El lago de los cisnes de Matthew Bourne es un ballet contemporáneo basado en la obra romántica rusa El lago de los cisnes , de la que toma la música de Tchaikovsky y las grandes líneas argumentales. La interpretación de Bourne es mejor conocida por hacer que hombres bailen las partes tradicionalmente femeninas de los cisnes.
Fue el ballet de mayor duración en el West End de Londres y en Broadway . Estrenada por primera vez en el teatro Sadler's Wells de Londres en 1995, se ha presentado en el Reino Unido, Los Ángeles, Europa, Rusia, Australia, Corea del Sur, Japón, Israel, China y Singapur. [1]
Esta sinopsis se deriva de las notas del programa y de la sinopsis proporcionada en el DVD. [2] La trama del ballet gira en torno a un joven príncipe heredero , su madre lejana y su deseo de libertad, representado por un cisne.
En el prólogo, el Príncipe, cuando era niño, es despertado por la pesadilla de un cisne. La madre del Príncipe entra para consolarlo, pero nerviosa por la intimidad de la situación, se marcha.
La escena 1 comienza cuando las camareras y los ayuda de cámara preparan al Príncipe para un día de deberes oficiales.
En la Escena 2 , vestido con su uniforme de gala , el Príncipe se aburre con el bautizo de un barco, el corte de cinta y otras tareas oficiales. Su madre lo insta a mantener las apariencias, incluso cuando ella dedica más atención a los soldados que a él. Durante esta escena, hay una transición del actor infantil que interpreta al joven Príncipe al bailarín adulto vestido de manera idéntica que interpreta al Príncipe adulto. Este Príncipe ahora adulto conoce a una chica llamada "la Novia". Aunque la chica parece que von Rothbart, el secretario privado , se la ha impuesto, el Príncipe la prefiere a su vida de deber.
En la Escena 3 , la Reina, uno de sus soldados admirados, el Secretario Privado, el Príncipe y la Novia aparecen en un palco, donde miran un ballet que se representa tanto para el público real como para los personajes. El telón de fondo del ballet (a partir de un diseño para el Castillo Falkenstein de Christian Jank ), el vestuario ornamentado y la actuación parodian los ballets románticos de los cuales el Lago de los Cisnes original fue un ejemplo. Las respuestas de la Novia al baile, así como el hecho de que finalmente dejara caer su bolso del palco real, molestan a la Reina y a von Rothbart.
La escena 4 encuentra al Príncipe bebiendo en sus aposentos privados frente a un espejo, para sorpresa de su madre. Se produce un pas de deux casi violento en el que él le suplica atención y amor, mientras ella lo reprende.
Luego, el Príncipe sale a la calle y entra al Swank Bar, una discoteca al estilo de los años 70, en las escenas cinco y seis . Aquí es donde la coreografía se desvía del ballet clásico, dominando las formas del jazz y la danza moderna . El Príncipe se pelea con los marineros en el bar y lo arrojan a la calle. En la escena siete , ve a von Rothbart pagando a su novia y queda totalmente destrozado al descubrir que la única persona que parecía amarlo es un farsante. Esto aumenta su desesperación y jura suicidarse.
Mientras está sentado en la calle al final de la Escena Siete, el Príncipe imagina un grupo de cisnes volando hacia él, pero la visión desaparece. Es el primer destello del descenso del Príncipe a la confusión mental.
Angustiado y decepcionado porque nunca encontrará afecto, el Príncipe escribe una nota de suicidio y va a arrojarse a un lago en un parque público habitado por cisnes. Lo salva una visión en la que se encuentra con el cisne principal, que se le había aparecido en sus sueños. Inicialmente rechazado por el líder Cisne, el Príncipe es gradualmente aceptado y llevado a los brazos del Cisne. El Príncipe está eufórico y abandona su plan de suicidarse. Este acto contiene el elemento más comentado del ballet en el que bailarines con el torso desnudo y descalzos interpretan a los cisnes, y contiene un pas de deux muy sensual entre el cisne principal y el príncipe.
La escena 1 comienza con princesas de varias naciones europeas y sus escoltas llegando a las puertas del palacio para un gran baile. La Novia se cuela entre ellos.
La escena 2 tiene lugar en un salón de baile. Comienza con la llegada de la Reina y el Príncipe y algunos bailes formales, pero rápidamente degenera en una fiesta libertina de bebida e insinuaciones lascivas. A esto llega el carismático y sexualmente agresivo hijo de von Rothbart, [b] el secretario privado, con pantalones de cuero negros, que intensifica aún más la tensión sexual coqueteando con todas las mujeres presentes, incluida la Reina. Cada mujer se siente atraída por él y participa activamente en el coqueteo mutuo, a veces lascivo.
Al igual que en el original El lago de los cisnes , donde habitualmente (aunque no siempre) una bailarina interpreta los papeles del cisne blanco (Odette) y del cisne negro (Odile), la misma bailarina interpreta al cisne blanco y al joven vestido de negro. von Rothbart en esta versión. El Príncipe ve algo de su amado Cisne en el hijo, y se siente muy atraído por su bravuconería y magnetismo animal, pero sorprendido por su lascivia, especialmente hacia su madre. Durante los números del grupo y una secuencia de bailes nacionales, queda claro que la Reina se siente poderosamente atraída por el hijo de von Rothbart. Su padre, el secretario privado, observa con una aprobación cada vez más triunfante. El Príncipe también intenta acercarse al joven von Rothbart, pero es rechazado. El Príncipe se retira a su mente y se imagina bailando íntimamente con él, pero la confusión del Príncipe interrumpe la fantasía y los movimientos del hijo pasan del amor a la violencia.
El Príncipe imagina a la Reina y al joven von Rothbart haciendo alarde de su creciente afecto físico mutuo. Se unen a los demás invitados al baile para reírse y ridiculizarlo por su creciente angustia. La Reina y el joven von Rothbart terminan su baile con un abrazo y un beso apasionado. El Príncipe, en su furia, los separa violentamente y es recompensado con la indignación de ambos y una bofetada de su madre. Abrumado por sentimientos encontrados, el Príncipe saca una pistola y amenaza con dispararle a su madre. En una pelea que siguió, la Novia intenta disuadir al Príncipe, mientras el Secretario Privado saca una pistola y apunta al Príncipe. Cuando suenan los disparos, la Novia y el Príncipe caen al suelo, pero sólo la Novia ha sido alcanzada. Ella yace inconsciente y el Príncipe es arrastrado, mientras la Reina se arroja en los brazos del joven von Rothbart. Le da la pistola que le había quitado al Príncipe a su padre, y los dos se ríen.
La trama ha evolucionado a lo largo de los años desde el debut. El cambio más notorio que hizo Bourne fue eliminar la trama secundaria de la conspiración de von Rothbart para poner a su hijo en el trono. El Secretario Privado ahora se convierte en simplemente un funcionario (ya no es una contraparte de von Rothbart, ni un villano) y ya no se muestra al Extraño conspirando con él. La identidad del Extraño se vuelve aún más vaga y Bourne prefiere dejarlo a él y a su relación con el Príncipe a la interpretación individual del espectador.
En el acto final, el Príncipe, considerado como si hubiera perdido la cabeza, es confinado en un manicomio en una habitación con una ventana con barrotes altos, y es tratado por un médico y un equipo de enfermeras que llevan máscaras que se asemejan al rostro de la Reina, en un escena que recuerda a su vestimenta al comienzo del ballet. La Reina la visita pero, nuevamente, todavía no puede expresar plenamente el amor por su hijo.
El Príncipe se mete en la cama y parece dormir. Sin embargo, comienza a retorcerse mientras sueña con el grupo de cisnes que emergen de debajo y detrás, bailando a su alrededor. Se despierta de su pesadilla y busca cisnes debajo de su cama y alrededor de su habitación. Su expresión torturada y sus movimientos entrecortados transmiten al Príncipe en confusión. Su líder, Swan, emerge lentamente del interior de la cama del Príncipe. El Cisne baila con el Príncipe y le asegura su continuo afecto. Pero el resto de los cisnes se vuelven contra el líder Swan cuando deja en claro que valora su relación con el Príncipe más que a ellos. Separan a los dos y comienzan a atacar al Príncipe antes de que el Cisne salte para salvarlo. El Cisne abraza al Príncipe y lo envuelve entre sus alas. La furia de los cisnes aumenta y su siguiente ataque desmembra al Cisne, quien luego desaparece. Con el corazón roto y abatido, el Príncipe gime de agonía y se desploma en la cama. Luego, la Reina encuentra el cuerpo de su hijo muerto y rompe a llorar. Sin embargo, en la muerte, el Príncipe y el Cisne se reencuentran, como lo muestra un cuadro que muestra al Cisne principal sosteniendo tiernamente al joven Príncipe en sus brazos.
El lago de los cisnes original se basó en la historia de Ondina , un mito alemán con una temática común en el romanticismo que fue adaptado por Hans Christian Andersen para su cuento La Sirenita . Ondina era una hermosa e inmortal ninfa del agua . La única amenaza a su felicidad eterna era que se enamorara de un mortal y tuviera un hijo, ya que entonces perdería su inmortalidad. Ondina se enamoró de un apuesto caballero, Sir Lawrence, y se casaron, y el caballero le prometió amor y fidelidad inagotables con cada aliento que respiraba. Un año después de su boda, Ondina le dio un hijo a Lawrence. A partir de ese momento empezó a envejecer. Cuando la belleza de Ondina se desvaneció, Lawrence perdió interés en ella.
Una tarde Ondina caminaba cerca de unos establos cuando escuchó los familiares ronquidos de su marido. Cuando entró al establo, vio a Sir Lawrence yaciendo en brazos de otra mujer. Pateando a su marido para despertarlo, lo maldijo de tal manera que tendría aliento mientras permaneciera despierto, pero si alguna vez se quedaba dormido, le quitarían el aliento y moriría.
Según Alastair Macaulay (ex crítico jefe de danza del New York Times , The Times Literary Suplement y crítico teatral principal del Financial Times ) , se dice que el mito de Ondina es una imagen de angustia psicosexual: la ninfa es una imagen desolada. de virginidad reprimida, ansiosa de nunca alcanzar la realización femenina, mientras que su némesis femenina que desvía a su marido representa el poder seductor confiado que amenaza sus esperanzas. La historia tiene un doble filo: el protagonista humano , al amar a la ninfa, transgrede contra los de su propia especie y puede ser castigado. Si, habiéndola traicionado una vez, regresa a ella, su beso le traerá la muerte; de hecho, puede que sea este amor en la muerte lo que más desee el hombre. [3]
El lago de los cisnes de Bourne reinterpreta radicalmente el mito. El foco del ballet se desvía del personaje de Ondina hacia el hombre: el Príncipe. Es el Príncipe quien lucha contra la represión y espera la libertad, y quien necesita amor para estar a salvo. [3] Además, no es el mortal quien es infiel a la ninfa. Más bien, es el Cisne quien (en el segundo acto) expresa amor por el Príncipe, lo traiciona en la forma del Extraño (tercer acto) y finalmente regresa con él (cuarto acto). Sin embargo, como en el mito de Ondina, el pecado de traición no puede expiarse excepto con la muerte.
Se ha hablado mucho de la decisión de Bourne de presentar a los hombres como cisnes. El ballet original es un estándar en la tradición europea del amor romantizado entre mujeres y hombres. La heroína, la princesa cisne Odette, es retratada como impotente pero encantadora de acuerdo con los roles de género convencionales , y su héroe es retratado como un cazador que es el único que tiene el poder de salvarla. Tener un hombre en el papel de Swan sugiere que la lucha del Príncipe ha reprimido el amor gay en su esencia, y cambia el ámbito de la trama de mágico a psicológico. La feroz coreografía parecida a un pájaro dada al cuerpo de cisnes reinterpreta el arquetipo del cisne como un pájaro bonito, femenino y de gentil gracia. Según Bourne, "La idea de un cisne macho tiene mucho sentido para mí. La fuerza, la belleza y la enorme envergadura de estas criaturas recuerdan más fácilmente la musculatura de un bailarín que la de una bailarina con su tutú blanco". [1]
Sin embargo, los mismos temas centrales atraviesan ambas obras. Ambos tratan sobre un amor prohibido y condenado, y ambos presentan a un Príncipe que desea trascender los límites de las convenciones cotidianas a través de ese amor. Ambos temas tienen fuertes vínculos con la vida de Tchaikovsky , el compositor del ballet, cuya homosexualidad provocó numerosas complicaciones en su vida.
Para adaptarse a su escenario revisado, Bourne alteró un poco la partitura de Tchaikovsky, reordenando varios números y omitiendo otros. Por ejemplo, el número 5 se ha trasladado en su totalidad del acto uno al tercer acto, donde sigue los bailes nacionales (reordenados). El tercer acto se ha recortado omitiendo la mayor parte del número 19 y todos los siguientes pas de deux . [2]
El espectáculo se estrenó en Sadler's Wells el 9 de noviembre de 1995:
En 2012, se filmó en 3D un nuevo elenco de bailarines (incluidos Richard Winsor , Dominic North, Nina Goldman, Madelaine Brennan, Steve Kirkham, Joseph Vaughan) en Sadler's Wells . [4] [5] Luego se proyectó en varios cines con un estreno a nivel nacional y se estrenó en Soho , Londres. [6] Luego se publicó en DVD. [7]
El lago de los cisnes de Matthew Bourne ha recibido más de 30 premios internacionales, entre ellos:
La escena final de la película Billy Elliot (2000) muestra al personaje principal, Billy, interpretado por Adam Cooper , como un adulto a punto de actuar en esta producción como el cisne principal.