El Theatre Royal Haymarket (también conocido como Haymarket Theatre o Little Theatre ) es un teatro del West End en Haymarket en la ciudad de Westminster que data de 1720, lo que lo convierte en el tercer teatro más antiguo de Londres todavía en uso. Samuel Foote adquirió el contrato de arrendamiento en 1747 y en 1766 obtuvo una patente real para representar teatro legítimo (es decir, drama hablado, a diferencia de ópera, conciertos u obras de teatro con música) en los meses de verano. El edificio original estaba un poco más al norte en la misma calle. Se encuentra en su ubicación actual desde 1821, cuando fue rediseñado por John Nash . Es un edificio catalogado de Grado I , con capacidad para 888 personas sentadas . [2] La propiedad absoluta del teatro es propiedad de Crown Estate . [3]
Haymarket ha sido el escenario de una importante innovación en el teatro. En 1873, fue el lugar de celebración de la primera función matinal programada, lo que estableció una costumbre que pronto se siguió en los teatros de todo el mundo. Entre sus gerentes se encuentran Benjamin Nottingham Webster , John Baldwin Buckstone , Squire Bancroft , Cyril Maude , Herbert Beerbohm Tree y John Sleeper Clarke , cuñado de John Wilkes Booth , quien abandonó Estados Unidos después del asesinato de Abraham Lincoln . Entre los actores famosos que debutaron en el teatro se encuentran Robert William Elliston (1774–1831) y John Liston (1776–1846).
El primer teatro Hay Market fue construido en 1720 por John Potter, [4] carpintero, en el sitio de The King's Head Inn en Haymarket y una tienda en Suffolk Street regentada por Isaac Bliburgh, un armero, y conocido por el letrero de Cañón y mosquete. Fue el tercer teatro público abierto en el West End . La construcción del teatro costó £ 1000 y se gastaron £ 500 adicionales en decoración, escenografía y vestuario. Se inauguró el 29 de diciembre de 1720 con una obra francesa La Fille a la Morte, ou le Badeaut de Paris interpretada por una compañía más tarde conocida como Los comediantes franceses de Su Gracia el Duque de Montague. [5] La especulación de Potter fue conocida como El Nuevo Teatro Francés . [6] Su nombre fue cambiado a Little Theatre in the Hay . [4]
El primer gran éxito del teatro fue una producción de 1729 de una obra de Samuel Johnson de Cheshire , Hurlothrumbo o The Supernatural , que se presentó durante 30 noches, no tanto como The Beggar's Opera de John Gay (62 representaciones), pero sí un largo tiempo. correr por el momento. [7] En 1730, el teatro pasó a manos de una compañía inglesa. Entre los actores que aparecieron allí antes de 1737, cuando el teatro fue cerrado bajo la Ley de Licencias de 1737, se encontraban Aaron Hill , Theophilus Cibber y Henry Fielding . [5] En los ocho o diez años anteriores a la aprobación de la ley, Haymarket era una alternativa al Theatre Royal de John Rich , Covent Garden y el Drury Lane Theatre , dominado por la ópera . El propio Fielding fue responsable de la instigación de la ley, habiendo producido una obra llamada The Historical Register que parodiaba al primer ministro Robert Walpole , como la caricatura de Quidam. [6]
En particular, era una alternativa a los escenarios dominados por la pantomima y los efectos especiales, y presentaba una sátira de la oposición ( partido conservador ). Henry Fielding representó sus obras en Haymarket, al igual que Henry Carey . Hurlothrumbo fue sólo una de sus obras de esa serie de sátiras antiwalpoleanas , seguida de Tom Thumb . Otro, en 1734, fue su ópera simulada , El dragón de Wantley , con música de John Frederick Lampe . Este trabajo perforó las vacías convenciones operísticas y apuntó con un dardo satírico a Walpole y sus políticas fiscales. La pieza fue un gran éxito, con una racha récord de 69 representaciones en su primera temporada. La obra debutó en el Haymarket Theatre, donde habría sido claro su ataque codificado a Walpole, pero su larga trayectoria se produjo tras su traslado a Covent Garden, que tenía una capacidad de puesta en escena mucho mayor. El burlesco en sí es muy breve en la página, ya que se basó en gran medida en teatro absurdo, bailes y otros entretenimientos no textuales. El Animador Musical de 1739 contiene grabados que muestran cómo se realizó la puesta en escena. [8]
Carey continuó con Pasquin y otros. Además, refugiados de las luchas internas de Drury Lane y Covent Garden se presentarían en Haymarket, por lo que Charlotte Charke actuaría allí en una parodia de su padre, Colley Cibber , uno de los propietarios y gerentes de Drury Lane. La Ley de Licencias Teatrales, sin embargo, puso fin a las sátiras contra el ministerio y cerró prácticamente por completo el teatro. De 1741 a 1747, Charles Macklin , Cibber, Samuel Foote y otros a veces produjeron obras allí mediante el uso de una licencia temporal o mediante subterfugios; un anuncio dice: " En la Academia Cibber en Haymarket, habrá un concierto, después del cual se exhibirá (gratis) un ensayo, en forma de obra de teatro, llamado Romeo y Julieta ". [5]
En 1749 se anunció que aparecía en el teatro un farsante anunciado como El mago de la botella . La publicidad del prestidigitador afirmaba que, mientras estaba en el escenario, colocaba su cuerpo dentro de una botella de vino vacía, a la vista del público. Cuando el acto anunciado no apareció en el escenario, el público se amotinó y destrozó el teatro. Aunque se desconoce la identidad del autor del engaño, varios autores consideran que el responsable fue John Montagu, segundo duque de Montagu . [9]
En 1754, John Whitehead sucedió a John Potter, que había sido calificado (es decir, pagado impuesto a la propiedad ) para el teatro desde su inauguración. En 1758, Theophilus Cibber obtuvo de William Howard , entonces Lord Chamberlain, una licencia general bajo la cual Foote intentó establecer el Haymarket como un teatro regular. Con la ayuda del duque de York, obtuvo una licencia real para exhibir obras de teatro durante cuatro meses cada año, de mayo a septiembre, durante su vida. También compró el arrendamiento del teatro a los albaceas de Potter y, habiendo ampliado el sitio comprando propiedades contiguas, amplió y mejoró el edificio que inauguró el 14 de mayo de 1767, como el Teatro Real, el tercer teatro patentado en Londres. [10] Siguieron varias temporadas exitosas, con Foote produciendo numerosas obras de teatro, pero Foote finalmente se metió en dificultades por su costumbre de caricaturizar a personas conocidas en el escenario y esto, combinado con una creciente mala salud, resultó en su venta. tanto el teatro como la patente de George Colman Sr. el 16 de enero de 1777. [10]
Durante la temporada de 1793-1794, cuando se estaba reconstruyendo el Teatro Drury Lane, se abrió Haymarket bajo la patente de Drury Lane. La temporada se destacó por un "terrible accidente" que ocurrió el 3 de febrero de 1794, "cuando desafortunadamente veinte personas perdieron la vida y un gran número resultó terriblemente magullado debido a una gran multitud que presionaba para ver a Su Majestad, quien estaba presente esa noche en el desempeño.' [10] Entre los muertos se encontraban John Charles Brooke , Somerset Herald y Benjamin Pingo York Herald . [11] Colman murió en 1794 y el teatro pasó a manos de su hijo. George Colman Jr. , aunque tuvo éxito como dramaturgo y director, disipó sus ganancias con su extravagancia. Durante un tiempo vivió en una habitación en la parte trasera del teatro y finalmente se vio obligado a vender acciones de este último a su cuñado, David Morris. Las dificultades monetarias aumentaron y durante un tiempo Colman dirigió el teatro desde la prisión de King's Bench, donde estuvo confinado por deudas. [10]
Todos los edificios al este de Haymarket desde el teatro hacia el sur fueron reconstruidos alrededor de 1820 en relación con los planes de John Nash para mejorar el barrio. Nash convenció a los propietarios del teatro para que lo reconstruyeran en un sitio un poco al sur del antiguo para que el pórtico cerrara la vista desde Charles Street. La principal característica frontal de la elevación de Nash en Haymarket era (y es) un pórtico con frontón de seis columnas corintias que se extiende en profundidad hasta el borde de la acera e incluye toda la fachada. A veces se dice que Nash reconstruyó el teatro por completo, pero hay evidencia de que incorporó una casa en Little Suffolk Street al teatro, eliminó dos tiendas que estaban en frente, en Haymarket, construyó un pórtico, aumentó el número de avenidas y Se añadió una segunda galería al auditorio existente. [10]
Se concedió un contrato de arrendamiento con fecha del 10 de junio de 1821 a David Edward Morris. El teatro fue inaugurado el 4 de julio de 1821, con Los rivales . [10] Benjamin Nottingham Webster se convirtió en director del teatro de 1837 a 1853. Él y su sucesor, John Baldwin Buckstone , establecieron el teatro como una gran casa de comedia, y el teatro acogió a la mayoría de los grandes actores de la época. El ilusionista Ching Lau Lauro actuó aquí el 25 de julio de 1827. [12]
En 1862, el teatro fue sede de una presentación de 400 noches de Our American Cousin , con Edward Sothern como Lord Dundreary . El éxito de la obra hizo que la palabra "lúgubre" se volviera de uso común. David Garrick de Robertson fue un éxito en 1864, también con Sothern en el papel principal. Sothern también protagonizó An English Gentleman de HJ Byron en el teatro en 1871. [13] WS Gilbert estrenó siete de sus obras en Haymarket. El primero fue su primer burlesco, Robinson Crusoe; o La novia india y la esposa herida (1867, escrito con Byron, Tom Hood , HS Leigh y Arthur Sketchley). Gilbert siguió esto con varias de sus "comedias de hadas" en verso blanco, la primera de las cuales fue El palacio de la verdad (1870), producida por Buckstone. Estos fueron protagonizados por William Hunter Kendal y su esposa Madge Robertson Kendal y también incluyeron Pygmalion y Galatea (1871) y The Wicked World (1873). Gilbert también produjo aquí sus dramas, Charity (1874), Dan'l Druce, Blacksmith (1876), y su obra más famosa fuera de sus óperas de Saboya , Engaged , una farsa de 1877. [14] Según los informes, el fantasma de Buckstone ha sido visto a menudo en el teatro, particularmente durante las comedias y "cuando aprecia las cosas" que se presentan allí. [15] En 2009, The Daily Telegraph informó que el actor Patrick Stewart vio al fantasma entre bastidores durante una representación de Esperando a Godot en el Haymarket. [15] En mayo de 1875, The Zoo de Arthur Sullivan se trasladó al Haymarket. [dieciséis]
En 1879, la casa pasó a manos de los Bancroft , que reabrieron el teatro con una reposición de Money , de Edward Bulwer-Lytton , seguida de Odette , de Victorien Sardou (para la que contrataron a Madame Helena Modjeska ) , Fedora y Arthur. Ala Señores y Comunes de Piñero , con otras reposiciones de éxitos anteriores. El auditorio había sido reconstruido y el escenario encerrado en un proscenio con marco de imagen completo , el primero en Londres. [ cita necesaria ] La abolición del foso mediante la introducción de asientos divididos por simples brazos de hierro provocó que la obra de la noche inaugural, Money , el 31 de enero de 1880, se retrasara media hora mientras el público en las galerías expresaba su enojo. El señor Bancroft, en el personaje de Sir Frederick Blount, intentó en vano apaciguarlos, hasta que preguntó sin rodeos si la obra debía continuar y así obtuvo silencio. [17] Los Bancroft dejaron la gestión del teatro en 1885. [18]
La siguiente temporada se estrenó en septiembre de 1885. [19] Herbert Beerbohm Tree se convirtió en director del teatro y, en 1887, trasladó allí The Red Lamp desde el Comedy Theatre ; para entonces ya había instalado luz eléctrica en el teatro. [20] Bajo la dirección de Tree, Oscar Wilde estrenó su comedia Una mujer sin importancia en abril de 1893. En enero de 1895, An Ideal Husband de Wilde se representó por primera vez en el teatro. El siguiente éxito notable de Tree fue Trilby de George du Maurier , más tarde en 1895. Tuvo más de 260 funciones y obtuvo tales ganancias que Tree pudo construir el Her Majesty's Theatre y establecer RADA .
En 1896, Cyril Maude y Frederick Harrison se convirtieron en arrendatarios y abrieron Under the Red Robe , una adaptación de la novela de Stanley Wyman. En 1897, El pequeño ministro de JM Barrie tuvo 320 funciones. [21]
Los gerentes de Haymarket, Frederick Harrison (que era el único arrendatario) y Cyril Maude permanecieron durante el primer año del siglo XX. [22] [ página necesaria ] En 1904, C. Stanley Peach rediseñó el auditorio en estilo Luis XVI. [23] Al año siguiente, Maude adquirió el Playhouse Theatre de la estación Charing Cross, dejando a Harrison con el control exclusivo. En 1909, Herbert Trench produjo El pájaro azul de Maurice Maeterlinck . Las producciones desde entonces hasta el final de la Primera Guerra Mundial incluyeron Bunty Pulls the Strings (1911), una comedia escocesa de Graham Moffat , que tuvo 617 funciones con Jimmy Finlayson a la cabeza; Los fantasmas de Ibsen (1914); Elegant Edward , con Henry Daniell como PC Hodson (1915); [24] The Widow's Might (1916), una comedia de Leonard Huskinson y Christopher Sandeman, con Henry Daniell . [24] [25] y General Post , una comedia de JE Harold Terry , que se estrenó el 14 de marzo de 1917 y tuvo 532 funciones, nuevamente con Daniell. [24]
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En 1920, Mary Rose, de JM Barrie, tuvo una serie de 399 representaciones. Otra producción de larga duración fue Yellow Sands , en la que Ralph Richardson ofreció 610 funciones en 1926-1927. En 1926, Harrison murió y Horace Watson se convirtió en el director general del teatro. Sus presentaciones incluyeron 632 representaciones de La primera señora Fraser , de St. John Ervine , protagonizada por Marie Tempest en 1929. En 1939, bajo la dirección de Watson, se iniciaron los trabajos de excavación de un bar de platea, pero no se completaron hasta 1941 debido al estallido de Segunda Guerra Mundial . Las presentaciones en tiempos de guerra incluyeron el estreno en Londres de Design for Living (1939) de Noël Coward y la temporada de repertorio de John Gielgud de 1944-1945 de The Circle ( Somerset Maugham ), Love for Love ( Congreve ), Hamlet , A Midsummer Night's Dream y The Duquesa de Malfi . [26]
En 1940, Gielgud dirigió The Beggar's Opera , con Michael Redgrave como Macheath. [27] En 1943, se alternaron dos obras de Coward, Present Laughter y This Happy Breed . Les siguieron en 1945 Lady Windermere's Fan de Wilde y en 1948 The Glass Menagerie de Tennessee Williams , dirigida por Gielgud y protagonizada por Helen Hayes ; [28] y The Heiress , una adaptación de Washington Square de Henry James , dirigida por Gielgud y protagonizada por Ralph Richardson y Peggy Ashcroft , a quienes sucedieron Godfrey Tearle y Wendy Hiller (1949-1950). [29]
En 1951-1952, Waters of the Moon de NC Hunter fue protagonizada por Sybil Thorndike , Edith Evans y Wendy Hiller. [30] Para la temporada de Coronación en 1953, Coward realizó una actuación poco común en una obra no escrita por él, The Apple Cart de George Bernard Shaw , con Margaret Leighton como su coprotagonista. Para Coward, Haymarket era "el teatro más perfecto del mundo". [31] En 1956, Stuart Watson, que había asumido la dirección del teatro de manos de su padre Horace, [32] murió y fue sucedido por su hijo Anthony, y luego por su nuera Sylva Stuart Watson , quien asumió el cargo en 1963. [33] Las producciones bajo la nueva dirección incluyeron Flowering Cherry de Robert Bolt (1957), protagonizada por Ralph Richardson y Celia Johnson ; Ross de Terence Rattigan (1960) protagonizada por Alec Guinness ; y la producción de John Gielgud de The School for Scandal (1962), con Ralph Richardson y Margaret Rutherford . [34] En la década de 1960, presentaciones notables incluyeron The Tulip Bee de NC Hunter protagonizada por Celia Johnson y John Clements y Ides of March de Thornton Wilder dirigida por Gielgud (ambas de 1963). [35]
En 1971, Louis I. Michaels se convirtió en arrendatario del teatro. Las producciones de la década incluyeron una reposición de The Chalk Garden de Enid Bagnold , con Gladys Cooper (1971, que se había presentado en el Haymarket en 1956-1957); la de larga duración A Voyage Round My Father ( John Mortimer ), protagonizada por Alec Guinness, sucedida por Michael Redgrave (1971–72); y, en 1972, Crown Matrimonial de Royce Ryton , protagonizada por Wendy Hiller como la reina María . [36] Las producciones posteriores incluyeron una reposición de On Approval ( Frederick Lonsdale ) con Geraldine McEwan y Edward Woodward (1975); El círculo , con Googie Withers y John McCallum (1976); Rosmersholm ( Ibsen ) con Claire Bloom y Daniel Massey (1977); La millonaria (Shaw), con Penélope Keith ; [37] Waters of the Moon nuevamente, protagonizada por Hiller e Ingrid Bergman en su último papel teatral (ambos de 1978); [38] y Keith Michell y Susan Hampshire en El cruciforme de la sangre (1979). [39]
El teatro presentó entonces Make and Break ( Michael Frayn ), con Leonard Rossiter y Prunella Scales (1980). [38] Al año siguiente, Louis Michaels murió y el teatro pasó a una compañía, Louis I Michaels Ltd, con la presidenta, Enid Chanelle y el presidente, Arnold M. Crook, que continuó siendo propietaria del teatro durante décadas. [38] Presentaron Overheard , de Peter Ustinov ; y Virginia , con Maggie Smith (1981). [38] En 1982, Haymarket organizó una temporada de repertorio que incluía Hobson's Choice , protagonizada por Penélope Keith; La conversión del capitán Brassbound (Shaw); El tío Vanya ( Chéjov ); Reglas del juego ( Luigi Pirandello ); y Man and Superman (Shaw), protagonizada por Peter O'Toole . [38] En 1983, las producciones incluyeron La escuela del escándalo , protagonizada por Donald Sinden ; Heartbreak House (Shaw), protagonizada por Rex Harrison ; Ben Kingsley en un espectáculo unipersonal sobre Edmund Kean ; Un patriota para mí ( John Osborne ); El huerto de los cerezos (Chéjov); y El príncipe durmiente ( Terence Rattigan ). [39]
Las producciones de 1984 fueron The Aspern Papers de Henry James, protagonizada por Christopher Reeve , Vanessa Redgrave y Wendy Hiller; ¿No lo somos todos? (Frederick Lonsdale) protagonizada por Rex Harrison y Claudette Colbert ; y El Camino del Mundo ( Congreve ). [38] En 1985, Lauren Bacall protagonizó Sweet Bird of Youth (Tennessee Williams), seguida de Old Times , de Harold Pinter . [40] En 1986 el teatro presentó Antonio y Cleopatra , protagonizada por Timothy Dalton y Vanessa Redgrave ; Rompiendo el código ( Hugh Whitemore ), protagonizada por Derek Jacobi como Alan Turing ; Un largo viaje hacia la noche , protagonizada por Jack Lemmon ; y The Apple Cart , protagonizada por Peter O'Toole. [41] En 1988, otra obra de Tennessee Williams, Orpheus Descending, fue protagonizada por Vanessa Redgrave. Las producciones posteriores de ese año fueron You Never Can Tell (Shaw); El Mar Azul Profundo (Rattigan); y El admirable Crichton ( JM Barrie ). [38] La década de 1980 terminó en Haymarket con el Día de los Veteranos ( Donald Freed ) y Una vida en el teatro ( David Mamet ). [39] En 1990, Haymarket revivió London Assurance ( Dion Boucicault ) y presentó An Evening with Peter Ustinov . Las obras del año siguiente incluyeron Becket de Jean Anouilh , protagonizada por Derek Jacobi y Robert Lindsay . Lindsay también protagonizó una reposición de Cyrano de Bergerac en 1992. [38] A esto le sucedieron nuevas producciones de Heartbreak House con Vanessa Redgrave y A Woman of No Importance . [39]
En 1994, el teatro cerró para una remodelación de £ 1,3 millones, y reabrió ese mismo año con una reposición de An Evening with Peter Ustinov , seguida de Arcadia ( Tom Stoppard ). [42] Burning Blue (1995), una nueva obra del dramaturgo novel David Greer, fue seguida por la reposición del veterano director Peter Hall de El maestro constructor de Ibsen , protagonizada por Alan Bates . [43] Hall también dirigió An Ideal Husband (Oscar Wilde) de 1996, 100 años después de su estreno en Haymarket; La nueva producción contó con Martin Shaw como Lord Goring. [44] Hay una placa conmemorativa de Wilde en el teatro. [45]
Otra producción de 1996 fue The Odd Couple , de Neil Simon , protagonizada por Tony Randall y Jack Klugman . [46] Hall estuvo nuevamente a cargo de la producción de 1997 de Un tranvía llamado deseo (Tennessee Williams), protagonizada por Jessica Lange ; [47] Abanico de Lady Windermere ; y An Ideal Husband (que regresa después de la gira). [48] La última producción de ese año fue A Delicate Balance (Edward Albee), protagonizada por Eileen Atkins , Maggie Smith , John Standing y Annette Crosbie . [49]
En 1998, Los villanos de Shakespeare, una obra de un solo hombre, creada e interpretada por Steven Berkoff en el teatro, fue nominada al premio Laurence Olivier al mejor entretenimiento . [50] Más tarde ese año, La invención del amor de Tom Stoppard , protagonizada por John Wood , fue trasladada del Teatro Nacional . [51] En 1999, a la revista cómica Fascinating Aïda le siguió El prisionero de la Segunda Avenida , de Neil Simon , con Richard Dreyfuss y Marsha Mason ; [52] Love Letters , de AR Gurney , con Charlton Heston [53] y una transferencia de The Importance of Being Earnest del Chichester Festival Theatre , protagonizada por Patricia Routledge . [54]
Las producciones en Haymarket en este siglo han incluido The Royal Family de Edna Ferber , protagonizada por Judi Dench (2001), Lady Windermere's Fan , dirigida por Peter Hall, protagonizada por Vanessa Redgrave y Joely Richardson (2002), [55] y Dench apareció en el escenario. junto a Maggie Smith por primera vez en más de 40 años en The Breath of Life de David Hare (2002). [56] Las producciones de 2003 incluyeron Brand de Ibsen , dirigida por Adrian Noble , protagonizada por Ralph Fiennes [57] y A Woman of No Importance , con Rupert Graves , Samantha Bond y Prunella Scales , también dirigida por Noble. [58] En 2004, el teatro presentó una adaptación teatral de la película, Cuando Harry encontró a Sally... , protagonizada por Luke Perry y Alyson Hannigan , durante la cual la casa cerró durante dos noches después de que pedazos del techo se cayeran durante una actuación, hiriendo a quince personas. gente. [59]
Las producciones de 2005 incluyeron Acorn Antiques: The Musical de Victoria Wood , protagonizada por Julie Walters , Celia Imrie y Duncan Preston , dirigida por Trevor Nunn [60] y A Few Good Men , protagonizada por Rob Lowe , Suranne Jones y Jack Ellis . [61] 2006 contó con tres reposiciones: Un hombre para todas las estaciones , protagonizada por Martin Shaw; [62] Hay Fever de Coward , con Judi Dench y Peter Bowles ; [63] y Siete novias para siete hermanos , protagonizada por Dave Willetts y Shona Lindsay. [64] La última producción de ese año fue Six Dance Lessons in Six Weeks , protagonizada por Claire Bloom y Billy Zane . [65] La primera producción de 2007 fue Pinter's People , una recopilación de bocetos de Harold Pinter de los últimos 40 años; [66] producciones posteriores de ese año fueron La dama de Dubuque (Albee), protagonizada por Maggie Smith; [67] David Suchet en La última confesión ; [68] y The Country Wife , protagonizada por Toby Stephens , Patricia Hodge y David Haig . [69]
En 2008, las producciones fueron The Sea (Bond), protagonizada por David Haig , Eileen Atkins y Russell Tovey ; [70] Marguerite , un nuevo musical protagonizado por Ruthie Henshall y Alexander Hanson ; [56] y Keith Allen en una adaptación de La isla del tesoro . [71] Al año siguiente, Ian McKellen , Patrick Stewart , Simon Callow y Ronald Pickup protagonizaron Esperando a Godot , [72] seguida de Desayuno con diamantes , protagonizada por Anna Friel , Joseph Cross , James Dreyfus y Suzanne Bertish . [56] Godot y Tiffany's aparecieron, junto con el personal y la historia del propio Haymarket Theatre, en un documental de ocho partes de Sky Arts de 2009 , Theatreland . [73] En 2010, Waiting for Godot se repitió con McKellen, Roger Rees , Matthew Kelly y Pickup, seguido de una transferencia de Sweet Charity de Menier Chocolate Factory . [74] El siguiente programa fue The Rivals, protagonizado por Penélope Keith y Peter Bowles . [75]
Trevor Nunn se convirtió en director artístico en 2011, produciendo una reposición de Flare Path , [76] como parte de las celebraciones del centenario del dramaturgo Terence Rattigan , protagonizada por Sienna Miller , James Purefoy y Sheridan Smith ; la reposición en el Chichester Festival Theatre de Rosencrantz y Guildenstern Are Dead, de Tom Stoppard ; [77] Ralph Fiennes como Próspero en La tempestad ; [78] y, durante la temporada de Navidad y Año Nuevo, Robert Lindsay y Joanna Lumley en El león en invierno . [56] Durante dos años, a partir de marzo de 2012, Haymarket acogió la producción del Teatro Nacional One Man, Two Guvnors , que se transfirió desde el Adelphi Theatre . [79] El teatro fue uno de los 40 teatros presentados en la serie documental en DVD de 2012 Great West End Theatres , presentada por Donald Sinden . [80]
En 2014, se estrenó en el teatro una adaptación teatral de la película Atracción fatal , dirigida por Nunn, [81] y Maureen Lipman y Harry Shearer protagonizaron Daytona . [82] Al año siguiente, Penélope Wilton protagonizó Tomadas a medianoche . [83] A esto le siguió Harvey , protagonizada por James Dreyfus y Maureen Lipman , [84] y El hombre elefante , protagonizada por Bradley Cooper . [85] McQueen , protagonizada por Stephen Wight , luego transferida desde el St. James Theatre , [86] y fue seguida por Mr Foote's Other Leg , protagonizada por Simon Russell Beale como Samuel Foote. [87]
Las producciones de 2016 incluyeron una reposición de How the Other Half Loves de Alan Ayckbourn , protagonizada por Nicholas Le Prevost , Jenny Seagrove , Tamzin Outhwaite y Jason Merrells , [88] y Pixie Lott hizo su debut en Haymarket como Holly Golightly en Desayuno con diamantes. . [89] En diciembre, la Royal Shakespeare Company se instaló en Haymarket con un programa doble de Love's Labour's Lost y Much Ado About Nothing . [90] En 2017, Damian Lewis y Sophie Okonedo protagonizaron The Goat, or Who Is Sylvia? de Edward Albee . de marzo a junio. [91] El RSC luego regresó al teatro con Queen Anne . [92] Natalie Dormer y David Oakes protagonizaron más tarde Venus in Fur . [93]
En 2018, Suranne Jones , Jason Watkins y Nina Sosanya protagonizaron una reposición de Frozen , una obra de Bryony Lavery , [94] seguida de Heathers: The Musical, protagonizada por Carrie Hope Fletcher . [95] En 2019, Louis I. Michaels Ltd. vendió el teatro a Access Entertainment por 45 millones de libras esterlinas. [96] En febrero de 2019, Only Fools and Horses The Musical se estrenó en el teatro. [97] Cerró a finales de abril de 2023 después de más de 1.000 funciones, lo que lo convierte en el espectáculo de mayor duración en la historia de Haymarket, [98] y fue seguido por una serie limitada de Muerte accidental de un anarquista protagonizada por Daniel Rigby . [99] Noises Off, protagonizada por Felicity Kendal, comenzó una emisión limitada en septiembre de 2023. [100] The Picture of Dorian Gray, protagonizada por Sarah Snook , siguió en febrero de 2024. [101]
En 1998, el teatro fundó Masterclass, una organización benéfica que ofrece oportunidades creativas y experiencias escénicas a jóvenes que siguen carreras en las artes escénicas. Sus actividades incluyen, además de clases magistrales, aprendizajes en dirección y diseño teatral, talleres de producción y ferias de carrera teatral. Las clases magistrales cubren una variedad de disciplinas, desde actuación y dirección hasta escritura, producción y diseño, y brindan a los jóvenes la oportunidad de aprender directamente de los principales profesionales que trabajan en teatro, cine y televisión. Hasta 2012, más de 60.000 jóvenes de entre 17 y 30 años habían participado en las clases magistrales. [102]
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