Pigmalión fue el mayor éxito de Gilbert hasta esa fecha y se dice que le valió 40.000 libras esterlinas durante su vida. Pigmalión y Galatea fueron tan populares que se llevaron al escenario otras adaptaciones dramáticas de Pigmalión. En enero de 1872, Ganímedes y Galatea se estrenaron en el Teatro Gaiety . Esta era una versión cómica de Die schöne Galathee de Franz von Suppé , coincidentemente con el hermano de Arthur Sullivan , Fred Sullivan , en el reparto. En marzo de 1872, Pigmalión de William Brough ; o la Feria de las Estatuas revivió y, en mayo de ese año, una compañía francesa visitante produjo Galathée de Victor Massé .
Fondo
Gilbert creó varias "comedias de hadas" en verso blanco en el Haymarket Theatre para John Baldwin Buckstone y protagonizadas por William Hunter Kendal y su esposa Madge Robertson Kendal (hermana del dramaturgo Tom Robertson ), a principios de la década de 1870. Estas obras, influenciadas por la obra de hadas de James Planché , se basan en la idea de la autorrevelación de los personajes bajo la influencia de alguna magia o alguna interferencia sobrenatural. [3] El primero fue El Palacio de la Verdad en 1870, una fantasía adaptada de un cuento de Madame de Genlis . Pigmalión y Galatea , una sátira de actitudes sentimentales y románticas hacia el mito, fue una de las siete obras que Gilbert produjo en 1871. Juntas, estas obras y sus sucesoras como The Wicked World (1873), Sweethearts (1874), Charity (1874) y Broken Hearts (1875), hicieron por Gilbert en el escenario dramático lo que los alemanes Reed Entertainments habían hecho por él en el escenario musical. Establecieron que sus capacidades iban mucho más allá del burlesco y le valieron credenciales artísticas como un escritor de amplio espectro, que se sentía tan cómodo con el drama humano como con el humor ridículo. [4]
En la historia de Pigmalión de Gilbert, el escultor es un hombre casado. Esculpe muchas copias a imagen de su esposa, Cynisca. Su esposa al principio fomenta su interés por una de estas estatuas, Galatea. Cynisca suele estar fuera y no quiere que su marido se aburra. Sin embargo, cuando la estatua cobra vida, las cosas se vuelven complejas, ya que ella se enamora de su creador. Galatea nace tan inocente que parece descarriada y trastorna las vidas que toca durante su único día en la carne. Bajo el fuego de los celos de Cynisca, y viendo la dificultad en la que ha puesto a Pigmalión, Galatea decide que su estado original era más feliz, y vuelve a convertirse en estatua.
"La historia de Cambridge de la literatura inglesa y estadounidense" señaló:
La sátira es astuta, pero no profunda; el joven autor tiende a burlarse y de ninguna manera ha aprendido a aprovechar al máximo su fantasía curiosamente lógica. No es sorprendente que ocasionalmente degrade temas elevados y bellos. Hacerlo había sido el procedimiento habitual en el burlesque , y la época casi lo esperaba; pero lo de Gilbert no es la habitual vulgaridad cockney de entonces. En Pigmalión y Galatea , y, más aún, en Gretchen (1879)... la vulgaridad es cínica y amarga. [3]
Hay que admitir que el señor Gilbert, que es inevitablemente un humorista, ha puesto mucha verdad y humanidad en Pigmalión y Galatea. La obra es, por un lado, dura y agresivamente desagradable. Sus personajes son bajos, vulgares y egoístas. Pigmalión –una antigua concepción poética– se reduce aquí al esnobismo y al mojigato. Su hermana, su esposa, sus parientes y sus amigos son insoportables. Pero, aunque insoportables, no son especialmente mentirosos. Quienes intentan retratar la vida se ven obligados a la triste tarea de representar personalidades absurdas, débiles y sórdidas. Los hombres, tal como los conocemos, no son ideales. Son más bien caricaturas de ideales. El señor Gilbert, que tiene una brillante fuerza satírica, no duda en ponerles su aguijón, y su propósito es admirablemente digno de elogio. En varias de sus obras se muestra trabajado y fantástico; Nos parece que en Pigmalión y Galatea presenta el patetismo del idealismo de una manera muy efectiva, contrastándolo sombría y cínicamente con la franca realidad. Galatea es el espíritu de la dulce, ingenua y aspirante a mujer; es introducida en un mundo de amargura, celos y vulgaridad; ama a su hacedor, que es un escultor fatuo y de corazón estrecho; conoce a quienes le demuestran que la vida es una cosa de tristeza. Al final, desamparada y con el alma destrozada, regresa a su pedestal, se despide melancólicamente del mundo y vuelve a convertirse en una estatua. La sátira en una obra como ésta es, por supuesto, bastante oscura. El contraste entre la inocente Galatea y el egoísta Pigmalión es doloroso, lúgubre. Pero ¿es el contraste, la sátira, poco cierto? No hay nada tan hermoso, tan desconcertante, como la potencia de la vida. Es sorprendente, a posteriori , que la vida sea tan pequeña, tan insatisfactoria como es. Pigmalión y Galatea tiene, en consecuencia, una profundidad que a primera vista puede no parecer tener. Es una nimiedad en la superficie: una broma dirigida a nuestros aburridos asuntos humanos. Pero la trama tiene un punto punzante. [5]
avivamientos
Las reposiciones incluyeron una producción de 1883 en Nueva York protagonizada por Mary Anderson como Galatea , una reposición de 1883-84 en el Lyceum Theatre , nuevamente con Anderson, [2] y una producción de 1888 en el Lyceum Theatre, con Julia Neilson como Cynisca.
En 2012, el biólogo Fred Sander utilizó la obra "como un 'gancho' para explorar la ética y la ciencia de la clonación" en su libro Creado en nuestras propias imágenes.com . [7] Sander escribió: "El drama de Gilbert no sólo anticipa el psicoanálisis en el siglo XX, sino que también, escrito cien años antes del descubrimiento de las células madre, resuena metafóricamente con el siglo XXI de la medicina genómica... La comedia de Gilbert... "... apunta a nuevas cuestiones biológicas, psicológicas, sociales y éticas planteadas por la... secuenciación del genoma y la explosión de la investigación con células madre". [8]
Notas
^ Musgo, Simón. "Pygmalion and Galatea" en Gilbert & Sullivan: una exposición de venta de recuerdos , c20th.com, consultado el 16 de noviembre de 2009.
^ ab "Incluye fotografía del programa del avivamiento de 1884". Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2008 . Consultado el 8 de octubre de 2007 .
^ ab La historia de Cambridge de la literatura inglesa y estadounidense en 18 volúmenes (1907–21). Tomo XIII. "La época victoriana", primera parte. VIII. Drama del siglo XIX, § 15. WS Gilbert
^ Stedman, capítulo 8
^ Revisión del New York Times de 1883
^ "Pigmalión y Galatea en el Teatro del Bosque". Monterey Daily Cypress y Monterey American . Monterrey, California. 22 de junio de 1918 . Consultado el 2 de julio de 2023 .
^ Pastor, Marc. "Created In Our Own Images.com", Oakapple Press, 8 de agosto de 2011, consultado el 20 de noviembre de 2013.
^ Lijadora, introducción
Referencias
Crowther, Andrés (2000). Contradicción contradicha: las obras de WS Gilbert . Prensas universitarias asociadas. ISBN 0-8386-3839-2.
Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, un clásico victoriano y su teatro . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-816174-3.
Lijadora, Fred (2010). Creado con nuestras propias imágenes: Pigmalión y Galatea de WS Gilbert. Libros psicoanalíticos internacionales. Archivado desde el original el 14 de junio de 2011 . Consultado el 26 de noviembre de 2010 .
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Pigmalión y Galatea (obra) .
Descripción y texto de la obra.
Breve descripción de la obra.
Enlaces a varias reseñas de la obra.
Revisión de la producción de Nueva York de 1883
Discusión en La historia de Cambridge de la literatura inglesa y estadounidense
Incluye información sobre la popularidad de la obra.
Foto de Anderson. Abajo hay una foto de una parodia de la obra.
