John Woo Yu-Sen SBS ( chino :吳宇森; nacido el 22 de septiembre de 1946) [1] es un cineasta de Hong Kong , conocido como una figura muy influyente en el género del cine de acción . [2] Es un pionero de las películas heroicas sobre derramamiento de sangre (un género cinematográfico de acción criminal que involucra tríadas chinas ) y del género gun fu en el cine de acción de Hong Kong , antes de trabajar en películas de Hollywood . Es conocido por sus secuencias de acción altamente caóticas "bullet ballet" [3] [4] , imágenes estilizadas, enfrentamientos mexicanos , uso frecuente de cámara lenta y alusiones al wuxia , el cine negro y el cine occidental . [5]
Considerada una de las principales figuras del cine de Hong Kong , Woo ha dirigido varias películas de acción notables , entre ellas A Better Tomorrow (1986), The Killer (1989), Hard Boiled (1992) y Red Cliff (2008/2009). [5] [6] Sus películas de Hollywood incluyen Hard Target (1993), Broken Arrow (1996), Face/Off (1997) y Mission: Impossible 2 (2000). [5] También creó la serie de cómics Seven Brothers , publicada por Virgin Comics . Es el fundador y presidente de la productora Lion Rock Productions . [7]
Woo es ganador de los premios de cine de Hong Kong a la mejor película , mejor director y mejor montaje , así como un premio Golden Horse , un premio Asia Pacific Screen y un premio Saturn .
Woo nació como Wu Yu-seng (Ng Yu-sum en cantonés) el 22 de septiembre de 1946, en Guangzhou , China, en medio de la caótica Guerra Civil China . Debido a restricciones de edad escolar, su madre cambió su fecha de nacimiento al 22 de septiembre de 1948, que es la que permanece en su pasaporte. La familia Woo, que era cristiana protestante , enfrentó persecución durante las primeras purgas antiburguesas de Mao Zedong después de la revolución comunista en China , y huyó a Hong Kong cuando él tenía cinco años. [1] [8] : xv, 3
Empobrecida, la familia Woo vivía en los barrios marginales de Shek Kip Mei . Su padre era maestro, aunque no podía trabajar debido a la tuberculosis , y su madre era trabajadora manual en obras de construcción. [9] La familia quedó sin hogar por el incendio de Shek Kip Mei de 1953. [8] Las donaciones caritativas de los esfuerzos de socorro en casos de desastre permitieron a la familia reubicarse; sin embargo, para entonces los delitos violentos se habían convertido en algo común en los proyectos de vivienda de Hong Kong. A los tres años le diagnosticaron una enfermedad grave. Después de una cirugía en la columna, no pudo caminar correctamente hasta los ocho años y, como resultado, su pierna derecha es más corta que la izquierda. [10]
Su educación cristiana muestra influencias en sus películas. [11] Cuando era niño, Woo había querido ser un ministro cristiano. Más tarde encontró su pasión por las películas influenciadas por la Nueva Ola francesa , especialmente por Jean-Pierre Melville . Woo ha dicho que era tímido y tenía dificultades para hablar, pero encontró que hacer películas era una forma de explorar sus sentimientos y pensamientos y que "usaba las películas como lenguaje". [5]
Woo encontró un respiro en Bob Dylan y en los westerns americanos . [12] Ha declarado que la escena final de Butch Cassidy y Sundance Kid le causó una impresión particular en su juventud: el dispositivo de dos camaradas, cada uno de los cuales dispara pistolas con cada mano, es un espectáculo recurrente que luego se encontró en su propia trabajar. [13]
En 1969, Woo fue contratado como supervisor de guión en Cathay Studios . En 1971, se convirtió en asistente de dirección en Shaw Studios . [14] El mismo año, vio The Big Boss de Bruce Lee , que le dejó una fuerte impresión debido a lo diferente que era de películas anteriores de artes marciales . Las películas de Lee inspiraron para dirigir sus propias películas de acción . [14] Su debut como director en 1974 fue el largometraje The Young Dragons (鐵漢柔情, Tiě hàn róu qíng ). [15] En el género cinematográfico de kung fu , fue coreografiado por Jackie Chan , [16] y contó con un trabajo de cámara dinámico y escenas de acción elaboradas. [ cita necesaria ] La película fue elegida por Golden Harvest Studio , donde pasó a dirigir más películas de artes marciales. Más tarde tuvo éxito como director de comedia con Money Crazy (發錢寒, Fā qián hàn ) (1977), protagonizada por el comediante de Hong Kong Ricky Hui y Richard Ng . [17]
A mediados de la década de 1980, Woo experimentaba agotamiento ocupacional . Varias de sus películas fueron decepciones comerciales y sintió una clara falta de control creativo. Fue durante este período de exilio autoimpuesto que el director y productor Tsui Hark proporcionó los fondos para que Woo filmara su proyecto favorito desde hacía mucho tiempo, A Better Tomorrow (1986). La historia de dos hermanos (uno agente de la ley y el otro un criminal) fue un éxito financiero . Un mañana mejor se convirtió en un logro decisivo en el cine de acción de Hong Kong [18] por su combinación de drama emocional, tiroteos en cámara lenta y atmósferas crudas. Su dispositivo visual característico de tiroteos a dos manos y dos disparos dentro de espacios reducidos, a menudo denominado " gun fu ", era novedoso, y su inversión diametral de la fórmula "buenos-malos" en su caracterización influiría más adelante. Películas americanas. [ cita necesaria ]
Woo haría varias películas más de Heroic Bloodshed a finales de los 80 y principios de los 90, casi todas protagonizadas por Chow Yun-Fat . Estos violentos thrillers de gánsteres suelen centrarse en hombres unidos por el honor y la lealtad, en desacuerdo con los valores contemporáneos de impermanencia y conveniencia. Por lo tanto, se puede decir que los protagonistas de estas películas presentan un linaje común con la tradición literaria china de lealtad entre los generales representados en clásicos como "Romance de los Tres Reinos" (三國演義). [ cita necesaria ]
Woo obtuvo reconocimiento internacional con el estreno de The Killer , que se convirtió en la película de Hong Kong de mayor éxito en Estados Unidos desde Enter the Dragon (1973) de Bruce Lee y le valió a Woo un culto de seguidores en Estados Unidos. Bullet in the Head siguió un año después, pero no logró encontrar una audiencia que aceptara su trasfondo político y no logró recuperar su enorme presupuesto. Woo se recuperó al año siguiente con la comedia de alcaparras Once a Thief de 1991 , que fue un éxito financiero. [ cita necesaria ]
Su última película en Hong Kong antes de emigrar a Estados Unidos fue Hard Boiled (1992), un thriller policial que sirvió como antítesis de su anterior glorificación de los gánsteres. La más notable de sus numerosas escenas de acción es un clímax de 30 minutos ambientado en un hospital. Una toma larga en particular sigue a dos personajes durante exactamente 2 minutos y 42 segundos mientras se abren camino entre los pisos del hospital. [ cita necesaria ] En el DVD y disco láser de Criterion , se hace referencia a este capítulo como "2 minutos, 42 segundos". La película era considerablemente más oscura que la mayoría de las películas anteriores de Woo, y mostraba a una fuerza policial casi indefensa para detener la afluencia de gánsteres en la ciudad y la matanza sin sentido de inocentes. Como resultado, no alcanzó el éxito de sus otras películas, pero obtuvo una recepción crítica positiva y se convirtió en una de sus películas más populares en los años posteriores. [ cita necesaria ]
John Woo: Entrevistas incluye una entrevista de 36 páginas con Woo realizada por el editor Robert K. Elder , que documenta los años 1968 a 1990. Incluye la carrera inicial de Woo trabajando en comedias, su trabajo en películas de kung fu (durante el cual le dio a Jackie Chan , uno de sus primeros papeles importantes en el cine), y más recientemente, su moralidad de la pólvora juega en Hong Kong. [19]
Emigrado en 1993, el director experimentó dificultades de adaptación cultural mientras estaba contratado por Universal Studios para dirigir a Jean-Claude Van Damme en Hard Target . Al igual que otros directores de cine extranjeros enfrentados al entorno de Hollywood, Woo no estaba acostumbrado a preocupaciones generalizadas en la gestión sobre cuestiones como las limitaciones a la violencia y los calendarios de finalización. Cuando los cortes iniciales no lograron producir una película con clasificación "R" , el estudio asumió el control del proyecto y editó el metraje para producir un corte "adecuado para el público estadounidense". Un "montaje preliminar" de la película, supuestamente la versión original sin clasificación, todavía circula entre sus admiradores.
Tras una pausa de tres años, Woo dirigió a continuación a John Travolta y Christian Slater en Broken Arrow . Una película frenética de persecución, el director se vio una vez más obstaculizado por la gestión del estudio y las preocupaciones editoriales. A pesar de tener un presupuesto mayor que su anterior Hard Target , la película final carecía del estilo característico de Woo. La recepción pública tuvo un éxito financiero modesto.
Reacio a emprender proyectos que necesariamente implicarían controles administrativos, el director rechazó cautelosamente el guión de Face/Off varias veces hasta que lo reescribieron a su medida. (El escenario futurista se cambió por uno contemporáneo.) Paramount Pictures también ofreció al director mucha más libertad para ejercer su especialidad: caracterización emocional y acción elaborada. Una compleja historia de adversarios, cada uno de los cuales altera quirúrgicamente su identidad: el agente John Travolta y el terrorista Nicolas Cage juegan al gato y al ratón, atrapados en la apariencia exterior del otro. Face/Off se estrenó en 1997 con gran éxito de crítica y gran asistencia. Los ingresos brutos en Estados Unidos superaron los 100 millones de dólares. Face/Off también fue nominada a un Premio de la Academia en la categoría Edición de efectos de sonido ( Mark Stoeckinger ) en la 70ª edición de los Premios de la Academia .
Durante este período, Woo también produciría y dirigiría varios proyectos de cine y televisión. En 1996, Woo produjo y dirigió Once a Thief , una nueva versión canadiense hecha para televisión de la película de alcaparras de Woo de 1991. Posteriormente, el guión generó una serie de televisión del mismo nombre , de la que Woo fue productor ejecutivo. En 1998, Woo dirigió Blackjack , que presentaba a Dolph Lundgren como un guardaespaldas leucofóbico que caza a un asesino. La película estaba pensada como un piloto de puerta trasera para una serie de televisión, pero no fue retomada. Ese mismo año, Woo trabajó como productor ejecutivo y coreógrafo de acción en el debut como director de Antoine Fuqua, The Reemplazo Killers , que contó con el primer papel protagónico internacional de Chow Yun-Fat .
Más tarde, Woo dirigió Misión: Imposible 2 , la segunda entrada de la serie de películas de acción dirigida por Tom Cruise . A pesar de recibir críticas mixtas, Misión: Imposible 2 recaudó más de 549 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera del año 2000, [20] así como de la carrera de Woo. [21]
Woo hizo dos películas adicionales en Hollywood: Windtalkers (2002) y Paycheck (2003), a las cuales les fue mal en taquilla y fueron descartadas sumariamente por la crítica. También en 2003, Woo dirigió un piloto de televisión titulado The Robinsons: Lost in Space para The WB Television Network, basado en la serie de televisión de los años 60 Lost in Space . El piloto no se compró, aunque los fanáticos han puesto a disposición copias piratas.
Woo también dirigió y produjo el videojuego de 2007 Stranglehold , que es una secuela de su película de 1992, Hard Boiled . El juego presenta a Woo como personaje jugable multijugador. Ese mismo año produjo la película de anime , Appleseed: Ex Machina , la secuela de la película Appleseed de Shinji Aramaki de 2004 . [22]
En 2008, Woo regresó al cine asiático con la finalización de la película épica de guerra en dos partes Red Cliff , basada en una batalla histórica de Records of the Three Kingdoms . Producida a gran escala, es su primera película en China desde que emigró de Hong Kong a los Estados Unidos en 1993. La primera parte de la película se estrenó en toda Asia en julio de 2008, con críticas generalmente favorables y una gran asistencia. La parte 2 se estrenó en China en enero de 2009.
John Woo recibió un premio León de Oro por su trayectoria en el Festival de Cine de Venecia en 2010. [23]
Siguió a Red Cliff con otra película de dos partes, The Crossing , en 2014 y 2015. Con un elenco estelar, la epopeya de cuatro horas cuenta las historias paralelas de varios personajes que finalmente se convierten en pasajeros del condenado vapor Taiping . que se hundió en 1949 en ruta desde China continental a Taiwán y ha sido descrito como " el Titanic de China ".
Tras la decepción de taquilla de The Crossing , Woo y el productor Terence Chang disolvieron Lion Rock Productions . [24]
Woo siguió The Crossing con Manhunt , una nueva versión del thriller policial japonés de 1976 del mismo nombre . La producción de Manhunt comenzó en junio de 2016 en Osaka [25] y luego se informó que terminó de filmarse a fines de noviembre. [25] [26] La película, codirigida por el actor chino Zhang Hanyu y el actor japonés Masaharu Fukuyama , cuenta con un gran elenco japonés que incluye a Yasuaki Kurata , Jun Kunimura , Hiroyuki Ikeuchi , Nanami Sakuraba , Naoto Takenaka y Tao Okamoto . [25] Además, la actriz china Qi Wei , la actriz coreana Ha Ji-won y la hija de Woo, Ángeles, fueron elegidas para papeles clave en la película. [25] La película se estrenó en China el 24 de noviembre de 2017. [27] [28] [25]
Después de otra pausa, Woo regresó a Hollywood para dirigir el thriller de acción Silent Night , donde un padre normal se dirige al inframundo para vengar la muerte de su pequeño hijo. Producida por Basil Iwanyk , la película fue protagonizada por Joel Kinnaman y fue contada enteramente sin diálogos. [29] Fue el primer largometraje estadounidense de Woo desde Paycheck (2003). [30]
Woo comentó en 2015 que rehará The Killer para el público estadounidense. Inicialmente, la actriz Lupita Nyong'o había sido elegida para el papel principal, [31] sin embargo, en marzo de 2023, Nathalie Emmanuel fue elegida en su lugar, [32] y Omar Sy se unió a la película como el personaje de policía. [33] La película será dirigida por Woo, producida por Universal Studios y lanzada exclusivamente en Peacock . [34]
En mayo de 2008, Woo anunció en Cannes que su próxima película sería 1949 , una historia de amor épica ambientada entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil China y la fundación de la República Popular China , cuyo rodaje tendría lugar en China y Taiwán. Su producción debía comenzar a finales de 2008, con un estreno en cines previsto para diciembre de 2009. Sin embargo, a principios de abril de 2009, la película fue cancelada debido a problemas con los derechos de guión. Los informes indicaron que Woo podría estar trabajando en otra película de la Segunda Guerra Mundial, esta vez sobre el American Volunteer Group o los Flying Tigers . La película se tituló provisionalmente "Flying Tiger Heroes" y se informa que Woo dijo que presentará "las escenas de batallas aéreas más espectaculares jamás vistas en el cine chino". No estaba claro si Woo no dirigiría la película de guerra anterior o si quedó en un segundo plano. Woo ha declarado que Flying Tiger Heroes sería una "producción extremadamente importante" y "enfatizará la amistad entre Estados Unidos y China y las contribuciones de los Flying Tigers y el pueblo de Yunnan durante la guerra de resistencia". [35] Woo ha anunciado que utilizará cámaras IMAX para filmar el proyecto Flying Tigers . "Siempre ha sido un sueño para mí explorar la filmación con cámaras IMAX y trabajar en el formato IMAX, y el fuerte elemento visual de esta película se adapta increíblemente bien a los gustos de los cinéfilos de hoy [...] Usando IMAX para Flying Tigers crearía una nueva experiencia para el público y creo que sería otro gran avance para las películas chinas". [36]
Woo ha estado casado con Annie Woo Ngau Chun-lung desde 1976. Tienen dos hijas, Kimberley Woo, Angeles Woo y un hijo, Frank Woo. [8] Es cristiano y le dijo a la BBC en una entrevista que cree en Dios y siente una gran admiración por Jesús , a quien llama un "gran filósofo". [5]
Sus tres películas favoritas son Lawrence de Arabia de David Lean , Los siete samuráis de Akira Kurosawa y Le Samouraï de Jean-Pierre Melville . [5]
Solo productor
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