El Royalty Theatre era un pequeño teatro londinense situado en 73 Dean Street , Soho . Establecido por la actriz Frances Maria Kelly en 1840, abrió como Teatro y Escuela Dramática de Miss Kelly y finalmente cerró al público en 1938. [1] El arquitecto fue Samuel Beazley . La inauguración del teatro fue desafortunada y estuvo poco utilizado durante una década. Cambió de nombre dos veces y fue utilizado por una compañía de ópera, compañías de teatro de aficionados y para piezas francesas.
En 1861, pasó a llamarse New Royalty Theatre y al año siguiente fue alquilado por la señora Charles Selby , quien lo amplió de 200 asientos a aproximadamente 650. El teatro continuó cambiando de manos con frecuencia. En la década de 1860, presentó el burlesco de FC Burnand Black-Eyed Susan , que se presentó durante casi 500 noches, y un burlesco de WS Gilbert , The Merry Zingara . El teatro fue dirigido por Henrietta Hodson a principios de la década de 1870, quien también produjo principalmente burlescos y comedias, incluidas The Realm of Joy de Gilbert y ¿Debemos visitarla? El 25 de marzo de 1875 la Realeza, bajo la dirección de Selina Dolaro , disfrutó de un éxito histórico con Juicio por jurado .
En 1877, Kate Santley tomó el control del teatro y lo dirigió durante casi 30 años. Hizo reconstruir el teatro y lo reabrió en 1883. En este período, presentaba óperas-bouffes adaptadas del francés. ML Mayer y juega en francés. Al teatro le resultaba cada vez más difícil competir con los nuevos teatros más grandes de Londres. En 1891, el teatro inició una política de drama moderno, presentando obras de Ibsen y George Bernard Shaw . Cuando el teatro finalmente tuvo un gran éxito, con la tía de Charley en 1892, su popularidad llevó a su transferencia después de sólo un mes a un teatro más grande. En 1895-1896, el teatro sufrió otra renovación. The Chili Widow de Arthur Bourchier estuvo en cartelera durante más de 300 noches. En el nuevo siglo, la señora Patrick Campbell actuó en el teatro. Después de otra renovación en 1906, Sarah Bernhardt dirigió su propia empresa en una temporada. En 1912, Milestones , de Arnold Bennett y Edward Knoblauch, tuvo más de 600 representaciones. El hombre que se quedó en casa tuvo 584 funciones.
Los Co-Optimists actuaron en el teatro después de la guerra, al igual que The Vortex de Noël Coward . En 1932, Mientras los padres duermen fue un éxito. El teatro cerró en 1938 y fue demolido en 1953.
La actriz Frances Maria "Fanny" Kelly utilizó la fortuna ahorrada gracias a su popular carrera para establecer una academia de teatro con un teatro adjunto con capacidad para 200 personas. [2] El arquitecto del teatro fue Samuel Beazley . El teatro y la escuela se completaron en 1837. [3] El ingeniero amigo de Kelly, Rowland Macdonald Stephenson , la convenció para que construyera en el teatro nueva maquinaria que él había inventado para mover el escenario y el escenario; En teoría, un importante paso adelante en la tecnología teatral. [4] Se necesitaron más de dos años para instalar la maquinaria en el teatro. El teatro estaba "ubicado en un lugar oscuro [y] peligrosamente combustible", pero tenía "un escenario relativamente espacioso, y el trabajo de Beazley en el auditorio se consideró bonito". [3] El Times describió el pequeño teatro de moda como "muy elegantemente equipado y decorado, y pintado con un ligero gusto". [5]
Resultó que la maquinaria era demasiado pesada para ser manejada por personas y Stephenson tuvo que usar un caballo. En la noche inaugural, el 25 de mayo de 1840, se presentaron tres piezas: Verano e invierno , de Morris Barnett ; un melodrama, La esposa del sargento ; y una farsa, La hora de medianoche . La inauguración no tuvo éxito y al cabo de una semana se cerró el teatro. Los elevados precios de entrada de Kelly, cinco o siete chelines, no ayudaron, pero el principal problema fue que el paso del caballo y el rugido de la maquinaria ahogaron las voces de los actores y provocaron que el edificio vibrara. El teatro tuvo que ser derribado para retirar la maquinaria. Después de su reconstrucción, Kelly reabrió el teatro en febrero de 1841, a precios reducidos, para una temporada de sus propios monólogos, pero luego enfermó. [3] Intentó alquilar el teatro, pero estuvo vacío durante largos períodos y se utilizó principalmente para producciones de aficionados, incluida una de Charles Dickens . En una década, Kelly perdió toda su fortuna y fue desalojada de la propiedad. [4]
En enero de 1850 el teatro fue reabierto como Royal Soho Theatre , después de la redecoración de WW Deane y SJ Nicholl, cambiando su nombre por el de New English Opera House a partir de noviembre de 1850, [1] y al año siguiente se construyó un pórtico de entrada. En el teatro se representaron varios tipos de producciones, incluida la Gran Ópera Inglesa . Las representaciones fueron en su mayoría de aficionados y contrataron el teatro a tarifas estándar. En otras ocasiones, como Teatro Francés , atraía clientes principalmente entre los extranjeros del Soho. [3]
En 1861, la dirección del teatro fue asumida por Albina di Rhona, una bailarina y actriz cómica serbia. Lo rebautizó como Teatro Nueva Realeza y lo hizo modificar y redecorar "el señor Bulot, de París, decorador ordinario de Su Majestad Imperial, Luis Napoleón", con "lustres de vidrio tallado, paneles pintados, cortinas de raso azul y adornos dorados". molduras". [3] En el programa de apertura, di Rhona bailó, el líder de la Boston Brass Band de Estados Unidos tocó un solo de corneta y se representó un melodrama, Atar Gull , con Ellen Terry, de 14 años, en el elenco. Aún así, la reapertura no fue un éxito. [3]
En 1862, el teatro fue alquilado por la señora Charles Selby , quien también dirigía una escuela de actuación. Amplió el teatro original para dar cabida a unas 650 personas. Lo usó para exhibir a sus alumnos y ocasionalmente se lo alquilaba a otros. [4] El teatro continuó cambiando de manos con frecuencia. Fue dirigido, de 1866 a 1870, por Martha Cranmer Oliver , que presentaba principalmente burlescos , incluido el burlesco de FC Burnand Black-Eyed Susan , que duró casi 500 noches, y un burlesco de WS Gilbert , The Merry Zingara . El teatro fue dirigido por Henrietta Hodson a principios de la década de 1870. También produjo principalmente burlescos y comedias, incluidas The Realm of Joy de Gilbert y ¿Debemos visitarla? En 1872, pasó a ser conocido como el Teatro Realeza y conservó este nombre (aunque ocasionalmente fue conocido como el Nuevo Teatro Realeza). [1]
El 25 de marzo de 1875, el teatro, bajo la dirección de Madame Selina Dolaro , disfrutó de un éxito histórico con Juicio por jurado , la primera ópera de Gilbert y Sullivan producida por Richard D'Oyly Carte . Se estrenó junto con La Périchole de Jacques Offenbach y otra farsa en un acto, Cryptoconchoidsyphonostomata . Carte pronto trasladó su compañía Gilbert and Sullivan a otro teatro. [3] En enero de 1876 en el Realeza, Pauline Rita apareció bajo la dirección de Carte como Gustave Muller en La hija del duque . [6]
En 1877, Kate Santley "parece haber adquirido el contrato de arrendamiento principal". Ella controló el teatro durante casi 30 años. [3] Carte unió fuerzas con Santley en enero de 1877 para presentar Lischen y Fritzen , Orfeo en el inframundo de Jacques Offenbach y la opereta del propio Carte, Happy Hampstead , escrita con su secretario, Frank Desprez . Más tarde ese año, el primer director de la Brigada de Bomberos de Londres recomendó encarecidamente que se cerrara el teatro. Santley hizo reconstruir el teatro y contrató al arquitecto Thomas Verity , quien proporcionó salidas adicionales, y lo reabrió en 1883, y Santley recibió elogios por las renovaciones. [3] Muchas de las producciones de estos años fueron óperas-bouffes adaptadas del francés. ML Mayer, ex miembro del Gaiety Theatre , representaba dos temporadas anuales de obras de teatro en francés. Los Coquelin y otras luminarias de la Comédie-Française aparecieron aquí en la década de 1880, cuando la Realeza era "el hogar reconocido del drama parisino". [3] La apertura de Shaftesbury Avenue y de nuevos teatros más grandes en ese vecindario, incluidos el Lyric Theatre y el Apollo Theatre , alejó al público de la realeza, y en la década de 1890 la realeza no prosperaba. [3]
En 1891, el teatro inició una política de drama moderno. Fantasmas de Ibsen se estrenó, con indignación predecible, en el teatro, en una única representación privada en Londres el 13 de marzo de 1891. La censura de la Oficina de Lord Chamberlain se evitó mediante la formación de una Sociedad de Teatro Independiente sólo por suscripción , que incluía a Thomas Hardy y Henry. James entre sus miembros. [7] Una vez más, para la Sociedad, George Bernard Shaw estrenó aquí Widowers' Houses , su primera obra, al año siguiente. [8] Cuando el teatro finalmente tuvo un gran éxito, con la obra de Brandon Thomas Charley's Aunt en 1892, su popularidad llevó a su transferencia después de sólo un mes al Globe Theatre más grande . [3]
En 1895-1896, el director de la realeza fue Arthur Bourchier , y el teatro pasó por otra renovación, a cargo del arquitecto Walter Emden . Bourchier produjo, entre otras obras, The Chili Widow , una adaptación propia que duró más de 300 noches. En 1899, tuvo lugar la primera producción de Incorporated Stage Society con la primera representación de You Never Can Tell de Shaw . En 1900-01, la señora Patrick Campbell contrató el teatro y representó una sucesión de obras contemporáneas que ella protagonizó, y en 1903-04 Hans Andresen y Max Behrend presentaron una exitosa temporada de teatro alemán. También en 1904, la recién fundada Sociedad Nacional Irlandesa de Teatro presentó obras de WB Yeats y, en 1905, presentó una de las primeras funciones de la primera obra de Synge , La sombra de Glen . Además, la Mermaid Society de Philip Carr produjo obras de teatro isabelinas y jacobeas. [3]
Una vez más, las autoridades amenazaron con cerrar el teatro, pero Santley lo hizo reconstruir nuevamente en 1906 para cumplir con los requisitos de seguridad. [4] Después de una redecoración en estilo Regencia francesa, que aumentó la capacidad del teatro a 657 asientos, [1] la Realeza reabrió sus puertas el 4 de enero de 1906 con una temporada de Teatro Francés dirigida por Gaston Mayer. [3] Sarah Bernhardt dirigió su propia compañía en La Tosca, Phedre y La Dame aux Camelias en 1907. [4] En 1911, JE Vedrenne y Dennis Eadie adquirieron el teatro y, en 1912, representaron Milestones , de Arnold Bennett y Edward. Knoblauch (más tarde Knoblock), que tuvo más de 600 funciones. [3] Owen Nares , Gladys Cooper y Lynn Fontanne aparecieron en el teatro al principio de sus carreras. [4] El hombre que se quedó en casa fue un éxito en el Realeza en 1914, con 584 funciones. [1] Henry Daniell interpretó a Bobby Gilmour en El hombre de Toronto en el teatro en mayo de 1918.
Un éxito de la posguerra fue el concierto-fiesta The Co-Optimists , estrenado por primera vez en 1921. El año 1924 vio la primera producción del West End en el teatro de The Vortex de Noël Coward . Juno and the Paycock se montó en 1925, y Pillars of Society de Ibsen se presentó en 1926. [1] Otro éxito de la realeza fue en 1932 con While Parents Sleep . En 1936, el peligro de incendio de los almacenes de celuloide y otras propiedades adyacentes anuló el argumento presentado al Lord Chamberlain de que el teatro había estado en el lugar antes del desarrollo de los comercios incendiarios cercanos. He estado aquí antes, de JB Priestley, fue el último éxito del teatro. La última actuación tuvo lugar en una sesión matinal el 25 de noviembre de 1938, a cargo de los Southern Cross Players. [3]
Aunque se consideraron varios planes para su reconstrucción, pero con la creciente amenaza de guerra, el teatro permaneció vacío y pronto quedó abandonado. Fue dañado en el Blitz de la Segunda Guerra Mundial . [1] El Royalty fue demolido en 1953 y en el lugar se erigió un bloque de oficinas, Royalty House. [3]
En 1960 se inauguró un moderno Teatro Realeza en el sótano de un bloque de oficinas en Portugal Street, cerca de Aldwych. Fue comprado por la Escuela de Economía de Londres y rebautizado como Teatro Peacock en 1996. Es una sala de conferencias durante el día y un lugar para las Compañía de teatro Sadler's Wells de noche.
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