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Joseph Losey

Joseph Walton Losey III ( / ˈ l s i / ; 14 de enero de 1909 - 22 de junio de 1984) fue un director, productor y guionista de teatro y cine estadounidense. Nacido en Wisconsin , estudió en Alemania con Bertolt Brecht y luego regresó a Estados Unidos. Incluido en la lista negra de Hollywood en la década de 1950, se mudó a Europa donde realizó el resto de sus películas, principalmente en el Reino Unido. Entre las películas de mayor éxito comercial y de crítica se encuentran las películas con guiones de Harold Pinter : The Servant (1963) y The Go-Between (1971).

La película de Losey de 1976, Monsieur Klein, ganó los premios César a la mejor película y al mejor director . Fue nominado cuatro veces a la Palma de Oro (ganando una vez) y al León de Oro , y dos veces nominado al BAFTA .

Vida temprana y carrera

Losey Memorial Arch (1901) fue erigido por la ciudad de La Crosse, Wisconsin, en homenaje al abuelo de Losey, un destacado abogado y líder cívico [1]

Joseph Walton Losey III nació el 14 de enero de 1909 en La Crosse, Wisconsin , donde él y Nicholas Ray eran compañeros de secundaria en La Crosse Central High School . [1] [2] [3] Asistió a Dartmouth College y a la Universidad de Harvard , comenzando como estudiante de medicina y terminando en teatro. [4]

Losey se convirtió en una figura importante del teatro político de la ciudad de Nueva York, dirigiendo por primera vez el controvertido fracaso Little Old Boy en 1933. [5] Se negó a dirigir una versión escenificada de Dodsworth de Sinclair Lewis , lo que llevó a Lewis a ofrecerle su primer trabajo escrito para el escenario, Jayhawker . Losey dirigió el programa, que tuvo una breve duración. [4] Bosley Crowther en The New York Times señaló que "La obra, cada vez más prolija, presenta problemas de puesta en escena que la dirección de Joe Losey no siempre resuelve. Es difícil decir quién es el responsable de las partes oscuras de la historia". [6]

Visitó la Unión Soviética durante varios meses en 1935 para estudiar la escena rusa. En Moscú participó en un seminario sobre cine impartido por Sergei Eisenstein . [7] También conoció a Bertolt Brecht y al compositor Hanns Eisler , que estaban de visita en Moscú en ese momento. [8]

En 1936, dirigió Triple-A Ploughed Under en Broadway , una producción del Federal Theatre Project de Works Progress Administration . [9] Luego dirigió la segunda presentación de Living Newspaper , Interdicto concedido . [10]

Losey sirvió en el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial y fue dado de baja en 1945. [11] De 1946 a 1947, Losey trabajó con Bertolt Brecht, que vivía exiliado en Los Ángeles, y Charles Laughton en los preparativos para la puesta en escena de Brecht. obra Galileo ( La vida de Galileo ), que él y Brecht finalmente codirigieron con Laughton en el papel principal y con música de Eisler. La obra se estrenó el 30 de julio de 1947 en el Coronet Theatre de Beverly Hills . [12] El 30 de octubre de 1947, Losey acompañó a Brecht a Washington DC para la comparecencia de Brecht ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC). [12] Brecht abandonó Estados Unidos al día siguiente. Losey pasó a montar Galileo , nuevamente con Laughton en el papel principal, en la ciudad de Nueva York, donde se estrenó el 7 de diciembre de 1947 en el Maxine Elliott Theatre . Más de 25 años después, Losey, exiliado en Inglaterra, dirigiría una versión cinematográfica de la obra de Brecht Galileo (1975).

El primer largometraje de Losey fue una alegoría política titulada El niño del pelo verde (1947), protagonizada por un joven Dean Stockwell como Peter, un huérfano de guerra que es objeto de burla después de que se despierta una mañana y descubre que su cabello se ha vuelto misteriosamente verde.

Seymour Nebenzal, el productor del clásico M (1931) de Fritz Lang , contrató a Losey para dirigir una nueva versión ambientada en Los Ángeles en lugar de Berlín. En la nueva versión, publicada en 1951, el nombre del asesino se cambió de Hans Beckert a Martin W. Harrow. El hijo de Nebenzal, Harold, fue productor asociado de esta versión.

Política y exilio

Durante las décadas de 1930 y 1940, Losey mantuvo amplios contactos con personas de la izquierda política, incluidos radicales y comunistas o aquellos que eventualmente se convertirían en tales. Había colaborado con Bertolt Brecht y tenía una larga asociación con Hanns Eisler , ambos objetivos del interés del HUAC. [13] Losey había escrito al Servicio de Inmigración y Naturalización en apoyo de una visa de residente para Eisler, que tenía muchas asociaciones radicales. Habían colaborado en un "cabaret político" de 1937 a 1939, y Losey había invitado a Eisler a componer música para un cortometraje de relaciones públicas que le habían encargado producir para su presentación en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , Pete Roleum and His. Primos . [14]

Losey también había trabajado en el Proyecto Federal de Teatro , durante mucho tiempo un objetivo del HUAC. Losey dirigió la obra Triple-A Plowed Under , que fue denunciada por el antecedente del HUAC, el Comité Dies , como propaganda comunista. [13] Sus colaboradores de Hollywood incluían una larga lista de otros objetivos del HUAC, incluidos Dalton Trumbo y Ring Lardner Jr. [13]

La primera esposa de Losey, Elizabeth Hawes, trabajó con una amplia gama de comunistas y liberales anticomunistas en el periódico radical PM . Después de su divorcio en 1944, escribió sobre su trabajo como organizadora sindical justo después de la Segunda Guerra Mundial, donde "uno prefería a los comunistas a los anti-rojos". [15] En algún momento, probablemente a principios de la década de 1940, el FBI mantuvo expedientes tanto sobre Losey como sobre Hawes, y el de Losey lo acusaba de ser un agente estalinista a partir de 1945. [13]

En 1946, Losey se unió al Partido Comunista de Estados Unidos . Más tarde le explicó a un entrevistador francés: [13]

Tenía la sensación de que estaba siendo inútil en Hollywood, de que me habían aislado de la actividad neoyorquina y sentía que mi existencia no estaba justificada. Fue una especie de culpa de Hollywood lo que me llevó a ese tipo de compromiso. Y creo que el trabajo que hice de forma mucho más libre, más personal e independiente para la izquierda política en Nueva York, antes de irme a Hollywood, fue mucho más valioso socialmente.

Losey tenía un contrato a largo plazo con Dore Schary en RKO cuando Howard Hughes compró la empresa en 1948 y comenzó a purgarla de izquierdistas. Losey explicó más tarde cómo Hughes evaluó a los empleados para determinar si tenían simpatías comunistas: [16]

Me ofrecieron una película llamada Me casé con un comunista , que rechacé categóricamente. Más tarde supe que era una piedra de toque para establecer quién era un "rojo": ofrecías Me casé con un comunista a cualquiera que pensaras que era comunista, y si lo rechazaban, lo eran.

Hughes respondió reteniendo a Losey en su contrato sin asignarle ningún trabajo. [13] A mediados de 1949, Schary convenció a Hughes para que liberara a Losey, quien pronto comenzó a trabajar como independiente en The Lawless para Paramount Pictures . [13] Pronto estaba trabajando en un contrato de tres películas con Stanley Kramer . Su nombre fue mencionado por dos testigos ante el HUAC en la primavera de 1951. El abogado de Losey sugirió llegar a un acuerdo con el comité para testificar en secreto. En cambio, Losey abandonó su trabajo editando The Big Night [17] y se fue a Europa, mientras que su ex esposa Louise partió hacia México unos días después. HUAC tardó semanas en intentar, sin éxito, entregarles una citación para obligarlos a declarar. [13]

Después de más de un año trabajando en Stranger on the Prowl en Italia, Losey regresó a los Estados Unidos el 12 de octubre de 1952. Se encontró sin empleo: [13]

Estuve [en Estados Unidos] durante aproximadamente un mes y no había trabajo en teatro, ni en radio, ni en educación ni en publicidad, ni en cine, ni en nada. Por un breve momento, iba a hacer la obra de Arthur Miller The Crucible . Luego se asustaron porque me habían nombrado. Entonces, después de un mes de descubrir que no había manera posible de ganarme la vida en este país, me fui. No volví durante doce años... No me alejé por miedo, simplemente no tenía dinero. No tenía ningún trabajo.

Regresó brevemente a Roma y se instaló en Londres el 4 de enero de 1953. [13]

Carrera en Europa

Losey se instaló en Gran Bretaña y trabajó como director de películas de género. Su primera película británica, The Sleeping Tiger (1954), un thriller policial negro , se realizó bajo el seudónimo de Victor Hanbury, porque las estrellas de la película, Alexis Smith y Alexander Knox , temían ser incluidos en la lista negra de Hollywood si se supiera que había trabajado con él. The Intimate Stranger (1956) también llevaba un seudónimo. [4] Sus películas cubrieron una amplia gama, desde el melodrama de Regencia The Gypsy and the Gentleman (1958) hasta la película de gánsteres The Criminal (1960). [18]

Losey también estaba previsto originalmente para dirigir la producción de Hammer Films X the Unknown (1956), pero después de unos días de trabajo, la estrella Dean Jagger se negó a trabajar con un supuesto simpatizante comunista y Losey fue retirado del proyecto. Una versión alternativa es que Losey fue reemplazado por enfermedad. [19] [20] Más tarde, Hammer Films contrató a Losey para dirigir The Damned , una película británica de ciencia ficción de 1963 basada en la novela de HL Lawrence "Los niños de la luz".

En la década de 1960, Losey comenzó a trabajar con el dramaturgo Harold Pinter , en lo que se convirtió en una larga amistad e inició una exitosa carrera como guionista para Pinter. Losey dirigió tres clásicos perdurables basados ​​en los guiones de Pinter: The Servant (1963), Accident (1967) y The Go-Between (1971). The Servant ganó tres premios de cine de la Academia Británica . Accidente ganó el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1967 . [21] The Go-Between ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1971 , cuatro premios en los premios BAFTA de 1972 y el Mejor Guión Británico en los premios del Sindicato de Escritores de Gran Bretaña de 1972. [22] Cada una de las tres películas examina la política de clases y la sexualidad en Inglaterra a finales del siglo XIX ( The Go-Between ) y en la década de 1960. En El sirviente , un sirviente facilita la degradación moral y psicológica de su privilegiado y rico empleador. Accident explora la lujuria masculina, la hipocresía y el hastío entre la clase media educada mientras dos tutores de la Universidad de Oxford objetivan competitivamente a un estudiante en el contexto de sus vidas aparentemente idílicas. En The Go-Between , un joven de clase media, huésped de verano de una familia de clase alta, se convierte en el mensajero de una aventura entre un granjero de clase trabajadora y la hija de sus anfitriones.

Aunque las películas de Losey son generalmente naturalistas, la hibridación de The Servant del estilo barroco , el cine negro, el naturalismo y el expresionismo característicos de Losey , y la cinematografía radical de Accident y The Go-Between , el uso del montaje , la voz en off y la partitura musical, equivalen a una construcción sofisticada del tiempo cinematográfico y la perspectiva narrativa que orienta este trabajo en la dirección del cine neorrealista. Las tres películas están marcadas por el diálogo escaso, elíptico y enigmáticamente subtextual de Pinter, algo para lo que Losey a menudo desarrolla un correlato visual (y en ocasiones incluso trabaja en contra) por medio de una puesta en escena densa y desordenada y un trabajo de cámara itinerante.

En 1966, Losey dirigió Modesty Blaise , una película de comedia de ficción espía producida en el Reino Unido y estrenada en todo el mundo en 1966. A veces considerada una parodia de James Bond , se basó libremente en la popular tira cómica Modesty Blaise de Peter O'Donnell .

Losey dirigió a Robert Shaw y Malcolm McDowell en la película de acción británica Figures in a Landscape (1970), adaptada por Shaw de la novela de Barry England . La película se rodó en varias localizaciones de España.

Losey también trabajó con Pinter en El guión de Proust (1972), una adaptación de A la recherche du temps perdu de Marcel Proust . Losey murió antes de que se pudiera reunir la financiación del proyecto.

En 1975, Losey realizó una adaptación cinematográfica largamente planeada de Galileo de Brecht , estrenada como La vida de Galileo, protagonizada por Chaim Topol . Galileo se produjo como parte de la serie de películas por suscripción del American Film Theatre , pero se rodó en el Reino Unido. En el contexto de esta producción, Losey también realizó una película de media hora basada en la vida de Galileo . [ cita necesaria ]

Monsieur Klein (1976) , de Losey , examinó el día en la Francia ocupada en que los judíos de París y sus alrededores fueron arrestados para su deportación. Dijo que rechazaba tan completamente el naturalismo en el cine que en este caso dividió su programa de rodaje en tres "categorías visuales": irrealidad, realidad y abstracto. [3] Demostró facilidad para trabajar en lengua francesa y Monsieur Klein (1976) le dio a Alain Delon, como estrella y productor, una de las primeras oportunidades del cine francés para resaltar los antecedentes de la infame redada de judíos franceses del Vel' d'Hiv en julio. 1942.

En 1979, Losey filmó la ópera Don Giovanni de Mozart , rodada en Villa La Rotonda y la región del Véneto en Italia; esta película fue nominada a varios premios César en 1980, incluido el de Mejor Director.

Vida personal

En 1964, Losey dijo al New York Times : "Me encantaría volver a trabajar en Estados Unidos, pero tendría que ser lo correcto". [4] Le dijo a un entrevistador el año antes de morir que no estaba amargado por estar en la lista negra: "Sin eso, tendría tres Cadillacs, dos piscinas y millones de dólares, y estaría muerto. Fue aterrador, "Fue asqueroso, pero uno puede quedar atrapado por el dinero y la complacencia. Una buena sacudida nunca le hizo daño a nadie". [2]

Dartmouth College, su alma mater, otorgó a Losey un título honorífico en 1973. [2] En 1983, la Universidad de Wisconsin-Madison hizo lo mismo. [2]

Losey se casó cuatro veces y se divorció tres veces. Se casó con Elizabeth Hawes el 24 de julio de 1937. [23] Tuvieron un hijo, Gavrik Losey , en 1938, pero se divorciaron en noviembre de 1944. [24] Gavrik ayudó con la producción de algunas de las películas de su padre. Los dos hijos de Gavrik son los directores de cine Marek Losey y Luke Losey .

De 1956 a 1963, Losey estuvo casado con la actriz británica Dorothy Bromiley . Tuvieron un hijo, Joshua Losey, nacido el 16 de julio de 1957, que se convirtió en actor. El 29 de septiembre de 1970, Losey se casó con Patricia Mohan en King's Lynn , Norfolk , poco después de terminar de rodar The Go-Between . [25] Patricia Losey pasó a adaptar el libreto de ópera de Lorenzo Da Ponte para Don Giovanni de Losey y la obra de Nell Dunn para Steaming .

Murió en su casa de Londres el 22 de junio de 1984, tras una breve enfermedad, cuatro semanas después de terminar su última película. [2]

En Guilty by Suspicion , la película de Irwin Winkler de 1991 sobre la lista negra de Hollywood , el macartismo y las actividades del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , Martin Scorsese interpreta a un cineasta estadounidense llamado "Joe Lesser" que deja Hollywood para ir a Inglaterra en lugar de enfrentarse al HUAC. investigaciones. El director de ficción interpretado por Scorsese está basado en Joseph Losey.

Filmografía

Premios y nominaciones

notas y referencias

  1. ^ ab Brouwer, Scott. "FilmFreaks: Nicholas Ray y Joseph Losey". Archivos de la biblioteca pública de La Crosse . Consultado el 22 de septiembre de 2016 .
  2. ^ abcde Apple, RW Jr. (23 de junio de 1984). "Joseph Losey, director de cine incluido en la lista negra en la década de 1950, muere a los 75 años". Los New York Times . Consultado el 3 de abril de 2013 .
  3. ^ ab Brody, Richard (8 de noviembre de 2012). "DVD de la semana: "Mr. Klein"". El neoyorquino . Consultado el 4 de abril de 2013 .
  4. ^ abcd Archer, Eugene (15 de marzo de 1964). «Expatriado vuelve sobre sus pasos» (PDF) . Los New York Times . Consultado el 3 de abril de 2013 .
  5. ^ "Pequeño niño". IBDB.com . Base de datos de Internet Broadway .
  6. ^ Crowther, Bosley (6 de noviembre de 1934). "Fred Stone como senador de la Guerra Civil..." (PDF) . Los New York Times . Consultado el 3 de abril de 2013 .
  7. Véase Michel Ciment: Conversaciones con Losey . Londres Nueva York: Methuen, 1985, pág. 37.
  8. ^ Véase Robert Cohen: "Bertolt Brecht, Joseph Losey y el cine brechtiano", en "Escape to Life": intelectuales alemanes en Nueva York: un compendio sobre el exilio después de 1933 . Eckart Goebel y Sigrid Weigel (eds.). De Gruyter, 2012. 142–161, aquí pág. 144 y sigs.
  9. ^ McGilligan, Patricio (2011). Nicholas Ray: el glorioso fracaso de un director estadounidense. Nueva York: HarperCollins . págs. 64–65. ISBN 9780062092342.
  10. ^ Atkinson, Brooks (25 de julio de 1936). "La obra: periodismo WPA". Los New York Times .
  11. ^ Muere Joseph Losey, director de cine estadounidense United Press International . Consultado el 27 de octubre de 2021.
  12. ^ ab Véase Cohen, "Bertolt Brecht, Joseph Losey", p. 149.
  13. ^ abcdefghij Gardner, Colin (2004). José Losey. Prensa de la Universidad de Manchester . págs. 8-11. ISBN 9780719067839.
  14. ^ Palmier, Jean-Michel (2006). Weimar en el exilio: la emigración antifascista en Europa y América. Nueva York: Verso. págs.532, 802n131. ISBN 9781844670680.
  15. ^ Horowitz, Daniel (1998). Betty Friedan y la creación de la mística femenina: la izquierda estadounidense, la guerra fría y el feminismo moderno. Prensa de la Universidad de Massachusetts. pag. 129.ISBN 9781558492769.
  16. ^ Milne, Tom, ed. (1968). Losey sobre Losey . Garden City, Nueva York: Doubleday & Company . pag. 73.
  17. ^ Hoberman, J. (2011). Un ejército de fantasmas: películas estadounidenses y la creación de la Guerra Fría . Nueva York: The New Press . pag. 174.ISBN 9781595580054.
  18. ^ Francés, Philip (23 de mayo de 2009). "En la lista negra pero impasible". El guardián . Consultado el 3 de abril de 2013 .
  19. ^ "RU sentado cómodamente - Dean Jagger". RUSC.com . Consultado el 2 de mayo de 2016 .
  20. ^ Sanjek, David (18 de marzo de 2016). "Cold, Cold Heart: Los condenados y las compensaciones de género de Joseph Losey". Sentidos del cine . Consultado el 2 de mayo de 2016 .
  21. ^ "Accidente". Archivos del Festival . Festival de Cannes. Archivado desde el original el 18 de enero de 2012 . Consultado el 3 de abril de 2013 .
  22. ^ "IMDb: Premios para el intermediario" https://www.imdb.com/title/tt0067144/awards
  23. ^ "Elizabeth Jester mié" (PDF) . Los New York Times . 24 de julio de 1937 . Consultado el 31 de marzo de 2013 .
  24. ^ Berch, Bettina (1988). Radical por diseño: la vida y el estilo de Elizabeth Hawes . Nueva York: Dutton. pag. 103.
  25. ^ Véase David Caute: Joseph Losey: una venganza contra la vida . Londres: Faber y Faber, 1994, pág. 248.
  26. ^ Si bien Losey ha sido acreditado como director de Pete Roleum y sus primos , Helen van Dongen escribió que él era su productor y que ella había dirigido y editado la película. Véase Durant, Helen; Orbanz, Eva (1998). Filmando la historia de Luisiana de Robert Flaherty: El diario de Helen Van Dongen. El Museo de Arte Moderno. pag. 121.ISBN 9780870700811. Varias fuentes publicadas la enumeran como la primera película dirigida por Joseph Losey; sin embargo, Helen van Dongen recuerda: "Joseph Losey fue el productor... Fui yo quien hizo todos los desgloses y bocetos de los cambios en las expresiones faciales y el movimiento fotograma a fotograma".

Otras lecturas

enlaces externos