Eileen Alannah Joyce CMG (fallecida el 25 de marzo de 1991) fue una pianista australiana cuya carrera abarcó más de 30 años. Vivió en Inglaterra en su edad adulta.
Sus grabaciones la hicieron popular en las décadas de 1930 y 1940, particularmente durante la Segunda Guerra Mundial . En su apogeo, la estima popular la comparó con Gracie Fields y Vera Lynn . [1] Cuando tocó en Berlín en 1947 con la Orquesta Filarmónica de Berlín , un eminente crítico alemán la clasificó junto a Clara Schumann , Sophie Menter y Teresa Carreño . [2] Cuando actuó en los Estados Unidos en 1950, Irving Kolodin la llamó "la pianista desconocida más grande del mundo". [3]
Se hizo aún más conocida durante la década de 1950, cuando ofrecía 50 recitales al año sólo en Londres, en los que siempre se agotaban las entradas. También realizó una serie de "Conciertos Maratón", tocando hasta cuatro conciertos en una sola noche. Su Mozart fue descrito como "de gusto y sentimiento impecables", ella era una intérprete de Bach "de autoridad imponente" y "una lisztiana tanto de poesía como de valentía". [3] Su interpretación del segundo movimiento del segundo concierto para piano de Rachmaninoff en las películas Brief Encounter y The Seventh Veil (ambas de 1945) ayudó a popularizar la obra. Una biografía de 1950 sobre los primeros años de vida de Joyce se convirtió en un éxito de ventas y fue traducida a varios idiomas. [2] Un largometraje, Wherever She Goes (1951), se basó en el libro, pero tuvo mucho menos éxito.
A pesar de su fama, su nombre desapareció de la vista del público después de su jubilación a principios de los años 1960. Sus grabaciones han resurgido en CD.
Eileen Joyce nació en Zeehan , un pueblo minero de Tasmania . Nació en el hospital del distrito de Zeehan y no, como afirman muchos libros de referencia, en una tienda de campaña. [4] Con frecuencia afirmaba que su cumpleaños era el 21 de noviembre de 1910 o 1912, [5] pero una búsqueda en los registros de nacimiento de Tasmania muestra que nació el 1 de enero de 1908. [4] ( NOTA: Era una práctica común indicar las fechas de nacimiento registrarse como el 1 de enero cuando el nacimiento no ocurre en un hospital y, por lo tanto, no se registra en la fecha exacta, sino más bien más tarde, lo que significa que si el 21 de noviembre fue realmente su fecha de nacimiento, probablemente nació en 1907.) Ella fue la cuarto de siete hijos de Joseph Thomas Joyce (nacido en 1875), nieto de un inmigrante irlandés, y Alice Gertrude May. [6] Una de sus tres hermanas mayores (todas nacidas en Zeehan) murió poco después de nacer, y uno de sus tres hermanos menores murió a los dos años. [7]
La familia se había mudado a Australia Occidental en 1911. Vivieron primero en Kununoppin y luego en Boulder . [4] A pesar de su pobreza, sus padres alentaron su desarrollo musical y comenzó a recibir lecciones de música a los 10 años. [7]
Asistió a la escuela St Joseph's Convent School en Boulder, donde la hermana Mary Monica Butler le enseñó música. Cuando tenía 13 años, las circunstancias económicas de su familia obligaron a Eileen a abandonar la escuela. Sin embargo, lograron encontrar suficiente dinero para pagar lecciones de piano con una profesora privada, Rosetta Spriggs (bisnieta de Antonín Dvořák ). Dio a conocer a Eileen a un examinador visitante del Trinity College, Charles Schilsky, ex violinista de la Orquesta Lamoureux de París. Schilsky quedó muy impresionado con Joyce: más tarde escribió: "No hay otra palabra que explique la forma de tocar de la señorita Joyce que no sea genio . Ella es el genio más grande que he conocido a lo largo de mis viajes".
Se acercó al arzobispo católico de Perth y organizó el envío de Eileen al Convento de Loreto en Claremont, Perth, para continuar sus estudios. Su profesora de música allí fue la hermana John More. Joyce participó en los Perth Eisteddfods de 1925 y 1926, ganando el Gran Campeonato en 1926. Schilsky continuó dando a conocer su nombre y escribió una carta a los periódicos de Perth instándola a que la enviaran a París a estudiar.
En mayo de 1926, el primer ministro de Australia Occidental , Philip Collier , creó un "Fondo Eileen Joyce" con el objetivo de recaudar 1.000 libras esterlinas para ayudar en la futura carrera de Joyce. En agosto de 1926, la hermana John More le presentó a Percy Grainger , en una gira de conciertos, a Joyce. La escuchó tocar y luego escribió una carta abierta a la gente de Perth: "He oído tocar a Eileen Joyce y no dudo en decir que es, en todos los sentidos, la joven estudiante de piano con más talento trascendental que he escuchado en los últimos veinte años". "Cinco años. Su interpretación tiene esa fusión de tono, esa elasticidad de expresión que, en mi opinión, es típica de los jóvenes talentos australianos, y es muy rara en otros lugares". [8] Sugirió que ella tendría la misma celebridad que Teresa Carreño y Guiomar Novaes . [4]
Grainger le recomendó estudiar con un maestro australiano para que su interpretación no se "europeizara" o "continentalizarse" y, en su opinión, Ernest Hutcheson , que entonces enseñaba en Nueva York, era la mejor opción. [4] Poco tiempo después de que Grainger se fuera, Wilhelm Backhaus llegó para una gira por Australia Occidental. Él también la escuchó y sugirió que el Conservatorio de Leipzig , considerado entonces como la meca de la enseñanza del piano, sería más adecuado (el propio Hutcheson había estudiado allí). [4]
De 1927 a 1929 estudió en el Conservatorio de Leipzig, primero con Max von Pauer y luego con Robert Teichmüller . Allí aprendió un repertorio inusual, como el Concierto para piano de Max Reger y el Burleske en re menor de Richard Strauss . Luego fue al Royal College of Music de Londres donde, con la ayuda de Myra Hess , estudió con Tobias Matthay . También recibió lecciones de Adelina de Lara por un breve período en 1931. [7]
El 6 de septiembre de 1930, hizo su debut profesional en Londres en un concierto de Henry Wood Promenade , interpretando el Concierto para piano nº 3 de Prokofiev . Su primer recital solista en Inglaterra tuvo lugar el 23 de marzo de 1931. [9] En 1932, asistió durante dos semanas a las clases magistrales de Artur Schnabel en Berlín . [7] En 1933, realizó la primera de sus muchas grabaciones. La sesión produjo el Estudio trascendental en fa menor de Franz Liszt y el Estudio en la bemol, op . 1, núm. 2. [7] [10]
En 1934, para la temporada número 40 de los Proms, Joyce interpretó Indian Fantasy de Busoni . [6] Se convirtió en una de las artistas de radiodifusión más habituales de la BBC, además de ser muy solicitada para giras de conciertos en las provincias. En 1935, fue artista de reparto de Richard Tauber .
Joyce fue el primer pianista en tocar los conciertos para piano de Shostakovich en Gran Bretaña; el primero el 4 de enero de 1936, con la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Sir Henry Wood. También tocó la Segunda el 5 de septiembre de 1958, con la misma orquesta, bajo la dirección de Sir Malcolm Sargent , en el Royal Albert Hall . [7]
En 1938, Eric Fenby dijo que estaba pensando en escribir un concierto para ella, pero eso no sucedió. [7] El 18 de julio de 1940, la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO) presentó un concierto del "Manifiesto Musical" para recaudar fondos, después de que su fundador, Sir Thomas Beecham , dijera que ya no podía permitirse financiarlo. El autor JB Priestley , partidario de la orquesta desde hace mucho tiempo, pronunció un discurso que fue ampliamente publicitado y que ayudó a atraer el apoyo del público. Participaron tres directores, Sir Adrian Boult , Basil Cameron y Malcolm Sargent, y Joyce interpretó el Concierto para piano en la menor de Grieg , bajo la dirección de Cameron. [11] Durante la guerra actuó regularmente con Sargent y la LPO, especialmente en áreas bombardeadas. Fue una intérprete frecuente en los "Blitz Tours" de Jack Hylton durante la guerra, [12] y apareció regularmente en los conciertos de la Galería Nacional organizados por Dame Myra Hess . [13]
Aunque pequeña de estatura, Joyce era sorprendentemente hermosa, con cabello castaño y ojos verdes. Cambió sus vestidos de noche para adaptarlos a la música que estaba tocando: azul para Beethoven, [12] rojo para Tchaikovsky, [8] lila para Liszt, negro para Bach, verde para Chopin, lentejuelas para Debussy y rojo y dorado para Schumann. [2] [14] También se arregló el cabello de manera diferente según el compositor: arriba para Beethoven, libre para Grieg y Debussy, [14] y recogido hacia atrás para Mozart. [8] Hasta 1940, diseñó sus propios vestidos, pero en agosto se ofreció como vigilante de incendios, lo que revivió su reumatismo crónico , por lo que, en las giras de LPO, tuvo que usar un yeso que le cubría el hombro y la espalda. Compró vestidos especialmente diseñados por Norman Hartnell para cubrir el yeso y, a partir de entonces, usó a menudo Hartnell. [7] Richard Bonynge era un estudiante de música en Sydney durante su gira de 1948, y dijo: "Ella trajo tanto glamour al escenario del concierto. Todos solíamos acudir en masa a sus conciertos, sobre todo por la extraordinaria cantidad de escote que solía mostrar". ¡espectáculo!". [8]
Tenía numerosos programas de recitales y más de 70 conciertos en su repertorio, incluidas obras tan inusuales como el Concierto para piano en mi bemol mayor de John Ireland y el Concierto para piano en do sostenido menor de Rimsky-Korsakov . En 1940, hizo la primera grabación del concierto de Irlanda, con la Orquesta Hallé bajo la dirección de Leslie Heward , [7] y fue elegida para tocarlo en un concierto de graduación de 1949 con la LPO bajo la dirección de Sir Adrian Boult, celebrando el 70 cumpleaños de Irlanda. [6] La actuación fue grabada y lanzada comercialmente. [7]
Sin embargo, hubo tres conciertos que Joyce tocó más que ningún otro, y fueron sus firmes favoritos: el Concierto para piano en la menor de Grieg, el Concierto para piano n.° 1 de Tchaikovsky y, sobre todo, el Concierto para piano n.° 2 de Rachmaninoff . Nunca tocó ningún otro concierto de Rachmaninoff.
Apareció con todas las principales orquestas del Reino Unido, así como con muchas orquestas extranjeras. Realizó una gira por Australia en 1936, durante la cual fue solista en el primer Concierto de Celebridades de la Orquesta Sinfónica de Adelaida , dirigido por William Cade . [15] Realizó una gira en 1948 e interpretó el concierto de Grieg en el concierto de gala inaugural de la Orquesta Sinfónica de Tasmania , bajo la dirección de Joseph Post . [7] [16] En junio de 1947, apareció en el Harringay Arena en el Festival de Música de Harringay con Sir Malcolm Sargent. [17]
Había planeado realizar una gira por Estados Unidos en 1940 y 1948, pero ambas giras fueron canceladas, la primera a causa de la guerra. Finalmente apareció en Filadelfia] y Carnegie Hall , Nueva York, en 1950, con la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy . Anteriormente había aparecido con ellos en Gran Bretaña en 1948, en la primera gira importante de la orquesta por el extranjero. Si bien sus conciertos en Filadelfia atrajeron excelentes críticas, los críticos de Nueva York quedaron mucho menos impresionados. Esto posiblemente se debió al repertorio conservador que eligió siguiendo el firme consejo de Ormandy ( el Concierto "Emperador" de Beethoven y el tercero de Prokofiev), en lugar de las obras que preferiría haber tocado (el concierto de Grieg, el segundo de Rachmaninoff y el primero de Tchaikovsky). Nunca fue particularmente popular ni siquiera conocida en los Estados Unidos y nunca regresó.
Sus otras giras en el extranjero fueron a Nueva Zelanda en 1936 y 1958, Francia en 1947, los Países Bajos en 1947 y 1951 y Alemania en 1947, donde jugó para las tropas aliadas. Fue la primera artista británica en más de una década en ofrecer conciertos con la Orquesta Filarmónica de Berlín . [2] Volvió a realizar una gira por Alemania en 1949 y 1958, Italia en 1948, Bélgica en 1950 y 1952, Sudáfrica en 1950 y Noruega en 1950. Había planeado realizar una gira por Suecia en ese viaje, pero se cayó por un tramo de escaleras después. interpretando el concierto de Grieg en Oslo y el resto de su viaje fue cancelado. Sin embargo, visitó Suecia en 1951 y 1954, Yugoslavia en 1951, Belgrado, Zagreb y Ljubljana, Brasil y Argentina en 1952, Finlandia en 1952, España y Portugal en 1954, la Unión Soviética en 1956 y 1958, Dinamarca y otros países escandinavos en 1958, y la India y Hong Kong en 1960.
En noviembre de 1948, Joyce rompió el récord anterior de 17 apariciones en el Royal Albert Hall de Londres en un solo año calendario. [2] A menudo había interpretado dos conciertos en un solo concierto y, a finales de los años 1940 y principios de los 1950, dio una serie de "Conciertos Maratón", en los que tocó hasta cuatro conciertos en una sola noche. Por ejemplo, el 10 de diciembre de 1948, en Birmingham, interpretó las Variaciones sinfónicas de César Franck , Las Noches en los jardines de España de Manuel de Falla , las Variaciones sobre una melodía infantil de Dohnányi y el Concierto para piano en la menor de Grieg. El 6 de mayo de 1951 en el Royal Albert Hall interpretó el Concierto para clave en re menor de Haydn , el Concierto para piano n.° 1 de Tchaikovsky, el Concierto en mi bemol mayor de John Ireland y el concierto de Grieg, con la Orquesta Filarmónica , bajo la dirección de Milan Horvat . [7] En otra ocasión, interpretó el Concierto para piano n.° 1 de Chopin , el Concierto para piano n.° 2 de Rachmaninoff, el Concierto para piano n.° 2 de John Ireland y el Concierto "Emperador" de Beethoven. [6]
Expresó un nuevo interés por el clavecín , recibió lecciones de Thomas Goff y, en 1950, dio el primero de una serie de recitales de clavecín. En la década de 1950, también ofreció una serie de conciertos con cuatro clavecines, y entre sus colegas se encontraban músicos como George Malcolm , Thurston Dart , Denis Vaughan , Simon Preston , Raymond Leppard , Geoffrey Parsons y Valda Aveling . [7]
En 1956, Joyce fue la primera elección de Gerard Hoffnung como solista en el paródico Concerto Popolare de Franz Reizenstein , que se tocaría en el Festival de Música inaugural de Hoffnung, pero ella se negó y el trabajo fue para Yvonne Arnaud . Apareció como solista en el debut como director de Sir Colin Davis , con la Royal Philharmonic Orchestra (RPO), el 22 de septiembre de 1957, interpretando el Concierto nº 1 de Tchaikovsky . [7] El 28 de noviembre de 1957, participó en el estreno. de la Sinfonía del juguete de Malcolm Arnold , op. 62, en una cena de recaudación de fondos para el Musicians Benevolent Fund . La obra tiene partes para 12 instrumentos de juguete, que fueron tomadas por Joyce, Eric Coates , Thomas Armstrong , Astra Desmond , Gerard Hoffnung, Joseph Cooper y otras personas destacadas, todas dirigidas por el compositor. [11] [18]
En 1960, durante su gira por la India, a su recital en Delhi asistió el Primer Ministro, Jawaharlal Nehru . Durante esa gira, que también incluyó Hong Kong, anunció que se retiraba, y su último recital fue en un festival en Stirling , Escocia, el 18 de mayo de 1960, donde interpretó dos sonatas de Domenico Scarlatti , la sonata Appassionata de Beethoven y obras de Mendelssohn , Debussy , Chopin, Ravel , Granados y Liszt. Sin embargo, regresó a la plataforma de conciertos varias veces durante los siguientes 21 años, la primera no hasta 1967, cuando tocó el Concierto para piano n.° 2 de Rachmaninoff con la RPO dirigida por Anatole Fistoulari , en el Royal Albert Hall. [6] Esa fue la obra que la hizo famosa en la película Brief Encounter en 1945, y sería su última interpretación en concierto. También en 1967, apareció con otros tres clavecinistas y la Academia de St Martin in the Fields bajo la dirección de Neville Marriner .
En 1967, comenzó a fomentar la carrera de Terence Judd , de diez años . En 1969, apareció junto al pianista australiano Geoffrey Parsons en un recital de dos pianos en Australia House , Londres. En 1979 ofreció un recital de dos pianos con Philip Fowke . Apareció de nuevo con Geoffrey Parsons el 29 de noviembre de 1981 en un concierto para recaudar fondos en la Royal Opera House , Covent Garden . [9] Esa resultó ser su última aparición como pianista porque otra actuación, prevista para 1988, tuvo que ser cancelada). [19]
En agosto de 1981, Eileen Joyce formó parte del jurado del 2.º Concurso Internacional de Piano de Sídney, Australia (SIPCA), junto a Rex Hobcroft , Cécile Ousset , Abbey Simon , Claude Frank , Gordon Watson , Roger Woodward y otros. En 1985, realizó audiciones preliminares en Londres para el 3er SIPCA y asistió al concurso en Sydney como patrocinadora musical y vicepresidenta del jurado. Le dio a Rex Hobcroft una donación anónima de 20.000 dólares para el concurso. [7] También fue Patrona Musical del 4to SIPCA en 1988. [20]
El 21 de marzo de 1991 se cayó en el baño y se fracturó la cadera. La llevaron al Hospital East Surrey, donde murió el 25 de marzo. El 8 de abril, fue incinerada y sus cenizas fueron enterradas en la Iglesia Anglicana de San Pedro , Limpsfield, junto a Sir Thomas Beecham . [4] El 7 de junio se celebró un servicio conmemorativo en la iglesia de San Pedro. [7]
La lista de directores con los que trabajó Joyce incluye: Ernest Ansermet , Sir John Barbirolli , Sir Thomas Beecham , Eduard van Beinum , Sir Adrian Boult , Warwick Braithwaite , Basil Cameron , Sergiu Celibidache , Albert Coates , Sir Colin Davis , Norman Del Mar , Anatole Fistoulari , Grzegorz Fitelberg , Sir Alexander Gibson , Sir Dan Godfrey , Sir Hamilton Harty , Sir Bernard Heinze , Milan Horvat , Enrique Jordá , Herbert von Karajan , Erich Kleiber , Henry Krips , Constant Lambert , Erich Leinsdorf , Igor Markevitch , Sir Neville Marriner , Jean Martinon , Charles Münch , Eugene Ormandy , Joseph Post , Clarence Raybould , Victor de Sabata , Sir Malcolm Sargent , Carlos Surinach y Sir Henry J. Wood .
En una entrevista de 1969 dijo que el mejor director con el que había trabajado fue Sergiu Celibidache. [7] Ella dijo "él fue el único que se metió dentro de mi alma". A finales de los años 1940 y 1950, ella y su socio Christopher Mann trabajaron incansablemente para conseguir buenos compromisos para Celibidache en Gran Bretaña.
Con la influencia de su compañero Christopher Mann, Joyce contribuyó a las bandas sonoras de varias películas. Es mejor conocida como solista del Concierto para piano n.° 2 de Rachmaninoff , utilizado con gran efecto en la película Brief Encounter (1945) de David Lean .
También interpretó la música de piano en la película de 1945 El séptimo velo , pero esto no estaba acreditado en la película. Esta música incluyó nuevamente el segundo concierto de Rachmaninoff y también el concierto en la menor de Grieg ; así como piezas solistas de Mozart , Chopin y Beethoven (el movimiento lento de la Sonata Pathétique asumió una especial importancia en la película).
Apareció en Battle for Music , [21] un docu-drama de 1945 sobre las luchas de la Orquesta Filarmónica de Londres durante la guerra, en el que varios compositores e intérpretes destacados aparecieron como ellos mismos. [7]
La música de Arthur Bliss para la película de 1946 Men of Two Worlds [22] (estrenada en Estados Unidos como Kisenga, Man of Africa y reestrenada como Witch Doctor ) incluye una sección para piano, voces masculinas y orquesta, titulada "Baraza ", que Bliss dijo que era "una conversación entre un jefe africano y sus jefes". Joyce interpretó esto para la película, bajo la dirección de Muir Mathieson . Bliss también escribió esto como una pieza de concierto independiente, que Joyce estrenó en 1945 y grabó en 1946. Esta grabación fue recibida más favorablemente que la película. [23] [24]
Apareció en la película británica de 1946 Una chica en un millón , [25] en la que interpreta un papel de las Variaciones sinfónicas de Franck . En 1947, su interpretación del Impromptu en mi bemol de Schubert se escucha en el segmento "The Alien Corn" de la película Quartet de Dirk Bogarde . [7] También apareció como ella misma en El último caso de Trent (1952), interpretando el Concierto en do menor de Mozart, K. 491 en la Royal Opera House con una orquesta dirigida por Anthony Collins . [7]
Preludio: La vida temprana de Eileen Joyce de Lady Clare Hoskyns-Abrahall fue una biografía más vendida de 1950 que fue traducida a varios idiomas además del braille . Si bien contaba los elementos principales de su historia, en algunos lugares estaba fuertemente ficticia. El libro fue dramatizado para radio en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Países Bajos, Sudáfrica, Noruega y Suecia. [2] Wherever She Goes fue una película en blanco y negro de 1951 basada en el libro, dirigida por Michael Gordon . Lanzado en Australia con el título Preludio, 1950, se rodó en exteriores de Australia y en un estudio de Sydney. El personaje de Joyce fue interpretado por Suzanne Parrett, la única película que hizo <, [26] ) y la doble actuación de Parrett fue Pamela Page . Joyce apareció brevemente como ella misma al principio y al final de la película, tocando el concierto de Grieg. La película tuvo mucho menos éxito que el libro en el que se basó, aunque fue una de las pocas películas australianas realizadas antes de 1970 que se estrenó (limitada) en Nueva York. [27]
Tim Drysdale, hijo del artista Sir Russell 'Tas' Drysdale , interpretó el papel del hermano de Joyce en la película cuando tenía 11 años. [28]
En 1971, Joyce recibió un Doctorado Honorario en Música por la Universidad de Cambridge . Estaba muy orgullosa de ello e insistió en que la llamaran "Doctora Joyce". [4] La Universidad de Australia Occidental le concedió honores similares en 1979 y la Universidad de Melbourne en 1982. Su lápida conmemorativa se refiere a ella como "Dra. Eileen Joyce".
En 1981, fue nombrada Compañera de la Orden de San Miguel y San Jorge (CMG) en los Honores del Cumpleaños de la Reina , por sus servicios a la música. [29] Si bien estuvo feliz de aceptar el premio, no ocultó su decepción por no haber sido nombrada dama. [4]
El 10 de febrero de 1989, se presentó en el Ayuntamiento de Sydney un concierto especial en homenaje a la Australian Broadcasting Corporation . Stuart Challender dirigió la Orquesta Sinfónica de Sydney , con Bernadette Harvey-Balkus interpretando el primer movimiento del Concierto para piano n.° 2 de Rachmaninoff. Aunque ahora frágil, Joyce voló a Australia para asistir al concierto, donde se dirigió al público. El dramaturgo Nick Enright la entrevistó para la emisión de radio. [7]
Su retrato fue pintado por Augustus John , John Bratby , Rajmund Kanelba y otros. Un busto de bronce de Anna Mahler se encuentra en el estudio Eileen Joyce de la Universidad de Australia Occidental en Perth . También fue objeto de retratos fotográficos de Cecil Beaton , Angus McBean y Antony Armstrong-Jones . [4]
El Conservatorio de Música de la UWA de la Universidad de Australia Occidental, en Perth, nombró al estudio de teclado principal, que alberga una colección de instrumentos de teclado históricos y notables, Eileen Joyce Studio.
En los días de su mayor fama, el clima crítico todavía era sofocante, y su atractivo masivo y su sucesión de vestidos glamorosos de diferentes colores, algunos diseñados por Norman Hartnell , provocaron una reacción esnob y llevaron a que fuera subestimada musicalmente. Las grabaciones que se conservan muestran que tales juicios condescendientes estaban muy fuera de lugar. Era una excelente música y técnicamente muy competente. Por ejemplo, su grabación de 1941 del Estudio en la bemol, op. 1, n° 2 de Paul de Schlözer se considera insuperable. Esa breve obra de tres minutos es tan exigente que pocos pianistas siquiera la intentan. Se decía que Sergei Rachmaninoff lo jugaba todas las mañanas como ejercicio de calentamiento. [30]
Pianistas virtuosos modernos como Stephen Hough han expresado su asombro de que Joyce no esté mejor valorada que ella entre los grandes pianistas del siglo XX. En el prólogo de la biografía de Richard Davis, Eileen Joyce: A Portrait , Hough escribe: "mostró todo el brillo y el virtuosismo centelleante de muchos grandes intérpretes del pasado... tiene que ser añadida a la lista de grandes pianistas del pasado". .
En Zeehan, Tasmania , hay un pequeño parque llamado Reserva Eileen Joyce. La Universidad de Australia Occidental mantiene una colección de sus documentos y algunos efectos personales, así como una colección de instrumentos antiguos en una instalación que lleva su nombre. La casa donde creció en 113 Wittenoom Terrace, Boulder , tiene una placa conmemorativa.
En 2011, Appian Publications & Recordings publicó una caja de 5 CD, Complete Parlophone & Columbia Solo Recordings, 1933–45 . [31] En 2017, Decca Eloquence lanzó una caja de 10 CD, The Complete Studio Recordings . [32] Este lanzamiento coincidió con la publicación de Destiny: The Extraordinary Career of Pianist Eileen Joyce , un examen de la carrera de Joyce en conciertos, películas y grabaciones, realizado por David Tunley , Victoria Rogers y Cyrus Meher-Homji. [33] [34]
El 16 de septiembre de 1937, Joyce se casó con Douglas Legh Barratt, un corredor de bolsa. Su hijo, John Barratt, nació el 4 de septiembre de 1939, el día después del inicio de la Segunda Guerra Mundial . El matrimonio fracasó y se separaron. [1] Douglas Barratt sirvió en la Armada británica y murió en servicio activo frente a Noruega el 24 de junio de 1942 [35] cuando su barco HMS Gossamer fue bombardeado y hundido. Por razones que nunca explicó, Joyce siempre sostuvo que había muerto en el norte de África pero, en 1983, corrigió el registro.
Su segundo socio fue el ejecutivo de Mayfair Film, Christopher Mann. Vivieron juntos desde finales de 1942 hasta su muerte en 1978. Mann había estado casado anteriormente con la actriz noruega Greta Gynt y había sido publicista y manager de Madeleine Carroll . [7] Mann demostró ser un padrastro antipático para el hijo de Joyce, John, y la propia Joyce, entre duras agendas de giras y episodios de mala salud, también encontró poco tiempo para él. [9] Desde la temprana edad de tres años y tres meses, John fue enviado a un internado. La culpa de Joyce por el abandono de su hijo, combinada con el exceso de trabajo, contribuyó a su crisis en 1953. [6] El propio John se separó de su madre desde una edad temprana y no le dejó nada en su testamento, ya que la mayor parte de su patrimonio a su nieto, el hijo de John, Alejandro. [4]
En 1957, Joyce y Christopher Mann compraron Chartwell Farm (no la casa histórica de Chartwell ) y Bardogs Farm, Kent, a Sir Winston Churchill . Su casa en Londres fue comprada por el actor Richard Todd . [7]
Joyce y Christopher Mann siempre habían afirmado que estaban legalmente casados, pero eso no ocurrió hasta 1978, después de que a él le diagnosticaran un cáncer terminal. La boda tuvo lugar en Aylesbury , Buckinghamshire, y Joyce usó el nombre de Eileen Barratt. [36] Mann murió en Chartwell el 11 de diciembre de 1978, a la edad de 75 años. [4]
Joyce experimentó problemas de salud considerables durante su edad adulta, particularmente un reumatismo severo en los hombros, que en un momento requirió el uso de un yeso, y también padeció ciática . Hacia el final de su vida desarrolló demencia senil. [4] Murió en 1991, a la edad de 83 años, en el Hospital East Surrey, Redhill, Surrey. [37]
