Sweet and Lowdown es un falso documental de comedia dramática estadounidense de 1999 escrito y dirigido por Woody Allen . Basada libremente en la película La Strada de Federico Fellini , [1] la película cuenta la historia del guitarrista de jazz Emmet Ray (interpretado por Sean Penn ) que se enamora de la lavandera muda Hattie ( Samantha Morton ). Como varias de las otras películas de Allen (por ejemplo, Zelig ), la película es interrumpida ocasionalmente por entrevistas con críticos y biógrafos como Allen, Nat Hentoff , Daniel Okrent y Douglas McGrath , quienes comentan la trama de la película como si los personajes fueran de la vida real. gente.
La película recibió críticas generalmente positivas tras su estreno, [2] y Penn y Morton recibieron nominaciones al Oscar como Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto , respectivamente.
Emmet Ray es un guitarrista de jazz que logró cierto reconocimiento en la década de 1930 con un puñado de grabaciones para RCA Victor , pero desapareció de la vista del público en circunstancias misteriosas. Aunque es un músico talentoso, la vida personal de Ray cayó en ruinas después de su desaparición de la vista del público. A menudo llega tarde o incluso se ausenta de las actuaciones de su quinteto debido al consumo excesivo de alcohol. Gasta extravagantemente, es mujeriego y proxeneta . Cuando no está tocando música o persiguiendo mujeres, dispara ratas en los basureros y observa el paso de los trenes.
Ray idolatra al famoso guitarrista Django Reinhardt , tanto que se dice que huyó de una actuación en un club nocturno con un severo miedo escénico al escuchar un falso rumor de que Reinhardt estaba entre el público.
En una cita doble con su baterista, Ray conoce a Hattie, una lavandera tímida y muda. Después de superar la frustración inicial debido a las dificultades de comunicación, Ray y Hattie forman una relación cercana y afectuosa. Sin embargo, Ray está convencido de que un músico de su talla nunca debería sentar cabeza con una sola mujer. Debido a esto, Ray se casa con la socialité Blanche Williams. Pero Williams ve a Ray como un colorido ejemplo de la vida de clase baja y una fuente de inspiración para sus escritos literarios. Durante su matrimonio, Ray sufre pesadillas y grita el nombre de Hattie mientras duerme.
Cuando Williams engaña a Ray con el mafioso Al Torrio, Ray la deja y encuentra a Hattie. Él supone que ella lo aceptará de regreso, pero descubre que está felizmente casada y formando una familia. Ray está abatido y lamenta que dejar a Hattie haya sido un error. Woody Allen y el resto de expertos en documentales remarcan que las composiciones finales de Ray fueron legendarias, alcanzando finalmente la calidad de las de Reinhardt.
Después de su debut como director en 1969, Take the Money and Run , Allen firmó un contrato para dirigir una serie de películas con United Artists . Cuando le dijeron que "escribiera lo que quisiera escribir", Allen, un clarinetista y ávido entusiasta del jazz, escribió The Jazz Baby , un guión dramático sobre un músico de jazz ambientado en la década de 1930. Allen dijo más tarde que los ejecutivos de United Artists estaban "atónitos... porque esperaban una comedia. [Ellos] estaban muy preocupados y me dijeron: 'Nos damos cuenta de que firmamos un contrato contigo y que puedes hacer lo que quieras'. Pero queremos decirles que realmente no nos gusta esto'". [3] Allen estuvo de acuerdo con United Artists, escribiendo y dirigiendo Bananas en su lugar. En 1995, descartó a The Jazz Baby por haber sido "probablemente demasiado ambicioso". [3]
En 1998, Allen volvió al proyecto, reescribió el guión y cambió su nombre a Sweet and Lowdown . Allen había planeado originalmente interpretar al propio Ray, pero finalmente eligió a Sean Penn . Allen también consideró a Johnny Depp , pero Depp estaba ocupado en ese momento. [4] Penn tenía fama de ser difícil trabajar con él, pero Allen dijo más tarde: "No tuve ningún problema con él en absoluto... Él lo dio todo y tomó la dirección e hizo contribuciones él mismo... un actor tremendo". [4]
Allen, en una retrospectiva, dijo que le dijo a Samantha Morton que "interpretara [su] papel como Harpo Marx . Y ella dijo: '¿Quién es Harpo Marx?' y me di cuenta de lo joven que era. Entonces le hablé de él [y] ella volvió y vio las películas". [4]
Sweet and Lowdown se filmó íntegramente en Nueva York y Nueva Jersey [5] pero está ambientada en el área de Chicago y California. [ vago ] [4]
La película fue la primera de Allen editada por Alisa Lepselter , quien ha editado todas las películas de Allen desde entonces. Lepselter sucedió a Susan E. Morse , quien editó las películas de Allen durante los veinte años anteriores.
También fue la primera de tres películas en las que Allen colaboró con el director de fotografía chino Zhao Fei . Allen había notado a Zhao por primera vez con su trabajo premiado en Raise the Red Lantern , algunos años antes.
La música de la película fue arreglada y dirigida por Dick Hyman . Todos los solos de guitarra los toca el guitarrista Howard Alden .
Los guitarristas rítmicos adicionales fueron Bucky Pizzarelli y James Chirillo . Chirillo tocó la guitarra rítmica en el tema " Sweet Georgia Brown ". Pizzarelli creó todas las demás pistas rítmicas.
Sweet and Lowdown recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Actualmente tiene una calificación de "fresco" del 77% en Rotten Tomatoes según 61 reseñas, con el consenso: "Los críticos elogian Sweet and Lowdown de Woody Allen por su comedia encantadora y alegre y su actuación de calidad". [2] La película tiene un 70 en Metacritic , lo que indica críticas generalmente favorables. [7]
La actuación de Morton fue recibida con elogios de la crítica, y la crítica de Salon Stephanie Zacharek dijo que ella "explota silenciosamente [la película]... Su actuación no se parece a nada que haya visto en los últimos años". [2]
Sweet and Lowdown fue nominado a los Premios de la Academia como Mejor Actor en un Papel Protagónico (Penn) y Mejor Actriz de Reparto (Morton). [8] La pareja también fue nominada a los Globos de Oro en las categorías de actuación por Película: Comedia o Musical. [9] La película recibió tres nominaciones de la Sociedad Chlotrudis de Cine Independiente : Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión. [10]
Además, Morton fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago , [11] a los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , [12] a los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y al Premio Empire a la Mejor Actriz Británica . [13] En los premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres , Morton ganó el premio a la actriz de reparto británica del año . [14]