El Lyric Theatre es un teatro del West End en Shaftesbury Avenue en la ciudad de Westminster . Fue construido para el productor Henry Leslie, quien lo financió con las ganancias del éxito de ópera ligera Dorothy , que trasladó de su lugar original para abrir el nuevo teatro el 17 de diciembre de 1888.
Bajo Leslie y sus primeros sucesores, la casa se especializó en teatro musical, y esa tradición ha continuado de forma intermitente durante toda la existencia del teatro. Las producciones musicales de las primeras cuatro décadas del teatro incluyeron The Mountebanks (1892), His Excellency (1894), The Duchess of Dantzig (1903), The Chocolate Soldier (1910) y Lilac Time (1922). Los espectáculos musicales posteriores incluyeron Irma La Douce (1958), Robert y Elizabeth (1964), John, Paul, George, Ringo... y Bert (1974), Blood Brothers (1983), Five Guys Named Moe (1990) y Thriller – En vivo (2009).
En el Lyric se han representado muchas producciones no musicales, desde Shakespeare hasta O'Neill y Strindberg , así como nuevas piezas de Noël Coward , Terence Rattigan , Alan Ayckbourn , Alan Bennett y otros. Las estrellas que aparecieron en el teatro incluyeron, en los primeros años, Marie Tempest , Johnston Forbes-Robertson , Eleonora Duse , Ellen Terry y Tallulah Bankhead , y a mediados del siglo XX Alfred Lunt y Lynn Fontanne , Laurence Olivier , Ralph Richardson y Vivien. Leigh . Más recientemente han protagonizado Alec Guinness , Joan Plowright , Glenda Jackson , John Malkovich , Woody Harrelson e Ian McKellen .
En un estudio de 2017 sobre los teatros de Londres, Michael Coveney observa que la década de 1880 marcó el comienzo de "un auge de la construcción... que señala la verdadera creación del West End ". [2] The Lyric fue uno de los doce teatros nuevos o totalmente reconstruidos de esa década. [n 1] Fue el segundo teatro que se construyó en Shaftesbury Avenue y es el más antiguo que aún se conserva. [n 2] Fue un encargo del productor Henry Leslie con los beneficios del éxito de Alfred Cellier y BC Stephenson , Dorothy ; Se decía que Leslie había ganado 100.000 libras esterlinas con el espectáculo. [16] El arquitecto fue CJ Phipps , quien también diseñó los teatros Savoy , Lyceum y Her Majesty's . [17]
El teatro tiene cuatro niveles y originalmente tenía una capacidad para 1.306 personas, luego se redujo a aproximadamente 900. [18] Una descripción contemporánea del nuevo teatro decía: "La fachada es de estilo renacentista en ladrillo rojo y piedra de Portland, dividida en el centro y dos alas, cada una rematada con un frontón alto con arcadas empotradas" y "El marco del proscenio es de alabastro marrón y blanco: los lados de la platea y el foso están revestidos con paneles de nogal y sicomoro, con hermosas molduras talladas ". [19] El teatro conserva muchas de sus características originales, incluido el frente de una casa original de 1767, incorporado en la parte trasera del edificio, la antigua casa y museo de Sir William Hunter . [n 3]
El teatro se inauguró el 17 de diciembre de 1888 con la representación número 817 de Dorothy , trasladada desde el Teatro Príncipe de Gales . [21] La pieza fue protagonizada por Marie Tempest en el papel principal, con Amy Augarde , Florence Perry y Hayden Coffin . [22] En un breve discurso después de la actuación, Leslie dijo a la audiencia que esperaba "seguir el plan de la Opéra-Comique de París en la producción de obras de compositores nativos". [22] A Dorothy le siguió en abril de 1889 Doris , del mismo autor y compositor, que no logró emular el éxito récord de su predecesor y cerró después de una modesta racha de 202 representaciones. [23] La tercera obra de Leslie, The Red Hussar de Henry Pottinger Stephens y Edward Solomon , tuvo 175 funciones desde noviembre de 1889, después de lo cual Leslie abandonó la letra. Horace Sedger se convirtió en licenciatario, administrador y único arrendatario, con el entonces enorme alquiler de 6.500 libras esterlinas al año. [24]
Sedger tuvo un éxito temprano con su producción de La cigale de Edmond Audran , en una adaptación inglesa del FC Burnand con música adicional de Ivan Caryll ; tuvo 423 funciones desde octubre de 1890. [25] Aparte de una breve temporada de la célebre actriz italiana Eleonora Duse en su primera aparición en Gran Bretaña, [26] Sedger continuó con obras musicales: The Mountebanks de WS Gilbert y Alfred Cellier (1892 ), [27] Incognita (1892), una adaptación de Le coeur et la main de Charles Lecocq ; [28] El ópalo mágico (1893) de Arthur Law e Isaac Albéniz ; [29] La red dorada (1893) de Stephenson, Frederick Corder y Arthur Goring Thomas ; [30] y El pequeño Cristóbal Colón (1893) de GR Sims , Cecil Raleigh y Caryll. [31] Algunos de estos fueron éxitos artísticos y de crítica, pero en general perdieron dinero y Sedger quebró. [32]
En 1894, George Edwardes produjo His Excellency , una ópera cómica con libreto de Gilbert y música de F. Osmond Carr . Cerró después de 162 funciones, víctima de una epidemia de gripe que mantuvo al público alejado de las salas. [33] William Greet luego subió al teatro y presentó La señal de la cruz , escrita y protagonizada por Wilson Barrett . Esta obra, sobre un patricio romano convertido al cristianismo por su amor por una joven cristiana, atrajo a la Lírica a personas que nunca antes habían entrado en un teatro, [18] y tuvo 435 funciones desde enero de 1896. [34] Greet y Barrett siguió esto con Hijas de Babilonia , de esta última , coprotagonizada por Maud Jeffries ; Entre los miembros más jóvenes del enorme reparto se encontraba la joven Constance Collier . [35] En 1897 y 1898, dos actrices francesas actuaron temporadas en el Lyric, primero Gabrielle Réjane y luego Sarah Bernhardt . [23] Durante el resto de la década de 1890 regresaron piezas musicales: Little Miss Nobody de Harry Graham con música de Arthur E. Godfrey y Landon Ronald (1898), L'amour mouille de Louis Varney (1899) y la más exitosa, Florodora ( 1899), protagonizada por Evie Greene , que tuvo 455 funciones y también fue un éxito en Nueva York. [23] [36]
En 1902, Johnston Forbes-Robertson protagonizó una temporada; su repertorio incluía Otelo y Hamlet , con Gertrude Elliott como coprotagonista. [23] Su Hamlet fue descrito en la prensa como "la encarnación más refinada y hermosa de Hamlet concedida a nuestra generación", [37] y "una revelación". [38] Max Beerbohm dijo: "Nos muestra, por primera vez, Hamlet como un ser bastante definido e inteligible". [39]
La comedia musical volvió a la Lírica al final de la temporada de Forbes-Robertson, con La medalla y la doncella (1903), de Owen Hall y Sidney Jones , con Ada Reeve y Ruth Vincent , y La duquesa de Dantzig (1903), de Henry Hamilton y Caryll, con Evie Greene y Courtice Pounds . [40] The Talk of the Town (1904) de Seymour Hicks y varios compositores, protagonizada por Agnes Fraser , su marido Walter Passmore y Henry Lytton . [41] Le siguió The Blue Moon , con música de Howard Talbot y Paul Rubens , en la que Florence Smithson hizo su debut en Londres. [42] De 1906 a 1910, Lewis Waller trabajó en el Lyric, en obras que van desde Shakespeare hasta el drama romántico y la comedia clásica en The Rivals con Kate Cutler como Lydia y Lottie Venne como la Sra. Malaprop . [43]
En 1910 el Lyric presentó The Chocolate Soldier , una versión musical de Arms and the Man de Bernard Shaw , con música de Oscar Straus ; Shaw detestaba la pieza y la llamó "esa degradación de una comedia decente a una farsa sucia", [44] pero al público le gustó y tuvo 500 funciones. [25] [42] Philip Michael Faraday , coproductor de este éxito, se convirtió en director único de Lyric en 1911 y presentó Nightbirds (una adaptación de Die Fledermaus , 1912), The Five Frankforters (descrita como una "comedia bancaria vienesa" , 1912), La chica del taxi (1912), La chica que no lo hizo (1913) y Mamzelle Tralala (1914). [42] [45]
William Greet fue sucedido como arrendatario por Edward Engelbach en 1914. Durante un tiempo, no se vieron producciones musicales en el Lyric y prevaleció el drama no musical, incluido On Trial , un melodrama inusual que comenzaba con el final de la historia y avanzaba hacia atrás. Al Principio. [46] Tuvo una racha satisfactoria de 174 funciones. [47] Romance , protagonizada por Doris Keane y Owen Nares , se trasladó del Duke of York's Theatre al Lyric, donde finalizó su serie de 1.049 funciones. [47] [48] Keane luego protagonizó la comedia Roxana (1918); las críticas fueron excelentes. En 1919 interpretó a Julieta frente al Romeo de su marido, Basil Sydney ; Esta vez las críticas fueron espantosas. La enfermera, interpretada por Ellen Terry , fue vista como la gracia salvadora de la producción. [49]
La comedia musical volvió a ocupar su lugar en el Lyric a principios de la década de 1920. Whirled into Happiness (1922), una farsa musical con música de Robert Stolz y letra de Harry Graham , tuvo una serie de 244 funciones; [47] Lilac Time , con Courtice Pounds a la cabeza como Franz Schubert , se estrenó en diciembre de 1922 y tuvo 626 funciones. [47] [50] The Street Singer , de Frederick Lonsdale , con música de Harold Fraser-Simson , protagonizada por Phyllis Dare y Harry Welchman , tuvo 360 funciones desde junio de 1924. [47]
Las obras no musicales dominaron los programas del Lyric durante el resto de la década de 1920. Los historiadores del teatro Mander y Mitchenson escriben que en 1926 y 1927 dos nombres se asociaron estrechamente con el teatro: "Tres obras de Avery Hopwood tuvieron actuaciones destacadas: The Best People , escrita en colaboración con David Gray (1926), 309 representaciones; The Gold Diggers (1926), 180 representaciones y El jardín del Edén (1927), 232 representaciones". [47] Los dos últimos protagonizaron a la actriz Tallulah Bankhead , entonces una atracción considerable de taquilla entre los " jóvenes brillantes " de la década de 1920. Apareció nuevamente en la Letra en Her Cardboard Lover (1928) y Let Us Be Gay (1929). [47]
Desde 1930 hasta la Segunda Guerra Mundial , Lyric representó una sucesión de obras no musicales. Los de principios de la década de 1930 incluyeron Strange Interlude (1931), de seis horas de duración, de Eugene O'Neill ; [51] Autumn Crocus (1931), de Dodie Smith , con Fay Compton , Martita Hunt y Jessica Tandy , que tuvo 317 funciones; [52] Dangerous Corner de JB Priestley (1932) con Flora Robson ; [53] Otro idioma, de Rose Franken (1932), con Edna Best y Herbert Marshall ; y Cuando las damas se encuentran (1933), de Rachel Crothers . [47]
En 1933, Thomas Bostock se convirtió en propietario del teatro y lo hizo renovar. [47] Al año siguiente, Alfred Lunt y su esposa Lynn Fontanne tuvieron un éxito con Reunion in Vienna de Robert E. Sherwood , en la que habían aparecido en Broadway en 1931-1932. [47] Otras producciones de mediados de la década de 1930 incluyeron Men in White (1934) de Sidney Kingsley y la producción de Theatre Royal de Noël Coward de Edna Ferber y George S. Kaufman (1934), (vista en Broadway en 1927 bajo el título La familia real ) protagonizada por Madge Titheradge y el joven Laurence Olivier , y que devuelve a Marie Tempest al teatro después de casi medio siglo. [54] En 1935, Tovarich de Sherwood (basada en la obra francesa de 1933 de Jacques Deval ) tuvo 414 funciones. [55]
Bees on the Boatdeck (1936) de Priestley , dirigida y protagonizada por Ralph Richardson y Olivier, no fue un éxito; [56] Carlos el Rey (1936), de Maurice Colbourne, obtuvo mejores resultados; Protagonizaron Gwen Ffrangcon-Davies y Barry Jones . [55] En 1936, Eduardo VIII levantó la antigua prohibición de representar en escena a su bisabuela, la reina Victoria , y Victoria Regina de Laurence Housman , vista sólo en representación privada hasta ese momento, tuvo su primera producción pública. con Pamela Stanley en el papel principal y tuvo 337 funciones. [55]
Los Lunt regresaron en 1938 con una transferencia de su producción de Broadway de Amphitryon 38 , la adaptación de SN Behrman de un original francés de Jean Giraudoux ; a esto le siguió The Flashing Stream , de Charles Morgan , que tuvo 201 funciones con Godfrey Tearle y Margaret Rawlings . [55] Los años de la guerra fueron un período de escasez para Lyric, con sólo unas pocas ediciones sustanciales, como The Nutmeg Tree de Margery Sharp , protagonizada por Yvonne Arnaud , que tuvo 269 funciones en 1941-1942. En 1943 el teatro quedó bajo el control del Príncipe Littler . [55] Los Lunt regresaron en Love In Idleness de Terence Rattigan en 1944. [55]
Después de la guerra, Lyric tuvo muchas ediciones importantes, comenzando con The Winslow Boy de Rattigan (476 representaciones) de mayo de 1946. La comedia del siglo XVIII The Beaux' Stratagem fue revivida en 1949, protagonizada por John Clements y Kay Hammond y tuvo la mayor parte de sus 532 Actuaciones en el Lírico. En agosto de 1950 se estrenó The Little Hut , protagonizada por Robert Morley , Joan Tetzel y David Tomlinson . Esta comedia ligera de Nancy Mitford , adaptada de La petite hutte de André Roussin , tuvo 1.261 funciones hasta septiembre de 1953. The Confidential Clerk de TS Eliot (1953), transferida con éxito del Festival de Edimburgo . [57]
En abril de 1954 comenzó otra larga trayectoria (433 representaciones) con Hippo Dancing , otra trama de Roussin, adaptada y protagonizada por Morley. [55] [58] Hubo buenas actuaciones en 1955 con My Three Angels , una adaptación de la comedia de Albert Husson La Cuisine des anges , y en 1956 con la comedia romántica de Coward South Sea Bubble , protagonizada por Vivien Leigh y posteriormente Elizabeth Sellars (276 actuaciones). [59]
Dos musicales mantuvieron ocupado el teatro desde diciembre de 1956 hasta la década de 1960; el primero fue Grab Me a Gondola , con Joan Heal , Denis Quilley y Jane Wenham , que tuvo un total de 673 funciones. [n 4] La segunda fue Irma la Douce , protagonizada por Elizabeth Seal y Keith Michell , que se estrenó en julio de 1958 y tuvo 1.512 funciones y cerró en marzo de 1962. [61]
Después de Irma la Douce the Lyric tuvo una serie de producciones comparativamente de corta duración. Desde marzo de 1962 hasta noviembre de 1963 se inauguraron y cerraron seis obras. Después de eso, una dramatización de The Wings of the Dove , con Wendy Hiller y Susannah York , tuvo buenos resultados y se transfirió al Haymarket Theatre para completar una serie de 323 funciones. [62] La siguiente pieza de larga duración en el teatro fue Robert and Elizabeth , un musical sobre la fuga de Robert Browning y Elizabeth Barrett , que tuvo 948 funciones desde octubre de 1964 hasta enero de 1967. [63] Oh, Clarence , basado en Historias de Blandings de PG Wodehouse (1968) protagonizadas por Naunton Wayne como Lord Emsworth. [64] Plaza Suite de Neil Simon , protagonizada por Paul Rogers y Rosemary Harris , se presentó de febrero a noviembre de 1969. [65]
The Lyric comenzó la década con The Battle of Shrivings de Peter Shaffer (1970), descrita por un crítico como "el mayor fracaso de su carrera"; [66] fue protagonizada por John Gielgud como un filósofo vegetariano célibe. [67] La comedia de Alan Ayckbourn Cómo ama la otra mitad se estrenó el 5 de agosto de 1970 y tuvo 869 funciones. [68] En 1972-73, Deborah Kerr apareció en El día después de la feria , una adaptación de una historia de Thomas Hardy , que estuvo en cartelera durante siete meses y luego cerró para permitir que la estrella estrenara la obra en Estados Unidos. [69]
Alec Guinness interpretó el papel principal del Dr. Wicksteed, el "filósofo médico y libertino furtivo", en la comedia Habeas Corpus de Alan Bennett de 1973 . [70] La obra se desarrolló en 1974 y Robert Hardy asumió el papel de Wicksteed desde febrero hasta que terminó en agosto, después de 543 funciones. [68] [71] La producción fue seguida por una importación del Everyman Theatre, Liverpool , que tuvo 418 funciones en el Lyric: [72] El musical de los Beatles de Willy Russell , John, Paul, George, Ringo... y Bert , con un elenco en gran parte nuevo en el West End, que incluye a Anthony Sher , Bernard Hill , Trevor Eve y Barbara Dickson . [73] En 1975, el Lyric organizó la primera gran producción londinense de The Birthday Party de Harold Pinter desde lo que The Times llamó "su famoso fracaso" en su estreno en 1958. [74]
En 1975-76, HM Tennent presentó una temporada de comedias dirigidas por Lindsay Anderson . La compañía, encabezada por Joan Plowright , con John Moffatt , Peter McEnery y Helen Mirren , presentó La gaviota de Chéjov en el repertorio con La cama antes de ayer , una nueva obra de Ben Travers , de 89 años , autor de las farsas de Aldwych del Décadas de 1920 y 1930. [75] La obra de Travers se desarrolló entre 1976 y 1977, con un total de 497 representaciones. [76] [77] Fue reemplazada por la producción de Anderson de la comedia de William Douglas-Home The Kingfisher , protagonizada por Celia Johnson y Ralph Richardson. [78] La pieza se presentó con un lleno total durante seis meses, al final de los cuales se cerró porque Johnson no deseaba renovar su contrato y Richardson se negó a actuar junto a cualquier protagonista suplente. [79] En 1978, Plowright regresó a la letra, protagonizando con Colin Blakely y Patricia Hayes la producción de Franco Zeffirelli de Filumena de Eduardo De Filippo . [80] A finales de la década, Jessica Tandy y su marido Hume Cronyn aparecieron en la película de dos manos The Gin Game de Donald L. Coburn (1979). [81]
Richard Briers y Paul Eddington protagonizaron la comedia Middle Age Spread a principios de 1980; [82] Rodney Bewes y Francis Matthews asumieron el control en junio antes de que la obra se trasladara al Teatro Apollo . Taking Steps de Ayckbourn , "la mejor farsa de la ciudad" según Punch , se estrenó en el Lyric en septiembre y se prolongó hasta junio de 1981. [83] En agosto, John Standing y Estelle Kohler protagonizaron una rara reposición en el West End de tres de Noël Coward . s juega desde esta noche a las 8.30 . [84] En 1982, Briers y Peter Egan en Shaw's Arms and the Man fueron seguidos por Glenda Jackson y Georgina Hale en una nueva obra, Summit Conference , [85] que se desarrolló de abril a octubre. [86] Otro musical de Willy Russell, Blood Brothers , hizo su debut en Londres en el Lyric, de abril a octubre de 1983, ganando el premio Laurence Olivier al Mejor Nuevo Musical y, más adelante en la década, comenzando un resurgimiento de larga duración en el West End. [87] [88] El teatro luego volvió al drama no musical con Pack of Lies de Hugh Whitemore con Judi Dench y Michael Williams en los papeles principales; funcionó durante casi un año. [89]
Una reposición de Loot de Joe Orton en 1984 fue noticia cuando la estrella, Leonard Rossiter , murió en su camerino durante una actuación. [90] La carrera continuó con Dinsdale Landen en el papel. [91] Hubo un breve regreso al teatro musical en 1985, con una adaptación teatral de la película Gigi de Lerner y Loewe . [92] Ayckbourn y Russell estuvieron nuevamente en el cartel, con A Chorus of Disapproval (1986) del primero y la comedia no musical One for the Road (1987) del segundo. [93] En 1988-1989, Brian Rix presentó y protagonizó una reposición de la farsa de Whitehall Dry Rot , treinta años después de su presentación original en Londres. [94]
La fachada del teatro fue restaurada en 1994. [18] Mirando retrospectivamente espectáculos pasados, el sitio web del Lyric destacó en 2020 once producciones de la década de 1990. Los primeros cuatro fueron Burn This , protagonizada por John Malkovich (1990); la producción de Cameron Mackintosh de Five Guys Named Moe , que se desarrolló entre 1990 y 1995; un resurgimiento musical No se porta mal (1995); y Leo McKern en Hobson's Choice del Chichester Festival Theatre . [95] En 1995, el teatro presentó un espectáculo inusual descrito como la "sensación de la danza australiana Tap Dogs ". [95] Los personajes de Wodehouse regresaron a la letra en By Jeeves , de Ayckbourn y Andrew Lloyd Webber , interpretada en 1996. [95] Siân Phillips interpretó a Marlene Dietrich en la obra de Pam Gems con música de Marlene dirigida por Sean Mathias en 1997. [ 95] Siguieron tres traslados desde otros teatros: Antony Sher en Cyrano de Bergerac (1997) de la Royal Shakespeare Company ; Closer , de Patrick Marber , del Teatro Nacional ; y Animal Crackers del Royal Exchange, Manchester . El último programa de la década de 1990 incluido en el sitio web Lyric es Comic Potential de Ayckbourn (1999). [95]
El teatro cambió de dueño dos veces en la década de 2000. Fue comprado por Really Useful Group de Lloyd Webber en 2000, y en 2005 fue adquirido como parte de Nimax Theatres . [95] Las producciones de la década de 2000 incluyeron la obra satírica georgiana de Fanny Burney A Busy Day , con Stephanie Beacham y Sara Crowe (2000). A esto le siguió, ese mismo año, una adaptación teatral de la película de Coward de 1945 Brief Encounter with Jenny Seagrove y Christopher Cazenove y luego una reposición del drama de Eugene O'Neill Long Day's Journey Into Night , protagonizada por Jessica Lange . [95] Hubo otra producción de Coward al año siguiente: Thelma Holt presentó la primera producción a gran escala de la obra de 1926 Semi-Monde . Posteriormente, en 2001, Lyric presentó a Barbara Cook Sings Mostly Sondheim y Brendan Fraser en La gata sobre el tejado de zinc . [95]
En 2002, la comedia escolar "Jolly hockey sticks" Daisy Pulls it Off se presentó durante tres meses, [96] Ian McKellen y Frances de la Tour protagonizaron una reposición de La danza de la muerte de Strindberg en 2003. [97] Bill Kenwright presentó Night of the Iguana protagonizada por Woody Harrelson , Clare Higgins y Jenny Seagrove en 2005. [95] En 2006, Phil McIntyre representó una nueva obra Smaller de Carmel Morgan, protagonizada por Dawn French y Alison Moyet . [95]
Una reposición del musical Cabaret en 2006 estuvo protagonizada por James Dreyfus y luego Julian Clary y Alistair McGowan como MC. [98] Thriller – Live , una revista tributo a Michael Jackson , se estrenó en el Lyric en enero de 2009 y, a pesar de haber sido descrita por The Times como "tan emocionante como un plato de natillas frías", [99] y por The Daily Telegraph como , en algunas partes, "tonterías hagiográficas", [100] todavía estaba en cartelera cuando los teatros de Londres cerraron en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . [95]
El teatro reabrió sus puertas el 5 de diciembre de 2020, con una producción socialmente distanciada del musical Six , pero cerró debido a nuevas restricciones pandémicas el 15 de diciembre. [101] El musical reabrió sus puertas en el teatro en mayo de 2021 y estuvo en cartelera hasta agosto. [102] ¡Levántate, levántate! El musical Bob Marley se estrenó en el teatro en octubre de 2021 [103] y duró 15 meses antes de cerrar en enero de 2023. Una reposición de Aspects of Love , protagonizada por Michael Ball , se estrenó en mayo de 2023 por un período limitado de 6 meses, pero cerró temprano en Agosto de 2023 después de recibir críticas negativas. [104] [105] Peter Pan Goes Wrong se presentó en el Lyric desde noviembre de 2023 hasta enero de 2024, [106] seguido del estreno en West End de Hadestown , que se estrenó en el teatro en febrero de 2024. [107]
51°30′40″N 0°08′02″O / 51.511111°N 0.133889°W / 51.511111; -0.133889