1612/13 obra de John Webster
La duquesa de Malfi (publicada originalmente como La tragedia de la holandesa de Malfy ) es una tragedia de venganza jacobea escrita por el dramaturgo inglés John Webster en 1612-1613. [1] Se representó por primera vez de forma privada en el Blackfriars Theatre y luego ante un público más amplio en The Globe , en 1613-1614. [2]
Publicada en 1623, la obra se basa libremente en acontecimientos ocurridos entre 1508 y 1513 en torno a Giovanna d'Aragona, duquesa de Amalfi (m. 1511), cuyo padre, Enrico d'Aragona, marqués de Gerace , era hijo ilegítimo de Fernando. Yo de Nápoles . Como en la obra, se casó en secreto con Antonio Beccadelli di Bolonia tras la muerte de su primer marido Alfonso I Piccolomini , duque de Amalfi .
La obra comienza como una historia de amor, cuando la duquesa se casa con gente de debajo de su clase, y termina como una tragedia de pesadilla cuando sus dos hermanos emprenden su venganza, destruyéndose en el proceso. El drama jacobeo continuó la tendencia de violencia y horror escénico marcado por la tragedia isabelina , bajo la influencia de Séneca . [3] La complejidad de algunos de los personajes de la obra, particularmente Bosola y la duquesa, y el lenguaje poético de Webster, han llevado a muchos críticos a considerar La duquesa de Malfi entre las mayores tragedias del drama renacentista inglés . [ cita necesaria ]
Caracteres
- La duquesa : la protagonista, hermana de Fernando y el cardenal. Al principio es una viuda cuyos hermanos toman todas las precauciones para evitar el matrimonio, aunque luego se casa en secreto con Antonio, y para ello sus hermanos disponen que la estrangulen. Se la describe como de rostro dulce y virtud noble, a diferencia de sus hermanos. También es ingeniosa e inteligente, la ayuda a mantenerse al día con las bromas de sus hermanos y tiene una ternura y calidez de las que ellos carecen. Tiene tres hijos, dos hijos y una hija de Antonio. (Existe una inconsistencia en torno a los hijos anteriores de su difunto esposo, atribuida a un error por descuido de Webster). Basado en Giovanna d'Aragona, duquesa de Amalfi.
- Antonio Bolonia – Antonio regresó de Francia, lleno de desprecio por los cortesanos italianos a quienes considera más corruptos que los franceses. Antonio es el mayordomo del palacio de la duquesa de Malfi. Su honestidad y buen juicio de carácter son rasgos bien conocidos por los demás personajes. Acepta la propuesta de matrimonio de la duquesa por su carácter más que por su belleza. Sin embargo, casarse por debajo de su estatus es un problema y su matrimonio debe permanecer en secreto, ya que Antonio no comparte ni su título ni su dinero.
- Delio : un cortesano que intenta cortejar a Julia. Basado en la autodescripción de Matteo Bandello bajo este nombre, su propósito es ser la caja de resonancia de su amigo Antonio. Debido a que hace tantas preguntas pertinentes, sirve como fuente de información importante para la audiencia y está al tanto de los secretos del matrimonio y los hijos de Antonio.
- Daniel de Bosola : ex sirviente del cardenal, ahora regresa de una sentencia en las galeras por asesinato. Rechazado públicamente por su anterior empleador, el cardenal, Fernando lo envía a espiar a la duquesa como su proveedor de caballos. [Nota 1] (Fernando espera mantenerla alejada del matrimonio). Bosola está involucrado en el asesinato de la duquesa, sus hijos, Cariola, Antonio, el cardenal, Fernando y un sirviente. Al presenciar la muerte de la nobleza de la duquesa y Antonio, finalmente se siente culpable y busca vengarlos. Este cambio de opinión lo convierte en el personaje más complejo de la obra. Descontento y cínico, hace numerosos comentarios críticos sobre la naturaleza de la sociedad renacentista . (Está basado en el histórico Daniele de Bozolo, del que se sabe poco).
- El Cardenal – El hermano de la Duquesa y Fernando. Un cardenal corrupto y gélido de la Iglesia Católica Romana que tiene una amante. Ha contratado a un espía (Bosola) para que espíe a su hermana; sin embargo, todo esto en secreto, dejando a los demás ignorantes de su complot. No sabe nada de remordimiento, amor, lealtad o incluso codicia, y sus razones para odiar a su hermana son un misterio. (Históricamente, su nombre fue Luigi d'Aragona .)
- Fernando : duque de Calabria y hermano gemelo de la duquesa. A diferencia de su hermano racional, el Cardenal, Fernando tiene ataques de ira y arrebatos violentos desproporcionados con la ofensa percibida. Como resultado de su arrepentimiento por haber contratado a Bosola para matar a la duquesa, gradualmente pierde la cordura: cree que es un lobo y desentierra tumbas ( licantropía ). (En realidad, su nombre era Carlo, marqués de Gerace).
- Castruchio (Castruccio) – Un viejo señor. Su nombre juega con la palabra " castrado ", sugiriendo impotencia. Es el anciano convencional con una esposa joven e infiel (Julia). Es afable y tolerante, e intenta mantenerse en buenos términos con todos.
- Rodrigo – Un cortesano
- Grisolan – Un cortesano
- Silvio – Un cortesano
- Pescara – Un marqués , posiblemente Fernando d'Avalos
- Cariola : la camarera de la duquesa que conoce sus secretos. Ella es testigo de la boda de la duquesa y da a luz a sus hijos. Muere trágicamente por estrangulamiento tras el asesinato de la duquesa y de los niños más pequeños. Su nombre juega con el italiano carriolo , que significa "cama nido", donde habrían dormido los sirvientes personales.
- Julia : esposa de Castruchio y amante del cardenal. Muere a manos del cardenal a causa de una Biblia envenenada.
- Malateste – Un parásito en la corte del Cardenal. El nombre significa "dolor de cabeza". Conocido como "simple barra de azúcar cande" por la duquesa, es otro cortesano intercambiable que sirve a la corte aduladora.
- Médico – Enviado para diagnosticar la locura de Ferdinand y su supuesta " licantropía ".
También hay roles menores que incluyen cortesanos, sirvientes, oficiales, una amante, los hijos de la duquesa, verdugos, etc.
Sinopsis
La obra está ambientada en la corte de Malfi ( Amalfi ), Italia, de 1504 a 1510. La duquesa, recién enviudada, se enamora de Antonio, un humilde mayordomo. Sus hermanos, Fernando y el Cardenal, le prohíben volver a casarse, buscando defender su herencia y desesperados por evitar una asociación degradante con un inferior social. Sospechando de ella, contratan a Bosola para espiarla. Se fuga con Antonio y le da tres hijos en secreto. Bosola finalmente descubre que la duquesa está embarazada pero no sabe quién es el padre.
Fernando, que ya ha demostrado ser un lunático depravado, amenaza y repudia a la duquesa. En un intento de escapar, ella y Antonio inventan una historia de que Antonio le ha estafado su fortuna y debe huir al exilio. La duquesa confía en Bosola, sin saber que es el espía de Fernando, y se las arregla para que le entregue sus joyas a Antonio en su escondite en Ancona . Ella se unirá a ellos más tarde, mientras finge hacer una peregrinación a un pueblo cercano. El cardenal se entera del plan, ordena a Bosola que destierre a los dos amantes y envía soldados para capturarlos. Antonio escapa con su hijo mayor, pero la duquesa, su doncella y sus dos hijos menores son devueltos a Malfi y mueren a manos de los verdugos de Bosola, que están bajo las órdenes de Fernando. Esta experiencia lleva a Bosola a volverse contra los hermanos y decide emprender la causa de la “venganza de la duquesa de Malfi” (5.2).
El cardenal confiesa su participación en el asesinato de la duquesa a su amante, Julia, y luego la asesina con una Biblia envenenada. Bosola escucha al cardenal conspirar para matarlo, por lo que visita la capilla a oscuras para matar al cardenal mientras reza. En cambio, mata por error a Antonio, que acaba de regresar a Malfi para intentar reconciliarse con el cardenal. Bosola luego apuñala al cardenal, quien muere. En la pelea que sigue, Ferdinand y Bosola se matan a puñaladas.
El hijo mayor de Antonio con la duquesa aparece en la escena final y ocupa su lugar como heredero de la fortuna Malfi. La decisión del hijo se produce a pesar del deseo explícito de su padre de "huir de la corte de los príncipes", un ambiente corrupto y cada vez más mortífero.
La conclusión es controvertida para algunos lectores porque encuentran razones para creer que el hijo heredero no es el heredero legítimo de la duquesa. La obra menciona brevemente a un hijo que es producto de su primer matrimonio y, por lo tanto, tendría más derechos sobre el ducado. [4] Otros eruditos creen que la mención de un hijo anterior es simplemente un error por descuido en el texto. [ cita necesaria ]
Trama
acto 1
- Escena 1: El palacio de la duquesa en Malfi: Antonio y Delio están discutiendo el regreso del primero de Francia y cómo el rey francés dirige su corte, comparándola con una fuente que se envenena fácilmente. Son interrumpidos por la entrada de Bosola y el Cardenal. Antonio y Delio mantienen su conversación, pasando a un segundo plano para observar cómo Bosola, enojado, intenta obtener el perdón del Cardenal, hablando del tiempo que ha pasado en las galeras en prisión y al servicio del Cardenal. Bosola declara que seguramente ha terminado con su servicio, pero el cardenal no está interesado en el nuevo mérito de Bosola y se despide. Bosola se compara con Tantalus, que nunca puede adquirir lo que más desea, como un soldado herido que sólo puede depender de sus muletas para obtener apoyo de cualquier tipo. Cuando se va, Antonio y Delio comentan sobre su delito pasado y cómo seguramente no servirá de nada si lo mantienen en el abandono. Fernando entra en palacio hablando con sus cortesanos sobre un torneo que acaba de ganar Antonio. Cuando el Cardenal, la Duquesa y Cariola entran para hablar con Fernando, Antonio y Delio tienen un momento para discutir el carácter del Cardenal; resulta ser una persona muy deshonesta y desagradable, al igual que su hermano Fernando. Sólo su hermana, la duquesa, se gana la aprobación de todos, una mujer muy agradable y graciosa. Después de que los dos caballeros se van, Fernando le pide a su hermana que nombre a Bosola administrador de sus caballos; Cuando todos los demás se van, Ferdinand y el cardenal revelan que es porque Bosola debe espiar a su hermana. Cuando llaman a Bosola y le informan de este plan, al principio se niega, pero al final no le dan otra opción. El cardenal y Fernando dirigen entonces su atención hacia su hermana, instándola a no volver a casarse, ahora que es viuda, llegando incluso a amenazarla de muerte, en el caso de Fernando. Ella se niega a ser intimidada y, una vez que sus hermanos se pierden de vista, le propone matrimonio a Antonio entregándole su anillo de bodas. Teniendo a Cariola, la doncella de la duquesa, como testigo, esta ceremonia privada es legalmente vinculante y la duquesa y Antonio se convierten en marido y mujer.
Acto 2
- Escena 1: El palacio de la duquesa en Malfi, nueve meses después: entran Bosola y Castruchio, Bosola critica la apariencia de su compañero y le dice que sería un juez ridículo. Cuando una anciana se entromete en su conversación, los insultos de Bosola se vuelven contra ella, llamándola horrible hasta el punto de que ningún maquillaje ayudaría. También la acusa de parecerse demasiado a una bruja; La anciana y Castruchio dejan a Bosola en paz para reflexionar sobre la misteriosa forma en que está actuando la duquesa últimamente. Él cree que ella está embarazada (nadie excepto Delio y Cariola saben que la duquesa y Antonio están casados) y pretende demostrarlo usando albaricoques para despertar su apetito de embarazada e inducir el parto, como se creía que hacían los albaricoques. La duquesa, cuando entra, acepta la fruta de Bosola y rápidamente se pone de parto. Luego se retira a su habitación alegando que está enferma, seguida por un preocupado Antonio.
- Escena 2—Mismo lugar y momento que la escena anterior: Bosola, solo, se da cuenta de que la duquesa efectivamente está embarazada. Después de abordar nuevamente a la desventurada anciana, observa cómo Antonio y los sirvientes están alborotados por un mercenario suizo que había invadido la habitación de la duquesa y la pérdida de varias joyas y utensilios de oro. Incluso con todo el alboroto, Antonio no se distrae de la "enfermedad" de su esposa; en realidad está de parto. Cariola, la doncella, entra con buenas noticias una vez que Antonio está solo: es padre de un hijo.
- Escena 3: Mismo lugar y momento que la escena anterior: Bosola vuelve a entrar en la habitación ahora vacía, después de haber escuchado a una mujer (la duquesa) gritar. Antonio lo descubre y cuestiona el propósito de estar allí, ya que a todos se les había ordenado quedarse en sus habitaciones. Antonio le dice que se mantenga alejado de la duquesa ya que no confía en Bosola. En la agitación de Antonio, accidentalmente se le cae un horóscopo para el nacimiento de su hijo, que Bosola recupera. Se da cuenta de lo que significa y decide enviárselo a los hermanos de la duquesa con Castruccio.
- Escena 4—Las habitaciones del Cardenal: El Cardenal y su amante, Julia, están discutiendo su cita cuando un mensajero llama al Cardenal con un mensaje importante. Delio entra y encuentra a Julia sola. Una vez fue pretendiente suyo y le ofrece dinero. Julia parte para encontrarse con su marido, Castruccio, y Delio teme que la llegada de su marido signifique que el matrimonio secreto de Antonio esté a punto de ser revelado.
- Escena 5: Roma, en los aposentos privados de Fernando: Fernando enfurecido, con la carta de Bosola, y su hermano el Cardenal, se reúnen para discutir lo que creen que es una terrible traición por parte de su hermana. Ferdinand está enojado hasta el punto de gritar sobre el comportamiento "puta" de su hermana (sabe del niño, pero no del matrimonio), y el cardenal lucha por controlar el arrebato temperamental de su hermano. Ferdinand decide descubrir al hombre con el que sale su hermana, amenazando a todos y cada uno.
Acto 3
- Escena 1: El palacio de la duquesa en Malfi, después de un tiempo: Antonio saluda a Delio que regresa de Roma con Fernando. Antonio revela que la duquesa ha tenido dos hijos más durante la ausencia de Delio. Antonio teme la ira del recién llegado Fernando, y Delio le dice que la gente corriente piensa que la duquesa es una puta. Mientras hablan, entran la duquesa y Fernando. Él le dice que le ha encontrado un marido, el Conde Malateste. Ella ignora esto, ya que ya está casada (todavía en secreto, por supuesto) con Antonio. Cuando se queda solo, Ferdinand consulta con Bosola para descubrir al padre de los tres hijos aparentemente ilegítimos; Bosola ha adquirido una llave maestra de la habitación de la duquesa, que Ferdinand toma y le dice que adivine qué pasará a continuación.
- Escena 2: El dormitorio de la duquesa: Antonio sube al dormitorio de la duquesa para pasar la noche y bromean sobre el sentido de que los amantes simplemente duerman juntos. Antonio y Cariola se van para permitir que la duquesa complete sus preparativos nocturnos, pero ella no está sola; Ferdinand entra sigilosamente y la asusta. Él le da un cuchillo con la intención de que se suicide, y su furia aumenta cuando ella le dice que está casada sin su conocimiento. Ferdinand se va y declara que nunca volverá a verla. Sale justo a tiempo, porque Antonio irrumpe blandiendo una pistola, pero la duquesa le obliga a salir de nuevo cuando Bosola llama a la puerta. Bosola informa a la duquesa que Fernando se ha ido nuevamente a Roma, y ella le dice que las letras de cambio de Fernando (hasta ahora se ha ocupado de sus cuentas) ya no funcionarán, ya que Antonio ha sido falso con sus cuentas. Esto es, por supuesto, un truco para sacar a Antonio de Malfi; ella vuelve a llamar a Antonio (una vez que Bosola sale) para decirle que huya a Ancona, donde le enviará todos sus tesoros y objetos de valor. La pareja presenta una discusión en beneficio de Bosola y los oficiales que regresan, donde ella critica su mantenimiento defectuoso de registros y lo destierra. Bosola no cree que la duquesa estuviera justificada al desterrar a Antonio y le dice que Antonio es un hombre bueno y honesto. Este discurso lleva a la duquesa a confiar el matrimonio secreto a Bosola. Luego lo dejan en el escenario para lamentar su papel como espía, pero ahora debe revelarlo todo a Ferdinand.
- Escena 3—Una habitación en un palacio en Roma: El Cardenal, Fernando, Malateste, Pescara, Silvio y Delio están discutiendo las nuevas fortificaciones que se están construyendo en Nápoles. Fernando y sus hombres, dejando que el cardenal y Malateste hablen en privado, son muy duros en su crítica a Malateste, considerándolo demasiado cobarde para luchar en una batalla próxima. Bosola, mientras tanto, interrumpe la conferencia privada del cardenal con noticias de su hermana. El cardenal parte para solicitar el exilio de ella y su familia de Ancona, mientras Bosola va a contarle al primer hijo de la duquesa (de su primer marido) lo que ha sucedido con su madre. Fernando va a buscar a Antonio.
- Escena 4: El santuario de Nuestra Señora de Loreto, Italia, en la provincia de Ancona: Dos peregrinos visitan el santuario en Ancona y presencian cómo se prepara simbólicamente al Cardenal para la guerra. Luego, el Cardenal procede a tomar el anillo de bodas de la Duquesa, desterrarla a ella, a Antonio y a sus hijos, mientras los peregrinos reflexionan sobre el motivo de lo que acaban de ver.
- Escena 5—Cerca de Loreto: La familia recién desterrada y la doncella Cariola entran a Loreto. Poco después de su llegada, Bosola llega y le presenta a la duquesa una carta de Fernando, que indirectamente afirma que Fernando quiere a Antonio muerto. Antonio le dice a Bosola que no irá con Fernando, y la duquesa lo insta a tomar al hijo mayor e ir a Milán para encontrar seguridad, lo que él hace rápidamente. Bosola y los guardias enmascarados toman cautivos a la duquesa y a sus hijos restantes, por orden de sus hermanos.
Acto 4
- Escena 1: Una prisión (o el alojamiento de la duquesa que sirve como prisión) cerca de Loreto: Fernando entra con Bosola, quien le describe cómo está lidiando la duquesa con su encarcelamiento. Parece que ella no se ve afectada a satisfacción de Ferdinand, y él se marcha enojado. Bosola saluda a la duquesa y le dice que su hermano desea hablar con ella, pero no lo hará donde pueda verla. Ella acepta encontrarse con su hermano en la oscuridad. Una vez que se apagan las luces, Ferdinand regresa. Él le presenta la mano de un hombre muerto, haciéndola creer que es la de Antonio, con su anillo de bodas. Luego sale, dejando que Bosola le muestre a la duquesa figuras realistas de su esposo e hijos, que parecen como si su familia estuviera muerta. La duquesa cree que son artículos auténticos y decide morir; su desesperación es tan profunda que afecta a Bosola. Cuando ella se va, Fernando vuelve a entrar; Bosola le ruega que envíe a su hermana a un convento, negándose a seguir siendo parte del complot. Ferdinand está fuera de razón en este punto y le dice a Bosola que vaya a Milán para encontrar al verdadero Antonio.
- Escena 2—Mismo lugar y hora que la escena anterior: La Duquesa y su doncella Cariola regresan distraídas por los ruidos de un grupo de locos (Fernando los trajo para aterrorizarla). Un sirviente le dice que los trajeron por deporte y deja entrar a varios de los locos. Bosola también se cuela con ellos, disfrazado de anciano, y le dice a la duquesa que está allí para construir su tumba. Cuando ella intenta imponerle su rango, entran verdugos con cuerdas y un ataúd. Cariola es sacada de la habitación, dejando a Bosola y los verdugos con la duquesa. La duquesa hace un espectáculo valiente y les dice a los verdugos que "tiren y tiren con fuerza", dando la bienvenida a su estrangulamiento. Cariola regresa y, después de luchar ferozmente, ella también es estrangulada. Ferdinand viene a ver la escena y también le muestran los cuerpos de los hijos de su hermana, quienes también fueron asesinados. Fernando revela que él y la duquesa eran gemelos y que esperaba, si ella hubiera quedado viuda, heredar toda su riqueza. Bosola, sintiendo que Fernando está listo para volverse contra él a continuación, exige pago por sus atrocidades. Fernando, distraído, lo deja solo con los cadáveres. Sorprendentemente, la duquesa no está muerta. Bosola, sorprendido, no tiene tiempo de pedir medicinas; logra decirle a la duquesa que Antonio no está realmente muerto; que las figuras que vio eran falsas, antes de que finalmente muera. Bosola, finalmente arrepentida, deja su cuerpo al cuidado de unas buenas mujeres y planea partir inmediatamente después hacia Milán.
Acto 5
- Escena 1: Fuera del palacio de Fernando y el Cardenal en Milán: Antonio regresa para ver si puede reconciliarse con Fernando y el Cardenal, pero Delio tiene dudas sobre la sabiduría de esto. Delio le pide a Pescara, un marqués, que le dé la posesión de la propiedad de Antonio para su custodia, pero Pescara se lo niega. Julia le presenta a Pescara una carta del Cardenal, que le dice que debe recibir la propiedad de Antonio, y que Pescara le concede. Cuando Delio lo confronta por esto, Pescara le dice que no le daría a un hombre inocente una propiedad que le fue arrebatada a alguien por medios tan viles (el Cardenal se quedó con la propiedad una vez que Antonio fue desterrado), porque ahora se convertirá en un lugar apropiado. para la amante del cardenal. Esta afirmación impresiona al Antonio escondido. Cuando Pescara parte para visitar a Fernando enfermo, Antonio decide hacer una visita nocturna al cardenal.
- Escena 2: Dentro del mismo palacio: Pescara, que viene a visitar a Fernando, está discutiendo su condición con el médico, quien cree que Fernando puede tener licantropía : una condición por la cual cree que es un lobo. El médico cree que existe la posibilidad de una recaída, en cuyo caso el comportamiento enfermizo de Ferdinand volvería; es decir, desenterrar cadáveres por la noche. Pescara y el médico dejan paso al loco Fernando, que ataca a su propia sombra. El Cardenal, que ha entrado con Ferdinand, logra atrapar a Bosola, que ha estado observando los desvaríos de Ferdinand. El Cardenal asigna a Bosola buscar a Antonio (siguiendo a Delio) y luego matarlo. Después de que el Cardenal se va, Bosola ni siquiera llega a la puerta cuando Julia lo detiene, quien blande una pistola. Ella lo acusa de haberle dado una poción de amor y amenaza con matarlo para acabar con su amor. Bosola logra desarmarla y convencerla de que le proporcione información sobre el Cardenal. Bosola luego se esconde mientras Julia usa todos sus poderes de persuasión para lograr que el cardenal revele su participación en la muerte de su hermana y sus hijos. Luego, el cardenal hace que Julia jure guardar silencio, obligándola a besar la cubierta envenenada de una Biblia, provocando su muerte casi instantánea. Bosola sale de su escondite para enfrentarse al Cardenal, aunque éste declara que todavía tiene la intención de matar a Antonio. Entregándole una llave maestra, el Cardenal se despide. Sin embargo, una vez solo, Bosola jura proteger a Antonio y se va a enterrar el cuerpo de Julia.
- Escena 3—Un patio exterior del mismo palacio: Delio y Antonio están cerca de la tumba de la duquesa; Mientras hablan, un eco de la tumba refleja su conversación. Delio parte para buscar al hijo mayor de Antonio, y Antonio parte para escapar del angustioso eco del lugar de descanso de su esposa.
- Escena 4—Los apartamentos del Cardenal en Milán: El Cardenal entra, tratando de disuadir a Pescara, Malateste, Roderigo y Grisolan de quedarse para vigilar a Fernando. Llega incluso a decir que podría fingir ataques de locura para poner a prueba su obediencia; Si vienen a ayudar, tendrán problemas. Salen de mala gana y Bosola entra y encuentra al cardenal planeando matarlo. Antonio, sin darse cuenta de Bosola, entra sigilosamente mientras está oscuro, planeando buscar audiencia con el Cardenal. Sin darse cuenta de quién ha entrado, Bosola ataca a Antonio; está horrorizado al ver su error. Consigue relatar la muerte de la duquesa y los niños al moribundo Antonio, quien se alegra de estar muriendo de tristeza, ahora que la vida ya no tiene sentido para él. Bosola luego se va para derribar al Cardenal.
- Escena 5—Los mismos apartamentos, cerca del alojamiento de Julia: El Cardenal, sin darse cuenta de lo que acaba de suceder, está leyendo un libro cuando entra Bosola con un criado que lleva el cuerpo de Antonio. Amenaza al cardenal, que pide ayuda. La ayuda no llega, pues los caballeros del inicio de la escena anterior, si bien pueden oírlo llamar, no tienen ningún deseo de acudir en su ayuda (debido a su orden previa de no intentar ayudar a Ferdinand a ningún costo). Bosola primero mata al sirviente del cardenal y luego apuñala al cardenal. Fernando irrumpe, atacando también a su hermano; en la pelea, hiere accidentalmente a Bosola. Bosola mata a Fernando y se queda con el cardenal moribundo. Los caballeros que escucharon los gritos entran ahora en la sala para presenciar las muertes del Cardenal y Bosola. Delio entra demasiado tarde con el hijo mayor de Antonio y lamenta los desafortunados acontecimientos ocurridos.
Fuentes
La fuente principal de Webster estaba en El palacio del placer (1567) de William Painter , que era una traducción de la adaptación francesa de François de Belleforest de la Novela de Matteo Bandello (1554). Bandello había conocido a Antonio Beccadelli di Bolonia en Milán antes de su asesinato. Contó la historia del matrimonio secreto de Antonio con Giovanna después de la muerte de su primer marido, afirmando que provocó la ira de sus dos hermanos, uno de los cuales, Luigi d'Aragona , fue un poderoso cardenal bajo el Papa Julio II. Bandello dice que los hermanos organizaron el secuestro de la duquesa, su doncella y dos de sus tres hijos por parte de Antonio, quienes luego fueron asesinados. Antonio, sin saber su suerte, escapó a Milán con su hijo mayor, donde más tarde fue asesinado por una banda liderada por un tal Daniele Bozzolo. [5]
La obra de Webster sigue esta historia bastante fielmente, pero se aparta del material original al representar a Bozzolo como una figura en conflicto que se arrepiente, mata a Antonio por error y luego se vuelve contra los hermanos y los mata a ambos. [6] De hecho, los hermanos nunca fueron acusados del crimen en vida y murieron por causas naturales.
Temas principales
Corrupción
Una veta de corrupción recorre toda la obra, especialmente en el personaje del mortífero Cardenal, un hombre dispuesto a emplear seres inferiores (como Bosola) para cometer asesinatos por él y luego descartarlos como frutos podridos. Sin embargo, no es ajeno al suicidio, ya que mata a su propia amante haciéndola besar una Biblia envenenada. Antonio lo describe así:
El resorte en su rostro no es más que el nacimiento de sapos; cuando tiene celos de cualquier hombre, les prepara un complot peor que el que jamás se le haya impuesto a Hércules, pues arroja en su camino aduladores, alcahuetes, espías, ateos y mil monstruos políticos similares. Debería haber sido Papa; pero en lugar de llegar a ello por la primitiva decencia de la iglesia, otorgó sobornos de manera tan grande y descarada como si se lo hubiera llevado sin el conocimiento del cielo. Algún bien ha hecho.
El cardenal juega, tiene como amante a la esposa de uno de sus cortesanos y se bate en duelo. La conspiración y la intriga son el aire que respira. El duque Fernando es el conspirador voluntario de su hermano en la villanía y, en ocasiones, sus ataques de ira chocan incluso con el sentido del decoro del cardenal. La corrupción del duque al final destruye su cordura: el deseo incestuoso por su propia hermana. Al darse cuenta de que Antonio se ha casado y ha tenido hijos, su rabia lo lleva a hacer todo lo que esté en su poder para llevar a su hermana a la desesperación, la locura y la muerte, pero al final él mismo se vuelve loco.
Estos dos perversos villanos destruyen o envenenan todo lo que está a su alcance, toda apariencia de calidez o afecto humano.
Abuso de poder
Los hermanos abusan repetidamente de su poder. Fernando es sorprendido cometiendo adulterio pero no es castigado. El cardenal abusa de sus poderes eclesiásticos para confiscar las propiedades de Antonio y desterrar a la duquesa y su familia del estado de Ancona. Fernando y el cardenal ordenan la muerte de la duquesa sin ninguna sentencia adecuada dictada por un tribunal de justicia. [7] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Condición de la mujer y responsabilidad por la tragedia
La cualidad ideal que sus hermanos le impondrían a la duquesa es la de ser sumisa al (su) control masculino, aunque, irónicamente, la viudez era a menudo la primera vez que las mujeres podían ser independientes del control de sus maridos o parientes varones. Sin embargo, la duquesa fue en contra de los deseos de sus hermanos y se volvió a casar. Su afirmación de su libertad de elección se ilustra mejor en su soliloquio después de su conversación con sus hermanos cuando le aconsejaron estrictamente que ni siquiera pensara en volver a casarse. Inmediatamente después de decirles a sus hermanos que nunca se volverá a casar, se dice a sí misma: "Si todos mis parientes reales / se interpusieran en mi camino hacia este matrimonio, / los convertiría en mis pasos bajos". El conflicto central de la obra involucra el deseo de la duquesa de casarse por amor y el deseo de sus hermanos de impedir que se vuelva a casar (ya sea para heredar su patrimonio y controlar sus elecciones, o quizás por el amor potencialmente incestuoso de Fernando por su hermana). En todo momento, ella se niega a someterse a los intentos de control de sus hermanos e incluso afirma su identidad y autocontrol en el momento de su muerte, anunciando "todavía soy duquesa de Malfi" (4.2).
La lucha interna que enfrentó la duquesa al luchar contra sus hermanos y ocultar su matrimonio fue todo parte de la intención de Webster de reflexionar y hacer referencia a los paradigmas romanos y las tragedias senecas . Esto se logra a través del discurso y las acciones de la duquesa. [8]
Crueldad
La relación entre la duquesa y sus hermanos está arraigada en la crueldad. Los hermanos a menudo intentan manipularla y volverla loca. Esta crueldad se hace evidente por primera vez cuando el cardenal y Fernando encierran a la duquesa en su propia casa. Fernando engaña a la duquesa haciéndole creer que le importa: "Vengo a sellar mi paz contigo. / Aquí tienes una mano, / A la que has prometido mucho amor. / El anillo que llevas / Tú le diste" (4.1 42–44) . En la oscuridad, la duquesa cree que Fernando le pide perdón cuando él le tiende la mano y la besa; cuando se encienden las luces, ve los cadáveres de su marido y sus hijos, y cree que acaba de besar la mano cortada de su marido. Pero en realidad, Ferdinand usó figuras de cera para engañarla haciéndole creer que su familia estaba muerta. Este engaño y crueldad provocan a la duquesa un tormento físico y emocional durante toda la obra. Al final de la obra, la duquesa es estrangulada a petición de sus hermanos. [9]
Clase
La duquesa sostiene que la clase alta no es indicador de un buen hombre. En ese momento, Italia estaba entrando en el capitalismo y ya no era necesario nacer en la riqueza para obtenerlo. [ cita necesaria ] Aunque la duquesa y sus hermanos son conscientes de esto, sus hermanos, preocupados por la riqueza y el honor, se esfuerzan por desmantelar su matrimonio con Antonio [10] mientras desaprueban la vida amorosa de su hermana. Fernando está particularmente obsesionado con la idea de heredar la fortuna a la que tiene derecho su hermana, porque protegería su estatus social y financiero. Al final, la duquesa es ejecutada por volver a casarse con alguien de clase baja.
Cosificación
La duquesa es a menudo criticada (Clifford Leech la condenó por su "revocación irresponsable de un código social") por salirse de las expectativas sociales de una viuda en la Inglaterra del siglo XVI. Al quedar viuda, la duquesa adquiere un nuevo poder y una independencia, lo que enfurece a sus hermanos. [10] Como mujer en una posición de poder, se espera que ella ocupe el trono y obedezca a las figuras patriarcales de la corte, específicamente a sus dos hermanos, el cardenal y Fernando. El Cardenal y Fernando están en línea para recibir la herencia si la Duquesa no tiene hijos, por lo que controlar sus asuntos sexuales se convierte en su principal objetivo. En lugar de respetar su autonomía y sus deseos, pretenden controlar su sexualidad y disminuir su independencia. En el Acto I, Escena I, Fernando deja esto claro cuando afirma: "No, / me refiero a la lengua: variedad de cortejo. / ¿Qué no puede un bribón aseado con un cuento suave / hacer creer a una mujer? Adiós, viuda lujuriosa" ( 1.1.247–250). Él se centra únicamente en preservar su castidad, por lo que la ve como un objeto, más que como un ser humano. La continua cosificación de la duquesa por parte de sus hermanos transmite la capacidad percibida de los hombres para controlar el cuerpo de una mujer en la sociedad del siglo XVI. [11]
Dispositivos teatrales
La obra hace uso de varios recursos teatrales, [12] algunos de ellos derivados de la Tragedia Senecan que incluye violencia y derramamiento de sangre en el escenario. Acto III, Escena IV es una escena de mimo , en la que se canta una canción en honor al Cardenal, quien abandona sus hábitos y se viste con el atuendo de un soldado, y luego realiza el acto de desterrar a la Duquesa. Toda la escena es comentada por dos peregrinos, que condenan el duro comportamiento del Cardenal hacia la Duquesa. El hecho de que la escena tenga como telón de fondo el Santuario de Nuestra Señora de Loreto , un lugar religioso, se suma a su marcada distinción entre el bien y el mal, la justicia y la injusticia. [ cita necesaria ]
El Acto V, Escena III, presenta un importante recurso teatral, el eco, que parece emanar de la tumba de la Duquesa, en su voz. En su totalidad, se lee: "Acento mortal. Una cosa de tristeza. Eso le queda mejor. Ay, voz de esposa. Ten cuidado con tu seguridad. Oh, huye de tu destino. Eres una cosa muerta. Nunca más la volverás a ver". El eco repite las últimas palabras de lo que dicen Antonio y Delio, pero es selectivo. Se suma a la sensación de inevitabilidad de la muerte de Antonio, al tiempo que resalta el papel del destino. [ cita necesaria ]
Puesta en escena histórica
Escenografía y accesorios : como esta obra se habría producido por primera vez en el Globe, el escenario probablemente habría sido un escenario desnudo con piezas móviles como mesas, taburetes, camas, cortinas y altares, todas las cuales habrían sido piezas originales utilizadas. en cada espectáculo. Los accesorios también habrían sido mínimos, con elementos esenciales como espadas, pistolas, velas y muñecos. El viajero y futuro traductor del Cortegiano de Castiglione , Thomas Hoby, junto con su amigo Peter Whitehorne, traductor del Arte de la guerra de Maquiavelo , fueron agasajados generosamente por una posterior duquesa de Malfi y su hijo, Innico, en el Castello di Amalfi en 1550. Hoby Estaba claramente muy impresionado por la decoración, superior a la que estaba acostumbrado en Inglaterra, y describió la cámara en la que estaban alojados como: "colgada con ropa de oro y vellett, en la que había dos camas, una de plata". y el otro de vellett, con almohadones y las sábanas curiosamente labradas con bordados. [13]
Iluminación : La iluminación de un teatro como el Globe depende completamente del sol. Las representaciones se realizarían por la tarde para poder ver a los artistas, ya que no había otras fuentes de iluminación accesibles. Sin embargo, las casas de juegos interiores se habrían iluminado con velas.
Vestuario : Esta era la era jacobea, y la ropa renacentista, a menudo heredada de mecenas nobles, habría sido apropiada durante esta época. Especialmente porque esta obra tiene lugar entre personajes ricos y prestigiosos que pertenecen a la Corte Real, habría vestidos largos con mangas elaboradas y tocados para la mayoría de los personajes femeninos, y jubones para la mayoría de los hombres como regla general. Los hombres usarían calzas y braguetas , los miembros muy reales de la corte podrían usar jubones y jubones y tanto hombres como mujeres podrían usar ropa con algún tipo de color. Debido a las leyes suntuarias , el morado oscuro estaba restringido a la nobleza de la época. Durante este período, y hasta la Restauración (1660), las mujeres no eran generalmente aceptadas en el escenario. Debido a esto, los roles de mujeres eran desempeñados por niños aprendices o por hombres más jóvenes. Se incorporarían rellenos a sus disfraces, se adornarían sus cabezas con pelucas y se les aplicaría maquillaje adicional en la cara. [ cita necesaria ]
El cuarto de 1623
La duquesa de Malfi fue representada por primera vez entre 1613 y 1614 por los King's Men , grupo de actores al que pertenecía Shakespeare. El impresor fue Nicholas Okes y el editor fue John Waterson. Sin embargo, la obra no se imprimió en cuarto (una edición más pequeña y menos costosa que el folio más grande) hasta 1623. La portada de esta edición en particular nos dice que la obra se imprimió de forma privada. La portada también informa a los lectores que el texto de la obra incluye numerosos pasajes que fueron cortados para su interpretación. El cuarto de 1623 es la única versión sustancial de la obra que circula hoy en día, y las ediciones y producciones modernas se basan en él. Es de destacar que, en la portada del cuarto de 1623, se traza una clara distinción entre la obra en interpretación y la obra como texto para leer. [14]
Historial de recepción y actuación.
La obra fue escrita e interpretada por los Hombres del Rey en 1613 o 1614. Las listas de doble reparto incluidas en el cuarto de 1623 sugieren un resurgimiento alrededor de 1619. Las referencias contemporáneas también indicaron que la obra se representó en 1618, ya que en ese año Orazio Busino , El capellán del embajador veneciano en Inglaterra, se quejó del trato que la obra daba a los católicos en el personaje del cardenal.
La lista de reparto del cuarto permite una mayor precisión sobre el reparto de la que suele estar disponible. Richard Burbage y Joseph Taylor interpretaron sucesivamente a Fernando del Cardenal de Henry Condell . John Lowin interpretó a Bosola; William Ostler era Antonio. El chico Richard Sharpe interpretó el papel principal no en la producción original de 1612, presumiblemente debido a su edad, sino en la reposición de 1619-23. [15] Nicholas Tooley interpretó a Forobosco y Robert Pallant duplicó numerosos papeles menores, incluido Cariola.
La portada en cuarto anuncia que la obra se representó tanto en el Globe Theatre como en Blackfriars ; sin embargo, en tono y en algunos detalles de la puesta en escena (particularmente el uso de efectos especiales de iluminación), la obra está claramente destinada principalmente al escenario interior. [16] Robert Johnson , un compositor habitual de Blackfriars, escribió música incidental para la obra y compuso un escenario para la "canción de los locos" en el acto 4. [16]
Se sabe que la obra fue representada para Carlos I en el Cockpit-in-Court en 1630; hay pocas razones para dudar de que se realizó de forma intermitente durante todo el período.
La obra se mantuvo vigente durante la primera parte de la Restauración. Samuel Pepys afirma haber visto la obra varias veces; Fue interpretado por la compañía del Duque de York bajo la dirección de Thomas Betterton .
A principios del siglo XVIII, la violencia y la franqueza sexual de Webster habían perdido su gusto. En 1733, Lewis Theobald escribió y dirigió una adaptación, El secreto fatal ; la obra impuso unidades neoclásicas , por ejemplo, eliminando al hijo de la duquesa y preservando a la duquesa al final. A mediados de siglo, la obra había caído, junto con Webster, fuera del repertorio, donde permaneció hasta el resurgimiento romántico de Charles Lamb y William Hazlitt . En 1850, después de una generación de interés crítico y abandono teatral, la obra fue puesta en escena por Samuel Phelps en Sadler's Wells , con Isabella Glyn en el papel principal. El texto fue adaptado por Richard Henry Horne . La producción fue revisada favorablemente por The Athenaeum ; George Henry Lewes , sin embargo, expresó su desaprobación por la violencia de la obra y lo que denominó su mala construcción: "En lugar de 'poner el espejo ante la naturaleza', este drama pone el espejo ante Madame Tussauds ". Éstas se convertirían en las piedras angulares de las críticas a Webster durante el siglo siguiente. Aún así, la obra fue lo suficientemente popular como para que Glyn reviviera su actuación periódicamente durante las siguientes dos décadas.
Poco después, Duchess llegó a Estados Unidos. Trabajando con el texto de Horne, el director James Stark montó una producción en San Francisco; Esta versión destaca por una apoteosis sentimental que añadió Stark, en la que la duquesa y Fernando se reencuentran en el cielo. Sin embargo, las producciones estadounidenses más populares fueron producidas por Wilmarth Waller y su esposa Emma .
William Poel representó la obra en la Opera Comique en 1892, con Mary Rorke como la duquesa y Murray Carson como Bosola. El guión de Poel siguió de cerca el texto de Webster, aparte de los reordenamientos de escena; sin embargo, se produjo una reacción y la producción recibió críticas generalmente mordaces. William Archer , el principal defensor en Inglaterra del nuevo drama de Ibsen, aprovechó la ocasión para criticar lo que consideraba una sobreestimación del teatro isabelino en general.
En 1919, la Phoenix Society revivió la obra en Londres por primera vez en dos décadas. La producción contó con Cathleen Nesbitt como la duquesa; Robert Farquharson interpretó a Fernando. La producción fue ampliamente menospreciada. Para muchos de los críticos del periódico, el fracaso indicó que Webster se había convertido en una "curiosidad"; TS Eliot , por el contrario, argumentó que la producción no había logrado descubrir los elementos que hicieron de Webster un gran dramaturgo, específicamente su poesía. Una producción de 1935 en el Embassy Theatre recibió críticas igualmente negativas; Ivor Brown señaló que el público se fue "más bien con sonrisas de superioridad que con una rendición emocional". En 1938, se transmitió una producción en la televisión de la BBC ; No fue mejor recibido que las dos producciones teatrales anteriores.
En 1937, se representó en Dublín, Irlanda, en el Abbey Theatre , con música incidental compuesta por Arthur Duff .
Después de la Segunda Guerra Mundial, George Rylands dirigió una producción en el Teatro Haymarket que finalmente captó el ánimo del público. John Gielgud , como Fernando, acentuó el elemento de pasión incestuosa en el tratamiento que ese personaje da a la duquesa (interpretada por Peggy Ashcroft ). Cecil Touncer era Bosola. Edmund Wilson fue quizás el primero en notar que la obra impactó de manera diferente al público tras la revelación del Holocausto; Esta nota se repite continuamente, desde 1945 en adelante, en las discusiones sobre la idoneidad de Webster para la era moderna. A una producción de 1946 en Broadway no le fue tan bien; Rylands intentó duplicar su puesta en escena de Londres con John Carradine como Fernando y Elisabeth Bergner como la duquesa. WH Auden adaptó el texto de Webster para la audiencia moderna. Sin embargo, la innovación más notable de la producción estuvo en el personaje de Bosola, interpretado por Canada Lee con la cara blanca. La producción recibió críticas feroces de la prensa popular y no obtuvo mejores resultados en las críticas literarias.
La primera actuación exitosa de posguerra en Estados Unidos se realizó en el Phoenix Theatre fuera de Broadway en 1957. Dirigida por Jack Landau, quien anteriormente había presentado una breve pero bien revisada White Devil , la producción enfatizó (y tuvo éxito) como Grand Guignol . Como dijo Walter Kerr : "La sangre corre sobre las candilejas, se esparce lentamente por el pasillo y se derrama hasta la Segunda Avenida ".
Ashcroft regresó como la duquesa en una producción de 1960 en el Teatro Aldwych . La obra fue dirigida por Donald McWhinnie ; Eric Porter interpretó a Fernando y Max Adrian el Cardenal. Patrick Wymark interpretó a Bosola. La producción recibió críticas generalmente favorables pero tibias. En 1971, Clifford Williams dirigió la obra para la Royal Shakespeare Company . Judi Dench asumió el papel principal, con Geoffrey Hutchings como Bosola y Emrys James como el Cardenal. El marido de Dench, Michael Williams, interpretó a Ferdinand, y el reparto destacó el elemento sexual de los hermanos de la obra.
En 1980, Adrian Noble dirigió la obra en el Royal Exchange Theatre de Manchester . Esta producción recibió excelentes críticas; fue trasladada a Londres, donde ganó el premio de la crítica dramática de Londres a la mejor obra. Helen Mirren interpretó el papel principal; Mike Gwilym interpretó a Ferdinand y Bob Hoskins interpretó a Bosola. Pete Postlethwaite era Antonio. La actuación de Mirren recibió un reconocimiento especial.
La compañía centrada en actores dirigida por Ian McKellen y Edward Petherbridge eligió la obra de Webster como una de sus primeras producciones. La producción se estrenó en enero de 1986 en el Lyttelton Theatre del Royal National Theatre y fue dirigida y diseñada por Philip Prowse . La puesta en escena fue muy estilizada, el fondo escénico segmentado y los movimientos de los actores estrictamente controlados. El resultado, como señaló Jarka Burian, fue "una puesta en escena unificada y consistente... sin suficiente turbulencia interna para crear una experiencia teatral completamente satisfactoria". Eleanor Bron interpretó a la duquesa; McKellen interpretó a Bosola, Jonathan Hyde Ferdinand y Petherbridge el Cardenal.
En 1995, Juliet Stevenson y Simon Russell-Beale interpretaron a la duquesa y Fernando respectivamente en una producción en el Greenwich Theatre , dirigida por Philip Franks . [17]
En 2010, la producción se presentó para Stage on Screen [18] en el Greenwich Theatre de Londres. Fue dirigida por Elizabeth Freestone y protagonizada por Aislin McGuckin en una producción que ambienta la obra en la primera mitad del siglo XX. En The Guardian, el crítico señaló que "gran parte del placer de este resurgimiento radica en reencontrar el lenguaje de Webster... lleno de poesía salvaje". La producción ya está disponible en DVD.
En julio de 2010, la Ópera Nacional Inglesa y Punchdrunk colaboraron para montar la producción, que había sido encargada por la ENO al compositor Torsten Rasch . La producción se realizó en un estilo de paseo marítimo y se presentó en un misterioso sitio baldío en Great Eastern Quay en el Royal Albert Basin de Londres.
De marzo a junio de 2012, el Old Vic Theatre de Londres presentó una producción, [19] dirigida por Jamie Lloyd y protagonizada, entre otros, por Eve Best .
En enero de 2014, el Shakespeare's Globe presentó una producción [20] dirigida por Dominic Dromgoole y protagonizada por Gemma Arterton como la duquesa, James Garnon como el cardenal, David Dawson como Ferdinand, Alex Waldmann como Antonio y Sean Gilder como Bosola. Fue la primera producción realizada en el Sam Wanamaker Playhouse del Globe. La producción fue filmada y transmitida por BBC4 el 25 de mayo de 2014. [21] Esta producción coincidió con una representación del texto de Theobald antes mencionado de 1736 como parte de la serie Read Not Dead del Globe , dirigida por David Oakes . [22]
En 2018, la Royal Shakespeare Company realizó una producción en Stratford-upon-Avon .
Adaptaciones de medios
- Ópera: La duquesa de Malfi de Stephen Oliver , representada en Oxford en 1971.
- Ópera - La duquesa de Malfi de Stephen Douglas Burton , terminada en 1978 [23]
- Televisión – En 1972, producida por la BBC.
- Televisión – Una cuestión de felicidad #1: Una pregunta sobre el infierno , una adaptación de Kingsley Amis en la que se cambian los nombres de todos los personajes
- Audio – En 1980, producido por la BBC.
- Radio: en el tercer programa de la BBC, 16 de mayo de 1954, con Peggy Ashcroft como la duquesa y Paul Scofield como Ferdinand. [24]
- Radio – En 1988 en la ABC de Australia, con Fay Kelton como la duquesa.
- Radio - en BBC Radio 3, 11/8/1992, con Fiona Shaw en el papel principal, Roger Allam y John Shrapnel .
- Radio - en BBC Radio 3, 10/12/2008, con Sophie Okonedo como la duquesa. [25]
- Radio – en BBC Radio 3, 07/11/2021, con Pippa Nixon como la duquesa. [26]
- Grabación - (sólo extractos) En 1952, leído por Dylan Thomas por Caedmon [27]
- Grabación - (dramatización completa) En 1969 por Caedmon protagonizada por Barbara Jefford como la duquesa, Alec McCowen como Ferdinand, Robert Stephens como Bosola y Jeremy Brett como Antonio.
- DVD – 2010, Escenario en pantalla, con Aislin McGuckin (Duquesa), Tim Treloar (Bosola), Tim Steed (Ferdinand) y Mike Hadfield (Cardenal).
- Televisión – 2014. BBC, protagonizada por Gemma Arterton , David P. Dawson , James Garnon, Sean Gilder , Alex Waldmann , Denise Gough .
- Película: la próxima película estará protagonizada por Morfydd Clark y Sam Riley [28]
En la cultura popular
- Sleeping Murder de Agatha Christie (Williams, Collins Sons & Co Ltd. 1976) utiliza las líneas Cover her face; mis ojos deslumbran; ella murió joven como estribillo central de la novela.
- Un fragmento de la Escena 2, Acto 4 de la obra, con Struan Rodger como Ferdinand y Donald Burton como Bosola, se muestra en la versión cinematográfica de la BBC TV de 1987 de la novela policíaca de Agatha Christie Sleeping Murder .
- Cover Her Face de PD James (copyright inicial 1962) utiliza la primera parte de la cita como título y como comentario hecho por el primer testigo en la escena de una joven asesinada.
- The Skull Beneath the Skin de PD James se centra en una actriz anciana que planea interpretar a La duquesa de Malfi en el teatro de un castillo victoriano. La novela toma su título de la famosa caracterización que TS Eliot hace de la obra de Webster en su poema ' Susurros de inmortalidad '.
- En la culminación de Llamada a los muertos de John le Carré , se dice que Smiley citó a La duquesa de Malfi en su delirio: "Te ordené, cuando estaba distraído, que mataras a mi más querido amigo, y tú lo has hecho". ", según Peter Guillam .
- Queen of the Damned de Anne Rice usa las líneas Cover her face. Mis ojos deslumbran. Murió joven, como cita de Lestat a su hija vampira, Claudia.
- La novela de Stephen Fry The Stars' Tennis Balls toma su título de la línea de Bosola en la obra.
- Hotel de Mike Figgis involucra a un equipo de filmación que intenta hacer una película dogma de La duquesa de Malfi . Los actores que interpretan a la duquesa, Antonio y Bosola, son interpretados por Saffron Burrows , Max Beesley y Heathcote Williams . La obra está abreviada y adaptada al guión de 'McMalfi' por Heathcote Williams.
- En la novela Too Many Clients de Rex Stout , un personaje que no quiere decir su nombre cita Otros pecados sólo hablan; -grita el asesinato. La cita permite a Nero Wolfe encontrarlo.
- En la película Privileged de 1982 de la Oxford University Film Foundation , los estudiantes producen y ensayan líneas de la obra.
- Echo & the Bunnymen mencionó esta obra junto con John Webster y The White Devil en su canción "My White Devil" en su álbum Porcupine .
- El volumen 2 de A Dance to the Music of Time de Anthony Powell incluye una visita a una representación de la obra, donde el personaje secundario Moreland está enamorado de la actriz que interpreta a Julia.
- En la novela de TH White The Once and Future King (1958), el personaje Cully cita la obra: "Bueno, hace sólo dos noches, uno se encontró con el duque alrededor de medianoche en un callejón detrás de la iglesia de San Marcos, con la pierna de un hombre sobre su hombro, y aullaba espantosamente." [29]
- Angela Carter se inspiró para sus historias de hombres lobo, The Company of Wolves y Wolf-Alice, en The Bloody Chamber de The Duchess of Malfi , en particular la frase "peludo por dentro", pero también "el aullido del lobo es música para el búho chillón", y "Iré a cazar el tejón a la luz del búho. Es un acto de la oscuridad". [30]
- En "Death's Shadow", temporada 2, episodio 1 de Midsomer Murders , la hija actriz del detective jefe inspector Barnaby, Cully, ensaya líneas de la obra.
- En la novela de Ngaio Marsh de 1959, Cantando en los sudarios , el Sr. Merryman, un maestro de escuela jubilado y uno de los varios pasajeros sospechosos de ser un asesino en serie, sostiene que La duquesa de Malfi es mejor que Hamlet o Macbeth y que Otelo es mucho mejor. que todos ellos.
- La primera colección del poeta neozelandés Alistair Te Ariki Campbell , publicada en 1950, se tituló Mine Eyes Dazzle . La primera parte de la colección fue un poema largo para un amigo que había muerto joven, y la colección también incluye poemas de amor sobre mujeres hermosas e inalcanzables; el título del libro combinaba ambos temas, tomado de la línea: "Cúbrele la cara; mis ojos deslumbran; ella murió joven". [31]
- La novela de Laura Purcell The Whispering Muse , con su fuerte tema de tragedia teatral, presenta a la conflictiva actriz Lilith protagonizando una representación de La duquesa de Malfi . [32]
Notas
- ^ Mayordomo ecuestre; quien tenía el cuidado de sustentar sus establos.
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enlaces externos
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