En la terminología musical , el tempo (del italiano "tiempo"; en plural "tempos" o tempi del italiano plural), también conocido como pulsaciones por minuto , es la velocidad o el ritmo de una composición dada . En la música clásica, el tempo se indica normalmente con una instrucción al comienzo de una pieza (a menudo utilizando términos italianos convencionales) y normalmente se mide en pulsaciones por minuto (PPM). En las composiciones clásicas modernas, una " marca de metrónomo " en pulsaciones por minuto puede complementar o reemplazar la marca de tempo normal, mientras que en géneros modernos como la música electrónica de baile , el tempo normalmente se indica simplemente en PPM.
El tempo puede separarse de la articulación y el compás , o estos aspectos pueden indicarse junto con el tempo, contribuyendo todos a la textura general . Si bien la capacidad de mantener un tempo constante es una habilidad vital para un intérprete musical, el tempo es cambiante. Dependiendo del género de una pieza musical y la interpretación de los intérpretes, una pieza puede tocarse con un ligero tempo rubato o variaciones drásticas. En los conjuntos, el tempo suele estar indicado por un director o por uno de los instrumentistas, por ejemplo, el baterista .
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Aunque el tempo se describe o indica de muchas maneras diferentes, incluso con una variedad de palabras (por ejemplo, "lentamente", "adagio", etc.), normalmente se mide en pulsaciones por minuto (bpm o BPM). Por ejemplo, un tempo de 60 pulsaciones por minuto significa una pulsación por segundo, mientras que un tempo de 120 pulsaciones por minuto es el doble de rápido, lo que significa dos pulsaciones por segundo. El valor de nota de una pulsación normalmente será el indicado por el denominador del compás . Por ejemplo, en4
4Con el tiempo, el ritmo será una corchea o negra .
Esta medida e indicación del tempo se hizo cada vez más popular durante la primera mitad del siglo XIX, después de que Johann Nepomuk Maelzel inventara el metrónomo . Beethoven fue uno de los primeros compositores en utilizar el metrónomo; en la década de 1810 publicó indicaciones metronómicas para las ocho sinfonías que había compuesto hasta ese momento. [1]
Con la llegada de la electrónica moderna, los pulsos por minuto se convirtieron en una medida extremadamente precisa. Los secuenciadores musicales utilizan el sistema de pulsos por minuto para indicar el tempo. [2] En géneros musicales populares como la música electrónica de baile , el conocimiento preciso de los pulsos por minuto de una melodía es importante para los DJ a los efectos de hacer beatmatching . [3]
La velocidad de una pieza musical también se puede medir en compases por minuto (mpm) o barras por minuto (bpm), la cantidad de compases de la pieza interpretada en un minuto. Esta medida se utiliza comúnmente en la música de baile de salón . [4]
En diferentes contextos musicales, diferentes músicos instrumentales, cantantes, directores , líderes de banda , directores musicales u otras personas seleccionarán el tempo de una canción o pieza. En un grupo o banda de música popular o tradicional , el líder de la banda o el baterista pueden seleccionar el tempo. En la música popular y tradicional, quien marque el tempo a menudo cuenta uno o dos compases en el tempo. En algunas canciones o piezas en las que un cantante o instrumentista solista comienza la obra con una introducción en solitario (antes del comienzo del grupo completo), el tempo que establezca proporcionará el tempo para el grupo. En una orquesta o banda de concierto, el director normalmente establece el tempo. En una banda de música, el tambor mayor puede establecer el tempo. En una grabación de sonido , en algunos casos un productor discográfico puede establecer el tempo de una canción (aunque esto sería menos probable con un director de banda experimentado). Las diferencias en el tempo y su interpretación pueden variar entre culturas, como lo demuestra Curt Sachs al comparar las melodías tunecinas con las clásicas occidentales, mientras que ciertos géneros muestran variaciones rítmicas acordes a sus formas, como ocurre con el flamenco y sus palos . [5]
En la música clásica , es habitual describir el tempo de una pieza con una o más palabras, más comúnmente en italiano, además o en lugar de una marca de metrónomo en pulsaciones por minuto. El italiano se utiliza típicamente porque era el idioma de la mayoría de los compositores durante la época en que estas descripciones se volvieron comunes en el léxico musical occidental. [6] Algunas indicaciones de tempo italianas conocidas incluyen "Allegro" (en español, "alegre"), "Andante" ("a paso de marcha") y "Presto" ("rápido"). Esta práctica se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII, los períodos barroco y clásico . En la música renacentista anterior , los intérpretes entendían que la mayoría de la música fluía a un tempo definido por el tactus (aproximadamente la frecuencia de los latidos del corazón humano). [7] La firma de tiempo mensural indicaba qué valor de nota correspondía al tactus.
En el período barroco, las piezas solían llevar una indicación, que podía ser una marca de tempo (p. ej. Allegro ) o el nombre de una danza (p. ej. Allemande o Sarabande ), siendo este último una indicación tanto de tempo como de métrica. Se esperaba que cualquier músico de la época supiera cómo interpretar estas indicaciones basándose en la costumbre y la experiencia. En algunos casos, sin embargo, estas indicaciones simplemente se omitieron. Por ejemplo, el primer movimiento del Concierto de Brandeburgo n.º 3 de Bach no tiene ninguna indicación de tempo o estado de ánimo. A pesar del creciente número de indicaciones de tempo explícitas, los músicos aún observan las convenciones, esperando que un minueto tenga un tempo bastante majestuoso, más lento que un vals vienés ; un perpetuum mobile bastante rápido, etc. Los géneros implican tempos y, por lo tanto, Ludwig van Beethoven escribió "In tempo d'un Menuetto" sobre el primer movimiento de su Sonata para piano Op. 54, aunque ese movimiento no es un minueto.
Muchas marcas de tempo también indican estado de ánimo y expresión. Por ejemplo, presto y allegro indican una ejecución rápida ( presto es más rápido), pero allegro también connota alegría (de su significado original en italiano). Presto , por otro lado, simplemente indica velocidad. Otras palabras italianas también indican tempo y estado de ánimo. Por ejemplo, el "agitato" en el Allegro agitato del último movimiento del concierto para piano en fa de George Gershwin tiene una indicación de tempo (sin duda más rápido que un Allegro habitual ) y una indicación de estado de ánimo ("agitado").
A menudo, los compositores (o editores musicales ) nombran los movimientos de sus composiciones según su tempo (o estado de ánimo). Por ejemplo, el segundo movimiento del primer Cuarteto de cuerdas de Samuel Barber es un Adagio . [8]
A continuación se muestra una lista de marcas de tempo comunes. Los valores de pulsaciones por minuto (ppm) son aproximaciones muy aproximadas para4
4tiempo, y varían ampliamente según los compositores y las obras. Una marca de metrónomo no se puede deducir de uno de los términos descriptivos italianos o no italianos por sí solos. Cuando tanto la marca de metrónomo como una indicación de palabra aparecen juntas, la señal verbal a menudo también tiene la intención de expresar un estilo o sentimiento, lo que una marca de metrónomo por sí sola no puede hacer.
Por lo tanto, es importante recordar que el sentido exacto de muchos de estos términos ha cambiado con el tiempo. Un ejemplo llamativo es el uso del término Allegretto . Entre su uso temprano en el siglo XVIII y su uso posterior a partir del siglo XIX, ha experimentado un ligero incremento en el tempo que se pretende denotar. Originalmente implicaba un tempo muy ligeramente más rápido que Andante , mientras que ahora se usa a menudo para indicar uno que es solo un poco más lento que Allegro . Un destino similar ha corrido los términos Adagietto y Andantino . [9] Del mismo modo, los términos Largo y Adagio han experimentado un cambio considerable con respecto a los tempos, en pulsaciones por minuto, que se requiere que expresen: un Largo moderno es más lento que un Adagio , pero en el período barroco era más rápido. [10]
Aproximadamente del más lento al más rápido:
. ≈ 60 lpm o ≈ 126 bpm), Tempo di marcia (velocidad de una marcha , ≈ 120 lpm))Varios compositores han escrito indicaciones de tempo en francés, entre ellos los compositores barrocos François Couperin y Jean-Philippe Rameau , así como Claude Debussy , Olivier Messiaen , Maurice Ravel y Alexander Scriabin . Las indicaciones de tempo más comunes en francés son:
Erik Satie era conocido por escribir extensas indicaciones de tempo (y carácter) definiéndolos de una manera poética y literal, como en sus Gnossiennes. [20]
Muchos compositores han utilizado indicaciones de tempo alemanas. Las indicaciones de tempo alemanas más habituales son:
Uno de los primeros compositores alemanes en utilizar indicaciones de tempo en su lengua materna fue Ludwig van Beethoven , pero sólo de forma esporádica. Robert Schumann le siguió después con indicaciones cada vez más específicas, y compositores posteriores como Hindemith y Mahler elaborarían más detalladamente las instrucciones combinadas de tempo y estado de ánimo en alemán. Por ejemplo, el segundo movimiento de la Sinfonía n.º 9 de Mahler está marcado Im Tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb , lo que indica un movimiento lento parecido a una danza folclórica, con cierta torpeza y mucha vulgaridad en la ejecución. Mahler también combinaba a veces indicaciones de tempo alemanas con indicaciones italianas tradicionales, como en el primer movimiento de su sexta sinfonía , marcado Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig (Enérgicamente rápido, pero no demasiado. Violento, pero vigoroso). [22]
EspañolIndicaciones en inglés, por ejemplo 'quickly', también han sido utilizadas, entre otros, por Benjamin Britten y Percy Grainger . En las partituras principales de jazz y música popular y en los diagramas de libros falsos , pueden aparecer términos como 'fast', 'laid back', 'steady rock', 'medium', 'medium-up', 'ballad', 'brisk', 'brightly', 'up', 'slowly' e indicaciones de estilo similares. En algunas partituras principales y libros falsos, se indican tanto el tempo como el género, por ejemplo, 'slow blues', 'fast swing' o 'medium Latin'. Las indicaciones de género ayudan a los instrumentistas de la sección rítmica a utilizar el estilo correcto. Por ejemplo, si una canción dice 'medium shuffle', el baterista toca un patrón de batería shuffle ; si dice 'fast boogie-woogie', el pianista toca una línea de bajo de boogie-woogie .
"Show tempo", un término utilizado desde los primeros días del vodevil , describe el tempo tradicionalmente rápido (generalmente 160-170 bpm) de las canciones de apertura de revistas y musicales.
El humorista Tom Lehrer utiliza jocosas marcas de tempo inglesas en su antología Too Many Songs by Tom Lehrer . Por ejemplo, "National Brotherhood Week" debe tocarse "fraternalmente"; "We Will All Go Together" está marcada " escatológicamente "; y " Masochism Tango " tiene el tempo "minuciosamente". Sus contemporáneos ingleses Flanders y Swann han marcado partituras de manera similar, y la música de su canción "The Whale (Moby Dick)" se muestra como "oceánica y vasta".
El tempo no es necesariamente fijo. Dentro de una pieza (o dentro de un movimiento de una obra más larga), un compositor puede indicar un cambio total de tempo, a menudo utilizando una doble barra e introduciendo una nueva indicación de tempo, a menudo con un nuevo compás y/o armadura .
También es posible indicar un cambio más o menos gradual en el tempo, por ejemplo con una marca de accelerando (aceleración) o ritardando ( rit ., desaceleración). De hecho, algunas composiciones comprenden principalmente pasajes de accelerando , por ejemplo Csárdás de Monti o la canción de la guerra civil rusa Echelon Song .
En menor escala, el tempo rubato se refiere a los cambios de tempo dentro de una frase musical , a menudo descritos como algunas notas que "toman prestado" tiempo de otras.
Los compositores pueden utilizar marcas expresivas para ajustar el tempo:
Aunque la indicación del tempo base (como Allegro ) normalmente aparece en letras grandes encima del pentagrama , los ajustes normalmente aparecen debajo del pentagrama o, en el caso de los instrumentos de teclado, en el medio del gran pentagrama.
Generalmente designan un cambio gradual en el tempo; para cambios de tempo inmediatos, los compositores normalmente solo proporcionan la designación para el nuevo tempo. (Nótese, sin embargo, que cuando Più mosso o Meno mosso aparece en letra grande sobre el pentagrama, funciona como un nuevo tempo y, por lo tanto, implica un cambio inmediato). Varios términos, por ejemplo, assai , molto , poco , subito , controlan qué tan grande y cuán gradual debe ser un cambio (ver calificadores comunes).
Después de un cambio de tempo, un compositor puede volver a un tempo anterior de dos maneras:
Estos términos también indican un cambio de tempo inmediato, no gradual. Aunque son italianos, los compositores tienden a emplearlos incluso si han escrito su marca de tempo inicial en otro idioma.
Una dificultad a la hora de definir el tempo es la dependencia de su percepción con respecto al ritmo y, a la inversa, la dependencia de la percepción del ritmo con respecto al tempo. Además, la interacción tempo-ritmo depende del contexto, como explica Andranik Tangian [28] [29] utilizando como ejemplo el ritmo principal de ″Promenade″ de Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky :
Este ritmo se percibe tal como es, en lugar de como los tres primeros eventos repetidos a un doble tempo (denotado como R012 = repetir desde 0, una vez, dos veces más rápido):
Sin embargo, el motivo con este ritmo en la pieza de Mussorgsky
Se percibe más bien como una repetición
Esta percepción del tempo y del ritmo en función del contexto se explica por el principio de percepción correlativa, según el cual los datos se perciben de la forma más sencilla. Desde el punto de vista de la teoría de la complejidad de Kolmogorov , esto significa una representación de los datos que minimiza la cantidad de memoria.
El ejemplo considerado sugiere dos representaciones alternativas del mismo ritmo: tal como es y como interacción ritmo-tempo: una representación de dos niveles en términos de un patrón rítmico generativo y una "curva de tempo". La Tabla 1 muestra estas posibilidades tanto con tono como sin tono, suponiendo que una duración requiere un byte de información, se necesita un byte para el tono de un tono y la invocación del algoritmo de repetición con sus parámetros R012 requiere cuatro bytes. Como se muestra en la fila inferior de la tabla, el ritmo sin tono requiere menos bytes si se "percibe" tal como es, sin repeticiones ni saltos de tempo. Por el contrario, su versión melódica requiere menos bytes si el ritmo se "percibe" como si se repitiera a un tempo doble.
De esta manera, el bucle de interdependencia entre ritmo y tempo se supera gracias al criterio de simplicidad, que distribuye de forma "óptima" la complejidad de la percepción entre ritmo y tempo. En el ejemplo anterior, la repetición se reconoce debido a la repetición adicional del contorno melódico, lo que da lugar a una cierta redundancia de la estructura musical, lo que hace que el reconocimiento del patrón rítmico sea "robusto" ante desviaciones del tempo. En términos generales, cuanto más redundante sea el "soporte musical" de un patrón rítmico, mejor será su reconocibilidad ante aumentos y disminuciones, es decir, sus distorsiones se perciben como variaciones del tempo en lugar de cambios rítmicos:
Si se tienen en cuenta el contexto melódico, la homogeneidad del acompañamiento, la pulsación armónica y otras señales, se puede ampliar aún más el rango de desviaciones de tempo admisibles, sin impedir la percepción musical normal. Por ejemplo, la interpretación del propio Scriabin de su "Poema", Op. 32, No. 1, transcrita a partir de una grabación de pianola, contiene desviaciones de tempo dentro de
. = 19/119, una amplitud de 5,5 veces. [30] Tales desviaciones de tempo están estrictamente prohibidas, por ejemplo, en la música búlgara o turca basada en los llamados ritmos aditivos con relaciones de duración complejas, lo que también se puede explicar por el principio de correlatividad de la percepción. Si un ritmo no es estructuralmente redundante, entonces incluso las desviaciones de tempo menores no se perciben como accelerando o ritardando sino que dan la impresión de un cambio en el ritmo, lo que implica una percepción inadecuada del significado musical. [31]
La música clásica del siglo XX introdujo una amplia gama de enfoques del tempo, particularmente gracias a la influencia del modernismo y posteriormente del posmodernismo .
Aunque muchos compositores han conservado las marcas de tempo tradicionales, que a veces requieren una mayor precisión que en cualquier período anterior, otros han comenzado a cuestionar los supuestos básicos de la tradición clásica, como la idea de un tempo consistente, unificado y repetible. Las partituras gráficas muestran el tempo y el ritmo de diversas maneras. Las composiciones politemporales utilizan deliberadamente a los intérpretes que tocan a velocidades ligeramente diferentes. Las composiciones de John Cage abordan el tempo de diversas maneras. Por ejemplo , 4′33″ tiene una duración definida, pero no notas reales, mientras que As Slow as Possible tiene proporciones definidas pero no una duración definida, con una interpretación destinada a durar 639 años.
En géneros musicales populares como disco , house y música electrónica de baile , el beatmatching es una técnica que utilizan los DJ y que consiste en acelerar o ralentizar un disco (o un reproductor de CDJ , un reproductor de CD con velocidad ajustable para uso de DJ) para que coincida con el tempo de una pista anterior o posterior, de modo que ambas se puedan mezclar sin problemas. Una vez que se ha logrado el beatmatching de dos canciones, el DJ puede realizar un crossfade sin problemas de una canción a otra o reproducir ambas pistas simultáneamente, creando un efecto de capas.
Los DJ suelen igualar el tempo subyacente de las grabaciones, en lugar de su valor estricto de bpm sugerido por el bombo, particularmente cuando se trata de pistas de tempo alto. Una pista de 240 bpm, por ejemplo, iguala el ritmo de una pista de 120 bpm sin disminuir ni acelerar, porque ambas tienen un tempo subyacente de 120 negras por minuto. Por lo tanto, cierta música soul (alrededor de 75-90 bpm) se mezcla bien con un ritmo de drum and bass (de 150 a 185 bpm). Al acelerar o ralentizar un disco en un tocadiscos, el tono y el tempo de una pista están vinculados: girar un disco un 10% más rápido hace que tanto el tono como el tempo sean un 10% más altos. El procesamiento de software para cambiar el tono sin cambiar el tempo se llama pitch-shifting . La operación opuesta, cambiar el tempo sin cambiar el tono, se llama time-stretching .
3.2 Los tempos para cada baile serán: Vals 28‒30 compases/min, Tango 31‒33 compases/min, Vals Vienés 58‒60 compases/min, Foxtrot lento 28‒30 compases/min, Quickstep 50‒52 compases/min; Samba 50‒52 compases/min, Cha-Cha-Cha 30‒32 compases/min, Rumba 25‒27 compases/min, Pasodoble 60‒62 compases/min, Jive 42‒44 compases/min.
Fuentes
La definición del diccionario de tempo en Wikcionario