Francesco Corbetta (ca. 1615 – 1681, en francés también Francisque Corbette ) fue un virtuoso de la guitarra , profesor y compositor italiano . Junto con sus compatriotas Giovanni Paolo Foscarini y Angelo Michele Bartolotti, fue pionero y exponente de la combinación de texturas rasgueadas y punteadas conocida hoy como estilo "mixto".
El obituario de Corbetta, probablemente escrito por su compañero guitarrista Rémy Médard, dice que mostró una fuerte inclinación por la guitarra a una edad temprana y la practicó a pesar de las fuertes objeciones de sus padres. [1] En el prefacio italiano de su La Guitarre Royalle de 1671, afirma que fue autodidacta en la guitarra y también que nunca había tocado el laúd (a diferencia de la mayoría de los guitarristas célebres de su época). [2]
Corbetta pasó el comienzo de su carrera en Italia. [3] Parece que trabajó como profesor en Bolonia, donde el guitarrista y compositor Giovanni Battista Granata fue uno de sus alumnos. [2] Luego estuvo asignado a la corte de Carlos II, duque de Mantua, en varias funciones. Sin embargo, se le concedieron permisos de ausencia con frecuencia y viajó al extranjero, a España probablemente entre 1644 y 1647, donde sorprendió a la corte en Madrid con su virtuosismo; a Alemania, donde estuvo al servicio de los duques de Hannover y los Países Bajos españoles, dedicando su cuarto libro, Varii scherzi di sonate al gobernador, el archiduque Leopoldo Guillermo . Según su obituario, el duque de Mantua lo recomendó a Luis XIV; Aunque algunas fuentes afirman que enseñó a Luis a tocar la guitarra, esto es poco probable, ya que se sabe que el puesto lo ocupó Bernard Jourdan de La Salle desde 1650, cuando Luis tenía 12 años, hasta 1695. [4] Aunque Corbetta pudo haber visitado París antes, probablemente no se estableció allí antes de 1654. En 1656 participó en el ballet "La galanterie du temps" de Jean-Baptiste Lully . [5] Llamó la atención del rey inglés Carlos II en el exilio y, durante la Restauración, lo acompañó a Londres . Durante los últimos 20 años de su vida dividió su tiempo entre Londres y París. Se le considera uno de los mayores virtuosos de la guitarra barroca .
Mientras vivía en Inglaterra, Corbetta complementó sus ingresos como músico con sus actividades como jugador profesional, en particular dirigiendo un juego llamado “L'accia di Catalonia”, que era similar a la ruleta. Es posible que haya aprovechado su amistad con Carlos II para iniciarse en este negocio; en 1661, el rey le otorgó el monopolio del juego. Varios otros jugadores intentaron infringir su monopolio y finalmente cedió sus derechos sobre el juego a algunos de ellos a cambio de una parte de sus ganancias, pero más tarde fue acusado de seguir dirigiendo el juego sin licencia. En parte como resultado de las reclamaciones posteriores y contradictorias, Carlos revocó casi todas las licencias para juegos de azar en 1664. [6]
En la actualidad se conservan cinco colecciones de su música para guitarra de cinco órdenes. Los dos primeros libros de Corbetta incluyen composiciones de tradición italiana, pero sus tres publicaciones posteriores se inspiran cada vez más en el estilo francés. Al menos otros dos se han perdido. Su primer libro incluye principalmente música de baile rasgueada, mientras que sus libros posteriores están escritos cada vez más en un estilo mixto, culminando en su La Guitarre Royalle de 1671. Su último libro, también llamado La Guitarre Royalle, de 1674, vuelve a un estilo más simple, basado más en el rasgueo. [7] Estas publicaciones también incluían información importante para tocar el continuo en la guitarra. Una cantidad sustancial de música atribuida a él también sobrevive en manuscrito.
El estilo compositivo de Corbetta se ha destacado por su uso liberal de la disonancia, que a menudo no se prepara ni se resuelve según las convenciones de la música del siglo XVII. Esta cualidad fue notada por primera vez por Richard Pinnell entre los académicos modernos, y ha dado lugar a una cantidad considerable de debates. Pinnell y Lex Eisenhardt han sugerido, basándose en evidencia interna, que las tablaturas de Corbetta pueden presentar notas que no están destinadas a ser tocadas, como una especie de ayuda para la digitación de la mano izquierda para el intérprete. Eisenhardt también ha citado las versiones algo simplificadas de las piezas de Corbetta de Antoine Carré en apoyo de esta hipótesis. Monica Hall, por otro lado, ha argumentado que las disonancias de Corbetta no son únicas en la literatura de guitarra barroca, sino que su escritura muestra en cambio una diferencia en el grado en que las prácticas menos formales del estilo battuto temprano se incorporan a la notación más formal del estilo mixto maduro, especialmente en La Guitarre Royalle de 1671. [8] [9] [10]
Corbetta fue el compositor de guitarra más importante de su época (Gaspar Sanz lo llamó "el mejor de todos") y uno de los primeros en publicar en el estilo mixto. [2] Sin embargo, otros guitarristas, especialmente Giovanni Paolo Foscarini y Michele Bartolotti, también fueron influyentes en el establecimiento y popularización del estilo mixto. [11]
Corbetta también fue influyente como profesor. Además de Granata, el guitarrista francés Rémy Médard probablemente fue su alumno. [12] [13] Otro guitarrista francés, Robert de Visée , compuso un Tombeau de Monsieur Francisque que se cree que es una elegía para Corbetta. [14] Es posible que conociera personalmente a Corbetta, aunque no hay evidencia de que fuera su alumno. Corbetta definitivamente fue empleado como profesor de guitarra de la princesa Ana, más tarde reina Ana de Gran Bretaña . [15] Por otro lado, probablemente no fue empleado como profesor de guitarra del rey Luis XIV de Francia . [16]