Maridos y esposas es una película de comedia dramática estadounidense de 1992escrita y dirigida por Woody Allen . [2] [3] [4] La película está protagonizada por Allen, Mia Farrow , Sydney Pollack , Judy Davis , Lysette Anthony , Juliette Lewis , Liam Neeson y Blythe Danner . La película se estrenó poco después del final de la relación romántica y profesional de Allen y Farrow, y fue la última de sus 13 películas juntas. La película está filmada por Carlo Di Palma con una cámara en mano y presenta entrevistas tipo documental con los personajes intercaladas con la historia.
Maridos y esposas , estrenada por TriStar Pictures , fue la primera película de Allen como director exclusivo de un estudio distinto de United Artists u Orion Pictures (ambos ahora parte de Metro-Goldwyn-Mayer ) desde Take the Money and Run (1969). Recibió elogios de la crítica a pesar de ser un fracaso de taquilla y fue nominada a dos premios de la Academia , Mejor Actriz de Reparto (Judy Davis) y Mejor Guión Original (Woody Allen).
La película sigue a dos parejas: Jack y Sally, y Gabe y Judy. Comienza con Jack y Sally visitando el departamento de Gabe y Judy para anunciar su separación. Gabe está sorprendido, pero Judy se lo toma como algo personal y está profundamente herida. Los cuatro salen a cenar a un restaurante chino, todavía confundidos por la situación.
Unas semanas más tarde, Sally visita el apartamento de un colega para comenzar una velada en la ópera y cenar. Ella llama a Jack desde el teléfono de su colega y lo acusa de haber tenido una aventura durante su matrimonio después de enterarse de que conoció a alguien nuevo.
Judy y Gabe conocen a la nueva novia de Jack, Sam, una entrenadora de aeróbic. Mientras Judy y Sam van de compras, Gabe llama a Sam "camarera de cócteles" y le dice a Jack que está loco por dejar a Sally por ella. Más tarde, Judy le presenta a Sally a Michael, su colega de la revista. Empiezan a salir, pero Sally no está satisfecha con la relación.
Mientras tanto, Gabe ha desarrollado una amistad con Rain, un joven estudiante suyo, que lee y critica el manuscrito de su novela. Comparten un momento romántico en la fiesta de cumpleaños número 21 de ella, pero Gabe decide que no deberían continuar con el asunto.
En una fiesta, Jack se entera de que Sally está saliendo con otra persona y se pone celoso. Él y Sam discuten intensamente y Jack conduce a casa y encuentra a Sally en la cama con Michael. Le pide a Sally que le dé otra oportunidad a su matrimonio, pero ella se niega.
Menos de dos semanas después, Jack y Sally vuelven a estar juntos y se encuentran con Gabe y Judy para cenar. Luego, Judy y Gabe discuten porque ella no comparte su poesía, y Gabe le hace un intento fallido. Judy le dice que cree que la relación ha terminado y, una semana después, Gabe se muda. Judy comienza a ver a Michael.
Al final, Jack y Sally todavía luchan con problemas matrimoniales, pero los aceptan como el precio por permanecer juntos. Gabe vive solo y no tiene citas para evitar lastimar a nadie, incluido él mismo. La película termina con Gabe preguntando al equipo del documental invisible si puede irse.
El elenco incluye (en orden de créditos):
La escena en la que Sally, mientras tiene relaciones sexuales con Michael, comienza a comparar mentalmente (a través de una narración en off) a él y a su marido Jack, así como a numerosos amigos y conocidos, con erizos y zorros, es una alusión al filósofo británico Isaiah Berlin . Ensayo de 1953 El erizo y el zorro . En ese libro, Berlin contrasta dos tipos distintos de pensadores en la tradición literaria y filosófica occidental: aquellos a los que llama "erizos" -"que relacionan todo con una única visión central, un sistema"- y aquellos a los que llama "zorros" -"que persiguen muchos fines, a menudo inconexos e incluso contradictorios... no relacionados con ningún principio moral o estético". [6]
Maridos y esposas se estrenó el 18 de septiembre de 1992 en 865 salas, donde recaudó 3.520.550 dólares (4.070 dólares por pantalla) en su primer fin de semana. Llegó a recaudar 10,5 millones de dólares en Norteamérica durante su presentación en cines. [1] La película también se proyectó en el Festival de Festivales de Toronto de 1992 .
Maridos y esposas abrió con elogios de los críticos de cine. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 93% de los críticos han dado a la película una reseña positiva basándose en 40 reseñas, con una puntuación media de 8,2/10. [7]
Peter Travers de Rolling Stone la llamó "una película que define estos tiempos emocionalmente conflictivos; es el clásico Woody Allen". [8] Todd McCarthy de Variety también elogió la película como "una comida completa, ya que trata las cosas de la vida con inteligencia, drama veraz y humor triste". [9]
Vincent Canby de The New York Times la calificó como "una comedia muy excelente, a veces brutal, sobre un pequeño grupo de neoyorquinos contemporáneos, cada uno de ellos un triunfador nervioso y autoanálisis que va por la vida sin mucha alegría, pero que encuentra un cierto número de fracasos". satisfacciones en el camino." Y añadió: "'Husbands and Wives' (todo el canon de Allen, para el caso) representa una especie de cine personal para el que no hay precedentes en las películas estadounidenses modernas. Incluso nuestros mejores directores son animales de manada. El Sr. Allen es un pícaro: viaja solo." [10] Roger Ebert del Chicago Sun-Times opinó: "... lo que 'Husbands and Wives' sostiene es que muchas relaciones 'racionales' en realidad no son tan duraderas como parecen, porque en algún lugar dentro de cada persona hay un niño llorando. ! ¡yo! ¡yo! Decimos que queremos que la otra persona sea feliz. Lo que queremos decir es que queremos que sea feliz con nosotros, tal como somos nosotros, en nuestros términos". [11]
En 2016, los colaboradores de Time Out clasificaron a Maridos y esposas en el quinto lugar entre los esfuerzos de Allen, y Keith Uhlich elogió el "examen mordaz de las relaciones a largo plazo en la fase descendente" del trabajo. [12] El mismo año, Robbie Collin y Tim Robey de The Daily Telegraph enumeraron a Maridos y esposas como su séptima mejor película, calificándola de "una rápida maravilla de caracterización en cuatro direcciones" y elogiando la escena inicial como "una de las escenas más vívidas de Allen". escenas escritas, filmadas y actuadas jamás". [13]