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Rumores (álbum)

Rumours es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock británico-estadounidense Fleetwood Mac , lanzado el 4 de febrero de 1977 por Warner Bros. Records . Grabado en gran parte en California en 1976, fue producido por la banda con Ken Caillat y Richard Dashut . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo mientras los miembros de la banda lidiaban con rupturas sentimentales y luchaban contra el consumo excesivo de drogas, los cuales dieron forma a la dirección y las letras del álbum.

Grabado con la intención de hacer "un álbum pop" que ampliara el éxito comercial del álbum Fleetwood Mac de 1975 , Rumours contiene una mezcla de instrumentación eléctrica y acústica, ritmos acentuados , guitarras y teclados. Sus letras tratan sobre relaciones personales y a menudo problemáticas. Su lanzamiento se pospuso por demoras en el proceso de mezcla . La banda promocionó el álbum con una gira mundial de conciertos.

Rumours se convirtió en el primer álbum número uno de la banda en la lista de álbumes del Reino Unido y también encabezó el Billboard 200 de Estados Unidos . Recibió certificaciones multiplatino en Australia, Canadá, Dinamarca, Nueva Zelanda, el Reino Unido y los Estados Unidos. En febrero de 2023, Rumours había vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo. Sus cuatro sencillos —« Go Your Own Way », « Dreams », « Don't Stop » y « You Make Loving Fun »— alcanzaron el top 10 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , con «Dreams» alcanzando el número uno. En 2004, Rumours fue remasterizado y reeditado, con la adición de la canción « Silver Springs » y tomas descartadas de las sesiones de grabación.

El álbum obtuvo elogios generalizados de los críticos, que elogiaron su calidad de producción y las armonías vocales de los tres cantantes de la banda, y ganó el premio Álbum del año en los Premios Grammy de 1978. A menudo considerado la obra maestra de Fleetwood Mac y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, Rumours fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2003. El álbum fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones en 2017 por la Biblioteca del Congreso , que lo consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo". [1] En 2020, Rumours ocupó el séptimo lugar en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".

Fondo

Después de que el guitarrista Bob Welch dejó Fleetwood Mac en 1974, al baterista Mick Fleetwood , la tecladista y vocalista Christine McVie y el bajista John McVie se les unieron el guitarrista/vocalista Lindsey Buckingham y el vocalista Stevie Nicks . [2] En julio de 1975, Fleetwood Mac lanzó su décimo álbum homónimo con gran éxito comercial, alcanzando el número 1 en los EE. UU . en 1976; los sencillos del disco " Over My Head ", " Rhiannon " y " Say You Love Me " alcanzaron el Top 20 allí.

Pero el éxito de la banda contradecía la agitación entre sus miembros. Después de seis meses de gira sin parar, los McVies se divorciaron, poniendo fin a ocho años de matrimonio. [3] [4] La pareja dejó de hablarse socialmente y discutió solo temas musicales. [5] Buckingham y Nicks tenían una relación intermitente que los llevó a pelear a menudo. Las discusiones del dúo cesaron solo cuando trabajaron en canciones juntos. [6] Fleetwood enfrentó sus propios problemas domésticos después de descubrir que su esposa Jenny , madre de sus dos hijos, estaba teniendo una aventura con su mejor amigo. [7]

Las intrusiones de la prensa en las vidas de los miembros de la banda llevaron a historias inexactas. Se informó que Christine McVie había estado en el hospital con una enfermedad grave, mientras que Buckingham y Nicks fueron declarados los padres de la hija de Fleetwood, Lucy, después de ser fotografiados con ella. La prensa también escribió sobre un rumoreado regreso de los miembros originales de Fleetwood Mac, Peter Green , Danny Kirwan y Jeremy Spencer , para una gira por el décimo aniversario. [8] A pesar de los informes falsos, la banda no cambió su formación, aunque sus miembros no tuvieron tiempo de aceptar las separaciones antes de que comenzara la grabación de un nuevo álbum. [5] Fleetwood ha señalado los "tremendos sacrificios emocionales" hechos por todos solo para asistir al trabajo de estudio. [9] A principios de 1976, Fleetwood Mac creó algunas pistas nuevas en Florida. [10] Fleetwood y John McVie despidieron a su productor Keith Olsen porque favorecía un menor énfasis en la sección rítmica . El dúo formó una empresa llamada Seedy Management para representar los intereses de la banda. [11]

Grabación

Edificio de madera de gran tamaño con una puerta marrón (que muestra animales del bosque tocando instrumentos musicales) situada en la parte inferior, en el centro a la izquierda, y los grandes números "2200" pintados en blanco sobre la puerta, en el centro a la derecha. Árboles asimétricos con follaje colgante enmarcan el edificio por todos lados, mientras que sobre el asfalto, en primer plano, hay plazas de aparcamiento y un cartel para discapacitados.
Los rumores se registraron en gran parte en la Record Plant de Sausalito , una estructura de madera con pocas ventanas, ubicada en 2200 Marinship Way.

En febrero de 1976, Fleetwood Mac se reunió en Record Plant en Sausalito, California , con los ingenieros Ken Caillat y Richard Dashut. Las tres partes compartieron las tareas de producción, mientras que Caillat, más hábil técnicamente, fue responsable de la mayor parte de la ingeniería; se tomó una licencia de los estudios Wally Heider en Los Ángeles con la premisa de que Fleetwood Mac eventualmente usaría sus instalaciones. [12] La instalación en Sausalito incluía varias salas de grabación pequeñas en un gran edificio de madera sin ventanas. La mayoría de los miembros de la banda se quejaron del estudio y querían grabar en sus casas, pero Fleetwood no permitió ninguna mudanza. [13] Christine McVie y Nicks decidieron vivir en dos condominios cerca del puerto de la ciudad, mientras que el contingente masculino se quedó en la cabaña del estudio en las colinas adyacentes. [14] La grabación se realizó en una sala de seis por nueve metros (20 por 30 pies) equipada con una grabadora de cintas 3M de 24 pistas , una gama de micrófonos de alta calidad y una consola de mezclas API con ecualizadores 550A; estos últimos se utilizaron para controlar las diferencias de frecuencia o el timbre de una pista . Aunque Caillat quedó impresionado con la configuración, sintió que la sala carecía de ambiente debido a sus "altavoces muy muertos" y una gran cantidad de insonorización . [12]

El título provisional del disco en Sausalito era Yesterday's Gone . [15] Buckingham se hizo cargo de las sesiones de estudio para hacer "un álbum pop". [16] Según Dashut, mientras que Fleetwood y los McVies provenían de un trasfondo de blues rock improvisado , el guitarrista entendía "el arte de hacer discos". [17] Durante las etapas formativas de las composiciones, Buckingham y Christine McVie tocaron la guitarra y el piano juntos para crear las estructuras básicas del álbum. Esta última era la única músico con formación clásica en Fleetwood Mac, pero ambos compartían un sentido similar de la musicalidad. [18] Cuando la banda improvisaba , Fleetwood a menudo tocaba su batería fuera de la pantalla divisoria del estudio para medir mejor las reacciones de Caillat y Dashut al ritmo de la música . [19] Se colocaron deflectores alrededor de la batería y alrededor de John McVie, que tocaba su bajo frente a Fleetwood. Buckingham tocaba cerca de la sección rítmica, mientras que los teclados de Christine McVie se mantenían alejados de la batería. Caillat y Dashut pasaron aproximadamente nueve días trabajando con una variedad de micrófonos y amplificadores para obtener un sonido más amplio, antes de descubrir que podían ajustar el sonido de manera efectiva en la consola de mezcla API. [12]

A medida que avanzaban las sesiones de estudio, las nuevas relaciones íntimas de los miembros de la banda que se formaron después de varias separaciones comenzaron a tener un efecto negativo en Fleetwood Mac. [20] [21] Los músicos no se reunían ni socializaban después de su trabajo diario en Record Plant. En ese momento, el movimiento hippie todavía afectaba la cultura de Sausalito y las drogas estaban fácilmente disponibles. Los presupuestos abiertos permitieron a la banda y a los ingenieros volverse autoindulgentes; [13] [22] Las noches de insomnio y el uso extensivo de cocaína marcaron gran parte de la producción del álbum. [9] Chris Stone , uno de los propietarios de Record Plant, indicó en 1997 que Fleetwood Mac trajo "el exceso en su forma más excesiva" al hacerse cargo del estudio para sesiones largas y extremadamente caras; afirmó: "La banda llegaba a las 7 de la noche, tenía un gran banquete, festejaba hasta la 1 o las 2 de la mañana, y luego, cuando estaban tan drogados que no podían hacer nada, comenzaban a grabar". [23]

"Trauma, trauma . Las sesiones eran como un cóctel todas las noches: había gente por todas partes. Al final nos quedamos en unas extrañas habitaciones de hospital... y, por supuesto, John y yo no éramos precisamente los mejores amigos". [3]

—Christine McVie, sobre la tensión emocional al rodar Rumours en Sausalito

Nicks ha sugerido que Fleetwood Mac creó la mejor música cuando estaba en peor forma, [22] mientras que, según Buckingham, las tensiones entre los miembros de la banda formaron el proceso de grabación y llevaron a que "el todo fuera más que la suma de las partes". [21] El trabajo de la pareja se volvió "agridulce" después de su separación final, aunque Buckingham todavía tenía una habilidad para tomar las pistas de Nicks y "hacerlas hermosas". [24] Las armonías vocales entre el dúo y Christine McVie funcionaron bien y se capturaron utilizando los mejores micrófonos disponibles. [12] El enfoque lírico de Nicks permitió que los instrumentales en las canciones que ella escribió fueran más sueltos y abstractos. [25] Según Dashut, todas las grabaciones capturaron "emoción y sentimiento sin un intermediario ... o moderación". [7] John McVie tendía a chocar con Buckingham sobre la composición de las canciones, pero ambos admiten lograr buenos resultados. [26] "Songbird" de Christine McVie, que según Caillat necesitaba el ambiente de una sala de conciertos, se grabó durante una sesión que duró toda la noche en el Auditorio Zellerbach en Berkeley , al otro lado de la Bahía de San Francisco desde Sausalito. [27]

Después de más de dos meses en Sausalito, Fleetwood organizó una gira de diez días para darle un descanso a la banda y obtener comentarios de los fans. Después de los conciertos, la grabación se reanudó en lugares de Los Ángeles, [11] incluido Wally Heider Studios. Christine McVie y Nicks no asistieron a la mayoría de las sesiones y se tomaron un tiempo libre hasta que fueron necesarios para grabar las voces restantes. El resto de Fleetwood Mac, con Caillat y Dashut, luchó para finalizar la sobregrabación y mezcla de Rumours después de que las cintas de Sausalito se dañaran por el uso repetido durante la grabación; las pistas de audio del bombo y la caja sonaban "sin vida". [12] Una gira de otoño con entradas agotadas en los EE. UU. Se canceló para permitir la finalización del álbum, [3] cuya fecha de lanzamiento programada para septiembre de 1976 se retrasó. [28] Se contrató a un especialista para rectificar las cintas de Sausalito utilizando un oscilador de velocidad variable . A través de un par de auriculares que reproducían las cintas dañadas en su oído izquierdo y las grabaciones maestras de seguridad en su oído derecho, hizo converger sus respectivas velocidades con la ayuda de los tiempos proporcionados por las pistas de audio de la caja y el charles . [12] Fleetwood Mac y sus coproductores querían un producto final "sin relleno", en el que cada pista pareciera un sencillo potencial. Después de la etapa final de masterización y de escuchar las canciones una tras otra, los miembros de la banda sintieron que habían grabado algo "bastante potente". [29]

Composición

Lírica

Los principales compositores de Fleetwood Mac (Buckingham, Christine McVie y Nicks) trabajaron individualmente en las canciones, pero a veces compartían letras. "The Chain" es la única canción en la que todos los miembros, incluidos Fleetwood y John McVie, colaboraron. Todas las canciones de Rumours tratan sobre relaciones personales, a menudo problemáticas. [19] Según Christine McVie, el hecho de que los letristas se centraran en las diversas separaciones se hizo evidente para la banda solo en retrospectiva. [30] "You Make Loving Fun" trata sobre su novio, el director de iluminación de Fleetwood Mac, con quien salió después de separarse de John. [20] "Dreams" de Nicks detalla una ruptura y tiene un mensaje esperanzador, mientras que el esfuerzo similar de Buckingham en "Go Your Own Way" es más pesimista. [31] Después de una breve aventura con una mujer de Nueva Inglaterra, se inspiró para escribir "Never Going Back Again", una canción sobre la ilusión de pensar que la tristeza nunca volverá a ocurrir una vez que esté satisfecho con la vida. [19]

"No te detengas"
La letra de "Don't Stop" habla de tener una perspectiva optimista de la vida. Inspirada en el triple step , la canción contiene música de pianos normales y preparados . [19]
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"Don't Stop", escrita por Christine McVie, es una canción sobre el optimismo. Señaló que Buckingham la ayudó a elaborar los versos porque sus sensibilidades personales se superponían. [19] La siguiente canción de McVie, "Songbird", presenta letras más introspectivas sobre "nadie y todos" en forma de "una pequeña oración". [32] "Oh Daddy", la última canción de McVie en el álbum, fue escrita sobre Fleetwood y su esposa Jenny Boyd , quienes acababan de volver a estar juntos. [33] [34] [35] El apodo de la banda para Fleetwood era "el Big Daddy". [19] McVie comentó que la escritura es ligeramente sarcástica y se centra en la dirección del baterista para Fleetwood Mac, que siempre resultó ser la correcta. La canción de Nicks "Gold Dust Woman" está inspirada en Los Ángeles y las dificultades encontradas en una ciudad así. [19] Después de luchar con el estilo de vida del rock, Nicks se volvió adicta a la cocaína; la letra aborda su creencia en "seguir adelante". [36]

Música

Con un sonido de soft rock y pop rock , [37] [38] Rumours está construida alrededor de una mezcla de instrumentación acústica y eléctrica. El trabajo de guitarra de Buckingham y el uso de Christine McVie del piano Fender Rhodes o el órgano Hammond B-3 están presentes en todas las pistas excepto dos. El disco a menudo incluye sonidos de batería acentuados y percusión distintiva como congas y maracas . Comienza con "Second Hand News", originalmente una demo acústica titulada "Strummer". Después de escuchar " Jive Talkin' " de Bee Gees , Buckingham y el coproductor Dashut construyeron la canción con cuatro pistas de audio de guitarra eléctrica y el uso de percusión de silla para evocar el rock celta . "Dreams" incluye "espacios etéreos" y un patrón recurrente de dos notas en el bajo. [19] Nicks escribió la canción en una tarde y dirigió las voces, mientras la banda tocaba a su alrededor. La tercera pista de Rumours , "Never Going Back Again", comenzó como "Brushes", una simple melodía de guitarra acústica tocada por Buckingham, con redobles de caja de Fleetwood usando escobillas ; la banda agregó voces y más pistas de audio instrumentales para hacerla más estratificada. [39] [40] Inspirada en patrones de baile de triple paso , "Don't Stop" incluye tanto piano acústico convencional como piano de tachuelas . En este último instrumento, se colocan clavos en los puntos donde los martillos golpean las cuerdas, lo que produce un sonido más percusivo. "Go Your Own Way" está más orientada a la guitarra y tiene un ritmo de baile de cuatro por cuatro influenciado por " Street Fighting Man " de The Rolling Stones . El ritmo del álbum se ralentiza con "Songbird", concebida únicamente por Christine McVie usando un piano Steinway de nueve pies . [19]

"La mujer del polvo de oro"
"Gold Dust Woman" está influenciada por el jazz y cuenta con un dobro. [19] La letra de la canción se centra en la lucha de Nicks con la adicción a la cocaína. [36]

La segunda cara de Rumours comienza con "The Chain", una de las composiciones más complicadas del disco. Un demo de Christine McVie, "Keep Me There", [19] y una canción de Nicks fueron reeditadas en el estudio y fueron editadas en gran medida para formar partes de la pista. [41] Toda la banda elaboró ​​el resto utilizando un enfoque similar a la creación de una banda sonora de película ; John McVie proporcionó un solo prominente usando un bajo sin trastes , que marcó una aceleración en el tempo y el comienzo del tercio final de la canción. Inspirada en el R&B , "You Make Loving Fun" tiene una composición más simple y presenta un clavinet , un tipo especial de instrumento de teclado, mientras que la sección rítmica toca notas y ritmos entrelazados. La novena pista de Rumours , "I Don't Want to Know", hace uso de una guitarra de doce cuerdas y voces armonizadas. Influenciados por la música de Buddy Holly , Buckingham y Nicks lo crearon en 1974 antes de estar en Fleetwood Mac. "Oh Daddy" fue creado espontáneamente e incluye patrones de bajo improvisados ​​de John McVie y toques de teclado de Christine McVie. El álbum termina con "Gold Dust Woman", una canción inspirada en el free jazz , que tiene música de un clavicémbalo , una guitarra Fender Stratocaster y un dobro , una guitarra acústica cuyo sonido es producido por uno o más conos de metal. [19]

Promoción y lanzamiento

Stevie Nicks y Lindsey Buckingham (fotografiados en 2003) fueron fundamentales en la composición de Fleetwood Mac y Rumours .

En otoño de 1976, mientras aún grababan, Fleetwood Mac presentó temas de Rumours en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles. [3] John McVie sugirió el título del álbum a la banda porque sintió que los miembros estaban escribiendo "diarios" unos sobre otros a través de la música. [30] Warner Bros. confirmó los detalles del lanzamiento a la prensa en diciembre y eligió "Go Your Own Way" como sencillo promocional de diciembre de 1976. [42] [43] La comercialización agresiva del sello de Fleetwood Mac de 1975 , en la que se formaron vínculos con docenas de estaciones de radio FM y AM en todo Estados Unidos, ayudó a la promoción de Rumours . [44] En ese momento, el pedido anticipado del álbum de 800.000 copias fue el más grande en la historia de Warner Bros. [45]

Rumours se lanzó el 4 de febrero de 1977 en los EE. UU. y una semana después en el Reino Unido. [46] [47] La ​​portada presenta una imagen estilizada de Fleetwood y Nicks vestidos con su personaje de "Rhiannon" en el escenario, mientras que la parte posterior tiene un montaje de retratos de la banda; todas las fotografías fueron tomadas por Herbert Worthington . [19] El 28 de febrero de 1977, después de ensayar en SIR Studios en Los Ángeles, Fleetwood Mac se embarcó en el Rumours Tour , que visitó América del Norte, Europa, Oceanía y Asia. [46] Nicks ha notado que, después de interpretar principalmente canciones de Rumours durante los conciertos, la banda inicialmente encontró una mala recepción por parte de los fanáticos que no estaban acostumbrados al nuevo material. [48] Una actuación única en marzo en un concierto benéfico para el senador estadounidense Birch Bayh en Indiana fue seguida por una breve gira por el Reino Unido, los Países Bajos, Francia y Alemania en abril. [3] [49] Nigel Williamson de Uncut calificó las actuaciones de Fleetwood Mac como "la mayor telenovela del rock". [50] "Dreams", lanzada en marzo de 1977, se convirtió en el único número uno de la banda en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos ese junio. [51]

Edición de lujo

Rumours fue reeditado el 28 de enero de 2013, como una caja de edición súper deluxe de seis discos, para el 35 aniversario del álbum. [52] [53] El set incluía cuatro CD que se dividían en: una versión remasterizada del álbum original que presenta "Silver Springs"; una docena de grabaciones en vivo inéditas de la gira mundial " Rumours " de 1977; dieciséis pistas nuevas e inéditas de las sesiones de grabación del álbum, tituladas "More From The Recording Sessions"; y otras dieciocho pistas de sesión, que se encontraron previamente en la reedición de 2004 del álbum, tituladas como "Recording Sessions, Roughs & Outtakes". [53] [54] Los dos últimos discos fueron una edición desplegable de vinilo de 140 gramos del álbum y un DVD de "The Rosebud Film", un documental creado por Michael Collins para promocionar la etapa europea de la gira "Rumours", con entrevistas detrás de escena, imágenes de ensayos y presentaciones en vivo. [53]

Entre el contenido extra de los discos tres y cuatro, se incluyeron dos demos diferentes de « Planets of the Universe ». Escrita por Nicks en 1976 durante la grabación de Rumours sobre su ruptura con Buckingham, la canción fue ensayada para el álbum pero nunca se grabó. [55] Una nueva versión se lanzaría oficialmente en el álbum en solitario de Nick de 2001, Trouble in Shangri-La . [55] Otra demo escrita por Nick, «Think About It», se incluyó en el disco cuatro. Escrita en 1975 y dedicada a Christine McVie, la grabación terminada terminaría en su álbum de 1981, Bella Donna . [56] [57] [58]

Recepción crítica

Rumours ha sido aclamado por los críticos musicales desde su lanzamiento. Robert Christgau , en una reseña para The Village Voice , lo describió como "más consistente y más excéntrico" que su predecesor. Añadió que "salta directamente de los altavoces". [70] John Swenson, de la revista Rolling Stone, creía que la interacción entre los tres vocalistas era uno de los elementos más agradables del álbum; afirmó: "A pesar de la demora interminable en terminar el disco, Rumours demuestra que el éxito de Fleetwood Mac no fue casualidad". [71] En una reseña para The New York Times , John Rockwell dijo que el álbum es "un disco encantador, y uno espera que el público piense lo mismo", [72] mientras que Dave Marsh del St. Petersburg Times afirmó que las canciones son "tan grandiosas como cualquier otra cosa en este momento". [73] Robert Hilburn fue menos receptivo y calificó a Rumours como un disco "frustrantemente desigual" en su reseña para Los Angeles Times , [74] mientras que Juan Rodríguez de The Gazette sugirió que, si bien la música es "más nítida y clara", las ideas de Fleetwood Mac son "ligeramente más confusas". [75] El álbum terminó cuarto en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice de 1977 , que agregó los votos de cientos de críticos destacados. [76]

En una revisión retrospectiva, el editor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine le dio a Rumours cinco estrellas y señaló que, independientemente del elemento voyeurista, el disco fue "un éxito de taquilla incomparable" debido a la calidad de la música; concluyó: "Cada melodía, cada frase recupera su poder emocional crudo e inmediato, razón por la cual Rumours tocó una fibra sensible en su lanzamiento en 1977, y desde entonces ha trascendido su era para ser uno de los álbumes pop más grandes y convincentes de todos los tiempos". [60] Según Barry Walsh de Slant Magazine , Fleetwood Mac se basó en la disfunción romántica y la confusión personal para crear un disco atemporal de cinco estrellas, [77] mientras que Andy Gill de The Independent afirmó que "representa, junto con The Eagles Greatest Hits , el punto culminante de la expansión de la cultura del rock estadounidense de los años setenta, la quintaesencia de una mentalidad contracultural atraída por el hedonismo alimentado por la cocaína". [64] En 2007, Daryl Easlea de la BBC calificó los resultados sonoros como "casi perfectos", "como mil ángeles besándote dulcemente en la frente", [78] mientras que Patrick McKay de Stylus Magazine escribió: "Lo que distingue a Rumours -lo que lo convierte en arte- es la contradicción entre su superficie alegre y su corazón angustiado. Aquí hay un disco apto para la radio sobre la ira, la recriminación y la pérdida". [79]

Rendimiento comercial

Rumours fue un gran éxito comercial y se convirtió en el segundo disco número uno de Fleetwood Mac en Estados Unidos, después del lanzamiento homónimo de 1975. [51] Se mantuvo en la cima del Billboard  200 durante 31 semanas no consecutivas, [15] mientras que también alcanzó el número uno en el Reino Unido, Australia, Canadá, [49] y Nueva Zelanda. [80] Volvió a ingresar a la lista Billboard 200 en el número 11 en mayo de 2011, y a la lista ARIA australiana en el número 2, después de que varias canciones del álbum se usaran para el episodio "Rumours" de la serie de televisión estadounidense Glee . [81] [82] Volvió a ingresar al top ten de Billboard 200 en octubre de 2020 a raíz de un TikTok viral de Nathan Apodaca que lo mostraba andando en patineta mientras sonaba "Dreams", lo que incluso llevó a Mick Fleetwood y Stevie Nicks a crear videos similares. [83] [84] El álbum fue certificado platino en Estados Unidos y el Reino Unido a los pocos meses de su lanzamiento después de que se enviaran un millón de unidades y 300.000 unidades, respectivamente. [85] [86] Las tres principales publicaciones comerciales de Estados Unidos ( Billboard , Cash Box y Record World) lo nombraron Álbum del año en 1977. [87] Después de un debut en el número siete, Rumours alcanzó la cima de la lista de álbumes del Reino Unido en enero de 1978, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Fleetwood Mac en el país. [88] En febrero, la banda y los coproductores Caillat y Dashut ganaron el premio Grammy de 1978 al Álbum del año . [51] En marzo, el álbum había vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, incluidas más de ocho millones solo en los EE. UU. [87]

En 1980, se habían vendido 13 millones de copias de Rumours en todo el mundo. [89] En 2017, las ventas superaron los 40 millones de copias. [90] [33] En noviembre de 2023 , Rumours ha pasado más de 1000 semanas en el top 100 de la lista de álbumes del Reino Unido. [91] Es el undécimo álbum más vendido en la historia del Reino Unido y está certificado 14 veces platino por la Industria Fonográfica Británica , el equivalente a 4,2 millones de unidades enviadas. [86] El disco ha recibido un Premio Diamante de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos por una certificación de 20 veces platino o 20 millones de copias enviadas, lo que lo convierte, a partir de 2021 , en el undécimo álbum con mayor certificación en la historia de los EE. UU. (por número de copias enviadas). [92] Rumours fue el álbum en vinilo más vendido en el Reino Unido durante 2020, y la Official Charts Company confirmó 32.500 ventas anuales en el formato. [93]

Legado

Mick Fleetwood ha llamado a Rumours "el álbum más importante que hemos hecho", porque su éxito permitió al grupo seguir grabando durante años. [94] El periodista de cultura pop Chuck Klosterman vincula las cifras de ventas del disco a sus "canciones realmente agradables", pero sugiere que "no hay justificación intrínsecamente para la grandeza" proporcionada por ellas. [95] En 1997, The Guardian encuestó a críticos de renombre, artistas y DJ de radio, que colocaron el disco en el número 78 en la lista de los 100 mejores álbumes de la historia. [96] En 1998, Fleetwood produjo y lanzó Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac's Rumours , un álbum que consistía en una versión de cada canción de Rumours por un acto influenciado por él, incluidas las bandas de rock alternativo Tonic , Matchbox 20 y Goo Goo Dolls ; los grupos de rock celta The Corrs y The Cranberries ; y los cantautores Elton John , Duncan Sheik y Jewel . [97]

Otros artistas influenciados por Rumours incluyen a la artista pop barroca Tori Amos , [98] el grupo de hard rock Saliva , [99] la banda de indie rock Death Cab for Cutie , [100] y la cantante de art pop Lorde , quien lo llamó un "disco perfecto". [101]

"Hubo un tiempo en el que Rumours de Fleetwood Mac era visto simplemente como un álbum que se vendía increíblemente bien; sin embargo, durante los últimos cinco años, se ha vuelto más aceptable clasificar a Rumours como genial en sí mismo". [95]

— Chuck Klosterman en 2004, sobre el reconocimiento por el disco

Rumours ha sido considerado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2003, [102] En 1998, Q lo colocó en el número tres, detrás de London Calling de The Clash y The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , en su lista de los 50 mejores álbumes de los años 70. [103] En 1999, Vibe lo presentó como uno de los 100 álbumes esenciales del siglo XX. [104] En 2001, VH1 clasificó el disco en el número 16 durante su cuenta regresiva de los 100 mejores álbumes, [95] mientras que Slant lo incluyó como uno de los 50 álbumes pop esenciales. [105] El mismo año, USA Today colocó a Rumours en el puesto número 23 de su lista de los 40 mejores álbumes, [106] mientras que Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 25 en su edición especial de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", en 2003, la colocación más alta de Fleetwood Mac, [107] número 26 en una lista revisada de 2012, [108] y número 7 en las listas de 2020 y 2023. [109] En 2000, fue votado como el número 31 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [110] En 2006, Time lo nombró en su lista corta de los 100 álbumes de todos los tiempos, [111] mientras que Mojo lo incluyó en su lista sin numerar de los 70 mejores álbumes de la década de 1970: los mejores álbumes de la década. [112] El disco está incluido tanto en "1000 álbumes para escuchar antes de morir" de The Guardian como en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [113] [114] Para la reedición del álbum de 2013, Jessica Hopper de Pitchfork le dio al álbum un raro 10 de 10, lo que le valió una designación de "mejor nueva reedición". [ 66]

La obra ganadora del premio Tony Stereophonic es un relato apenas velado de la grabación de Rumors. [115] [116]

Listado de canciones

" Silver Springs ", escrita por Stevie Nicks, se ha incluido en algunas reediciones como pista 6, 7 o 12 del álbum, según la edición. En muchos lanzamientos en casete se intercambiaron las posiciones de "Second Hand News" y "I Don't Want to Know".

Personal

Adaptado de los créditos del álbum, AllMusic y MusicRadar . [19] [60] [117]

Flota Mac

Gráficos

Certificaciones y ventas


Véase también

Notas

Referencias

  1. ^ "El Registro Nacional de Grabaciones llega a 500". Biblioteca del Congreso . 21 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2018. Consultado el 21 de marzo de 2018 .
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  5. ^ Álbumes clásicos de 2004, 09:15–11:50
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Bibliografía

Lectura adicional

Enlaces externos