La cámara sangrienta (o La cámara sangrienta y otras historias ) es una colección de ficción corta de la escritora inglesa Angela Carter . Fue publicado por primera vez en el Reino Unido en 1979 por Gollancz [1] y ganó el Premio Literario del Festival de Cheltenham . Todas las historias están basadas en cuentos de hadas o cuentos populares . Sin embargo, Carter ha declarado:
Mi intención no era hacer 'versiones' o, como decía horriblemente la edición americana del libro, cuentos de hadas 'para adultos', sino extraer el contenido latente de las historias tradicionales. [2]
La colección contiene diez cuentos: "La cámara sangrienta", "El cortejo del señor Lyon", "La novia del tigre", "El gato con botas", "El rey Erl", "El niño de las nieves", "La dama de la Casa del Amor”, “El Hombre Lobo”, “La Compañía de los Lobos” y “Lobo-Alicia”.
Los cuentos varían mucho en extensión, siendo la novela "La cámara sangrienta" "más del doble de la duración de cualquiera de las otras historias, y más de treinta veces la duración de la más corta [la viñeta " El niño de las nieves "]". [3] : viii
El contenido de la colección también se reimprime en Burning Your Boats de Carter .
Las historias de The Bloody Chamber se basan explícitamente en cuentos de hadas. Sin duda, Carter se inspiró en las obras del autor y coleccionista de cuentos de hadas Charles Perrault , cuyos cuentos de hadas había traducido poco antes.
(Basado en " Barba Azul ".)
La narradora, una hermosa adolescente, se casa con un marqués francés mayor y rico, que la conoció mientras tocaba el piano en una fiesta de té. Su institutriz, aunque contenta de haber hecho un buen matrimonio, señala que el marqués se casó anteriormente con tres mujeres, todas las cuales murieron en circunstancias misteriosas. Le regala a su novia una gargantilla hecha de rubíes, advirtiéndole que no se la quite, y la lleva a su castillo costero en Bretaña , donde descubre su colección de grabados y pinturas pornográficas. Él disfruta de su vergüenza y consuman su matrimonio esa noche, en un dormitorio lleno de lirios blancos y espejos. A la mañana siguiente, se entera de asuntos urgentes que debe atender en Nueva York. Cuando él se va, le confía una cadena de llaves y le dice que puede usarlas para recorrer el castillo como desee. Él le prohíbe usar cierta llave, diciéndole que abre su guarida privada. Intenta acostumbrarse a su recién descubierta decadencia, pero, siendo una pianista talentosa, se siente más cómoda con el afinador de pianos ciego. Más cercano a su edad, vive en un pueblo cercano y, después de afinar el piano que su marido le regaló de bodas, pide escucharla tocar de vez en cuando. Pero aún así, la ausencia de su marido la entristece y telefonea a su madre. Luego, comienza a revisar las cosas del Marqués para saber más sobre él. Después de revisar su escritorio, descubre más sobre sus esposas anteriores, lo que la empuja a tomar la llave prohibida y entrar a su habitación. Pronto se da cuenta del alcance de sus tendencias perversas y asesinas cuando descubre los cuerpos de sus esposas anteriores, presentados de manera espantosa, algunos de los cuales están rodeados por los mismos lirios blancos con los que el Marqués llenó su propia habitación. En su sorpresa, deja caer la llave, manchándola con la sangre del suelo. Cuando vuelve a encontrarse con el afinador de pianos, le confía el secreto recién descubierto. Antes de que los dos puedan huir, el marqués regresa a casa, ya que su viaje de negocios se vio interrumpido. Incapaz de limpiar la sangre de la llave, el Marqués descubre que ha entrado en la cámara ensangrentada y presiona la llave en su frente, dejando una marca roja. Decide matarla ejecutándola sobre un tajo. El valiente afinador de pianos está dispuesto a quedarse y acompañarla aunque sabe que no podrá salvarla. Es salvada en el último momento, al final de la historia, por su madre, que irrumpe en el castillo y dispara al marqués justo cuando estaba a punto de decapitar a la niña en el patio. La niña, su madre y el afinador de pianos viven juntos y la joven viuda abre una pequeña escuela de música en las afueras de París. La mayor parte del dinero que hereda se dona a varias organizaciones benéficas y el castillo se convierte en una escuela para ciegos. Sin embargo, la niña todavía tiene una marca roja en la frente manchada con la llave.
(Basado en La Bella y la Bestia ; el concepto de la Bestia como una figura parecida a un león es popular, sobre todo en la versión cinematográfica francesa de 1946 ).
El padre de Beauty, después de tener problemas con el coche, se aprovecha de la hospitalidad de un extraño. Sin embargo, su benefactor, la Bestia, se ofende cuando roba una milagrosa rosa blanca para su amada hija. La Bella se convierte en invitada de la Bestia leonina , y la Bestia ayuda a su padre a recuperar su fortuna. Más tarde, la Bella se une a su padre en Londres, donde casi se olvida de la Bestia, lo que hace que él se marchite por el dolor. Cuando Bella se entera de que se está muriendo, regresa y lo salva. La Bella y la Bestia revelan su amor mutuo y se revela la humanidad de la Bestia. Ellos viven felices para siempre.
(También basado en La Bella y la Bestia ).
Una mujer se muda con un misterioso "Milord" enmascarado, la Bestia, después de que su padre la pierde en un juego de cartas. Finalmente se revela que Milord es un tigre. En una inversión del final de "El cortejo del señor Lyon", la heroína se transforma al final en una gloriosa tigresa que es la compañera adecuada de la Bestia, que de ahora en adelante será fiel a su propia naturaleza y no se disfrazará de un humano. La historia tiene similitudes con la historia india La joven brahmán que se casó con un tigre , así como elementos finales de El príncipe rana .
(Basado en " El gato con botas " y similar a El barbero de Sevilla .)
Fígaro, un gato, se muda con un joven libertino que vive una vida felizmente libertina. Viven una existencia sin preocupaciones, con el gato ayudándolo a ganar dinero haciendo trampas en las cartas, hasta que el joven realmente se enamora (para disgusto del gato) de una joven mantenida en una torre por un marido mayor y avaro que la trata. sólo como propiedad. El gato, con la esperanza de que su amigo se canse de la mujer si la tiene, ayuda al joven a meterse en la cama de su amada gastándole una broma al anciano marido y al cuidador de la joven. El propio Fígaro encuentra el amor del gato de la joven, y los dos gatos arreglan la suerte de ellos mismos y de los jóvenes haciendo zancadillas al anciano para que caiga y muera.
Angela Carter había descrito El Gato con Botas como "el gato como estafador... una obra maestra del cinismo... un valet al estilo Figaro, un sirviente que ya es un amo". [4]
(Una adaptación del Erlking en el folclore; una especie de duende o espíritu de los bosques).
Una doncella se adentra en el bosque y es seducida por el siniestro Erl-King, una aparente personificación del bosque mismo. Sin embargo, finalmente se da cuenta de que él planea encarcelarla convirtiéndola en un pájaro, lo que ha hecho con otras chicas. Al darse cuenta del plan de Erl-King, ella lo mata estrangulándolo con su propio cabello, manteniendo así su libertad.
(Tiene sus raíces en varios cuentos populares, aparentemente El niño de las nieves ; La nieve, el cuervo y la sangre; y también cuentos como Snegurochka y una oscura variante de Blancanieves . [3] : xvi )
Un conde y una condesa salen a montar a caballo en pleno invierno. El Conde ve nieve en el suelo y desea tener un niño "blanco como la nieve". Se formulan deseos similares cuando el Conde ve un agujero en la nieve que contiene un charco de sangre y un cuervo. Tan pronto como pidió su último deseo, una mujer joven con la descripción exacta aparece al costado de la carretera. El Conde le presta atención inmediata, para disgusto de la Condesa. Por orden de la condesa, la niña coge una rosa pero es pinchada por una espina y muere, tras lo cual el conde viola su cadáver . Después de esto, su cadáver se derrite en la nieve, dejando nada más que una mancha de sangre en la nieve, una pluma negra y la rosa que había recogido.
(Basado libremente en " La Bella Durmiente " y más directamente en una obra de radio llamada "Vampirella").
Un virginal soldado inglés, que viaja por Rumania en bicicleta, se encuentra en un pueblo desierto. Se encuentra con una mansión habitada por un vampiro que sobrevive atrayendo a jóvenes a su dormitorio y alimentándose de ellos. Tiene la intención de alimentarse del joven soldado, pero su pureza y virginidad tienen un efecto curioso en ella. Cuando entran a su dormitorio ella accidentalmente se corta y el soldado la besa mejor. Se despierta y la encuentra muerta. Abandona para regresar a su batallón debido al estallido de la Primera Guerra Mundial .
(Basado en " Caperucita Roja ".)
Una niña va a visitar a su abuela, pero en el camino se encuentra con un hombre lobo al que le corta la pata con un cuchillo. Cuando llega a la casa de su abuela, la pata se ha convertido en una mano con el anillo de la abuela, y la abuela delira y le falta la mano. Esto revela que la abuela de la niña es el hombre lobo y la matan a pedradas. Luego, la niña hereda todas las posesiones de su abuela.
(Adaptación más cercana de " Caperucita Roja ".)
"Esas son las voces de mis hermanos, cariño; amo la compañía de los lobos".
Al comienzo de la pieza, se describe al lobo como algo malvado. Una mini historia al principio trata sobre una bruja que queda embarazada y abandonada por un noble, quien luego visita su boda y convierte toda la ceremonia nupcial en lobos. Hace que los lobos vengan a darle una serenata a ella y al bebé. En otra mini historia una joven y un hombre están a punto de consumar su noche de bodas. Mientras se preparan, el marido dice que necesita detenerse y hacer sus necesidades en el bosque. La esposa espera y él nunca regresa. A lo lejos se oye aullar a un lobo. Luego concluye que su marido nunca volverá y se casa con un nuevo hombre. Con su nuevo marido tiene hijos. Su primer marido regresa y ve a su esposa. Luego se enfurece, se transforma en lobo y le muerde la pierna al hijo mayor. Su segundo marido mata al lobo, que muere y luce exactamente igual que cuando desapareció; esto la hace llorar y su marido la golpea. Más tarde conocemos a una joven que camina por el bosque que es "amada por todos" y "[no teme] nada", que conoce a un apuesto cazador que hace un trato con ella; Gana el que llegue primero a la casa de la abuela, y si gana el cazador le debe un beso. La protagonista deja ganar al cazador porque quiere besarlo. El cazador llega primero a la casa de la abuela del protagonista, como estaba previsto, pero engaña a la mujer para que le deje entrar. Ella está frágil y enferma, y sostiene una Biblia en la mano para protegerse de cualquier daño. El cazador se revela como un lobo y se come a la abuela, luego espera a la niña. Cuando llega, nota el pelo de su abuela en el fuego y sabe que el lobo la ha matado. Él amenaza con matarla y comérsela también, pero ella se ríe en su cara y procede a seducirlo, quitándoles la ropa y arrojándolas al fuego. Las últimas líneas son "¡Mira! Dulce y sana duerme en la cama de la abuela, entre las garras del tierno lobo".
(Basado en una oscura variante de "Caperucita Roja" [3] : xviii y con referencia a A través del espejo y lo que Alicia encontró allí , este cuento explora el viaje hacia la subjetividad y la autoconciencia desde la perspectiva de un niño salvaje .)
Una niña salvaje, a quien algunas monjas han intentado "civilizar" enseñándole las gracias sociales habituales, es abandonada en la casa de un duque vampírico y monstruoso cuando no puede conformarse. Gradualmente llega a darse cuenta de su propia identidad como mujer joven y ser humano, e incluso desarrolla compasión por el duque, yendo mucho más allá de las atrofiadas visiones de la vida de las monjas.
The Bloody Chamber se publicó por primera vez en 1979, aunque muchas de las historias de la colección son reimpresiones de otras fuentes, como revistas, radio y otras colecciones. Sólo dos son completamente originales de esta colección, aunque muchos fueron revisados o modificados ligeramente con respecto a sus versiones publicadas anteriormente para esta colección.
Los diversos orígenes de las historias se enumeran a continuación.
The Bloody Chamber puede tratarse como una colección de cuentos que hablan de una narrativa más amplia que aborda cuestiones de feminismo y metamorfosis en lugar de un conjunto de cuentos individuales. Aunque cada narrativa particular trata sobre un conjunto diferente de personajes, la "mujer oprimida que busca la liberación" es un tema y concepto común que se explora a lo largo de la colección. Los personajes parecen mezclarse entre sí y volverse indistinguibles entre sí al reconocer este tema en el texto. [8]
En particular sobre el estilo de escritura de Carter, Margaret Atwood afirma que Carter presenta una pintura "macabra", llena de prosa espantosa y melancólica. "No por el lugar limpio y bien iluminado de Hemingway, ni por la prosa clara de Orwell como un panel de vidrio. Prefiere un lugar sucio y mal iluminado, con huesos roídos en los rincones y espejos polvorientos que será mejor no consultar". [9] Se muestra a lo largo de estos cuentos, la dedicación de Carter a las torres oscuras y los paisajes oscuros. La propia Carter admite ser fanática tanto del terror gótico como de Edgar Allan Poe en particular, incluyendo en sus historias elementos como el incesto y el canibalismo para invocar la tradición gótica. [10] Como tal, su prosa también está influenciada por convenciones posmodernas , que se muestran a través de su franca heterodoxia y sus retorcidas inclinaciones hacia el sexo y la sexualidad, como las constantes implicaciones de la virginidad y la desfloración tanto en "The Bloody Chamber" como en "The Tiger's". Novia". A menudo, sus escritos también son considerados [ ¿por quién? ] ser algo parecido al realismo mágico en relación a la inserción de elementos mágicos inexplicables. Esto se muestra en "La Cámara Sangrienta" cuando el narrador es incapaz de limpiar la sangre de lo que parece ser una llave normal en un entorno semi-realista. [ cita necesaria ]
Los períodos de tiempo de las historias son de principios del siglo XX. Por ejemplo, en "La cámara sangrienta" la existencia de un teléfono transatlántico implica una fecha de 1930 o posterior. Por otra parte, la mención de pintores como Gustave Moreau y Odilon Redon , y del diseñador de moda Paul Poiret (que diseña uno de los vestidos de la heroína) sugieren una fecha anterior a 1945. "La dama de la casa del amor" es claramente ambientada en vísperas de la Primera Guerra Mundial, y la bicicleta del joven en la que llega a la tradicional casa del vampiro es un símbolo de la modernidad invasora que alteró fundamentalmente la sociedad europea después de 1914.
Los cuentos de Angela Carter desafían la forma en que se representa a las mujeres en los cuentos de hadas , pero conservan un aire de tradición y convención a través de su prosa voluptuosamente descriptiva. Por ejemplo, en el cuento inicial "La cámara sangrienta", que es una versión de Barba Azul , Carter juega con las convenciones de los cuentos de hadas canónicos ; en lugar de que la heroína sea rescatada por el héroe masculino estereotipado, ella es rescatada por su madre.
Carter efectivamente saca a relucir el tema del feminismo al contrastar elementos tradicionales de la ficción gótica –que usualmente representaba a personajes femeninos como débiles e indefensos– con protagonistas femeninas fuertes. [11] Al contrastar la atmósfera árida y horrible que se encuentra típicamente dentro del gótico con las fuertes heroínas de su historia, Carter es capaz de crear personajes femeninos sexualmente liberados que se sitúan en el contexto más tradicional del cuento de hadas. Al hacerlo, Carter reinventa las convenciones obsoletas de los cuentos de hadas y ofrece información sobre los arquetipos y estereotipos de las mujeres en estas conocidas y celebradas historias. En particular, y especialmente en "The Bloody Chamber", Carter crea vínculos familiares entre sus heroínas y sus madres, donde en los cuentos de hadas originales sus madres habrían muerto al comienzo de la historia o no habrían sido mencionadas. Al crear y fortalecer dicho vínculo, Carter invierte el tropo de una mujer solitaria y crea un coro de agencia, donde antes no había ninguna. Es notable que las convenciones que Carter analiza y reimagina sean de naturaleza patriarcal. Muchos de los cuentos de hadas originales en los que se inspira ilustran personajes femeninos en una posición vulnerable y de damisela en apuros. Al darle más agencia a sus personajes femeninos, Carter responde y critica directamente estos tropos patriarcales tradicionales.
Las historias tratan temas sobre el papel de la mujer en las relaciones y el matrimonio, su sexualidad, la mayoría de edad y la corrupción. Historias como "La cámara sangrienta" y "La compañía de lobos" tratan explícitamente los aspectos horribles o corruptores del matrimonio y/o el sexo y el equilibrio de poder dentro de tales relaciones. Los temas de la identidad femenina se exploran en las historias de "La Bella y la Bestia", como "La novia del tigre". En un caso, se describe a Bella, la heroína de la historia, quitando los pétalos de una rosa blanca mientras su padre se la juega; esta es una aparente representación del despojo de las capas falsas de su personalidad para encontrar su verdadera identidad, una imagen que encuentra un espejo en la fantástica conclusión de la historia.
Carter continúa jugando con la ficción gótica y el género, de una manera que utiliza el simbolismo gótico clásico para impulsar la narrativa. Ella escribe sobre la ficción gótica que "los personajes y eventos se exageran más allá de la realidad, para convertirse en símbolos, ideas y pasiones", [12] todo lo cual trabaja con el propósito singular de crear una atmósfera incómoda. En "La cámara sangrienta", extrapola la importancia del simbolismo, poniendo énfasis en imágenes como el siniestro castillo gótico, la sangre en la llave o una gargantilla rojo sangre entregada a la heroína como regalo de bodas. Como en la tradición gótica, estos artefactos presagian la historia por venir, y el destino de la heroína cuando derrama sangre sobre las sábanas después de consumar su matrimonio, la sangre de las esposas anteriores de su marido cuando descubre su oscuro secreto, y la sangre de las anteriores esposas de su marido cuando descubre su oscuro secreto. eso debe derramarse de su cuello, una vez que el Marqués jure cortarle la cabeza. Las imágenes góticas colocadas en estos cuentos enfatizan el terror y lo espantoso, intentando crear una atmósfera, al mismo tiempo que trabajan para darles la vuelta a ciertos tropos de género: al final, es la propia sangre de la virgen, su energía femenina en la forma de su su madre y su rapidez de pensamiento, que la salvan de un destino terrible.
Además, Carter parece basarse en gran medida en la comprensión de que la literatura gótica sigue estructuras específicas de género. Como afirma la profesora de inglés de la Universidad de Georgia, Anne Williams, "la trama gótica masculina emplea el mito de Edipo, mientras que la trama gótica femenina se basa en el mito de Psique y Eros". [13] La historia de Psique y Eros, o Cupido y Psique , a menudo se puede encontrar en iteraciones de historias como "La Bella y la Bestia", en la que se basa en gran medida "La novia del tigre". También dentro de este marco, Carter basa muchas de sus historias en la tradición femenina. En particular, en "La cámara sangrienta", reflexiona sobre la naturaleza sexual de Psyche y la bestia que es Eros, mientras la narradora queda atrapada en un castillo y violada por su virginidad. Sin embargo, a diferencia del cuento original, Carter continúa oscureciendo la narrativa para adaptarse al paisaje gótico, enfatizando la naturaleza de los actos sexuales de acuerdo con horrores como el canibalismo. Mientras que de Eros y Psique florece el amor, el marqués busca constantemente devorar a la heroína, mutilar su cuerpo y cosificarla en una muestra de horror gótico que Edgar Allan Poe solía utilizar para influir en los matices oscuros de sus cuentos. [10]
En "The Bloody Chamber", Angela Carter reflexiona sobre la naturaleza del arte. Aquí, el Marqués, basado en el personaje de Barba Azul del cuento original, es un marchante de arte, cuyo arte se manifiesta en la forma de su asesinato y la exhibición " estética " de los cadáveres de sus ex esposas. El papel de su actual esposa, en este caso, "es actuar como su musa... él la instruye con representaciones pictóricas, que funcionan como autorretratos", en la forma de sus esposas, "que representan su nacimiento como artista". [13] El Marqués se siente atraído primero por nuestro narrador por su habilidad para tocar el piano, y al prodigar regalos a la heroína, como la gargantilla, intenta mostrarla reflejada en los cuerpos y fotografías de sus esposas anteriores. Aquí, Carter muestra valores patriarcales a través de su antagonista. Al presentarse a sí mismo como el artista típico y a su esposa como la musa, literalmente está intentando matarla a ella y a sus inclinaciones únicas para adoctrinarla en su método artístico. Intenta fetichizarla y despojarla de su agencia, una crítica de Carter a la "tradición literaria masculina" de martirizar a las mujeres (literal y metafóricamente en la ficción) para presentar los frutos de su trabajo artístico. [13]
The Bloody Chamber ganó el Premio Literario del Festival de Cheltenham en 1979.
The Bloody Chamber ha recibido grandes elogios y atención de numerosos críticos como Jack Zipes (quien la llamó una "colección notable" [14] ) y Marina Warner (quien, por su naturaleza inspiradora, dijo que "giró la llave para [ella] como escritor" [15] ). Neil Gaiman citó el libro como una de sus inspiraciones. [16] En un ensayo de 2019 en el libro Lost Transmissions, Grady Hendrix dijo de Angela Carter: "Ella es alguien a quien la fantasía no reclama, y es enorme. The Bloody Chamber es una de las grandes novelas de fantasía de todos los tiempos". [17]
La crítica Patricia Duncker , sin embargo, fue más reservada en sus elogios, criticándola por no romper suficientes tabúes. Ella dijo: "Carter nunca podría haber imaginado a Cenicienta en la cama con el hada madrina". [18]
Se han publicado varios trabajos críticos que se centran en el uso que hace Carter de los cuentos de hadas en The Bloody Chamber y sus otras obras. [19]
La colección ha sido enseñada y estudiada en cursos de literatura universitaria. [20] Se ha utilizado como parte del plan de estudios de Literatura inglesa de AQA , Literatura inglesa de OCR y Lengua y literatura inglesas de Edexcel para A-Levels en escuelas y universidades de todo el Reino Unido.
Más tarde, Carter adaptó "The Company of Wolves" y "Puss-in-Boots" en obras de radio que se transmitieron por BBC Radio 3 en 1980 y 1982 respectivamente. La adaptación de 1982 de "El gato con botas" (como fue retitulada) estuvo protagonizada por Andrew Sachs en el papel principal. [7] Los guiones de ambas obras se publicaron en Come Unto These Yellow Sands de Carter y más tarde en la colección póstuma The Curious Room , que también incluía notas de producción.
La película de 1984 The Company of Wolves de Neil Jordan se basó en las historias de hombres lobo de esta colección, en particular el análogo de Caperucita Roja "The Company of Wolves". [21] Carter también contribuyó directamente al guión de esta película. [21] El guión original de Carter para esta película se publica en The Curious Room . Jordan y Carter también discutieron la producción de una adaptación cinematográfica de "Vampirella", el drama radiofónico que se convirtió en "La dama de la casa del amor", pero este proyecto nunca se estrenó. [22]
La banda punk Daisy Chainsaw adaptó la historia de "La Dama de la Casa del Amor" para su vídeo musical de 1992 para "Hope Your Dreams Come True" (del EP del mismo nombre y también posteriormente del álbum Eleventeen ). [23]
Las historias de The Bloody Chamber son un tema popular para la adaptación teatral. La historia "The Bloody Chamber" ha sido adaptada al teatro más de una vez, incluida una actuación del "Zoo District" que estuvo acompañada de una adaptación cinematográfica amateur de "Wolf-Alice". [24] "La Compañía de Lobos" es también un tema popular para la adaptación de grupos de teatro de aficionados/estudiantes (por ejemplo, por una escuela de teatro de Gales [25] ).
Neil Murray dirigió una producción teatral inquietante y erótica de la historia de Carter 'La novia del tigre' en 2001 en el Gulbenkian Studio, Newcastle Playhouse. Murray comenta su interés en el trabajo de Carter y se refiere a su discusión sobre los cuentos de hadas como "un medio importante".
Leer más: Neil Murray sobre su adaptación de The Bloody Chamber
En agosto de 2013, el Malthouse Theatre de Melbourne presentó una adaptación teatral de The Bloody Chamber del escritor Van Badham , dirigida por Matthew Lutton, con los compositores David Chisholm (partitura para tres arpas en vivo) y Jethro Woodward (partitura sonora electrónica en vivo y reproducida). La escenografía y el diseño de vestuario fueron de Anna Cordingley con el diseñador de iluminación Paul Jackson. Salvo una aparición relativamente breve de Shelly Lauman, la pieza fue interpretada esencialmente por Alison Whyte. Los tres arpistas fueron Jacinta Dennett, Jess Fotinos y Yinuo Mu.
La banda The Parlor Trick presentó una canción llamada "The Lady of the House of Love" en su álbum de 2012 A Blessed Unrest . Angela Carter figura como inspiración en las notas del álbum. [26] Wolf Alice es una banda que lleva el nombre de la historia de la colección. La banda Honeyblood también lanzó una canción, "Choker", en su álbum homónimo de 2014 que cuenta "The Bloody Chamber". [27]