Carmen Suite es un ballet en un acto creado en 1967 por el coreógrafo cubano Alberto Alonso con música del compositor ruso Rodion Shchedrin para su esposa, la prima ballerina assoluta Maya Plisetskaya . El estreno tuvo lugar el 20 de abril de 1967 en el Teatro Bolshoi de Moscú. La música, extraída de la ópera Carmen de Bizet y arreglada para cuerdas y percusión, no es un pastiche del siglo XIXsino más bien "un encuentro creativo de mentes", como dijo Shchedrin, con las melodías de Bizet revestidas de una variedad de colores instrumentales frescos ( incluido el uso frecuente de percusión), con nuevos ritmos y, a menudo, redactados con mucho ingenio astuto. Inicialmente prohibido por la jerarquía soviética por ser "irrespetuoso" hacia la ópera precisamente por estas cualidades, el ballet se ha convertido desde entonces en la obra más conocida de Shchedrin y ha seguido siendo popular en Occidente por lo que el crítico James Sanderson llama "una versión iconoclasta pero muy entretenida de la obra de Bizet". ópera." [1]
El ballet se desarrolla en un acto y contiene 13 números de baile:
Una orquesta de cuerdas estándar de violines, violas, violonchelos y contrabajos se complementa con una batería de percusión de un timbalero y cuatro miembros, que tocan lo siguiente:
Jugador 1: marimba , vibráfono , xilófono , castañuelas , tres cencerros , cuatro bongos , campanas tubulares , caja , güiro
Jugador 2: vibráfono, marimba, caja, pandereta , dos bloques de madera , claves , triángulo , güiro
Jugador 3: glockenspiel , crotales , maracas , látigo , caja, cabasa , güiro, tres bloques de templo , bombo , tam-tam , tambor tenor , triángulo
Jugador 4: platillos , bombo , tam-tam , charles , triángulo, pandereta, cinco tom-toms
Dos factores influyeron en Shchedrin a la hora de elegir este instrumento. La primera, dijo en una entrevista con la BBC Music Magazine , fue que, "para estar [lo más] totalmente lejos [posible]" de la música de Bizet para la ópera, quería un conjunto "sin metales ni instrumentos de viento... que diera muchas posibilidades" para la variedad tímbrica. El segundo fue el alto nivel de los músicos de cuerda y percusión disponibles en la orquesta del Bolshoi. [2]
La idea de Carmen Suite surgió de la esposa de Shchedrin, la bailarina del Teatro Bolshoi Maya Plisetskaya . En 1964, le pidió al compositor Dmitri Shostakovich que compusiera un ballet sobre la historia de Carmen, ya que, según Shchedrin, ambos se llevaban bien con él. [2] Shostakovich "se negó gentil pero firmemente", recuerda Plisetskaya. "Tengo miedo de Bizet", le dijo medio en broma. "Todo el mundo está tan acostumbrado a la ópera que escribas lo que escribas les decepcionarás." Sugirió que tal vez Shchedrin podría "idear algo especial" para cumplir su pedido. En cambio, acudió a Aram Khachaturian , el compositor de los ballets Gayane y Spartacus , pero "las cosas nunca iban más allá de las conversaciones". [3] Shchedrin agregó que Khachaturian le dijo a Plisetskaya: "¿Por qué me necesitas? Tienes un compositor en casa, ¡pregúntale!" Fue entonces, dijo, que ella le pidió que escribiera la música. [2]
A finales de 1966, el Ballet Nacional de Cuba hizo escala en Moscú durante su gira soviética. La madre de Plisetskaya asistió a sus funciones y la animó a ir. Finalmente, Plisetskaya se acercó al coreógrafo de la compañía, Alberto Alonso , y le contó su deseo de realizar un ballet de Carmen. [4] [5] Alonso desarrolló el libreto y trabajó con bailarines del Ballet Nacional en la coreografía, luego voló a Moscú para enseñarle la obra a Plisetskaya. Shchedrin vio sus ensayos iniciales con Alonso y aceptó escribir música para el ballet. [6]
Sin embargo, por mucho que le costara escribir una partitura original para este proyecto, Shchedrin descubrió que no podía separar la historia de la música que el compositor francés Georges Bizet escribió para su ópera del mismo nombre, una partitura que Shchedrin calificó de "fantástica, una de el mejor en toda la historia de la música." [2] Finalmente, Shchedrin decidió explotar esta conexión en lo que llamó "un encuentro creativo de mentes". [7] Con las palabras de Shostakovich en mente, Shchedrin dijo: "Tenía que combinar... algo nuevo... con estas famosas melodías". De este motivo surgió la idea de utilizar sólo cuerdas y percusión para la instrumentación "porque entonces es una combinación totalmente moderna". [2] Su intención era rendir homenaje a lo que Bizet había hecho y reconocer la universalidad de su música al contar la historia de Carmen mientras agregaba sus propias ideas a la obra. De esta manera, escribe Andrew Lindemann Malone en su descripción del ballet, Shchedrin lo colocó en un punto medio creativo, "convirtiéndose, si no en un socio igualitario, al menos algo por encima del nivel de arreglista". [8]
Con este fin, Shchedrin preparó la música de Bizet con una serie de giros rítmicos inteligentes e inesperados y cambios más sutiles en notas y acordes. Esto da la impresión de reconocer algo familiar y al mismo tiempo sorprenderse al escuchar algo ligeramente distorsionado. Algunas melodías se "combinan para un contrapunto 'encontrado'", escribe Malone, otras se interrumpen y aún más se dejan sin acompañamiento, donde Shchedrin asume que el oyente conoce muy bien tanto la música como la historia. Un ejemplo de lo último mencionado, escribe Malone, es "cuando un gran clímax acelerado en la escena de Torero no conduce más que a la percusión más baja, que avanza silenciosa, alegre e inconscientemente". [8] También añade una serie de toques humorísticos, como el uso subido de tono de la "Farandole" de la música incidental de Bizet para L'Arlésienne y las vacilaciones repentinas e inesperadas en la Canción del Toreador . [1] Ninguno de estos cambios ofusca ni las curvas melódicas generales de la música de Bizet (todas las melodías familiares son fácilmente reconocibles) ni las complejidades de la trama. [8]
La orquestación de Shchedrin resultó igualmente inesperada y creativa. Evitando la orquesta completa de Bizet por una de cuerdas y una sección de percusión ampliada, "revisó audazmente" el sonido orquestal, como lo expresa Sanderson, con un rango tímbrico muy ampliado que realza los ritmos agudos y los giros repentinos en el fraseo y el estado de ánimo. [1] La Habanera , dice Malone, se presenta "en un dúo animado" para vibráfono y tímpano, mientras que varios instrumentos de percusión acentúan notas separadas en la escena del "Cambio de Guardia" para "hacer vibrar inesperadamente" la línea melódica". [8 ] El alcance total de las enmiendas de Shchedrin y su fidelidad a Bizet y la historia, escribe Malone, se muestran en el final del ballet: "las melodías se retuercen, se lanzan a percusiones exóticas y se pisotean de otras formas, pero la música resultante, con sus clímax apasionante y coda de campanas distantes y cuerdas pizzicato, todavía tiene gravedad y profundidad, debido tanto a Bizet como a las intervenciones de Shchedrin." [8]
Carmen, una mujer gitana
Don José, cabo de Dragones
Escamillo, torero (torero)
Zúñiga, capitán de Dragones
Destino
Magistrado
El escenario de Alonso se centra en Carmen, Don José y el torero Escamillo. Carmen es una mujer apasionada y de espíritu libre en contraste con el temperamental y voluble Don José. El destino, una bailarina vestida de negro y representación del alter ego de Carmen, le dice la suerte a Carmen con una baraja de cartas. Una pelea con tabacaleros lleva a la detención de Carmen por parte del Capitán Zúñiga. En la cárcel, seduce a Don José y lo convence para que la libere. Posteriormente, Carmen se ve atrapada en un triángulo amoroso entre Don José y el popular torero Escamillo. [6]
Los decorados de Boris Messerer incluían una simulada plaza de toros que simboliza la vida, uniendo la corrida de toros y el destino de Carmen en un personaje siniestro. [4] Espectadores enmascarados y un juez uniformado representan la desaprobación de la sociedad por el comportamiento poco convencional de Carmen y sus amantes. El destino reaparece en el acto final interpretando el papel de un toro y los tres personajes principales se encuentran en el ruedo. Carmen baila alternativamente con Fate, Escamillo y Don José hasta que la apuñalan. Muere acariciando el rostro de Don José, revelándolo como el asesino. [6]
El Bolshoi estrenó Carmen Suite en 1967, pero el hecho de que la música de Bizet fuera tan conocida en realidad jugó en su contra al principio. La ministra soviética de Cultura, Yekaterina Furtseva , sintió repulsión por el sabor modernista dado a la música y las connotaciones sexuales tanto de la historia como del personaje principal. Prohibió la obra inmediatamente después de su estreno por considerarla "insultante" a la obra maestra de Bizet. [7] Explicando esto, Furtseva comentó a los medios soviéticos: "No podemos permitir que conviertan en puta a Carmen, la heroína del pueblo español". Desafortunadamente para Furtseva, sus palabras fueron tomadas como una broma entre el público moscovita tras la controversia. [9] Cuando se reunió en privado en el Bolshoi con Plisetskaya y otros miembros, Furtseva llamó a Carmen Suite "un gran fracaso", la producción "cruda. Nada más que erotismo. La música de la ópera ha sido mutilada. El concepto tiene que ser repensado. Tengo serias dudas sobre si el ballet se puede rehacer." [10]
Poco después de la reunión con Furtseva, Shostakovich llamó al ministerio sobre Carmen Suite . Le dijo a Furtseva que consideraba el ballet una transcripción magistral y una música de baile muy eficaz. [10] En ese momento, Shostakovich era Primer Secretario del sindicato de compositores de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (RSFSR); esto lo convirtió efectivamente en líder de ese sindicato. Incluso si no fuera una llamada oficial e independientemente de que su posición oficial siguiera subordinada a la de ella, el hecho de que fuera la llamada de Shostakovich aún podría haber tenido cierto prestigio. [11] Debido a esta intervención personal, se levantó la prohibición. [12] Plisetskaya confesó en su autobiografía que sin la ayuda de Shostakovich, la prohibición de Carmen Suite podría haber seguido siendo permanente. [13]
Sin embargo, el llamado de Shostakovich no puso fin a toda interferencia oficial con el ballet. Carmen Suite había sido planeada para la próxima gira del Bolshoi por Canadá como parte de la Expo 67 , prevista para celebrarse en Toronto . De hecho, el empresario canadiense que ayudó al Bolshoi en la gira, Nikolai Kudryavtsev, lo había solicitado específicamente y consideró que sería muy apropiado. [14] Kudryavtsev, a quien el Ministerio de Cultura le aseguró que se incluiría Carmen Suite , reservó los jardines Maple Leaf y comenzó a anunciar la aparición de Plisetskaya en ellos, esperando una audiencia completa de 6.000 personas. Sin embargo, cuando llegó a Moscú en julio de 1967 para firmar contratos, le dijeron que Furtseva había visto el ballet y decidió que no se exhibiría en Canadá. La objeción en ese momento parecía ser que Plisetskaya había bailado con "medias negras muy abreviadas". [15]
Dos semanas más tarde, los soviéticos invitaron a Kudryavtsev, que entonces se encontraba en Viena , a una reunión en la oficina de Furtseva en Moscú. La reunión duró de 10:00 a 17:00 y consistió principalmente, como recordó más tarde al poeta y diplomático canadiense Robert Ford , en "una batalla en curso entre Plisetskaya y Furtseva". [16] Furtseva le dijo a Plisetskaya que no sólo no incluiría Carmen Suite sino que debía decirle a la prensa extranjera que la obra no estaba lista para ser representada. Cuando le dijeron esto, Plisetskaya se negó a salir de gira y que si la obligaban a hacerlo, le diría a la prensa extranjera la verdad sobre Carmen Suite . [17] En un momento, recordó Kudryavtsev, Furtseva acusó a Shchedrin de plagio por afirmar que Carmen Suite "era su propia obra cuando 'todos sabían que había sido escrita por un compositor francés, Bizet'". Plisetskaya exigió que Furtseva retirara esta acusación o Nunca volvería a bailar, ni en la Unión Soviética ni en el extranjero. Kudryavtsev le dijo a Ford que Furtseva dijo que esto estaba bien para ella ya que Plisetskaya era demasiado mayor para seguir bailando de todos modos. [18] Plisetskaya, en su versión de la reunión, dijo que Furtseva "chilló" que Plisetskaya sería "una traidora al ballet clásico" al irse, a lo que ella no respondió. Al final resultó que, Plisetskaya enfermó gravemente y no pudo realizar la gira. Carmen Suite no se presentó, pero los decorados se enviaron de todos modos. [17] [un 1]
Con sus decorados aún en el extranjero, Carmen Suite no pudo representarse con motivo de la celebración de los 50 años de la Revolución de Octubre . Una vez que fueron devueltos, al Bolshoi se le permitió presentar el ballet, que se hizo popular entre el público de Moscú. En 1968, el primer ministro Alexei Kosygin lo vio y lo elogió. Cuando se programó una gira por Gran Bretaña para finales de ese año y el empresario británico solicitó Carmen Suite , el Ministerio de Cultura accedió. [19]
En la edición de abril de 1969 de Gramophone , el crítico Edward Greenfield llamó a Carmen Suite "una verdadera curiosidad" y, si bien era "una hábil mezcla de temas populares [que] tiene sus atractivos", "no era, entonces, el tipo de cosas que se va a ganarse el cariño del Departamento de Estado de Estados Unidos", un guiño a las raíces cubano-soviéticas de la obra y al clima de Guerra Fría que prevalecía en ese momento. [20] Los comentaristas más recientes parecen haber tomado con más calma la ironía del ballet. En su reseña de la grabación de la Orquesta de Cámara del Kremlin, Sanderson llama al ballet "un recuento iconoclasta pero muy entretenido de la ópera de Bizet", [1] y John Armstrong, en su reseña de BBC Music de la grabación de Mikhail Pletnev - Orquesta Nacional Rusa , escribe que en Carmen Suite , "tienes todas las melodías familiares vestidas de una manera que Bizet nunca hubiera imaginado, y con una sonrisa maliciosa y un brillo en los ojos". [7] Sin embargo, la música todavía no es amada universalmente. En su reseña de la grabación de Pletnev, Raymond Tuttle llama a los esfuerzos de Shchedrin "una especie de toma de posesión clásica de un 'piso de soltero', mitad espeluznante y mitad inquietante, del alma inmortal de Bizet" y señala "la incipiente vulgaridad de la partitura" y los "elementos grotescos". [21]
Al igual que la música, el ballet todavía es objeto de críticas en ocasiones. En una reseña del New York Times de 2011 sobre la puesta en escena de Mariinsky, Alastair Macaulay culpa a Alonso por convertir "el impulso de la danza en la música de Bizet en algo más pesado y torpemente expresionista", y luego agrega:
Nada en "Carmen Suite" es remotamente sutil, aunque la narrativa hace que Carmen parezca considerablemente más deshonesta sobre su cambio de lealtad erótica (de José al Torero) que en la ópera. Los personajes siguen posando para nosotros y para los demás; Los pasos se lanzan de manera extravagante, como acrobacias. Al principio parece que Carmen es el torero que apunta sus dardos primero a un amante, luego al siguiente; pero un cuarteto final, con ella, José, el Torero y Fate, avanza a través de una cierta cantidad de cambios de pareja hasta que Carmen yace muerta a los pies de José y Fate en casa del Torero. (No es frecuente que salgas sintiendo que el destino tuvo un trato difícil). [22]
