La Sonata para piano n.º 2 en si bemol menor , Op. 35, es una sonata para piano en cuatro movimientos del compositor polaco Frédéric Chopin . Chopin completó la obra mientras vivía en la mansión de George Sand en Nohant , a unos 250 km (160 mi) al sur de París , un año antes de que se publicara en 1840. La primera de las tres sonatas maduras del compositor (las otras son la Sonata para piano n.º 3 en si menor , Op. 58 y la Sonata para piano y violonchelo en sol menor , Op. 65), la obra está considerada como una de las más grandes sonatas para piano de la literatura.
El tercer movimiento de la Sonata para piano n.º 2 es la famosa Marcha fúnebre de Chopin ( en francés : Marche funèbre ; en polaco : Marsz żałobny ), que fue compuesta al menos dos años antes que el resto de la obra y ha permanecido, por sí sola, como una de las composiciones más populares de Chopin. La Sonata para piano n.º 2 contiene alusiones y reminiscencias de la música de J. S. Bach y de Ludwig van Beethoven ; la Sonata para piano n.º 12 de Beethoven también tiene una Marcha fúnebre como tercer movimiento. Una interpretación típica de la segunda sonata de Chopin dura entre 21 y 25 minutos, dependiendo de si se observa la repetición de la exposición del primer movimiento .
Aunque la Sonata para piano n.º 2 ganó popularidad instantánea entre el público, la recepción crítica fue inicialmente más dudosa. Robert Schumann , entre otros críticos, argumentó que la obra era estructuralmente inferior y que Chopin "no podía manejar del todo la forma sonata", una crítica que no resistió el tiempo. La obra ha sido grabada por numerosos pianistas y se programa regularmente en conciertos y concursos de piano . La Marche funèbre existe en innumerables arreglos y se ha interpretado en funerales de todo el mundo (incluido el propio Chopin), habiéndose convertido en una evocación arquetípica de la muerte.
La Sonata para piano n.º 2 fue escrita en una época en la que la sonata perdió su dominio abrumador. Si bien las sonatas de Beethoven y Mozart constituyeron una parte considerable de su producción compositiva, no es así en el caso de la siguiente generación de compositores: Franz Liszt solo escribió una sonata entre sus docenas de composiciones instrumentales, Robert Schumann siete (ocho si se incluye la Fantasía en do , Op. 17) y Felix Mendelssohn trece. Además de la Sonata para piano n.º 2, Chopin escribió solo otras tres sonatas: la Sonata para piano en do menor (Op. posth. 4), escrita a la edad de dieciocho años; la Sonata para piano n.º 3 en si menor (Op. 58); y la Sonata para piano y violonchelo en sol menor (Op. 65). [1]
Los orígenes compositivos de la Sonata para piano n.º 2, la primera sonata para piano madura que escribió Chopin, [2] se centran en su tercer movimiento ( Marcha fúnebre ), una marcha fúnebre que muchos estudiosos indican que fue escrita en 1837. [2] [3] Sin embargo, Jeffrey Kallberg cree que tales indicaciones se deben a un manuscrito autógrafo de ocho compases de música en re bemol mayor marcados como Lento cantabile , aparentemente escrito como regalo a un destinatario anónimo. El manuscrito, que está fechado el 28 de noviembre de 1837, luego pasaría a formar parte del trío de la Marcha fúnebre . Sin embargo, Kallberg sugiere que este manuscrito puede haber sido pensado como el comienzo de un intento anterior de un movimiento lento diferente en lugar de ser parte de la Marcha fúnebre , escribiendo que "habría sido inusual que Chopin hiciera un regalo de un manuscrito que, si no contenía una pieza completa, al menos no citara el comienzo de la misma", como lo hicieron casi todos sus otros manuscritos de presentación. También sugiere que un arreglo a cuatro manos de Julian Fontana de la Marche funèbre puede estar conectado con una sonata para piano a cuatro manos abandonada que Chopin escribió en 1835, originalmente para ser publicada como su Op. 28 (que en cambio fue apropiada para los 24 Preludios , Op. 28), lo que plantea la posibilidad de que el movimiento pueda en realidad datar de 1835 en lugar del 1837 generalmente aceptado. [4]
Algún tiempo después de escribir la Marche funèbre , Chopin compuso los demás movimientos, completando toda la sonata en 1839. En una carta del 8 de agosto de 1839, dirigida a Fontana, Chopin escribió:
Estoy escribiendo aquí una Sonata en si bemol menor que contendrá mi Marcha que ya conoces. Hay un Allegro, luego un Scherzo en mi bemol menor, la Marcha y un Finale corto de unas tres páginas de mi papel manuscrito. La mano izquierda y la mano derecha cotillean al unísono después de la Marcha. ... Mi padre me ha escrito para decirme que mi antigua sonata [en do menor, Op. 4] ha sido publicada [nota 1] por [ Tobias Haslinger ] y que los críticos alemanes la elogian. Incluyendo los que tienes en tus manos, ahora tengo seis manuscritos. Veré a los editores condenados antes de que los obtengan gratis. [5]
La difusión no autorizada por parte de Haslinger de la primera sonata en do menor de Chopin (llegó incluso a grabar la obra y permitir que circulara, contra los deseos del compositor) puede haber aumentado la presión que Chopin tenía para publicar una sonata para piano, lo que puede explicar por qué Chopin añadió los otros movimientos a la Marcha fúnebre para producir una sonata. [3] La obra se terminó en el verano de 1839 en Nohant (cerca de Châteauroux ), en Francia , [6] y se publicó en mayo de 1840 en Londres , Leipzig y París . [7] La obra no fue provista de una dedicatoria. [6]
La sonata consta de cuatro movimientos :
5–7 minutos [nota 2]
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El primer movimiento está en forma de sonata modificada [nota 3] en si bemol menor y2
2tiempo. Se abre con una introducción de cuatro compases en el relativo mayor , re bemol mayor [8] marcado Grave , seguido de un cambio de tempo a Doppio movimento , [nota 4] un cambio de tonalidad a la tonalidad tónica y la introducción de una figura de acompañamiento de bajo agitada [7] ; cuatro compases más tarde, entra el tema principal . El tema principal, marcado agitato , es seguido por un segundo tema, en re bemol mayor, que está marcado piano y sostenuto . Al comienzo del desarrollo , aparecen todos los temas introducidos en la exposición. [nota 5] Más adelante en el desarrollo, se introduce una melodía aparentemente nueva, que en realidad es una inversión de parte del segundo tema. En el clímax del desarrollo, Chopin combina tres elementos a la vez: los motivos de la introducción de Grave y el tema principal en el bajo y el agudo respectivamente, con tresillos de negra en el medio. [9] En la recapitulación, la sección principal que contiene el tema principal no regresa, posiblemente inspirada por la antigua forma de sonata binaria típica de las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti ; [10] en cambio, solo regresa el segundo tema lírico en el paralelo mayor de la tónica de si bemol . El movimiento se cierra con un brillante [7] stretto de 12 compases que forma una coda de 12 compases, terminando en tres acordes de si bemol mayor marcados fff ( fortississimo ).
Cuando la sonata se publicó en 1840 en las tres ciudades habituales de París , Leipzig y Londres , [11] las ediciones de Londres y París indicaron que la repetición de la exposición comenzaba al principio del movimiento (en la sección Grave ). Sin embargo, la edición de Leipzig diseñó la repetición como comenzando en la sección Doppio movimento . Aunque la edición crítica publicada por Breitkopf & Härtel (que fue editada, entre otros, por Franz Liszt, Carl Reinecke y Johannes Brahms ) indica la repetición de manera similar a las primeras ediciones de Londres y París, casi todas las ediciones del siglo XX son similares a la edición de Leipzig en este sentido. Charles Rosen argumenta que la repetición de la exposición en la forma perpetrada por la edición de Leipzig es un grave error, diciendo que es "musicalmente imposible" ya que interrumpe la cadencia de re bemol mayor (que termina la exposición) con la figura de acompañamiento de si bemol menor . [12] Edward T. Cone está de acuerdo y califica de "absurdo" la repetición del movimiento Doppio . Sin embargo, Leikin aboga por excluir la Tumba de la repetición de la exposición, citando en parte que la edición completa de Chopin de Karol Mikuli de 1880 contenía un signo de repetición después de la Tumba en el primer movimiento de la Sonata para piano n.º 2. Mikuli fue alumno de Chopin entre 1844 y 1848 y también observó las lecciones que Chopin daba a otros estudiantes (incluidas aquellas en las que se enseñaba esta sonata) y tomó extensas notas. [13]
La mayoría de las grabaciones comerciales excluyen la Tumba de la repetición de la exposición, incluidas las de Martha Argerich , Vladimir Ashkenazy , Stefan Askenase , Arturo Benedetti Michelangeli , Rafał Blechacz , Nelson Freire , Andrei Gavrilov , Hélène Grimaud , Peter Jablonski , Wilhelm Kempff , Nikita Magaloff , Murray Perahia , Maurizio Pollini (en su grabación de 1985) y Yuja Wang . Sin embargo, la grabación de Pollini de 2008 y la grabación de Mitsuko Uchida , entre otras, comienzan la repetición desde la Tumba . Otras grabaciones, incluidas las de Daniel Barenboim , Seong-Jin Cho , Vladimir Horowitz , Julius Katchen , Evgeny Kissin , Garrick Ohlsson , Ivo Pogorelić , Sergei Rachmaninoff , Arthur Rubinstein y Khatia Buniatishvili , excluyen la repetición por completo.
6–7 minutos
El segundo movimiento es un scherzo en mi bemol menor y3
4tiempo sin indicación de tempo. Anatole Leikin sugiere que la ausencia de indicación de tempo puede explicarse por las estrechas similitudes entre este movimiento y la sección final del primer movimiento, incluida la prevalencia de octavas y acordes repetidos en ambos movimientos, y las frases cadenciales idénticas. Por lo tanto, la ausencia de una indicación de tempo puede sugerir que no hay un nuevo tempo, sino un mero cambio de notación (de tresillos a compás ternario ). [14]
El movimiento se encuentra en la forma convencional de scherzo-trio-scherzo [15] con el trío en sol bemol mayor. El explosivo poder rítmico y dinámico del scherzo, así como su furiosa insistencia en acordes y octavas repetidas, lo ubica en la tradición de los movimientos de scherzo de Beethoven. Sin embargo, a diferencia de Beethoven, cuyos scherzos son minuetos transformados , este scherzo tiene muchas características rítmicas definitorias que lo convierten en una mazurca transformada . [10] El trío, marcado como Più lento , tiene una calidad de canción con su melodía simple y sensual. [16] Después del regreso del scherzo hay una coda [7] que es una repetición condensada del trío [17] y por lo tanto termina la obra en el relativo mayor; Otras obras de Chopin que también terminan en relativo mayor incluyen el Scherzo No. 2 en si bemol menor (Op. 31) y la Fantasía en fa menor (Op. 49).
8–9 minutos
El tercer movimiento, titulado Marche funèbre , es una "marcada yuxtaposición de marcha fúnebre y trío pastoral". [18] El movimiento está en si bemol menor y4
4tiempo con el trío en el relativo mayor de re ♭ . La designación de tempo, Lento , no se agregó hasta después de la publicación de la sonata en 1840. [19] El movimiento se abre con una melodía que consiste en solo un si ♭ repetido durante casi tres compases acompañado por acordes alternados de si ♭ (sin la tercera) y sol ♭ mayores que suenan como una campana de funeral. Este recurso melódico también se utilizó como columna vertebral del tema principal del movimiento Scherzo anterior y parte de la coda del movimiento de apertura. [17] La melodía que sigue al si ♭ repetido es, como señala Alan Walker , "una estricta retrógrada" del tema principal del primer movimiento. [20] El trío del movimiento, que está en el relativo mayor de la tónica, consiste en una melodía serena similar a un nocturno [21] acompañada de corcheas en la mano izquierda.
La Marcha fúnebre por sí sola ha permanecido como una de las composiciones más populares de Chopin [22] y se ha convertido en una evocación arquetípica de la muerte. Ha sido ampliamente arreglada para otras instrumentaciones, más notablemente para orquesta . [23] [24] El primer arreglo orquestal conocido del movimiento fue hecho por Napoléon Henri Reber y fue tocado junto a la tumba durante el propio entierro de Chopin el 30 de octubre de 1849 en el cementerio Père Lachaise en París. [25] [26] El director inglés Henry Wood hizo dos orquestaciones de la Marcha fúnebre , la primera de las cuales fue tocada en The Proms en cuatro ocasiones entre 1895 y 1904. [27] Para la primera noche de los Proms de 1907 el 17 de agosto de 1907, Wood dirigió una nueva versión que había escrito al enterarse de la muerte dos días antes del reconocido violinista Joseph Joachim . [28] En 1933, Sir Edward Elgar transcribió la Marche funèbre para orquesta completa; su primera interpretación fue en su propio concierto conmemorativo al año siguiente. También fue transcrita para gran orquesta por el director Leopold Stokowski ; esta versión fue grabada por primera vez por Matthias Bamert .
Aunque el movimiento se publicó originalmente como Marche funèbre , Chopin cambió su título a simplemente Marche en sus correcciones de la primera edición de París. [19] [29] Además, siempre que Chopin escribió sobre este movimiento en sus cartas, se refirió a él como una "marcha" en lugar de una "marcha fúnebre". [nota 6] Kallberg cree que la eliminación del adjetivo funèbre por parte de Chopin posiblemente estuvo motivada por su desprecio por las etiquetas descriptivas de su música. [31] Después de que su editor londinense Wessel & Stapleton añadiera títulos no autorizados a las obras de Chopin, incluido El banquete infernal a su primer scherzo en si menor (Op. 20), el compositor, en una carta a Fontana el 9 de octubre de 1841, escribió:
En cuanto a [Christian Rudolf Wessel], es un asno y un tramposo... si ha perdido con mis composiciones, es sin duda debido a los estúpidos títulos que les ha dado a pesar de mis repetidas críticas a [Frederic Stapleton]; que si hubiera escuchado la voz de mi alma, nunca le habría enviado nada más después de esos títulos.
— [32] [33]
En 1826, una década antes de escribir este movimiento, Chopin había compuesto otra Marcha fúnebre en do menor, que se publicó póstumamente como Op. 72 No. 2. [34]
1–2 minutos
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El final corto, marcado Presto y en2
2tiempo, es un perpetuum mobile en forma binaria "relativamente simple" [nota 7] que consiste en octavas paralelas tocadas sotto voce e legato (similarmente al Preludio en mi bemol menor , Op. 28 No. 14) y ni un solo silencio o acorde hasta los compases finales con una repentina octava de bajo en si bemol fortissimo y un acorde en si bemol menor que termina toda la pieza. En este movimiento, "se elabora un cromatismo complicado en una armonía implícita de tres y cuatro partes enteramente por medio de una línea monofónica duplicada"; [35] de manera muy similar, los cinco compases que comienzan la Fuga en la menor de JS Bach (BWV 543) implican una armonía de cuatro partes a través de una sola línea monofónica. [36] Garrick Ohlsson comentó que el movimiento es "extraordinario, porque ha escrito el movimiento más extraño que ha escrito en toda su vida, algo que realmente tiene una mirada al siglo XX, al posromanticismo y a la atonalidad". [37] [ enlace muerto ] Además, Leikin describe el final como "probablemente la pieza más enigmática que Chopin haya escrito jamás", [20] y se dice que Anton Rubinstein comentó que el cuarto movimiento es el "viento aullando alrededor de las lápidas". [38]
Chopin, que escribía indicaciones con el pedal con mucha frecuencia, no escribió ninguna en el Finale, excepto en el último compás. Aunque Moritz Rosenthal (alumno de Liszt y Mikuli) afirmaba que el movimiento no debía tocarse con ningún pedal, excepto en los casos indicados en el último compás, Rosen creía que el "efecto del viento sobre las tumbas", como describió Anton Rubinstein este movimiento, "se consigue generalmente con un fuerte toque de pedal". [35]
La Sonata para piano n.º 2 hace alusión al Preludio de la Suite para violonchelo n.º 6 en re mayor, BWV 1012, de Bach. Un motivo frecuentemente repetido del Preludio de Bach es notablemente similar al tema principal del primer movimiento de la sonata de Chopin; además, de manera similar al Finale de la sonata de Chopin, el Preludio es un perpetuum mobile con cuatro grupos de tresillos de corcheas por compás. [39] Además, en el Finale, Chopin tomó prestado de Bach el arte de lograr polifonía a través de una línea monofónica por medio de figuras arpegiadas: en algunos aspectos, incluso fue más allá que Bach en este sentido. [40] Además, el plan de la sonata de Chopin sigue directamente el de la Sonata para piano n.º 12 en la bemol mayor, Op. 26, que también consta de cuatro movimientos y presenta un movimiento lento de Marcia funèbre : como la sonata de Chopin, el movimiento lento de marcha fúnebre sigue al segundo movimiento rápido de scherzo. [2] Chopin suele ser considerado como el compositor de la era romántica menos influenciado por Beethoven; [41] sin embargo, se dice que la Op. 26 de Beethoven fue su sonata favorita de Beethoven, y la tocó y enseñó más que cualquier otra sonata de Beethoven. [2]
Aunque la Sonata para piano n.º 2 ganó popularidad rápidamente entre el público, inicialmente confundió a los críticos, quienes la encontraron carente de cohesión y unidad, y remarcaron que Chopin no podía manejar la forma sonata. [2] La mayoría de las reseñas críticas escritas en el siglo posterior a la publicación de la obra fueron negativas, aunque los críticos todavía eran muy elogiosos sobre ciertos aspectos de la sonata. [42] La sonata, junto con las otras dos sonatas maduras de Chopin, se interpretó muy esporádicamente en Polonia y otros países de Europa antes de 1900; sin embargo, la Marche funèbre en sí misma se interpretó a menudo, tanto para piano como en transcripciones. No fue hasta el cambio de siglo que las sonatas se interpretaron con más frecuencia. [43] Comentarios recientes sugieren que las nociones de que la obra sufre de inferioridad estructural y que Chopin no podía manejar la forma sonata están desapareciendo lentamente, y ahora se considera una de las mejores sonatas para piano de la literatura. [2] La sonata continúa apareciendo regularmente en programas de conciertos y se interpreta frecuentemente en concursos de música clásica , especialmente el Concurso Internacional de Piano Chopin .
La primera crítica importante, de Robert Schumann , apareció en 1841. [nota 8] Schumann criticó la obra. Describió la sonata como "cuatro de [sus] hijos más locos bajo el mismo techo" y encontró el título "Sonata" caprichoso y ligeramente presuntuoso. [2] [44] También comentó que la Marche funèbre "tiene algo repulsivo" en ella, y que "un adagio en su lugar, tal vez en re bemol, habría tenido un efecto mucho más hermoso". [45] Además, el finale causó revuelo entre Schumann y otros músicos. Schumann dijo que el movimiento "parece más una burla que cualquier [tipo de] música", [45] y cuando se le preguntó a Felix Mendelssohn su opinión al respecto, comentó: "Oh, lo aborrezco". [21] James Huneker comentó que los cuatro movimientos de la sonata «no tienen una vida común», y que la sonata «no es más una sonata que una secuencia de baladas y scherzi». A pesar de estas observaciones, calificó los dos últimos movimientos de «obras maestras» y escribió que el final «no tiene paralelo en la música para piano». [46] De manera similar, James Cuthbert Hadden escribió que «los cuatro movimientos, considerados por separado, son admirables, pero tomados en conjunto tienen poca afinidad temática o de otro tipo», y también coincidió con la descripción de Schumann de la sonata como «cuatro de sus hijos más locos» unidos. [47] Henry Bidou consideró que la obra «no es muy coherente», y comentó que «Schumann ha señalado el defecto en su composición». [48]
A pesar de la reacción negativa a la obra, la recepción de la Marcha fúnebre en sí fue en general positiva y, según Hadden, escribiendo en 1903, la obra había sido "popularizada hasta la muerte". [47] Franz Liszt, un amigo de Chopin, remarcó que la Marcha fúnebre es "de una dulzura tan penetrante que apenas podemos considerarla de este mundo", [49] y Charles Willeby escribió que es de lejos "el movimiento más hermoso y consistente" de la obra. [50] A pesar de criticar la sonata en su conjunto, Hadden expresó la opinión de que la Marcha fúnebre "es realmente el mejor movimiento de la Sonata". [47] La Marcha fúnebre por sí sola sigue siendo una de las composiciones más populares de Chopin y se interpreta en funerales en todo el mundo. Además del funeral del propio Chopin, también se interpretó en los funerales de estado de John F. Kennedy , [51] Winston Churchill , Margaret Thatcher , la reina Isabel II , [52] y los de los líderes soviéticos y comunistas , incluidos Leonid Brezhnev , [53] Yuri Andropov , [54] Konstantin Chernenko [55] y Josef Broz Tito . [56] El movimiento también se tocó en el funeral de estado del presidente polaco Lech Kaczyński , [57] el presidente taiwanés Chiang Kai-Shek , [58] y los presidentes egipcios Anwar Sadat y Hosni Mubarak . [ cita requerida ]
La sonata, principalmente la Marcha fúnebre , influyó en una variedad de composiciones tanto clásicas como no clásicas escritas después de ella. El segundo movimiento de Embryons desséchés de Erik Satie , titulado "de un Edriophthalma", utiliza una variación del segundo tema de la Marcha fúnebre . Satie lo llama "Citation de la célèbre mazurka de SCHUBERT" ("cita de la célebre mazurka de Schubert "), pero no existe tal pieza. [59] Además, la Marcha fúnebre se samplea en varias composiciones de jazz , incluida " Black and Tan Fantasy " de Duke Ellington , [60] y el músico canadiense de música electrónica de baile deadmau5 usó el tema de la Marcha fúnebre en su canción " Ghosts 'n' Stuff ". [61] El luchador profesional The Undertaker cita la apertura de la Marcha en su tema de entrada, como parte de su truco macabro. [62] Esta sonata también influyó en Sergei Rachmaninoff en su Sonata para piano n.º 2 (Op. 36), también en si bemol menor. Al explicar a sus amigos por qué decidió hacer una nueva versión en 1931, Rachmaninoff dijo: "Miro mis primeras obras y veo cuánto hay de superfluo. Incluso en esta sonata hay tantas voces moviéndose simultáneamente, y es demasiado larga. La sonata de Chopin dura diecinueve minutos, y todo está dicho". [63]
Existen varias ediciones muy aclamadas de la Sonata para piano n.º 2, entre las que destacan las ediciones de G. Henle Verlag , [64] la edición editada por Ignacy Jan Paderewski , [65] y la Edición Nacional de Chopin editada por Jan Ekier . [66] La obra ha sido ampliamente interpretada y grabada. Dos de las primeras grabaciones comerciales de la obra fueron realizadas por Percy Grainger y Sergei Rachmaninoff en 1928 y 1930 respectivamente. [67] [68] También se han realizado grabaciones comerciales de pianistas como Alfred Cortot , Daniel Barenboim , Alexander Brailowsky , Samson François , Emil Gilels , Vladimir Horowitz , William Kapell , Wilhelm Kempff , Evgeny Kissin , George Li , Murray Perahia , Ivo Pogorelić , Antonio Pompa-Baldi , Arthur Rubinstein , Mitsuko Uchida , Khatia Buniatishvili y los ganadores del Concurso Internacional de Piano Chopin Martha Argerich , Yulianna Avdeeva , Seong-Jin Cho , Maurizio Pollini , Adam Harasiewicz , Li Yundi y Garrick Ohlsson . [69]
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