Anna Karenina es una película dramática de época estadounidense de 1997 escrita y dirigida por Bernard Rose y protagonizada por Sophie Marceau , Sean Bean , Alfred Molina , Mia Kirshner y James Fox . Basada en la novela homónima de León Tolstoi de 1878 , la película trata sobre una joven y bella mujer casada que conoce a un apuesto conde, del que se enamora. Con el tiempo, el conflicto entre sus deseos apasionados y las dolorosas realidades sociales la lleva a la depresión y la desesperación.
La película es la única versión internacional filmada íntegramente en Rusia, en localizaciones de San Petersburgo y Moscú .
Anna Karenina es la joven y elegante esposa de Alexei Karenin, un rico noble ruso veinte años mayor que ella. Ella es infeliz y vive sólo para su hijo, Seriozha. Durante un baile en Moscú, se encuentra con el apuesto conde Alexei Vronsky. Vronsky se enamora instantáneamente y la sigue a San Petersburgo , persiguiéndola descaradamente. Finalmente, Anna se rinde a sus sentimientos por él y se convierte en su amante. Aunque son felices juntos, su relación pronto se desmorona después de que ella aborta a su hijo. Karenin está profundamente conmovida por su dolor y acepta perdonarla. Sin embargo, Anna sigue siendo infeliz y, para escándalo de la sociedad respetable, deja abiertamente a su marido por Vronsky.
Utilizando a su hermano como intermediario, Anna le ruega desesperadamente a su marido que se divorcie. Karenin, bajo la influencia venenosa de la amiga de Anna, la condesa Lydia Ivanovna, se niega indignada a divorciarse y le niega cualquier acceso a Seriozha. Angustiada por la pérdida de su hijo, Anna se deprime gravemente y se automedica con láudano . Al poco tiempo, se vuelve irremediablemente adicta. Con Vronsky tiene otro hijo, pero él también se debate entre su amor por Anna y la tentación de un matrimonio respetable a los ojos de la sociedad. Anna está segura de que Vronsky está a punto de dejarla y casarse con una mujer más joven. Viaja a la estación de tren y se suicida tirándose delante de un tren.
Vronsky está emocionalmente devastado por su muerte y se ofrece como voluntario para una 'misión suicida' en la guerra de los Balcanes . Mientras viaja para unirse a su regimiento, se encuentra con Konstantin Levin en la estación de tren. Levin se ha casado con la antigua (y no correspondida) novia de Vronsky, la princesa "Kitty" Shcherbatskaya. Levin intenta persuadir a Vronsky del valor de la vida. Vronsky está abatido y sólo puede hablar de cómo se veía el cuerpo de Anna en la estación de tren cuando llegó a verla. Se separan y Levin observa partir el tren, seguro de que nunca volverá a ver a Vronsky.
Levin regresa con su familia. En casa, escribe los acontecimientos de todo lo sucedido y firma su manuscrito: " León Tolstoi ".
La producción se inició con la ayuda de Mel Gibson , a quien Sophie Marceau se acercó , e inició el presupuesto principal de unos 20 millones de dólares procedentes de su empresa Icon Productions . El casting estuvo a cargo de Marion Dougherty , directora de casting de Warner Bros. Studios. El guión fue escrito por el escritor y director británico Bernard Rose. La película fue una producción conjunta de Icon Productions y Warner Bros. con la participación de los estudios Lenfilm en San Petersburgo y Trite Studios en Moscú.
La película presenta un elenco internacional de actores principales: la francesa Sophie Marceau, los británicos Sean Bean, Alfred Molina y James Fox, el estadounidense Danny Huston, la canadiense Mia Kirshner y otros. Varios actores rusos participan en papeles secundarios. La mayoría de los miembros del equipo procedían del Reino Unido y Estados Unidos, y se contrató algún equipo adicional de Trite Studio y Lenfilm Studios en San Petersburgo, Rusia. El rodaje se realizó íntegramente en Rusia entre febrero y agosto de 1996. Los principales lugares de rodaje fueron en San Petersburgo, en los palacios de los zares rusos y las mansiones históricas de la nobleza rusa, como el Palacio de Invierno , Peterhof , el Palacio Menshikov , el Palacio Yusupov , Nevsky Prospekt. y otros lugares emblemáticos. Se filmaron dos escenas menores en Moscú, Rusia.
La postproducción se llevó a cabo parcialmente en Europa y la edición de la versión de estudio se completó en Estados Unidos. La versión del director original no se publicó; fue reducido de 140 minutos a 108 minutos y distribuido internacionalmente por Warner Bros. El estreno en cines de Estados Unidos fue en abril de 1997, seguido del estreno europeo en mayo de 1997. Varias ediciones en DVD en Europa son variantes de este título: "Anna Karenina de Tolstoi" y "Anna Karenina de León Tolstoi" y la duración de la película puede variar de 104 a 108 minutos.
La música de Tchaikovsky, Rachmaninov y Prokofiev fue grabada en interpretación por la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo bajo la batuta de Sir Georg Solti . La partitura se grabó en la Sala Filarmónica de San Petersburgo, donde se estrenó por primera vez la Sinfonía n.º 6 de Tchaikovsky, "Pathetique". Por cierto, esta sinfonía se toca de manera más destacada en escenas clave de la película. El director Bernard Rose y Sir Georg Solti coincidieron en que la Sinfonía tenía paralelos con la historia de Anna Karenina, principalmente por los tonos excesivamente trágicos de la música y la melancolía de Anna. La música de la película fue compuesta por Stewart Copeland . [3]
Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 26% según las reseñas de 19 críticos, con una puntuación media de 4,70/10. [4]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, le dio a la película 1 estrella y media de 4, diciendo: "Hay mucho más en la historia de Tolstoi, pero no en esta adaptación incruenta y superficial. Bernard Rose es un director talentoso (su "Paperhouse " fue una película visionaria, y su "Amada inmortal" fue una película biográfica que aportó gran pasión a la historia de Beethoven). Aquí, rodando en lugares fabulosos, parece haber perdido la pista de sus personajes. La película es como un guión gráfico para "Anna Karenina con la vida y la sutileza aún por agregar". [5] Stephen Holden de The New York Times la llamó una "versión elegante y con notas de acantilados de una obra maestra", y la criticó por ser "brillante y perfecta en la superficie y hueco en el centro." [6] Todd McCarthy de Variety escribió: "este esfuerzo es hermoso gracias a las locaciones incomparables, en este caso aquellas en San Petersburgo y sus alrededores, trajes opulentos y un elenco atractivo. Pero aquí no hay ninguna urgencia dramática y poco más resonancia emocional, problemas que surgen conjuntamente de la adaptación, la dirección y el casting." [7]