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Teatro Mark Hellinger

El Teatro Mark Hellinger (anteriormente 51st Street Theatre y Hollywood Theatre ) es un edificio de iglesia en 237 West 51st Street en el vecindario Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York , que anteriormente funcionaba como cine y teatro de Broadway . Inaugurado en 1930, el Hellinger Theatre lleva el nombre del periodista Mark Hellinger y fue desarrollado por Warner Bros. como un palacio de cine . Fue diseñado por Thomas W. Lamb con una fachada moderna y un interior barroco . Tiene 1.605 asientos en dos niveles y ha sido un lugar de culto para la Iglesia de Times Square desde 1989. Tanto el exterior como el interior del teatro son puntos de referencia de la ciudad de Nueva York .

La fachada de la calle 51 está diseñada en un estilo moderno de los años 30 y está construida con ladrillos dorados y marrones. El escenario al oeste y el auditorio en el centro están diseñados como una sola unidad, con una cornisa sobre el auditorio. La sección este, que contiene la entrada principal actual del edificio, incluye estatuas que flanquean las puertas, así como una marquesina colgante . La fachada de la calle 51 era originalmente una entrada lateral; La entrada principal estaba originalmente en 1655 Broadway, pero se cerró en la década de 1950. A diferencia del exterior, el teatro tiene un interior barroco . Su vestíbulo circular contiene ocho columnas estriadas , un balcón y un techo abovedado con varios murales; Existe un salón en el sótano debajo del vestíbulo. El auditorio tiene un techo abovedado con murales, además de palcos y un escenario profundo.

Durante las dos primeras décadas de existencia del Hellinger Theatre, sirvió en gran medida como cine bajo el nombre de Hollywood Theatre. El vodevil se presentó en 1932 y algunas producciones legítimas se proyectaron de forma intermitente entre 1934 y 1942. El teatro fue conocido brevemente como 51st Street Theatre en 1936 y 1941 y como Warner Theatre de 1947 a 1948. Anthony Brady Farrell compró el teatro y le cambió el nombre. después de Hellinger, reabriendolo como teatro legítimo en 1949. Posteriormente, el teatro fue adquirido por la familia Stahl en 1957 y la Organización Nederlander en 1976. El Hellinger presentó algunos éxitos de las décadas de 1950 a 1970, incluidos My Fair Lady y Timbuktu! , pero sus producciones posteriores fueron en su mayoría fracasos . En 1989, la falta de producciones de Broadway llevó a los holandeses a arrendar el teatro a la Iglesia de Times Square, que compró el edificio dos años después y continúa explotándolo a partir de 2024 .

Sitio

El Teatro Mark Hellinger está en 237 West 51st Street , en la acera norte entre la Octava Avenida y Broadway , en el barrio Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . [3] [4] El terreno irregular cubre 23,650 pies cuadrados (2,197 m 2 ), con un frente de 225 pies (69 m) sobre la calle 51 y una profundidad de 200 pies (61 m). La mayor parte del teatro se encuentra en la calle 51, con un ala que se extiende hacia el norte hasta la calle 52 . [4] Mark Hellinger comparte cuadra con el Teatro Neil Simon al oeste y Gallagher's Steakhouse al norte. Otros edificios cercanos incluyen el Teatro August Wilson al norte; el Teatro Broadway y 810 Séptima Avenida al noreste; Centro Equitativo Axa al este; el Teatro Winter Garden al sureste; y Paramount Plaza (incluido el Circle in the Square Theatre y el Gershwin Theatre ) al sur. [4] Una entrada a la estación de la calle 50 del metro de la ciudad de Nueva York , que da servicio al tren 1 , está justo al sur del teatro. [5]

Diseño

La fachada de la calle 51 del teatro vista desde el este

El Teatro Mark Hellinger, originalmente el Teatro Hollywood, fue diseñado por Thomas W. Lamb y construido en 1930 como sala de cine para Warner Bros. Si bien el interior fue diseñado en un estilo barroco , el exterior fue tratado en un estilo moderno. [3] [6]

Fachada

Antiguo Broadway

La entrada principal del Hollywood Theatre estaba originalmente en 1655 Broadway, con un vestíbulo estrecho que conducía a un gran vestíbulo en la calle 51. [a] En el momento de la construcción del teatro en 1930, los cines que estrenaban películas en el área de Times Square normalmente tenían entradas en Broadway, independientemente del ancho. Si bien la entrada de Broadway era estrecha, contenía una marquesina brillante y un enorme letrero vertical iluminado. La entrada de Broadway se cerró en 1934 y se convirtió en espacio comercial antes de ser demolida por completo a finales de la década de 1990. [7]

El techo del ala Broadway del Hollywood Theatre originalmente contenía un letrero de acero en forma de V que medía 80 pies (24 m) de alto y 210 pies (64 m) de ancho. Descrito en 1929 como "la pantalla eléctrica más grande del mundo", el cartel pesaba 115 toneladas. Un generador dedicado iluminó las 20.000 bombillas del letrero, que estaban dispuestas de manera que se pudieran encender letras de 2,4 m (8 pies) de altura. [8]

calle 51

La única fachada que se conserva está en la calle 51 y consta de dos tramos de estilo moderno, ambos fabricados en ladrillo y diseñados con motivos verticales. [7] [9] La sección este es una torre estrecha que contiene la entrada del edificio. La otra sección, que contiene el escenario y el auditorio, es más corta pero más ancha. [9] Aunque la fachada de la calle 51 sirve como entrada principal actual del edificio, originalmente era una entrada lateral. [7]

Detalle de entrada

El tramo de entrada tiene un nivel freático realizado en granito negro. La entrada en sí contiene cinco puertas dobles debajo de las ventanas del espejo de popa , todas hechas de vidrio con marcos de bronce. A ambos lados hay figuras altas que sostienen linternas en forma de globo, así como cajas expositoras de bronce. Sobre la entrada del edificio hay una marquesina moderna . La fachada está hecha de ladrillo dorado, con tres franjas de rectángulos de ladrillo marrón sobre la marquesina, que se elevan hasta un conjunto de tres cuadrados de ladrillo marrón. A ambos lados hay paneles estriados de terracota , coronados por urnas estilizadas que contienen formas vegetales. En todos los pisos, las hileras de ladrillos del teatro se extienden hacia la izquierda y la derecha de la torre. La parte superior de la fachada de la entrada contiene un parapeto con patrones en zigzag. [9]

El escenario al oeste y el auditorio en el centro comparten una fachada, con ladrillos dorados sobre un nivel freático de granito negro. Tiras horizontales de ladrillo marrón atraviesan el primer piso. El primer piso también contiene vitrinas con cabeceras de ladrillo alrededor, así como una puerta de oficina, una antigua puerta de escenario y una amplia puerta de garaje. En los pisos superiores, la sección central (auditorio) contiene un gran panel de ladrillo rodeado de hileras de soldados . Hay aberturas rectangulares al este (derecha) de este panel, con rejas encima de ellas. El piso superior del auditorio contiene ménsulas de ladrillo estilizadas que sostienen una cornisa de cobre decorativa ; hay paneles octogonales entre los soportes. El escenario contiene aberturas de ventanas entre pilares de ladrillo poco profundos . La casa escénica tiene un retroceso en los pisos superiores, con ladrillos simples detrás. [9]

Interior

El interior rococó del Hellinger era similar al de otros palacios cinematográficos de los años 20. Los espacios interiores fueron diseñados por Leif Neandross, diseñador jefe de Rambusch Decorating Company . [7] [10] El esquema decorativo original era dorado con reflejos rojos y azules. [11]

Vestíbulo

El vestíbulo original de Broadway (ya demolido) fue diseñado en un estilo francés moderno. [7] [11] Tenía un diseño Art Déco [12] y conducía al actual vestíbulo principal. [13] [11] Según un relato contemporáneo, el vestíbulo de Broadway tenía paredes de espejos con decoraciones de bronce y mármol, además de un techo de yeso. [11] El vestíbulo de Broadway fue diseñado para soportar potencialmente un edificio más alto que fue cancelado durante la Gran Depresión. [10]

El vestíbulo principal es una rotonda ovalada de doble altura con ocho columnas acanaladas que sostienen un techo abovedado. [13] [14] [15] Según la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad de Nueva York (LPC), el diseño del vestíbulo es similar al interior de la Basílica de los Catorce Santos Ayudantes del siglo XVIII en Alemania. [12] La Iglesia de Times Square utiliza el vestíbulo para vender productos religiosos como libros y CD. [16] Las columnas del vestíbulo principal están colocadas sobre pedestales de mármol y están rematadas por capiteles de estilo jónico . Sobre las columnas hay un entablamento de mármol con querubines . [14] El techo tiene arcos con paneles y calas , que convergen en una moldura de cuerda que rodea la cúpula ovalada en el centro del techo. [17] Un mural clásico está pintado en el medio del techo; [13] [15] [18] el mural estaba destinado a simbolizar las artes y el aprendizaje. [11] Un gran candelabro de varios niveles cuelga del centro de la cúpula. [15] [18]

Las paredes del vestíbulo contienen bases de mármol, encima de las cuales hay paneles rodeados de molduras ornamentales. Se montan apliques de iluminación en las paredes y hay aberturas al nivel de la orquesta del auditorio en la pared oeste. [17] Las puertas en la pared sur conducen de regreso al vestíbulo de venta de entradas. [18] El muro norte contiene una gran escalera a un balcón en el entresuelo del auditorio. Escaleras adicionales conectan con ese nivel desde la entrada del vestíbulo. [14]

El balcón da al vestíbulo. [11] [18] Las escaleras del vestíbulo contienen paneles de pared con molduras ornamentales, así como apliques de iluminación; También hay espejos en los rellanos. Debajo del balcón, junto a las columnas del muro norte, hay arcos rebajados que se sostienen sobre ménsulas de consola . El balcón propiamente dicho tiene una balaustrada con motivos de vieiras y querubines, mientras que la parte inferior del balcón tiene molduras. Las paredes del balcón también tienen paneles con molduras; hay puertas decoradas con cartelas y guirnaldas que conducen a los salones. Las nervaduras dividen el techo del balcón en paneles y hay molduras a lo largo del borde tanto de las nervaduras como de los paneles. Candelabros y candelabros tipo globo están suspendidos del techo del balcón. [18] Originalmente había muebles a lo largo del balcón. [11]

Sala

Vista del proscenio desde el balcón.

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . El auditorio es ligeramente más ancho que su profundidad, y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en bajo relieve . [19] La capacidad del auditorio es de 1.603 asientos, [20] [21] aunque históricamente podía albergar a 1.506 personas. [7] Sólo en la orquesta cabían 900 personas. [20] Los asientos están tapizados en terciopelo rojo y acabados en madera. [22] Desde el principio, trescientos asientos fueron equipados con "teléfonos Warner Theatre" para amplificar y aclarar el sonido para los usuarios con problemas de audición. Se colocaron cortinas de damasco en las paredes para aumentar el aislamiento. [23] [24] El auditorio se curva hacia adentro cerca del proscenio. [25]

Zonas de estar

El extremo trasero (este) de la orquesta contiene un paseo curvo y poco profundo. [19] Las paredes del paseo de la orquesta tienen puertas, encima de las cuales hay señales de salida con volutas flanqueantes . Tanto la orquesta como el paseo contienen pilastras planas en las paredes, entre las cuales se encuentran paneles con molduras en sus cenefas. [26] La orquesta está ligeramente inclinada , inclinada hacia un foso de orquesta cerca del escenario. [25]

La parte inferior del balcón, encima de la orquesta, contiene lámparas en forma de globo y tres calas con vieiras y foliación. [27] Aunque el balcón también está inclinado, su parte inferior es convexa, lo que evita que se acumulen bolsas de aire que amortiguan el sonido en la pared trasera de la orquesta. [23] El balcón también tiene un paseo en su parte trasera, separado del balcón principal por pilares verticales decorados. [26] Las paredes del balcón y del paseo contienen pilastras planas y paneles con bordes moldeados. Las paredes laterales contienen puertas arqueadas con marcos moldeados. [19] La pared trasera tiene una barandilla y apliques de iluminación. [28] El nivel del balcón está dividido en secciones delantera y trasera por un pasillo cruzado, [25] que discurre entre barandillas metálicas a ambos lados. [28] La barandilla frontal del balcón tiene motivos foliados, que están alineados en un eje vertical. [19] Se colocó una sala de proyección en la parte trasera del balcón, que medía 30 pies (9,1 m) de largo y 12 pies (3,7 m) de alto. [23]

Vista desde la derecha del auditorio, mirando hacia los palcos y la pared izquierda.

A cada lado del proscenio hay un arco con una sola caja curvada hacia afuera. La barandilla frontal del balcón se extiende hasta la barandilla frontal de la caja, sosteniendo dos columnas corintias estriadas a cada lado de cada caja. Debajo de la barandilla frontal de cada caja hay un arco al nivel de la orquesta, que contiene un par de soportes de consola con un cartucho en el centro. También hay cartelas al lado de los arcos, debajo de cada par de columnas; estos, a su vez, están flanqueados por soportes con querubines y guirnaldas. Encima de cada caja hay otro arco, que se eleva desde las volutas sobre los pares de columnas corintias. [26] Delante de los pares de columnas de las cajas se colocan pequeñas lámparas de araña colgantes. [28]

Otras características de diseño

Junto a los palcos se sitúa un arco de proscenio invertido. El arco del proscenio contiene pilares y columnas estriadas de estilo corintio a cada lado, rematados por soportes de consola. La parte superior del arco está diseñada como un entablamento ornamentado. [19] El centro del proscenio contiene una gran corona de yeso de París , [7] [13] sostenida por un frontón roto con figuras aladas. [26] El escenario tiene una profundidad de 45 pies (14 m). [29] Aunque el Hellinger se construyó como cine , el gran escenario del teatro también podía utilizarse para presentar grandes espectáculos musicales. [11] [23]

Cala del proscenio

Debajo del techo, que envuelve todo el auditorio, hay un entablamento con una moldura de hojas. [26] Los bordes del techo están divididos en numerosas calas, separadas por soportes de consola con cartelas en el centro. Cada una de las calas contiene un mural pintado con un marco redondo y una cartela encima. [26] Hay doce cuadros en total, que representan escenas aristocráticas francesas del siglo XVIII; [13] [28] cada mural significa una parte diferente del año. [11] La parte principal del techo contiene bandas moldeadas adicionales, que contienen más murales y rodean un panel ovalado en el centro. [27] El panel ovalado contiene un diseño de abanico, mientras que los paneles circundantes están diseñados en el estilo Adam . Hay pequeños candelabros de estilo colgante que cuelgan de los paneles exteriores del techo. [28] Una gran lámpara de araña con forma de globo cuelga del centro del panel ovalado. [22] [28]

Sótano

Directamente debajo del vestíbulo hay un salón en el sótano ovalado. [18] Hay ocho pares de columnas de imitación de mármol, rematadas por capiteles de estilo toscano. [30] Las paredes contienen paneles con bordes moldeados, y hay aberturas de puertas moldeadas con entablamentos. [25] Una pared contiene una chimenea, cuya repisa consta de un estante sostenido por soportes de consola. La pared inmediatamente opuesta tiene puertas a los baños de hombres y mujeres. [30] El salón anteriormente también tenía un bar, que se instaló en los años 1960. [31]

La cúpula del techo es poco profunda y contiene un medallón central con círculos superpuestos, del que cuelga una gran lámpara de araña. El resto del techo contiene molduras y vigas, que dividen el techo en secciones, cada una con un medallón central y una lámpara de araña más pequeña en forma de globo. [25] Una escalera se curva hacia el vestíbulo y contiene paredes con paneles con bordes moldeados, así como un techo con paneles con candelabros suspendidos en forma de globo. [30]

Historia

Los cines se volvieron comunes en la década de 1920, entre el final de la Primera Guerra Mundial y el comienzo de la Gran Depresión. [32] [33] En el área de la ciudad de Nueva York, sólo un pequeño número de operadores participaron en la construcción de salas de cine. Relativamente pocos arquitectos fueron responsables de los diseños de estos teatros, incluidos los arquitectos teatrales legítimos Thomas Lamb, C. Howard Crane y John Eberson . [34]

Teatro Hollywood

Desarrollo y apertura

Marquesina

En abril de 1929, Warner Bros. arrendó los lotes entre 217 y 233 West 51st Street y 234 West 52nd Street a una tarifa anual de 40.000 dólares. El contrato de arrendamiento tenía una duración de 17 años, con opciones de dos prórrogas de 21 años. Warner Bros. inmediatamente comenzó a planificar un cine en el lugar. [35] [36] La empresa planeaba construir una entrada desde Broadway , en el extremo este de la cuadra. [36] [37] El teatro iba a tener 1.600 asientos en una orquesta y un nivel de balcón, y sería el primer teatro de Broadway construido específicamente para películas. [37] [38] Warner Bros. había elegido este sitio específicamente porque estaba cerca del distrito de teatros establecido alrededor de Times Square. En esa zona, en la década de 1920, se comenzaba a ver el desarrollo de salas de cine junto a lugares legítimos. [39]

El Warner Bros. Hollywood Theatre se inauguró el 22 de abril de 1930 con la película musical Warner Technicolor Hold Everything , protagonizada por Winnie Lightner y Joe E. Brown . [40] [41] Los escaparates de Broadway se alquilaron para usos como el restaurante Lindy's . [42] Durante sus dos primeros años, Hollywood sólo proyectó películas. [43] Estos incluyeron Moby Dick [44] y El mendigo de Bagdad en 1930, [45] así como Bought [46] y The Mad Genius en 1931. [47] Lou Holtz anunció su intención a principios de 1932 de alquilar el teatro. para vodevil. [48] ​​[49] Las revistas de vodevil de Holtz se abrieron en febrero, [50] pero se detuvieron dos meses después porque Holtz dijo que su actuación y producción simultáneas de estas revistas eran "extenuantes". [51] El vodevil regresó en noviembre de 1932 cuando Arthur George Klein se hizo cargo del teatro para una revista dos veces al día. [52] [53] En febrero de 1933, Hollywood volvió a estar a oscuras, [54] y el teatro volvió a albergar películas después. [55] Durante 1933, Warner Bros. adquirió terrenos adicionales en 235 a 239 West 51st Street de los hermanos Shubert . [56] [57] Generalmente, las películas de Hollywood no tuvieron éxito y el lugar permaneció vacío durante largos períodos. [58]

Alternancia de espectáculos en vivo y cine.

Parte superior de la entrada

Warner Bros. anunció en octubre de 1934 que renovaría el escenario para uso teatral y agregaría 32 camerinos. [59] Estos cambios fueron para dar cabida a la primera producción teatral de Hollywood: [60] Calling All Stars , una revista musical con Martha Raye , que se inauguró en diciembre de 1934 [61] [62] y tuvo 35 funciones. [61] [63] En octubre de 1935, Hollywood acogió el estreno de la película de Warner Bros. El sueño de una noche de verano , protagonizada por James Cagney y Olivia de Havilland . [64] [65] En marzo siguiente, Earl Carroll negoció con Warner Bros. para cambiarle el nombre al Hollywood Theatre [66] y montar musicales allí. [66] [67] El teatro fue arrendado a George Abbott y rebautizado como 51st Street Theatre a finales de 1936. [68] [69] La entrada principal del teatro se trasladó de Broadway a 51st Street, [70] [71] como Warner Bros. deseaba utilizar la entrada de Broadway para películas y la entrada de la calle 51 para producciones legítimas. [70] La obra de Abbott, Sweet River, se estrenó en octubre [72] [73] y cerró después de sólo cinco funciones. [63] [73]

El 51st Street Theatre volvió al cine en 1937; [60] [74] Warner Bros. planeó presentar sus propias películas o alquilar el cine para sus proyecciones. [74] El nombre de Hollywood Theatre fue restaurado en agosto de 1937 [55] con la proyección de La vida de Emile Zola , [75] [76] el primer estreno en el teatro desde El sueño de una noche de verano . [76] Siguieron más películas hasta octubre de 1938, cuando se estrenó otra producción en vivo, el musical Knights of Song, con temática de Gilbert y Sullivan . [71] [77] A esto le siguió la edición de 1939 de Los escándalos de George White , una transferencia del Teatro Alvin , [60] [78] que estuvo en cartelera durante un mes en Hollywood. [79] En 1940, el teatro pasó a llamarse nuevamente 51st Street Theatre, [80] presentando una reposición de Romeo y Julieta con Vivien Leigh y Laurence Olivier en mayo. [81] [82] Aunque la obra había sido muy promocionada, [83] tuvo sólo 36 funciones. [84] [85] A esto le siguió, en octubre de 1940, una actuación de tres semanas del Ballet Ruso de Montecarlo , [86] [87] y luego, en noviembre, actuaciones del Original Ballet Russe del coronel Wassily de Basil . [88] [89]

El teatro volvió al nombre de Hollywood Theatre y nuevamente comenzó a proyectar películas. [83] A mediados de 1941 se anunció una renovación del Hollywood Theatre, cuando se contrató el musical Banjo Eyes de Eddie Cantor . [90] Banjo Eyes se estrenó en diciembre de 1941 y tuvo 129 funciones, [85] [91] finalmente cerró después de que Cantor se enfermara. [92] [93] Después de Banjo Eyes , Hollywood volvió a mostrar películas exclusivamente durante varios años. [80] La película Casablanca , que posteriormente se convirtió en un éxito y un clásico, se estrenó en Hollywood en 1942. [94] [95] Entre las películas proyectadas en Hollywood a mediados de la década de 1940 se encontraban This Is the Army (1943), [96] Viejo conocido (1943), [97] Las aventuras de Mark Twain (1944), [98] El maíz es verde (1945), [99] y Noche y día (1946). [100] El Hollywood Theatre se convirtió en el Warner Theatre en agosto de 1947 con el estreno de la película Life with Father . [83] [101]

Teatro Mark Hellinger

Finales de los años 1940 y 1950

Letrero y ladrillos al este (derecha) de la entrada.

El rico productor Anthony Brady Farrell acordó comprar el Warner Theatre en junio de 1948 por alrededor de 1,5 millones de dólares; [102] [103] la venta se finalizó el mes siguiente. [104] [105] [106] Farrell planeó cambiar el nombre del teatro por Mark Hellinger , [107] un periodista y crítico de Broadway que había muerto el año anterior, [108] y propuso renovar el teatro para obras de teatro y musicales legítimos. [104] El teatro se inauguró con su nuevo nombre el 16 de enero de 1949, [109] y el musical de Farrell All for Love se inauguró la semana siguiente, el 22 de enero, con Paul Hartman , Grace Hartman y Bert Wheeler . [110] [111] All for Love perdió dinero [83] pero tuvo 121 funciones. [111] [112] A esto le siguió la exhibición de tres semanas de duración de SM Chartock de las producciones de Gilbert y Sullivan a finales de 1949. [113] [114] A pesar de una serie de pérdidas iniciales, así como de un gasto semanal de entre 4.500 y 5.000 dólares Para el mantenimiento del Hellinger, Farrell se mostró optimista sobre el potencial del teatro para generar ingresos. [115] El musical de Farrell Texas Li'l Darlin ' , con Kenny Delmar , se estrenó a finales de 1949. [116] Texas Li'l Darlin ' fue el primer éxito en la historia de Hellinger, [55] con 293 funciones. [113] [117]

¡Boletos por favor! transferido desde el Coronet Theatre a finales de 1950, [118] [119] seguido de larevista Harold Rome Bless You All a finales de ese año. [119] [120] [121] Se estrenó en 1951 Two on the Aisle con Bert Lahr y Dolores Gray , [122] [123] que tuvo 279 funciones. [124] [125] Three Wishes for Jamie se estrenó el año siguiente y tuvo 91 funciones. [126] [127] Chartock regresó a finales de 1952 con un compromiso de cuatro semanas con producciones de Gilbert y Sullivan, [126] [128] seguido de Guthrie McClintic y el Teatro Nacional Griego con dos obras de Sófocles . [113] [129] El musical Hazel Flagg de Jule Styne se inauguró en 1953; [130] [131] [132] El New York Times había informado para entonces que la entrada de Broadway había sido "descontinuada". [132] El vestíbulo de Broadway se alquiló a un fabricante de telas a finales de 1953. [133]

La chica de las medias rosas , el último espectáculo del fallecido compositor Sigmund Romberg , [134] se estrenó en 1954 [134] [135] y cerró después de 115 funciones. [136] [137] Los Ballets Espagnols también actuaron en el Hellinger ese noviembre durante cuatro semanas. [138] [139] El musical de temática amish Plain and Fancy se estrenó en enero de 1955 [138] [140] y fue un éxito con 461 funciones en total (algunas en el Winter Garden Theatre ). [136] [141] El mismo año, Hellinger presentó Ankles Aweigh durante 176 funciones. [142] [143] Los Hellinger tuvieron su mayor éxito con el musical My Fair Lady , con partitura de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe . [144] My Fair Lady se estrenó en marzo de 1956 [138] [145] y, con 2.717 funciones en total, fue la producción de Broadway de mayor duración en ese momento. [146] [147] Antes del éxito de My Fair Lady , había un rumor en la comunidad teatral de que Hellinger estaba destinado a nunca presentar un éxito. [148] Un año después de la inauguración de My Fair Lady , Farrell vendió el Hellinger a Max y Stanley Stahl , quienes ya habían comprado el edificio vecino en Broadway. [149] [150] Los nuevos propietarios fundaron una empresa llamada Mark Hellinger Theatre Inc. [150]

Década de 1960 hasta mediados de 1970

Estatua y letrero al oeste (izquierda) de la entrada.

En la década de 1960, el Hellinger siguió albergando varios musicales populares. [71] Richard Rodgers y Samuel Taylor intentaron montar su musical No Strings , pero el productor de My Fair Lady se negó a hacerlo. [151] La Corte Suprema de Nueva York dictaminó en febrero de 1962 que My Fair Lady tenía que mudarse, [152] [153] pero Rodgers y Taylor ya habían reservado otro teatro para entonces. [154] [155] El musical de Rodgers y Hammerstein The Sound of Music luego se transfirió al Hellinger desde el Lunt-Fontanne durante los últimos siete meses de ejecución del musical. [156] [157] Rugantino en italiano se representó en 1964 [158] [159] con supertítulos en vivo en el proscenio, [157] [160] aunque fracasó a pesar de las elogios de la crítica. [157] El musical Fade Out – Fade In de Styne, Betty Comden y Adolph Green también se estrenó en 1964, [161] con Jack Cassidy y Carol Burnett . [144] [162] En un día claro, puedes ver para siempre se estrenó en 1965 con una partitura de Burton Lane y Alan Jay Lerner . [144] [163] El mismo año, se instaló una barra de bebidas alcohólicas de 40 pies de ancho (12 m) en la rotonda del salón. [31]

El final de la década de 1960 se caracterizó por varios musicales fallidos. [157] El musical A Joyful Noise de 1966, con coreografía de Michael Bennett , [158] terminó después de sólo 12 funciones. [164] [165] La Martha Graham Dance Company tuvo una participación limitada en el teatro el año siguiente. [166] También se representó en 1967 Illya Darling con Melina Mercouri , [158] [167] que realizó 319 funciones [146] [168] sin obtener ganancias. [138] Un tercer fracaso siguió en 1968, el musical bíblico Soy Salomón con Dick Shawn y Karen Morrow . [158] [169] El mismo año, el Hellinger acogió representaciones de ballet de Les Ballets Africains ; [138] [170] un estreno del documental New York City—The Most ; [171] [172] y un concierto limitado de Marlene Dietrich . [138] [173] Siguieron dos producciones en 1969: Dear World de Jerry Herman , con Angela Lansbury , [174] [175] y Coco de Alan Jay Lerner y André Previn , protagonizada por Katharine Hepburn en su único musical de Broadway. [174] [176]

El Hellinger acogió su primera ceremonia de premios Tony en 1969 ; [177] [178] también fue sede de los premios Tony de 1970 . [179] [180] A continuación, Hellinger puso en escena el fracaso Ari [174] [181] [182] y las representaciones finales de la producción off-Broadway de larga duración Man of La Mancha en 1971. [174] [183] ​​[184 ] A esto le siguió el mismo año Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice , otro clásico, [174] [185] que tuvo 720 funciones [b] durante los dos años siguientes. [187] Siguió una mezcla de éxitos y fracasos. [188] La Martha Graham Dance Company regresó en 1974 [189] [190] y 1975 [191] [192] con gran éxito de crítica. [188] Por el contrario, el resurgimiento exclusivamente masculino de Como gustéis (1974), [193] [194] La piel de nuestros dientes (1975), [195] y 1600 Pennsylvania Avenue (1976) [196] [197] Fueron todos fracasos que lograron menos de diez actuaciones cada uno. [198] Mientras tanto, los Stahl habían puesto extraoficialmente el Hellinger en el mercado en 1975, [199] y la Organización Nederlander compró el teatro al año siguiente. [200]

Finales de los años 1970 y 1980

El elenco de Legs Diamond posando en el teatro, 2017

¡El Hellinger no tuvo éxito en sus producciones de 1978 de Tombuctú! con Eartha Kitt [201] [202] o Platinum con Alexis Smith . [203] [204] A esto le siguió en 1979 Sarava , un musical con partitura de Mitch Leigh ; [205] [206] el Joffrey Ballet , con el artista destacado Rudolf Nureyev ; [188] [207] y The Utter Glory of Morrissey Hall , que cerró en su noche inaugural. [208] [209] [210] The Hellinger finalmente tuvo éxito a finales de 1979 cuando Ann Miller y Mickey Rooney coprotagonizaron el burlesco Sugar Babies , [211] [212] que tuvo 1.208 funciones durante los siguientes tres años. [213] [214] Los premios Tony regresaron a Hellinger en 1980 [215] [216] y 1981 . [217] [218] Después del cierre de Sugar Babies en 1982, [219] Comden y Green produjeron A Doll's Life , que cerró después de cinco funciones. [213] [220] El mago Doug Henning coprotagonizó con Chita Rivera el musical Merlin de 1983 , [221] [222] que tuvo 199 funciones. [213] [223] Merlín terminó para dar paso a Chaplin , un musical que nunca se estrenó. [224] Posteriormente, el musical británico Oliver! Tuvo una corta carrera en Hellinger en 1984. [213] [225]

Michael Bennett negoció la compra de la mitad de la propiedad del teatro en 1984, [29] [226] el mismo año en que Jerry Weintraub compró una participación en la operación del Hellinger. [227] [228] En 1985, el Hellinger presentó Grind durante 75 funciones [221] [229] y Tango Argentino durante unas 200 funciones. [221] [230] La película de 1985 A Chorus Line también se rodó parcialmente en locaciones del teatro. [231] [232] Durante el resto de la década de 1980, Hellinger mostró tiradas cortas, exposiciones individuales y reservas de la industria. [233] El musical Rags tuvo sólo cuatro funciones en 1986, [234] [235] y la producción de danza Flamenco Puro apareció más tarde ese mismo año. [236] [237] El Hellinger luego fue anfitrión de los premios Tony de 1987 , [238] así como apariciones personales de Smokey Robinson / Jean Carne , Virsky Company , Rodney Dangerfield y la Georgian State Dance Company . [237] El Hellinger presentó Macbeth de Shakespeare con Glenda Jackson y Christopher Plummer a principios de 1988. [239] [240] A finales de año, [241] el teatro estrenó su última producción legítima, Legs Diamond . [242] [243]

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos (LPC) de la ciudad de Nueva York había comenzado a considerar la protección del Hellinger como un hito en 1982, [244] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [245] La LPC designó el interior de Hellinger como un hito el 17 de noviembre de 1987, [246] seguido de la fachada en enero de 1988. [1] Esto fue parte del amplio esfuerzo de la comisión en 1987 para otorgar el estatus de hito a Broadway. teatros. [247] La ​​Junta de Estimaciones de la ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. [248] Los holandeses, los Shubert y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones históricas de 22 teatros, incluido el Hellinger, en el Merece la pena que las designaciones limitaran severamente el grado en que se podían modificar los teatros. [249] La demanda se elevó a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. [250]

Iglesia de Times Square

Alquiler

casa de escenario

En febrero de 1989, la Organización Nederlander arrendó el Hellinger a la Iglesia de Times Square , encabezada por el reverendo David Wilkerson , por 1 millón de dólares al año en un contrato de arrendamiento de cinco años. [251] [252] En ese momento, la iglesia ocupaba el Nederlander Theatre con capacidad para 1.150 asientos , que solo tenía capacidad para estar de pie cinco días a la semana. [253] Además, la industria teatral de Broadway estaba luchando por poner en escena obras, y James M. Nederlander dijo: "Es un contrato de arrendamiento a corto plazo; cinco años es un plazo corto para mí. Pasará antes de que te des cuenta". [254] [252] Si los holandeses hubieran conservado el Hellinger como un lugar legítimo, la organización podría haber alquilado el teatro a un gran musical por 1,04 millones de dólares al año, pero estaría lejos de ser un flujo de ingresos constante. [254] Legs Diamond cerró más tarde ese mismo mes. [255] [256] Según The New York Times : "Para muchos amantes del teatro, el alquiler del Hellinger, [...] considerado durante mucho tiempo uno de los mejores y más bellos teatros para musicales, fue un triste símbolo tanto del estado de Broadway como de la organización holandesa". [257]

La Iglesia de Times Square se mudó al Hellinger en marzo de 1989. [253] Ese agosto, el LPC celebró una audiencia sobre si la sección más occidental del teatro de 26 pies de ancho (7,9 m) podría demolerse para dar paso a un hotel desarrollado. por Silverstein Properties . [258] [259] El hotel planificado habría utilizado los derechos aéreos desde encima del teatro, lo que habría requerido restaurar el Hellinger para su uso legítimo. [259] El productor Cameron Mackintosh expresó interés en alquilar el Hellinger para su producción Miss Saigon en 1990, pero finalmente alquiló el cercano Teatro Broadway . [260] [261] Rocco Landesman , de la cadena rival Jujamcyn Theatres, también había ofrecido comprar el teatro, pero dijo que los altos costos de mantenimiento le impedían a él o a cualquier otro productor ofrecer más de $ 7 millones. [262]

Compra y años posteriores

Finalmente, en diciembre de 1991, los holandeses vendieron el Hellinger a la iglesia [260] [263] por 17 millones de dólares. [262] Wilkerson luego pasó varios años renovando el teatro para su congregación. [264] En los años posteriores a la compra de la Iglesia de Times Square, la iglesia se volvió tan popular que el Hellinger no podía acomodar a todos los feligreses, a pesar de la capacidad del teatro para 1.600 asientos. [15] [265] La congregación en el teatro ascendía a 4.000 en 1997 y se duplicó durante el año siguiente. [266] Como resultado, a finales de la década de 1990, se alquiló una sala adicional para 800 personas y ocho salas de reuniones secundarias en el hotel vecino Novotel. [265] [c] En 2001, se instalaron pantallas tanto en el vestíbulo como en un anexo vecino para permitir que más feligreses vieran los servicios. [15]

Los productores teatrales han hecho varios intentos fallidos de comprar el teatro de la Iglesia de Times Square. Ya en 1993, Lloyd Webber había propuesto comprar el teatro de la iglesia de Times Square para su producción de Sunset Boulevard . [268] Además de Mackintosh y el patrimonio de Bennett, supuestamente hicieron ofertas el ex empresario canadiense Garth Drabinsky , el operador teatral Shubert Organization y los productores corporativos Disney y Clear Channel . [269] La Iglesia de Times Square mantiene la decoración interior histórica del teatro y abre el teatro al público para servicios regulares. [269] La iglesia también organiza recorridos por el teatro, [270] como durante la Navidad de 2016, cuando ofreció recorridos junto con presentaciones en vivo de la obra de la Natividad Belén en Broadway . [271] [272]

Producciones destacadas

Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista sólo incluye espectáculos de Broadway; no incluye las películas proyectadas allí. [273] [274]

Ver también

Referencias

Notas

  1. ^ El libro de William Morrison enumera la dirección legal original como 1655 Broadway y 217–33 West 51st Street. [7]
  2. ^ A veces citado como 711 representaciones [186]
  3. ^ El edificio Novotel fue construido a principios de la década de 1980 sobre la estructura que anteriormente albergaba la entrada de Broadway del teatro. [267]
  4. ^ ab Tanto en 1949 como en 1952, las obras de Gilbert & Sullivan se representaron en el siguiente orden: El Mikado ; Piratas de Penzance ; y HMS Pinafore en repertorio con Juicio por jurado . Iolanthe también se representó después del juicio por jurado y el HMS Pinafore en 1952. [277]
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Fuentes

enlaces externos

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