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Estudios (Ligeti)

György Ligeti en 1984

El compositor húngaro György Ligeti compuso un ciclo de 18 estudios para piano solo entre 1985 y 2001. Están considerados uno de los mayores logros creativos de sus últimas décadas y uno de los conjuntos de estudios pianísticos más significativos del siglo XX, combinando el virtuoso problemas técnicos con contenido expresivo, siguiendo la línea de los estudios de Frédéric Chopin , Franz Liszt , Claude Debussy y Alexander Scriabin , pero abordando nuevas ideas técnicas como un compendio de los conceptos que Ligeti había desarrollado en sus otras obras desde la década de 1950. El pianista Jeremy Denk escribió que "son un logro supremo de su carrera y de la literatura pianística; aunque todavía son nuevos, ya son clásicos". [1]

Alcance del trabajo

Hay 18 estudios organizados en tres libros o Livres : seis estudios en el libro 1 (1985), ocho en el libro 2 (1988-1994), cuatro en el libro 3 (1995-2001). La intención original de Ligeti había sido componer sólo doce estudios, en dos libros de seis cada uno, siguiendo el modelo de los estudios de Debussy, pero el alcance del trabajo creció porque disfrutaba mucho escribiendo las piezas. [2] Aunque los cuatro Estudios del Libro 3 forman una conclusión satisfactoria del ciclo, el Libro 3 está de hecho inacabado, en el sentido de que Ligeti ciertamente tenía la intención de agregar más, [3] pero no pudo hacerlo en sus últimos años, cuando su La productividad se redujo mucho debido a las enfermedades. Los Estudios del Libro 3 son generalmente más tranquilos, simples y de técnica más refinada que los de los Libros 1 y 2.

Títulos

Los títulos de los distintos estudios son una mezcla de términos técnicos y descripciones poéticas. Ligeti hizo listas de posibles títulos y los títulos de los números individuales se cambiaron a menudo entre el inicio y la publicación. A menudo, Ligeti no asignaba ningún título hasta que se completaba la obra. [4]

Los 18 estudios

Libro 1

  1. Désordre . Molto vivace, vigoroso, molto ritmico,nota completa= 63
Un estudio sobre polirritmos rápidos que se mueven hacia arriba y hacia abajo en el teclado. La mano derecha toca sólo teclas blancas mientras que la mano izquierda está restringida a las teclas negras. Esto separa las manos en dos campos de clases de tono; La música de la mano derecha es diatónica , la música de la mano izquierda es pentatónica . Este estudio está dedicado a Pierre Boulez . [5]
  2. Cordes à vide . Andantino rubato , molto tenero,octava nota= 96
Los acordes simples, casi al estilo Satie , se vuelven cada vez más complejos. Estos acordes se construyen principalmente a partir de quintas , que recuerdan a las cuerdas al aire, de ahí el título. [1] Este estudio también está dedicado a Pierre Boulez. [5]
  2. Toca bloquées . Vivacissimo, semper molto ritmico – Feroce, impetuoso, molto meno vivace – Feroce, estrepitoso – Tempo I
Dos patrones rítmicos diferentes se entrelazan. Una mano toca patrones rápidos e incluso melódicos, mientras que la otra "bloquea" algunas de las teclas presionándolas silenciosamente. Este es el último estudio que Ligeti dedicó a Boulez. [5]
  2. Fanfarrias . Vivacissimo, molto ritmico,nota completa= 63, con alegría y slancio
La melodía y el acompañamiento frecuentemente intercambian roles en este estudio polirrítmico que presenta ritmos influenciados por aksak y un ostinato en8
8tiempo, dividiendo el compás de 8 corcheas en 3+2+3 . Este ostinato también se utiliza en el segundo movimiento del Trío de trompa de Ligeti . [6] Este estudio está dedicado a Volker Banfield . [5]
  2. Arc-en-cielo . Andante con elegancia, con swing ,semicorcheaCalifornia. 84
La música sube y baja en arcos que parecen evocar un arco iris. Este estudio está dedicado a Louise Sibourd. [5]
  2. Automne à Varsovie . Presto cantabile, molto ritmico e flessibile,nota de cuarto= 132
Su título, Otoño en Varsovia , hace referencia al Otoño de Varsovia , un festival anual de música contemporánea. Ligeti se refirió a este estudio como una " fuga de tempo ". [7] Un estudio en politempo , consiste en una transformación continua de la figura descendente inicial – el " motivo lamento " como lo llamó Ligeti [7] – involucrando grupos superpuestos de 3, 4, 5, 6, 7, 8, terminando arriba en la parte inferior del teclado. Este estudio está dedicado a los amigos polacos de Ligeti. [5]

Libro 2

  2. Galamb Borong . Vivacissimo luminoso, legato posible,media nota= 40 o más rápido – semplice, da lontano
El título suena javanés, reflejando la inspiración de la pieza en la música gamelán , pero en realidad ambas palabras son en realidad húngaras y significan aproximadamente "paloma melancólica". Como en Désordre , las dos manos tocan escalas complementarias ; en este caso, cada uno toca una de las dos escalas tonales completas . [8] Este estudio está dedicado a Ulrich Eckhardt.
  2. Fem . Vivace risoluto, con vigore,nota completa= 30 (nota de cuarto= 180,negra punteada. = 120)
El título es la palabra húngara para metal. Basado en acordes de quinta abierta, con fragmentos melódicos cortos, irregulares y agrupados asimétricamente que se combinan entre sí. Este estudio está dedicado al pianista Volker Banfield .
  2. Vértigo . Prestissimo sempre molto legato,nota completa= 48
Las manos muy separadas utilizan escalas cromáticas para crear el efecto de un movimiento descendente interminable. Este estudio está dedicado al compositor Mauricio Kagel . Ligeti no completó otro estudio durante tres años después de terminar Vertige . [9]
  2. Der Zauberlehrling ( El aprendiz de brujo ). Prestissimo, staccatissimo , leggierissimo
Una línea melódica danzante se mantiene en perpetuo movimiento mediante acentos entrecortados irregularmente dispersos . Este estudio está dedicado al pianista Pierre-Laurent Aimard .
  2. En Suspensión . Andante con moto,nota de cuarto= 98
Seis tiempos por compás en la mano derecha, cuatro en la mano izquierda, longitudes de frase y acentos irregulares en ambos, tejen una red de armonía etérea y más bien jazzística. Este estudio está dedicado al compositor György Kurtág .
  2. Entrelacs . Vivacissimo molto ritmico,nota de cuarto= 100 (nota de cuarto= 65)
Patrones rítmicos entrecruzados, que aumentan en dinámica a medida que atraviesan el teclado de izquierda a derecha, creando hasta siete capas métricas diferentes. Este estudio está dedicado al pianista Pierre-Laurent Aimard.
  2. L'escalier du diable ( La escalera del diablo ). [10] Presto legato, ma leggiero,nota completa= 30
Una tocata contundente que se mueve polimétricamente hacia arriba y hacia abajo en el teclado con un motivo de escala cromática ascendente y luego se convierte en una impresión de campanas que suenan en diferentes registros y tiempos. Con más de cinco minutos de duración, este es el estudio más largo del conjunto. Está dedicado al pianista Volker Banfield.
  2. "Coloana infinită" ( Columna infinita ). Presto posible, tempestoso con fuoco,media nota= 105
El estudio lleva el nombre de la escultura del mismo nombre de Constantin Brâncuși , una serie repetitiva de formas piramidales que se expanden y contraen, y presenta secuencias de acordes ascendentes y ruidosos que se superponen dando la impresión de un movimiento ascendente constante. Este estudio está dedicado a Vincent Meyer. Esta pieza es una versión revisada del estudio publicado posteriormente como No. 14A: "Coloana fără sfârşit" (ver Trabajos relacionados a continuación).

Libro 3

  2. Blanco sobre blanco . Andante con tenerezza,media nota= 52
Un estudio de clave blanca excepto el final, que comienza con un canon sereno y con una sección central vertiginosa y rápida. Este estudio está dedicado a Étienne Courant.
  2. Vierta Irina . Andante con expresión, rubato, molto legato,nota de cuarto= 72 – Allegro con moto, sempre legato,nota de cuarto= 152 – Allegro vivace – Molto vivace
Otro estudio con un comienzo suave, volviéndose cada vez más frenético debido a la introducción de valores de notas progresivamente más cortos y tonos adicionales. El estudio está dedicado a Irina Kataeva.
  2. À bout de souffle ( Sin aliento ). Presto con bravura
Un canon maníaco de dos partes que termina abruptamente con lentos acordes de pianissimo . Este estudio está dedicado al matemático Heinz-Otto Peitgen .
  2. Canónigo . Vivace poco rubato – Prestissimo
Un canon corto entre las manos, tocado una vez vivace y luego una segunda vez presto impossibile , con un canon de acordes lento y tranquilo para terminar. Este estudio está dedicado a Fabienne Wyler.

Obras relacionadas

Étude No. 14A: "Coloana fără sfârşit" ( Columna sin fin ) fue la primera versión del Estudio 14, pero se consideró demasiado exigente físicamente para un intérprete humano, por lo que Ligeti lo recompuso, cambiando la estructura armónica y reduciendo el número de tonos en cada mano. Posteriormente, Jürgen Hocker arregló la forma original como un estudio separado para piano, aunque algunos pianistas la han tocado. [11]

La pieza única para piano L'arrache-coeur (1994) aparentemente originalmente estaba destinada a ser el Estudio No. 11, pero no pasó a formar parte del ciclo. [12]

Notas

  1. ^ ab Denk, Jeremy (2012). Ligeti / Beethoven (folleto). Jérémy Denk . Ningunos registros similares .
  2. ^ Richard Steinitz, György Ligeti: Música de la imaginación (Faber, 2003), p. 277.
  3. ^ Steinitz, pág. 277.
  4. ^ Steinitz, pág. 279–80.
  5. ^ abcdef György Ligeti (1986). Estudios para piano. Schott Música Internacional.
  6. ^ Steinitz, pág. 289.
  7. ^ ab "Stephen A. Taylor, Chopin, los pigmeos y Tempo Fugue". www.mtosmt.org . Consultado el 17 de marzo de 2018 .
  8. ^ Steinitz, pág. 299.
  9. ^ Steinitz, pág. 304.
  10. ^ "El título se refiere a una función continua en matemáticas, conocida como Escalera del Diablo o función de Cantor . La estructura de la pieza se adhiere a las propiedades de la función tanto en el nivel macro como en el micro (lo que permite una licencia artística)". Woodard, Kathryn . "Atravesando la 'escalera del diablo': notación y percepción de ritmos populares en la música para piano de los Balcanes (y más allá)". Trabajo presentado en la Conferencia de la Sociedad Internacional de Musicología, Osmoses musicales y culturales en los Balcanes, Bucarest, Rumania. 2 a 6 de septiembre de 2019
  11. ^ Steinitz, pág. 310.
  12. ^ Fredrik Ullén, notas a BIS-CD-1683/84.

enlaces externos