Sir Matthew Christopher Bourne OBE (nacido el 13 de enero de 1960) es un coreógrafo británico . Sus producciones contienen muchas referencias al cine clásico y a la cultura popular y se inspiran temáticamente en musicales , cine negro y cultura popular.
Las novelas y películas populares suelen formar la base de su trabajo, pero las adaptaciones de danza de Bourne son sui generis , distintas de sus originales. Por ejemplo, su nueva puesta en escena de 1995 de El lago de los cisnes de Tchaikovsky actualizó la ambientación y la narrativa del ballet y utilizó cisnes exclusivamente masculinos.
Los talleres, la colaboración y el diálogo inevitable con las obras originales informan muchas de las rutinas coreográficas y conceptos temáticos de su adaptación. Para su reinvención de Cenicienta en 1997, Bourne invocó las épocas victoriana y eduardiana al difundir ciertos libros y novelas de esos períodos entre los miembros del elenco de la producción.
El trabajo de su compañía de danza Nuevas Aventuras abarca ballet , danza contemporánea , danza teatro y teatro musical .
Sus adaptaciones de La Bella Durmiente , Eduardo Manostijeras , Los zapatos rojos , Dorian Gray y El señor de las moscas agregaron nuevas dimensiones a estas historias casi omnipresentes. El trabajo reciente de Bourne, The Midnight Bell , sitúa la novela de Patrick Hamilton de 1929 en un pub , y Romeo y Julieta de Bourne ponen en el centro del escenario los temas de la tragedia sobre la salud mental y el suicidio juvenil .
En 2016, fue nombrado caballero como parte de la lista de honores de Año Nuevo 2016 de la Reina Isabel II por 'Servicios para la danza'. [3]
Bourne nació el 13 de enero de 1960 en Hackney, Londres, Inglaterra. [4] Su madre era secretaria y su padre trabajaba para Thames Water . Bourne no tuvo ninguna formación formal en ballet durante su infancia. Sin embargo, cuando era adolescente le apasionaba el mundo del espectáculo. Con frecuencia buscaba autógrafos en el West End de Londres después de que su madre lo llevara a ver Dame Edith Evans and Friends en 1974 en el Theatre Royal Haymarket . [5] [6] Escribió y recibió cartas de Joan Crawford , Charlie Chaplin y Bette Davies . Tenía dieciocho años cuando asistió al Teatro Sadler's Wells para ver su primer ballet, El lago de los cisnes . [5] [6]
Trabajó como archivador en la BBC y como acomodador en el Teatro Nacional durante cuatro años después de graduarse de la Escuela William Fitt y Sir George Monoux en Walthamstow, Londres . [6] A los 20 años comenzó a estudiar en el Laban Centre de Londres y comenzó a tomar clases de danza a los 22. En 1985, realizó una gira durante dos años con la compañía de danza del centro. Sin embargo, sus intereses pasaron gradualmente de la danza a la coreografía para televisión, teatro y otras compañías de danza. [4] Completó una licenciatura con honores en danza contemporánea en 1985. Y en 1986, se graduó con una maestría en danza contemporánea. [7] Cofundó la compañía londinense Adventures in Motion Pictures (AMP) en 1987. [4] Las reinterpretaciones radicales de Bourne de ballets clásicos lo distinguen como coreógrafo. En 1992, colocó la escena de Nochebuena de El Cascanueces de Pyotr Ilyich Tchaikovsky en un orfanato victoriano que recuerda a una novela de Charles Dickens. Su versión de 1994 de La Sylphide de Filippo Taglioni, titulada Highland Fling , se desarrolló en un complejo de viviendas moderno de Glasgow. [4] [8] Highland Fling fue también el comienzo de la alianza creativa de Bourne con el diseñador Lez Brotherston. [9]
El trabajo de Bourne se refiere principalmente a la claridad de exposición, caracterización , puesta en escena técnica y dispositivos cinematográficos . Temáticamente, su trabajo se inspira en los musicales de Metro-Goldwyn Mayer , el cine negro y Alfred Hitchcock , entre otros. [8] La trayectoria profesional de Bourne cambió después de su paso por el Centro Laban, donde perfeccionó su estilo teatral característico. Su trabajo contrastaba con los estilos de danza más provocativos de la década de 1980, asociados con artistas como Michael Clark y DV8 Physical Theatre de Lloyd Newson . En cambio, el estilo de Bourne se centró en el romance, el ingenio y el drama tangible, como se demuestra en su adaptación de El lago de los cisnes. [10]
El grupo de Bourne's New Adventure está formado por bailarines de ballet y modernos que realizan coreografías intrincadas que surgen de las acciones y movimientos del personaje. [11]
Las obras de Bourne a menudo convierten obras escritas en formas físicas, visuales y musicales, iniciando un diálogo entre la adaptación y la obra original al enfatizar activamente la relación entre las dos. Además, debido a que su obra utiliza muchas referencias al cine clásico y a la cultura popular , [12] su impacto depende en gran medida de la relación del espectador con la obra original. [13]
Desde el comienzo de su carrera, el enfoque de Bourne ha implicado un proceso de colaboración con sus bailarines y socios creativos. En 2007, Sam Archer y Richard Winsor , interpretando a Edward en las actuaciones iniciales de Eduardo Manostijeras , confirmaron que Bourne todavía utiliza este enfoque; donde, en la etapa embrionaria de una pieza, Bourne asigna a los bailarines tareas como crear pasos de danza individuales que eventualmente forman parte de la coreografía. [14]
¡ En El Cascanueces de Bourne ! , una adaptación de danza de El Cascanueces de Pyotr Ilyich Tchaikovsky estrenada por primera vez en 1992, [15] Clara habita un orfanato en blanco y negro bajo el gobierno de una severa matrona y el Dr. Dross. De alguna manera, el muñeco Cascanueces de Clara se transforma en un joven que la lleva en un viaje a Sweetieland, un lugar ficticio donde los dulces y los dulces representan el placer y el deseo. En este mundo, los personajes anteriores reaparecen como dulces en un entorno visualmente impactante creado por Anthony Ward , que combina elementos de la novela gráfica con colores vibrantes y surrealistas.
¡El cascanueces de Bourne ! Combina ballet, danza folclórica y mimo en movimientos elaboradamente coreografiados. La actuación hace referencia a la patinadora artística noruega Sonja Henie y Les Patineurs para formar un cuadro que recuerda a los coreógrafos originales de El Cascanueces , Marius Petipa y Lev Ivanov . [dieciséis]
En 1995, AMP estrenó la nueva puesta en escena de Bourne de El lago de los cisnes de Tchaikovsky . En su versión actualizada, colocó al príncipe en una familia disfuncional contemporánea y lo hizo enamorarse de un cisne macho. Inspirándose en la música y la naturaleza de Tchaikovsky, Bourne retrató a los cisnes como criaturas grandes, agresivas y poderosas, danzadas por hombres con el torso desnudo que vestían pantalones cortos hasta las rodillas hechos de seda hecha jirones que parecían plumas. Esta fue una desviación significativa de la representación tradicional de cisnes realizada por mujeres jóvenes con románticos trajes blancos. El lago de los cisnes ganó el premio Laurence Olivier en 1996 a la mejor producción de danza nueva , y la producción ganó el 53º premio Tony en 1999 por dirección y coreografía después de su estreno en Broadway en 1998. El ballet realizó giras internacionales varias veces a principios del siglo XXI. [4]
La reinterpretación de Bourne de este clásico cuento de hadas se desarrolla en el Londres de la guerra. Estrenada en el Piccadilly Theatre de Londres en septiembre de 1997. Bourne proporcionó a sus bailarines libros y películas sobre Cenicienta y las épocas victoriana y eduardiana que influyeron en su versión. La investigación de Bourne sobre interpretaciones previas y contextos históricos contribuyó a una actuación históricamente informada. Bourne prefirió la versión del Royal Ballet de 1977 , apreciando su dramatismo y ritmo narrativo, a pesar de su mayor duración. [17]
La interpretación de danza de Bourne de Carmen de Georges Bizet , titulada The Car Man , se estrenó en el Royal Albert Hall en 2000.
La narrativa gira en torno a Luca, un vagabundo que se encuentra en un triángulo amoroso con Lana, la esposa del dueño de un garaje local, y Angelo, un joven que lucha con su identidad en el ambiente hipermasculino de la ciudad . Típico de las producciones de Bourne, la producción combina géneros, películas, ballet y referencias musicales entre sus diseños visuales retro.
Las producciones más grandes utilizan una construcción de escenario flexible de varios niveles que incorpora una orquesta en vivo y pantallas publicitarias, lo que permite una transición perfecta entre escenas y crea un escenario de empuje .
La banda sonora de la producción fusiona composiciones de Carmen Suite de Rodion Shchedrin con efectos de sonido, funcionando así como una partitura orquestal y una banda sonora cinematográfica. Esta combinación de elementos de audio contribuye a la atmósfera y la progresión de la narrativa.
El elenco más reciente de Car Man incluye a Zizi Strallen como Lana, Will Bozier como Luca y Paris Fitzpatrick como Angelo. La coreografía está profundamente integrada en la narración, con números de grupo iniciales que establecen el escenario, antes de que las interacciones individuales se conviertan en la fuerza impulsora de la narrativa. En particular, los encuentros carnales entre Luca, Lana y Angelo, coreografiados con gran intensidad y fisicalidad, impulsan la historia hacia adelante.
En el espíritu del melodrama clásico, los hilos narrativos de lujuria, engaño y violencia se entrelazan, dando lugar a un segundo acto dominado por temas de culpa y venganza. La dualidad de la producción refleja el personaje de Luca, quien encarna de manera convincente múltiples aspectos de la exploración matizada del deseo y la identidad de la narrativa. [18]
Juego sin palabras debutó en 2002 como parte de la temporada Transformación del Teatro Nacional , destinada a atraer a un público más joven. La producción, una obra de danza, se inspiró en el cine británico de la nueva ola de los años 60 . Presentaba una música de jazz atmosférica de Terry Davies y estaba en gran medida influenciada porla película de 1963 de Joseph Losey, The Servant . Esta película, con guión de Harold Pinter , exploró las dinámicas de clase y poder a través de la historia de un joven de clase alta que contrata a un valet cockney para administrar su casa, una relación que implosiona debido a la manipulación del valet.
El enfoque único de Bourne implicó elegir a cada personaje varias veces, revelando al mismo tiempo aspectos diferentes y a veces contradictorios de sus personalidades. Esta técnica creó un ambiente donde la realidad y la fantasía coexistían, dando como resultado una narrativa que recuerda al trabajo de Nicolas Roeg en Performance .
La trama sigue a Prentice, el sirviente , mientras satisface las necesidades de su empleador, Anthony, y al mismo tiempo planea su caída. La coreografía de Bourne se intensifica durante estas escenas, resaltando las interacciones dinámicas de los personajes.
Ciertas escenas resaltan las relaciones ambiguas entre los personajes. Por ejemplo, Speight, el amigo de Prentice, seduce a Glenda, la prometida abandonada de Anthony, aunque sus acciones insinúan motivaciones más complejas. Speight se presenta como la encarnación de un futuro en evolución y sexualmente igualitario .
El tono pesimista de Play Without Word de Bourne contrastaba marcadamente con las obras más optimistas de la Olimpiada Cultural. La producción animó a la audiencia a sumergirse y a vestirse con atuendos inspirados en el cine británico de la década de 1960. [19]
La adaptación de danza Edward de Bourne de la película de Tim Burton se estrenó en 2005. [20] La historia sigue la historia de un niño con tijeras en lugar de manos creadas por un inventor en un taller gótico. [20] El niño, Edward, interpretado por Dominic North, es recibido en los suburbios de Estados Unidos de la década de 1950 en una ciudad ficticia llamada Hope Springs. [20] Bourne caricaturizó sutilmente la vida social y los gestos de la época realizados a través del vestuario y la escenografía de Lez Brotherston . [20]
El arco del movimiento de danza del protagonista progresa desde una tontería robótica similar a la pantomima hasta la confianza a medida que su comunidad suburbana lo acepta. Pero finalmente cae en una desesperación teatral después de que Kim y la comunidad del pueblo lo rechazan. [14]
Los aspectos más destacados de la producción incluyeron el sueño de Edward, donde momentáneamente libre de sus manos de tijera, realiza un dúo con Kim flanqueado por bailarines vestidos como el arte topiario de Edward . [11] Terry Davies basó la partitura en temas de la música de la película de Danny Elfman . [21]
La adaptación de Bourne de El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde en 2008 destaca la combinación de celebridad y juventud que llevó a la caída del protagonista de Wilde . [22] [23]
El concepto de Bourne se originó a partir de un taller de dúo masculino titulado Romeo y Romeo . Las aportaciones de los bailarines y las ideas coreográficas que surgieron del taller, con algunos cambios menores, formaron la producción final de Dorian Gray . Por lo tanto, en el programa original de la actuación, Bourne se dio crédito tanto a él como a su compañía por la coreografía de la producción. [13] Richard Winsor , quien interpretó a Dorian, y Jason Piper , quien interpretó a Basil Hallward en la segunda versión del ballet, participaron en el taller Romeo & Romeo . [13] [24]
Además, comenzó a refinar la intrincada trama y los temas de la narrativa de Wilde durante conversaciones con su colaborador de mucho tiempo, Lez Brotherston. Bourne atestigua que su adaptación preserva la mayor parte del trabajo original de Wilde, particularmente el tema central de la novela de la corrupción interna de un joven apuesto. [9]
El deseo de modernizar la narrativa generó varias discusiones sobre qué período de tiempo podría funcionar mejor para su reimaginación. Inicialmente, consideraron ambientar su adaptación en la década de 1960 porque tanto Bourne como Brotherston suelen revisitar este período en su trabajo. Sin embargo, decidieron fijar su interpretación en el presente. Más tarde, Bourne admitió que el entorno contemporáneo de la pieza aportaba un elemento de aprensión. [9]
En su adaptación de El retrato de Dorian Gray , Bourne cambia a Sybil Vane por un bailarín de ballet llamado Cyril y reescribe a Lord Henry como una editora de revista que ejerce un poder considerable. [25]
La trama de Dorian Gray de Bourne también difiere ligeramente de la de Wilde. En la adaptación de Bourne, el retrato que refleja el estado interior del protagonista se transforma en el doble de Dorian . El doble de Dorian plantea cada vez más una amenaza a la posición de Dorian como figura de adoración pública y privada. En última instancia, en lugar de destruir la pintura como lo hace en el original de Wilde, Dorian Gray, contemporáneo de Bourne, apuñala a su doble frente a los paparazzi . [26]
El Doppelgänger aparece por primera vez después de la participación de Dorian en la sobredosis de drogas de su amante Cyril. La presencia del doble aumenta a partir de entonces. En varios puntos, Dorian examina sus propias acciones observando las acciones de su Doppelgänger desde un estado disociativo. [26]
A diferencia de la novela original de Wilde, al introducir un Doppelgänger en la trama, Bourne reformula el conflicto del protagonista como un conflicto interno consigo mismo, su naturaleza y sus valores. [13]
La producción rompió el récord del evento de danza más vendido del Festival Internacional de Edimburgo . Mark Morris estableció el récord anterior del festival de 10.146 entradas para su The Hard Nut en 1995. En ese momento, The Herald informó que Dorian Gray de Bourne vendió 11.212 entradas. [27]
La obra original de Bourne, Dorian Gray y Oscar Wilde, enfrentó críticas similares; Tanto el original de Wilde como la adaptación de Bourne parodiaron el exceso y la superficialidad de la cultura de las celebridades ; pero algunos críticos aún se burlaron de la coreografía de la actuación por cómo representaba los rasgos centrales del narcisismo de su protagonista . El desafío de satirizar un tema sin adoptar sus rasgos criticados ha aparecido en gran medida en el análisis posterior de Dorian Gray de Bourne . [23]
La adaptación de Bourne de 2011 del clásico de William Golding ilustra los efectos inductores de salvajismo de la masculinidad de una manera que las palabras no pueden lograr. [28] A diferencia de producciones anteriores de Bourne. El Theatre Royal se acercó a la organización benéfica Bourne's New Adventures, ReBourne, [29] [30] para montar el espectáculo con financiación del Scottish Arts Council [31] y un elenco que incluía a algunos jóvenes que nunca antes habían bailado. [30] El objetivo del proyecto era montar una producción de El señor de las moscas que aprovechara el grupo de talentos de las ciudades donde se proyectaba. [29] [32] Típico de las adaptaciones de Bourne, como director, elige ambientar su Señor de las moscas en un teatro desierto. Las razones del niño para quedar atrapado en un cine desierto no están claras. Tampoco resulta evidente por qué este teatro abandonado tiene una cabeza de cerdo en descomposición. Pero en este nuevo escenario, los personajes de Golding se encuentran buscando mini tarrinas de helado en este nuevo escenario. [33]
Bourne se inspiró en muchas fuentes al crear La Bella Durmiente en 2012, al igual que sus bailarines para sus personajes. Leyó múltiples versiones de la historia, notando puntos en común y diferencias. Si bien ignoró la segunda mitad del original de Perrault , encontró la versión de Grimm , titulada Little Briar Rose , más cercana a la conocida historia. La película animada de Disney también se tomó libertades, como omitir el sueño de los 100 años. Bourne incorporó elementos de cada una de estas versiones a su producción. Abordó las deficiencias percibidas en la historia original y le dio crédito a Walt Disney por rectificarlas en la versión animada de 1959. El marco histórico de la narrativa de Bourne proporcionó puntos de anclaje para los estilos de movimiento. El bautizo de Aurora está ambientado en 1890, su fiesta de mayoría de edad en 1911 y su despertar en una pesadilla gótica moderna . La historia comienza con un rey y una reina sin hijos que buscan ayuda del hada malvada Carabosse , quien deja a Aurora en la puerta del palacio. Las hadas le otorgan cualidades que refuerzan su naturaleza de espíritu libre. La versión de Bourne abarca temas del bien contra el mal, el sueño, el renacimiento y los vampiros. Se presenta al hijo de Carabosse, Caradoc, para mantener el tema maligno, formando un triángulo amoroso con Leo. Los temas del sueño y el renacimiento aparecen en ambas versiones, con un hada llamada Hibernia , el Hada del Renacimiento, que enfatiza esta conexión. [34]
El elenco original de Bourne de 2012 incluía a [Dommy North] como Leo y [Hannah Vassallo] como Aurora. [35] La partitura fue adaptada y complementada con efectos de sonido adicionales. [36]
En 2022, La Bella Durmiente de Bourne regresó al Sadler's Wells Theatre para una residencia de siete semanas.
La adaptación de Bourne de 2016 de The Red Shoes se basa en la icónica película de Powell y Pressburger y está inspirada en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen del mismo nombre sobre un par de zapatos rojos que mejoran las habilidades de baile de su dueño, pero a un costo.
Lez Brotherston diseñó el decorado para que pareciera la grandeza de un teatro de ópera. Y Terry Davies [ página necesaria ] incorporó las bandas sonoras más oscuras de Bernard Herrmann para crear una partitura atmosférica interpretada por la orquesta de 16 músicos de New Adventures dirigida por Brett Morris. [ página necesaria ] [37]
La adaptación se estrenó en Plymouth el 21 de noviembre de 2016, protagonizada por Ashley Shaw como Victoria Page.
La actuación en dos actos vislumbra el funcionamiento interno de un teatro y el sacrificio necesario para lograr representaciones perfectas. Por ejemplo, al comienzo de la actuación, el centro de atención sigue de manera voyerista a la prima ballerina assoluta de la compañía , Michela Meazza, mientras flota, agita y agita las alas de un tutú estilo La Sylphide emulando los movimientos de la actuación inminente. [38]
Después de su presentación inicial, The Red Shoes realizó una gira por el Reino Unido e internacionalmente. [39]
La compañía de Bourne repitió Red Shoes para una gira internacional a finales de 2019. [38] [40] Adam Cooper regresó a New Adventures para la gira de 2019 para repetir su erótico y peligroso papel de cisne. [38] Sin embargo, después de una actuación final en Wimbledon , la gira terminó abruptamente debido a las restricciones de Covid 19 el 14 de marzo de 2020. [40]
El elenco creó una versión condensada de doce minutos de The Red Shoes durante el encierro de 2020 . Actuaron en varios entornos domésticos, incluidas salas de estar, jardines y cocinas. Los artistas de esta versión vestían vestimenta informal como uniformes de fútbol , trajes hechos en casa y toallas . [41]
Las representaciones de la tragedia de William Shakespeare sobre el suicidio de adolescentes suelen resaltar la disputa familiar como el motivo del suicidio conjunto del protagonista, ignorando la explicación más probable de su muerte; dos jóvenes separados a la fuerza en un momento difícil de sus vidas. [42] Durante los ensayos, Bourne reescribió repetidamente la trama y el escenario de Shakespeare , y finalmente se conformó con una institución segregada por género similar a un hospital psiquiátrico . No está claro exactamente qué tipo de institución es, pero Bourne especuló que podría ser: “¿Un reformatorio, una prisión, una escuela, algo que tenga que ver con la salud mental? Un exceso de sentimiento está mal visto; puede haber jóvenes que tengan demasiado sentimiento”. [43] Lo que está claro son las estructuras de poder físico y sexual que vinculan a esta institución. Por ejemplo, Tybalt , un guardia de prisión, agrede sexualmente a Juliet y la coreografía del ballet utiliza movimientos rígidamente sincronizados para subrayar el encarcelamiento de su personaje. [44] El conjunto de Brotherston consta de un austero escenario revestido de azulejos blancos, flanqueado por puertas, un balcón, escaleras y rodeado por vallas blancas. Cordelia Braithwaite, representada por primera vez en 2019, interpreta a Julieta como una intensa chica pelirroja . Mientras tanto, el nervioso y problemático Romeo está allí porque su madre y su padre desean desvincularse de su vergonzoso hijo. [44] Al igual que la versión anterior de Kenneth MacMillan , un vínculo homoerótico entre Romeo, Mercutio , Benvolio y Balthasar también está presente en la versión de Bourne. [44]
The Midnight Bell de Bourne es una adaptación de la novela de Patrick Hamilton de 1929 The Midnight Bell , [45] que no debe confundirse con la novela gótica del mismo nombre de Francis Lathom . [46] Bourne subtituló la pieza Intoxicated Tales from Darkest Soho y la ambientó en un ahumado pub londinense de los años 30 llamado The Midnight Bell. [45] La narrativa se centra en las vidas entrelazadas de diez de los personajes originales de Hamilton. La actuación presenta a sus personajes a través de sus profesiones o roles sociales. Son principalmente personas que buscan conexión social y consuelo de sus circunstancias en su pub local. Los dos actos representan las luchas personales del personaje, los sueños y la evolución de sus relaciones durante un mes. Los arcos de personajes y actuaciones más notables de la pieza fueron la interpretación de Bryony Wood de una joven prostituta, la representación de Michela Meazza de Miss Roach, la solterona solitaria y George Harvey Bone, el asesino trastornado interpretado por Richard Winsor. [47]
Matthew Bourne es mejor conocido por sus reimaginaciones únicas del ballet tradicional, como su producción de 1995 de El lago de los cisnes , donde reemplazó el cuerpo de ballet tradicionalmente femenino por un conjunto masculino. [48] El lago de los cisnes (Bourne) pasó a ser el ballet de mayor duración en el West End de Londres y en Broadway de la ciudad de Nueva York. [49] La producción le valió el título de único director británico en ganar 'Mejor Coreógrafo' y 'Mejor Director' en el mismo año en los Premios Tony de 1999 . [50] Sobre el atractivo icónico de El lago de los cisnes en ese momento, The New Yorker dijo: "Lo importante del cambio de género fue que hizo que esta vieja historia de amor volviera a ser romántica, haciéndola parecer peligrosa". [51]
Sus admiradores dicen que ha "ampliado la definición de ballet de una manera que ha atraído constantemente al público joven". [52]
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Desde 1986, Bourne ha trabajado en danza, teatro musical y cine con sus compañías de danza New Adventures y AMP, [53] así como en musicales coreografiados para West End Theatre como Mary Poppins y My Fair Lady . [54] Las producciones incluyen The Red Shoes (ballet) , The Car Man (Bourne) (basada en Carmen de Bizet ) y Edward Scissorhands (danza), entre muchas otras. La compañía ha reinventado muchos ballets tradicionales de Tchaikovsky , como El Cascanueces y La Bella Durmiente , ubicándolos en un nuevo contexto cinematográfico para realzar su potencial narrativo para una audiencia moderna. Bourne también ha adaptado cine y literatura famosos para el escenario, como una versión danzada de la película de Tim Burton de 1990 Eduardo Manostijeras , Los zapatos rojos (película de 1948) de Hans Christian Andersen y Pressburger y El retrato de Dorian Gray de Wilde .
Bourne es descrito después de una entrevista con el New Yorker en 2007 como un "artista particularmente consciente del público". [51] Bourne destaca la importancia de los intervalos para el público, "en la segunda mitad siempre son más demostrativos, porque han hablado con sus amigos y han decidido que está bien disfrutarlo". [51] También explica cómo siempre pide a los bailarines de la compañía que ofrezcan calidez en sus llamados al telón, diciendo: "Me enorgullezco de los llamados al telón de mi compañía, de verdad. Creo que no verás un llamado al telón más agradable que el de mi lote." [51]
Un grupo de graduados de Laban fundó la empresa, anteriormente conocida como 'Adventures in Motion Pictures' en 1987. Después del éxito de Swan Lake , AMP (Adventures in Motion Pictures) se encaminaba por una ruta altamente comercial. Las giras internacionales de larga duración por El lago de los cisnes significaron que la empresa se sentía encaminada a dominar el mundo, lo que inquietó a Bourne: "Sentí que estaba dirigiendo una oficina en lugar de una empresa". [55] La presión para crear producciones altamente rentables dejó a Bourne sintiéndose creativamente sofocado. Sintiendo la necesidad de estar más cerca de sus producciones y buscando espacio para experimentar y trabajar con un equipo más pequeño, Bourne y la codirectora de AMP, Katherine Doré, finalmente tomaron la decisión de separarse.
En 2000, fundó una nueva compañía, New Adventures, que se formó oficialmente con el director general Robert Noble OBE (también director general adjunto de Cameron Mackintosh ) y la antigua bailarina y colaboradora de Bourne, Etta Murfitt MBE, como directora artística asociada. Esto permitió a Bourne y a la compañía reducir su escala y crear espectáculos de bajo presupuesto, trabajando en estrecha colaboración con los bailarines y artistas que contribuyen enormemente a su proceso creativo. [55] La estimada crítica de danza Judith Mackrell señala que "hubo momentos en su carrera en los que Bourne fácilmente podría haberse convertido en una mercancía comercial y desperdiciar su talento". [55]
Entre sus miembros notables se encuentra la bailarina y crítica canadiense Lynn Seymour . A menudo descrita como "una de las bailarinas dramáticas más grandes del siglo XX", [56] Seymour, según se informa, le gustó la adaptación de Bourne de El lago de los cisnes y le preguntó a Bourne si podía interpretar el papel de Queen. Al año siguiente, Seymour interpretó a una madrastra inspirada en Bette Davis en la adaptación de Bourne de La Cenicienta de Sergei Prokofiev . [56] [8] Y repitió el papel de madrastra en la versión de Bourne de 2017. [57]
Bourne comenzó su formación en danza a la edad relativamente tardía de 22 años y se formó en Trinity Laban en Londres. Antes de eso, se describe a sí mismo como autodidacta y dice que "mi primera clase de baile fue mi audición para la escuela de baile cuando tenía 21 años".
Cuando era adolescente tomaba el autobús hasta el West End para recoger autógrafos. [58] Bourne asistió al London Gay Teenage Group en Holloway, al norte de Londres. Habló sobre esto en el programa Jo Whiley de BBC Radio 2 en 2018. [59]
Desde 2015, Bourne mantiene una relación a largo plazo con el coreógrafo de danza contemporánea Arthur Pita, quien ha sido descrito como el " David Lynch de la danza". Pita dice de su relación: "Hablamos mucho de trabajo, pero nunca es competitivo, nuestros estilos son muy diferentes". [60] Los dos se conocieron a través de la producción de Bourne de El lago de los cisnes, cuando Bourne era director y Arthur era un cisne. [61]
Además de su título de caballero en 2016 , Bourne ha recibido múltiples premios y nominaciones, incluidos el premio Laurence Olivier , el premio Tony y el premio Drama Desk , y también ha recibido varios doctorados honorarios en artes de universidades del Reino Unido. [62]
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