más grandes que tocan música de jazz tradicional.
Los estilos musicales que muestran influencias del jazz tradicional incluyen estilos posteriores de jazz, ritmo y blues y rock and roll temprano . La música de Fats Domino destaca la forma tradicional de tocar el piano y la batería de segunda línea de Nueva Orleans . El baterista de Nueva Orleans, Idris Muhammad, adaptó la batería de segunda línea a los estilos del jazz moderno y obtuvo una influencia cruzada en el estilo R&B de James Brown . El saxofonista soprano Steve Lacy combinó la improvisación polifónica al estilo de Nueva Orleans con el bebop . El bajista Charles Mingus rindió homenaje a los estilos tradicionales del jazz con composiciones como Eat Dat Chicken y My Jellyroll Soul . Los estilos contemporáneos de New Orleans Brass Band, como Dirty Dozen Brass Band , The Primate Fiasco, Hot Tamale Brass Band y Rebirth Brass Band , han combinado el jazz tradicional de las bandas de música de Nueva Orleans con influencias como el jazz contemporáneo, el funk, el hip hop, y rap. El concepto de improvisación M-Base (Multi-Basic Array of Synchronous Extemporization) utilizado por conjuntos como Cassandra Wilson , Geri Allen , Greg Osby , Steve Coleman , Graham Haynes , Kevin Eubanks y otros es una extensión de la improvisación polifónica del jazz de Nueva Orleans.
El renacimiento de Dixieland renovó la audiencia de los músicos que habían seguido tocando estilos tradicionales de jazz y revivió las carreras de los músicos de Nueva Orleans que se habían perdido en la confusión de estilos musicales que se habían producido durante los años anteriores. Los músicos negros más jóvenes evitaron el resurgimiento, en gran parte debido a su disgusto por adaptar su música a lo que veían como entretenimiento nostálgico para audiencias blancas con quienes no compartían esa nostalgia. [7] [8] Las asociaciones Jim Crow del nombre "Dixieland" tampoco hicieron poco para atraer a músicos negros más jóvenes al resurgimiento. [9]
La música revival de Dixieland durante las décadas de 1940 y 1950 ganó una amplia audiencia que estableció el jazz tradicional como una parte duradera del panorama cultural estadounidense y generó movimientos de resurgimiento en Europa. Canciones estándar de jazz conocidas como " Bain Street Blues " y " When the Saints Go Marching In " son conocidas incluso por los no fanáticos del jazz gracias a la perdurable popularidad del jazz tradicional. La canción de protesta de la era de Vietnam de Country Joe McDonald, " Feel Like I'm Fixin' to Die Rag ", se basa en centros tonales e incorpora el estribillo "B" del estándar de Nueva Orleans " Muskrat Ramble ". El jazz tradicional es una importante atracción turística de Nueva Orleans hasta el día de hoy. Ha influido en los estilos de jugadores más modernos como Charles Mingus y Steve Coleman .
La música de Nueva Orleans combinaba marchas anteriores de bandas de música, cuadrillas francesas , biguine , ragtime y blues con improvisación polifónica colectiva . La banda "estándar" consta de una "primera línea" de trompeta (o corneta ), trombón y clarinete, con una " sección rítmica " de al menos dos de los siguientes instrumentos: guitarra o banjo , contrabajo o tuba, piano, y tambores. El sonido Dixieland se crea cuando un instrumento (generalmente la trompeta) toca la melodía o una variación de ella, y los otros instrumentos improvisan alrededor de esa melodía. Esto crea un sonido más polifónico que el sonido de big band fuertemente arreglado de los años 1930 o las melodías directas (con o sin armonización) del bebop de los años 1940.
El "renacimiento de la costa oeste", que utilizaba banjo y tuba, comenzó a finales de la década de 1930 en San Francisco. El "jazz antiguo" holandés se tocaba con trompetas, trombones y saxofones acompañados de un solo clarinete, sousaphone y una sección de percusión de marcha que generalmente incluía una tabla de lavar .
Hay varias publicaciones periódicas activas dedicadas al jazz tradicional: Jazz Rambler , un boletín trimestral distribuido por la America's Finest City Dixieland Jazz Society de San Diego; The Syncopated Times , que cubre el jazz tradicional, el ragtime y el swing; "Just Jazz" y "The Jazz Rag" en el Reino Unido y, hasta cierto punto, Jazz Journal , una publicación únicamente en línea con sede en Europa que cubre una variedad de estilos de jazz. [11]
Podría decirse que la música más feliz de todas es el jazz Dixieland. El sonido de varios instrumentos de trompeta, todos improvisando juntos sobre cambios de acordes bastante simples con roles definidos para cada instrumento pero con mucha libertad, no puede evitar sonar consistentemente alegre.
-Scott Yanow [12]
A mediados de la década de 1930, la palabra "Dixieland" se aplicaba libremente a ciertos círculos de músicos blancos. Primero por la prensa especializada, luego por el público. A finales de la década prácticamente perdió toda asociación directa con el "sur".
—Richard Sudhalter [13]
