Tool es una banda de rock estadounidense de Los Ángeles. Formado en 1990, el grupo está formado por el vocalista Maynard James Keenan , el guitarrista Adam Jones , el baterista Danny Carey y el bajista Justin Chancellor , este último reemplazó al miembro fundador Paul D'Amour en 1995. Tool ha ganado cuatro premios Grammy , [1] actuó Giras por todo el mundo y álbumes producidos que encabezan las listas de éxitos en varios países.
Hasta la fecha, la banda ha lanzado cinco álbumes de estudio, un EP y una caja . Surgió con un sonido de heavy metal en su primer álbum de estudio, Undertow (1993), y se convirtió en un acto dominante en el movimiento del metal alternativo con el lanzamiento de su siguiente álbum, Ænima , en 1996. Los esfuerzos del grupo por combinar la experimentación musical, visual arts , y un mensaje de evolución personal continuó con Lateralus (2001) y 10,000 Days (2006), obteniendo elogios de la crítica y éxito comercial internacional. Su quinto álbum de estudio, Fear Inoculum , se lanzó el 30 de agosto de 2019 con gran éxito de crítica. Antes de su lanzamiento, la banda había vendido más de 13 millones de álbumes sólo en Estados Unidos. [2]
Debido a la incorporación de artes visuales por parte de Tool y lanzamientos muy largos y complejos, la banda generalmente se describe como un acto que trasciende el estilo y parte del rock progresivo , el rock psicodélico y el art rock . La relación entre la banda y la industria musical actual es ambivalente, en momentos marcada por la censura y la insistencia de la banda en la privacidad.
Durante la década de 1980, cada uno de los futuros miembros de Tool se mudó a Los Ángeles. Tanto Paul D'Amour como Adam Jones querían ingresar a la industria cinematográfica, mientras que Maynard James Keenan, que había estudiado artes visuales en Michigan, trabajaba como remodelador de una tienda de mascotas. [3] Danny Carey y Keenan actuaron para Green Jellÿ , [3] y Carey tocó con Carole King y Pigmy Love Circus . [4]
Keenan y Jones se conocieron a través de un amigo en común en 1989. [5] Después de que Keenan le tocó a Jones una grabación de su proyecto de banda anterior, Jones quedó tan impresionado por su voz que finalmente convenció a su amigo para que formara una nueva banda. [5] Comenzaron a tocar juntos mientras buscaban un baterista y un bajista. Carey vivía encima de Keenan y Tom Morello , un viejo amigo de la escuela secundaria de Jones y ex miembro de Electric Sheep, le presentó a Jones. [6] Carey comenzó a tocar en sus sesiones porque "sentía un poco de lástima por ellos", ya que otros músicos invitados no aparecían. [7] La formación de Tool se completó cuando un amigo de Jones les presentó a los miembros al bajista D'Amour. [8] Al principio, la banda inventó la historia que formó debido a la pseudofilosofía "lacrimología". [9] Aunque también se citó "lacrymology" como inspiración para el nombre de la banda, Keenan luego explicó las intenciones de los miembros de manera diferente: "Tool es exactamente lo que parece: es una gran polla. Es una llave inglesa... ... tu herramienta; úsanos como catalizador en tu proceso de descubrir lo que necesitas descubrir o lo que estás tratando de lograr". [10]
Después de casi dos años de practicar y actuar localmente en el área de Los Ángeles, las compañías discográficas se acercaron a la banda y finalmente firmaron un contrato discográfico con Zoo Entertainment . [8] En marzo de 1992, Zoo lanzó el primer trabajo de la banda, Opiate . Descrito por la banda como música pesada "slam and bang" [11] y las seis canciones con "sonido más duro" que habían escrito hasta ese momento, [12] el EP incluía los sencillos " Hush " y " Opiate ". El primer vídeo musical de la banda, "Hush", promovió sus puntos de vista disidentes sobre el entonces destacado Parents Music Resource Center y su defensa de la censura musical . El vídeo mostraba a los miembros de la banda desnudos, con los genitales cubiertos por pegatinas de aviso para padres y la boca cubierta con cinta adhesiva. [13] La banda comenzó a viajar con Rollins Band , Fishbone , Rage Against the Machine , White Zombie y Corrosion of Conformity , [14] [15] [16] obteniendo respuestas positivas, que Janiss Garza de la revista RIP resumió en septiembre de 1992 como un "zumbido" y "un buen comienzo". [17]
Al año siguiente, en una época en la que el rock alternativo y el grunge estaban en su apogeo, Tool lanzó su primer álbum de larga duración, Undertow (1993). Expresaba dinámicas más diversas que Opiate e incluía canciones que la banda había decidido no publicar en su lanzamiento anterior, cuando habían optado por un sonido más pesado. [12] La banda comenzó de nuevo la gira según lo planeado, con una excepción en mayo de 1993. Tool estaba programado para tocar en el Garden Pavilion de Hollywood, pero se enteró en el último minuto de que el lugar pertenecía a la Iglesia de la Cienciología , que era percibida como una choca con "la ética de la banda sobre cómo una persona no debe seguir un sistema de creencias que restringe su desarrollo como ser humano". [14] Keenan "pasó la mayor parte del espectáculo baleando como una oveja ante la audiencia". [19]
Posteriormente, Tool tocó en varios conciertos durante la gira del festival Lollapalooza y el manager del grupo y cofundador del festival, Ted Gardner, lo trasladó del segundo escenario al escenario principal . [22] En el último concierto de Lollapalooza en la ciudad natal de Tool, Los Ángeles, el comediante Bill Hicks presentó a la banda. Hicks se había convertido en amigo de los miembros de la banda y en una influencia para ellos después de ser mencionado en las notas de Undertow . [23] En broma pidió a la audiencia de 10.000 personas que se quedaran quietos y lo ayudaran a buscar una lente de contacto perdida. [24] El aumento de popularidad obtenido con estos conciertos ayudó a Undertow a obtener la certificación de oro de la RIAA en septiembre de 1993 y a alcanzar el estatus de platino en 1995, [25] a pesar de que distribuidores como Wal-Mart lo vendieron con ilustraciones de álbum censuradas . [26] [27] El sencillo " Sober " se convirtió en un sencillo de éxito en marzo de 1994 y ganó el premio Billboard al "Mejor vídeo de un nuevo artista" de la banda por el vídeo musical stop motion que lo acompaña. [12]
Con el lanzamiento del sencillo siguiente de Tool, " Prison Sex ", la banda volvió a convertirse en blanco de la censura. La letra y el video de la canción trataban sobre el abuso infantil , lo que provocó reacciones controvertidas; La letra de Keenan comienza con: "Me tomó mucho tiempo recordar lo que pasó. Yo era tan joven y vestal entonces, sabes que me dolió, pero estoy respirando, así que supongo que todavía estoy vivo... tengo mis manos atadas y mi cabeza gacha y mis ojos cerrados y mi garganta abierta." El vídeo fue creado principalmente por el guitarrista Adam Jones, quien lo vio como su "interpretación surrealista" del tema. [28] Mientras que algunos periodistas contemporáneos elogiaron el vídeo y describieron la letra como "metafórica", [13] [18] la rama estadounidense de MuchMusic (que pidió a Keenan que representara a la banda en una audiencia) consideró el vídeo musical demasiado gráfico y obsceno. , [14] y MTV dejó de transmitirlo después de algunas presentaciones. [18]
En septiembre de 1995, la banda comenzó a escribir y grabar su segundo álbum de estudio. En ese momento Tool experimentó su único cambio de formación hasta la fecha, con el bajista D'Amour dejando la banda amistosamente para dedicarse a otros proyectos. Según Carey, D'Amour dejó la banda porque quería tocar la guitarra en lugar del bajo. [29] Justin Chancellor , miembro de la antigua banda Peach , eventualmente reemplazó a D'Amour durante la grabación del álbum, habiendo sido elegido sobre competidores como Scott Reeder de Kyuss , Frank Cavanaugh de Filter , Pigmy Love Circus . E. Shepherd Stevenson, Eric Avery de Jane's Addiction y Marco Fox de ZAUM . [30]
El 17 de septiembre de 1996, Tool lanzó su segundo álbum de larga duración, Ænima ("ON-ima"). [31] La banda contó con la ayuda del productor David Bottrill , quien había producido algunos de los álbumes de King Crimson , mientras que Jones colaboró con Cam de Leon para crear la obra de arte nominada al Grammy de Ænima . [32] [33] El álbum estaba dedicado al comediante Bill Hicks , quien murió dos años y medio antes. [14] La banda tenía la intención de crear conciencia sobre el material y las ideas de Hicks, porque sentían que Tool y Hicks "resonaban conceptos similares". [34] En particular, el tema final de Ænima , "Third Eye", está precedido por un clip de las actuaciones de Hicks, y la carcasa lenticular del empaque del álbum de Ænima , así como el coro de la canción principal " Ænema ", hacen referencia a un Boceto de la Bahía de Arizona de Hicks , en el que contempla la idea de que Los Ángeles caiga al Océano Pacífico. [34] [35]
El primer sencillo, " Stinkfist ", obtuvo una difusión limitada. Los programadores de radio lo acortaron, MTV (EE. UU.) cambió el nombre del video musical de "Stinkfist" a "Track No. 1" debido a connotaciones ofensivas, [36] y la letra de la canción fue alterada. [37] En respuesta a las quejas de los fanáticos sobre la censura, Matt Pinfield de 120 Minutes de MTV expresó su arrepentimiento al aire agitando su puño frente a su cara mientras presentaba el video y explicaba el cambio de nombre. [36]
Una gira comenzó en octubre de 1996, dos semanas después del lanzamiento de Ænima . Después de numerosas apariciones en los Estados Unidos y Europa, Tool se dirigió a Australia y Nueva Zelanda a finales de marzo de 1997. Finalmente, al regresar a los Estados Unidos, Tool apareció en Lollapalooza '97 en julio, esta vez como cabeza de cartel, donde obtuvieron elogios de la crítica. Los New York Times . [38] Ænima finalmente igualó el exitoso álbum debut de Tool en ventas, [39] y el álbum de influencia progresiva llevó a la banda a la cabeza del género del metal alternativo . Incluía "Ænema" [40], ganadora del premio Grammy , y apareció en las listas de "Mejores álbumes de 1996" en Kerrang. [41] y Terrorizador . [42] Finalmente fue certificado triple platino por la RIAA el 4 de marzo de 2003. [43] En 1998, Tool se unió a la gira Ozzfest en los Estados Unidos como co-estelar antes de Ozzy Osbourne . [44] La banda aceptó con la condición de que Melvins tuviera que unirse a ella también porque, como afirmó su líder Buzz Osborne , "querían al menos una banda en la gira que les gustara", a pesar de las disuasiones de los organizadores de la gira. [45]
Luego comenzaron dos batallas legales que interfirieron con el trabajo de la banda en otro lanzamiento. Volcano Entertainment , el sucesor del entonces desaparecido sello Zoo Entertainment de Tool, alegó violaciones de contrato por parte de Tool y presentó una demanda. Según Volcano, Tool había violado su contrato cuando la banda miró ofertas de otros sellos discográficos. Después de que Tool presentó una contrademanda afirmando que Volcano no había utilizado una opción de renovación en su contrato, las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial. En diciembre de 1998, Tool acordó un nuevo contrato, una empresa conjunta de tres récords. [46] [47] Luego, en 2000, la banda despidió a su antiguo manager Ted Gardner, quien luego demandó a la banda por su comisión. [48] Durante este tiempo, Keenan se unió a la banda A Perfect Circle , que fue fundada por el veterano técnico de guitarra de Tool, Billy Howerdel , mientras que Jones se unió a Buzz Osborne de The Melvins y Carey tocó la batería con Jello Biafra de Dead Kennedys en proyectos paralelos. [49] Aunque había rumores de que Tool se estaba separando, [50] [51] Chancellor, Jones y Carey estaban trabajando en material nuevo mientras esperaban que Keenan regresara. [52] En 2000, se lanzó la caja Salival (CD/VHS o CD/DVD), poniendo fin a los rumores. [53] El CD contenía una nueva pista original, una versión de " No Quarter " de Led Zeppelin , una versión en vivo de " You Lied " de Peach y versiones revisadas de canciones antiguas. El VHS y el DVD contenían cada uno cuatro vídeos musicales, además de un vídeo musical adicional de "Hush" en el DVD. Aunque Salival no produjo ningún sencillo, la canción oculta "Maynard's Dick" (que se remonta a la era de los opiáceos ) llegó brevemente a la radio FM cuando varios DJ decidieron reproducirla al aire bajo el título "Maynard's Dead". [54]
En enero de 2001, Tool anunció un nuevo álbum, Systema Encéphale , junto con una lista de 12 canciones que contenían títulos como "Riverchrist", "Numbereft", "Encephatalis", "Musick" y "Coeliacus". [55] Las redes de intercambio de archivos como Napster se vieron inundadas de archivos falsos que llevaban los nombres de los títulos. [55] Un mes después, la banda reveló que el nuevo álbum en realidad se titulaba Lateralus ; el nombre Systema Encéphale y la lista de canciones habían sido una artimaña. [56] Lateralus y las giras correspondientes llevarían a Tool un paso más allá hacia el territorio del art rock [57] [58] [59] y el rock progresivo [60] [61] [62] . Rolling Stone escribió en un intento de resumir el álbum que "La batería, el bajo y las guitarras se mueven en ciclos discordantes de hiperaullidos y marchas de la muerte casi silenciosas ... Los prolongados tiempos de ejecución de la mayoría de las trece pistas de Lateralus son engañosos; todo el álbum rueda y pisotea con un propósito similar al de una suite ." [61] Joshua Klein de The AV Club expresó su opinión de que Lateralus , con sus 79 minutos y canciones relativamente complejas y largas, coronadas por el vídeo musical de diez minutos y medio de " Parabola ", planteaba un desafío para los fans. y programación musical por igual. [63]
El álbum se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. en su semana de debut. [64] Tool recibió su segundo premio Grammy a la mejor interpretación de metal de 2001 por la canción " Schism ". [65] Durante el discurso de aceptación de la banda, Carey declaró que le gustaría agradecer a sus padres (por aguantarlo) y a Satanás , y el bajista Chancellor concluyó: "Quiero agradecer a mi papá por hacerle daño a mi mamá". [66]
Una extensa gira a lo largo de 2001 y 2002 apoyó a Lateralus e incluyó un momento destacado personal para la banda: una minigira conjunta de 10 shows con King Crimson en agosto de 2001. Se hicieron comparaciones entre los dos, MTV describió a las bandas como "los reyes de una vez y del futuro". del rock progresivo". Keenan declaró sobre la minigira: "Para mí, estar en el escenario con King Crimson es como Lenny Kravitz tocando con Led Zeppelin , o Britney Spears en el escenario con Debbie Gibson ". [58] Aunque el final de la gira en noviembre de 2002 pareció señalar el comienzo de otra pausa para la banda, no quedaron completamente inactivos. Mientras Keenan grababa y estaba de gira con A Perfect Circle , los otros miembros de la banda publicaron una entrevista y una grabación de material nuevo, ambas exclusivas para el club de fans. La edición en "disco de cuatro imágenes en vinilo doble" de Lateralus se lanzó por primera vez como una edición limitada autografiada disponible exclusivamente para los miembros del club de fans y se lanzó públicamente el 23 de agosto de 2005. El 20 de diciembre se lanzaron los dos DVD, uno de los cuales contenía el sencillo " Schism" . " y el otro " Parabola ", un remix de Lustmord y un vídeo musical con comentarios de David Yow y Jello Biafra .
Quince años después de la carrera de la banda, Tool había adquirido lo que Dan Epstein de Revolver describió como un " culto " devoto, [67] y a medida que surgían detalles sobre el próximo álbum de la banda, como la influencia de los compañeros de gira de Lateralus , Fantômas y Meshuggah , [68 La controversia en torno al nuevo álbum de Tool surgió con especulaciones sobre los títulos de las canciones y rumores previos al lanzamiento de canciones filtradas. [69] Las especulaciones sobre posibles títulos de álbumes fueron descartadas con una noticia en el sitio web oficial de Tool, anunciando que el nombre del nuevo álbum era 10,000 Days . Sin embargo, la especulación continuó, con acusaciones de que 10,000 Days era simplemente un álbum "señuelo" para engañar al público. [69] Se demostró que el rumor era falso cuando una copia filtrada del álbum se distribuyó a través de redes de intercambio de archivos una semana antes de su lanzamiento oficial. [70]
El primer álbum, " Vicarious ", se estrenó en las estaciones de radio de EE. UU. el 17 de abril de 2006. El álbum se estrenó el 2 de mayo en los EE. UU. y debutó en los primeros lugares de varias listas internacionales. 10.000 Days vendió 564.000 copias en su primera semana en EE.UU. y fue número uno en las listas Billboard 200, duplicando las ventas del álbum homónimo de Pearl Jam , su competidor más cercano. [71] Sin embargo, 10,000 Days fue recibido menos favorablemente por los críticos que su predecesor Lateralus . [72] [73]
Antes del lanzamiento de 10,000 Days , una gira comenzó en Coachella el 30 de abril. El calendario de giras era similar a la gira de Lateralus de 2001; Los actos de apoyo fueron Isis y Mastodon . Durante un breve descanso a principios del año siguiente, después de una gira por Australia y Nueva Zelanda, el baterista Carey sufrió un desgarro en el bíceps durante una escaramuza con el perro de su novia, lo que generó incertidumbre sobre los próximos conciertos de la banda en Norteamérica. [74] Carey se sometió a una cirugía el 21 de febrero y varias actuaciones tuvieron que posponerse. De regreso a la gira en abril, Tool apareció el 15 de junio como cabeza de cartel en el Bonnaroo Music Festival con una aparición especial de Tom Morello de Rage Against the Machine en " Latralus ". [75] Mientras tanto, "Vicarious" fue nominado a Mejor Interpretación de Hard Rock y 10,000 Days ganó Mejor Paquete de Grabación en la 49ª edición de los Premios Grammy . [76] El vídeo musical de "Vicarious" fue lanzado en DVD el 18 de diciembre. La gira de verano de 2009 de la banda comenzó el 18 de julio en Commerce City, Colorado , en el Mile High Music Festival . Encabezaron Lollapalooza 2009 y un espectáculo el 22 de agosto para el Festival Epicenter en Pomona, California. [77] [78] [79]
Su Tool Winter Tour tuvo fechas en los EE. UU. y Canadá en enero y febrero de 2012. [80] [81] La banda tocó en el Ozzfest Japón el 12 de mayo de 2013. [82] El 15 de julio de 2014, Carey y Jones informaron a Rolling Stone que los compromisos familiares y una demanda en curso son las razones clave del retraso del quinto álbum. [83] Carey dijo a la publicación musical que una pista sin título está "prácticamente terminada". [83] En marzo de 2015, Jones reveló que la demanda se había resuelto a favor de la banda y, como tal, la banda estaba centrándose en grabar el álbum. [84] Dijo que esperaba que el álbum estuviera terminado antes de finales de 2015, pero enfatizó que la banda no apresuraría su trabajo para cumplir con una fecha límite arbitraria. [84] En enero de 2016, Tool realizó una gira por los Estados Unidos. [85] Si bien se informó en febrero de 2017 que Keenan había ingresado al estudio para trabajar en las voces para el quinto álbum de Tool, [86] más tarde se informó que el lanzamiento del álbum no estaba programado para 2017. [87] [88] Aún así, la banda anunció una gira por Norteamérica a partir de mayo. [89] Un mes después, Chancellor reveló que el nuevo álbum de Tool estaba "alrededor del 90 por ciento allí", [90] mientras que Carey afirmó en entrevistas separadas que "definitivamente" se lanzaría en 2018. [91] [92] En En febrero de 2018, Jones reveló que Keenan estaba trabajando en la letra del álbum y que la banda comenzaría a grabar en marzo. [93] En junio de 2018, durante su discurso de aceptación del premio Icon en los premios Metal Hammer Golden Gods Awards , Keenan declaró: "Dejaré constancia de que verás música nueva el próximo año". [94]
El 11 de septiembre de 2018, Keenan anunció a través de Twitter que la producción del disco estaba progresando y que se habían escrito las voces, antes de sugerir un lanzamiento en 2019. [95] En enero de 2019, Keenan anunció que había completado la grabación de su voz para el álbum "hace meses". [96] Si bien Carey mencionó que apuntaba a una fecha de lanzamiento a mediados de abril, Keenan luego explicó que entre mayo y julio era un período de tiempo más realista para concluir la producción y lanzar el álbum. [97] El 5 de mayo de 2019, la banda estrenó dos nuevas canciones en vivo en el Festival Welcome to Rockville en Jacksonville, Florida, llamadas "Descending" e "Invincible". [98] Tres días después, se confirmó que el nuevo álbum de la banda está programado para ser lanzado el 30 de agosto de 2019. [99] [100] El 29 de julio de 2019, Keenan confirmó que el álbum se titularía Fear Inoculum . [101] La canción principal del álbum fue lanzada como sencillo el 7 de agosto, el primer lanzamiento de la banda en 13 años. [102]
El 2 de agosto, la totalidad de la discografía de Tool (con excepción de Salival ) estuvo disponible en plataformas de transmisión digital. [103] Tool fue uno de los últimos grandes reticentes a lanzar su música digitalmente, [104] ya que su contrato discográfico se firmó antes del aumento del streaming y no se revisó hasta antes de Fear Inoculum . [105] El lanzamiento de la discografía en línea resultó en que cada lanzamiento volviera a aparecer en varias listas internacionales y la banda rompiera varios récords en las listas de Billboard . [106] Fear Inoculum se lanzó oficialmente el 30 de agosto [107] y se convirtió en su tercer número uno en Estados Unidos. [108]
El 26 de enero de 2020, la banda ganó la Mejor Interpretación de Metal por su canción "7empest" en la 62ª edición de los Premios Grammy [109] . Su otra nominación, la canción "Fear Inoculum" perdió la categoría de Mejor Canción de Rock ante Gary Clark Jr. [110 ]
En junio de 2020, la banda anunció que cancelaría por completo su próxima gira norteamericana de 2020, después de posponer inicialmente algunas fechas debido a la pandemia de COVID-19 . [111] En agosto siguiente, Carey notó que la banda había entrado en una pausa, pero que todavía esperaba que se volvieran a reunir en el futuro para grabar un EP, que la banda tendría más libertad para lanzar debido a que ya no estaba firmado con un Etiqueta de registro. [112] El 27 de octubre de 2020, se lanzó una canción instrumental titulada " The Witness " con Jones, Chancellor y Carey, y con producción de Barresi, aunque la canción fue acreditada a Jones, no a la banda en sí. [113]
"Opiate" se volvió a grabar y se lanzó como "Opiate²" u "Opiate Squared" el 1 de marzo de 2022. Es casi el doble de largo que el original e incluye la misma letra que la versión en vivo, además de la sección media instrumental ampliada. El 18 de marzo de 2022 se lanzó un vídeo musical dirigido por Dominic Hailstone para conmemorar el 30 aniversario del EP. [114]
En marzo de 2022, el baterista Danny Carey dijo que Tool había estado trabajando en nuevo material para su sexto álbum de estudio: "Estoy seguro de que no nos llevará tanto tiempo el próximo. Incluso nos sobraron algunas cosas del último". uno que desarrollaremos. Tenemos ventaja inicial en tres o cuatro canciones nuevas ". [115]
En una entrevista de octubre de 2023 en el podcast The Vinyl Guide , el bajista Justin Chancellor declaró que la banda tiene "muchas ideas cocinándose" para su nuevo álbum y mencionó planes tentativos para ingresar al estudio en 2024. [116]
El estilo musical de Tool ha sido descrito como metal alternativo , [117] [118] art rock , [57] [58] [59] post-metal , [119] [120] [121] rock progresivo , [60] [61] [62] metal progresivo , [122] y heavy metal . [53] Patrick Donovan de The Age describió a Tool como "la banda de metal de la persona pensante. Cerebral y visceral, suave y pesado, melódico y abrasivo, tierno y brutal, familiar y extraño, occidental y oriental, hermoso y feo, tenso pero extensos y épicos, son una maraña de contradicciones." [69] Tool ha obtenido elogios de la crítica por parte de CB Liddell del International Herald Tribune por su sonido complejo y en constante evolución. [123] Al describir su sonido general, AllMusic se refiere a ellos como "heavy metal agotador y posterior a Jane's Addiction ", [53] y The New York Times ve similitudes con "los riffs de guitarra agitados y contundentes de Led Zeppelin y los modos del Medio Oriente". [124] Su trabajo de 2001, Lateralus, fue comparado por AllMusic con Meddle (1971) de Pink Floyd , pero treinta años después y modificado por "el impulso de Tool de llenar cada centímetro del infinito con carne dura de guitarra y pavor absoluto". [60] Tool había sido etiquetado como post-metal en 1993 [119] y 1996, [120] así como en 2006, [121] después de que el término se hiciera popular. Un componente del repertorio de canciones de Tool se basa en el uso de tipos de compás inusuales . Por ejemplo, Chancellor describe el tipo de compás empleado en el primer sencillo de Lateralus , " Schisme ", como "seis" y "seis y medio" y que luego "se aplica a todo tipo de otros tiempos". [125] Otros ejemplos incluyen la canción que da título al álbum, que también muestra ritmos cambiantes, [125] al igual que 10,000 Days : "Wings for Marie (Pt 1)" y "10,000 Days (Wings Pt 2)". [126]
Más allá de este aspecto del sonido de la banda, cada miembro de la banda experimenta dentro de su amplio ámbito musical. La revista Bass Player describió el bajo de Chancellor como un "tono de medios denso, técnicas de estilo de guitarra y versatilidad elástica". [125] Como ejemplo de esto, la revista mencionó el uso de un efecto wah martillando "las notas con la mano izquierda y usando los controles de tono del bajo para obtener un barrido de tono", como en la canción "The Patient". de Lateral . [125]
Para completar la sección rítmica de la banda , el baterista Carey utiliza polirritmos , técnicas de estilo tabla y la incorporación de pads de batería electrónicos personalizados para activar muestras, como sonidos de tabla pregrabados y octoban . [126]
La habilidad de Keenan como vocalista ha sido caracterizada de manera más subjetiva por el Seattle Post-Intelligencer : después de su actuación durante un concierto de reunión de Alice in Chains en 2005, el profesional independiente Travis Hay lo vio como "un candidato natural para reemplazar a Layne Staley ". [127] Con respecto a su papel en A Perfect Circle and Tool, The New York Times escribió que "ambos grupos confían en la capacidad del Sr. Keenan para dignificar emociones como la lujuria, la ira y el disgusto, y la miel en su voz agrega un toque de profundidad". [128]
Según la revista Guitar Player , Jones no se basa en ninguna técnica particular para tocar la guitarra, sino que combina muchas técnicas. [129] Por ejemplo, AllMusic escribió que "utiliza alternativamente acordes potentes, ruido áspero, arpegios repicantes y un minimalismo silencioso" en " Sober ". [130] Además, la banda utiliza formas de experimentación instrumental, como el uso de un "micrófono bomba de tubo" (una pastilla de guitarra montada dentro de un cilindro de latón) y un solo de guitarra de talk box en "Jambi". [131]
La banda pone énfasis en el sonido de sus canciones e intenta reducir el efecto que las letras pueden tener en la percepción de las canciones al no publicar las letras de las canciones con sus álbumes, [3] aunque finalmente lanzaron la letra de Fear Inoculum para el CD de ese álbum. . A menudo se presta especial atención a los arreglos líricos, como en "Lateralus". El número de sílabas por línea en la letra de "Lateralus" corresponde a un arreglo de los números de Fibonacci [132] y la canción "Jambi" usa y hace referencia al yambo métrico común del pie . [133] Las letras de Ænima y Lateralus se centran en la filosofía y la espiritualidad; temas específicos van desde la religión organizada en "Opiate", hasta la evolución y la psicología junguiana en " Forty-Six & 2 " y la trascendencia en "Lateralus". [134] En 10,000 Days , Keenan quería explorar temas más personales para él: [134] el nombre del álbum y la canción principal se refieren a los veintisiete años durante los cuales su madre sufrió complicaciones de un derrame cerebral hasta su muerte en 2003. [ 135]
En 1997, Tool nombró a King Crimson , Melvins y Peter Gabriel 's Passion como influencias comunes en su desarrollo. [22] [nota 1] Al describir su amplia gama de estilos, los críticos han señalado que están "tanto influenciados por Pink Floyd como por los Sex Pistols ". [137] En una entrevista de 1993, Adam Jones mencionó a Joni Mitchell , King Crimson, Depeche Mode y la música country como algunas de sus inspiraciones. [29] En 1997, Maynard James Keenan nombró a Hejira de Joni Mitchell, Holy Money / Greed de Swans , Physical Graffiti de Led Zeppelin, Red de King Crimson y Passion de Peter Gabriel como sus cinco discos favoritos. [138] Danny Carey citó a Bill Bruford y Alan White de Yes como sus dos mayores influencias del rock, [139] además de la audacia de Bruford en la batería electrónica. [140] De la misma manera, Jones afirmó que las actuaciones de Robert Fripp con King Crimson le hicieron "despertar" con la música cuando era adolescente. Además, reconoció a los otros guitarristas de King Crimson, Adrian Belew y Trey Gunn , junto con Buzz Osborne de los Melvins, como sus mayores influencias. [141]
Tool ha expresado constantemente el enorme impacto que los pioneros del rock progresivo King Crimson han tenido en su música; En una gira con ellos en 2001, Keenan bromeó: "Ahora sabes a quién estafamos. Simplemente no se lo digas a nadie, especialmente a los miembros de King Crimson". [142] Carey dijo que escuchar el álbum Discipline en su lanzamiento en 1981 "revolucionó" su perspectiva musical en términos de polirritmias y el equilibrio entre los instrumentos. [143] En 1997, Keenan explicó cómo el proceso de composición de Tool reflejaba el de King Crimson: "Están muy interesados en escucharse unos a otros; aunque pueden tener una estructura básica que siguen, se trata de adaptarse unos con otros." [138] Contrariamente a estas declaraciones, Robert Fripp, miembro de King Crimson desde hace mucho tiempo, ha minimizado cualquier influencia que su banda haya tenido en Tool. En una entrevista, Fripp se refirió a cómo se relacionan las dos bandas entre sí y dijo: "¿Escuchas la influencia? Solo hay una figura en la que escucho una influencia, solo una. Era una pieza que estábamos desarrollando y que dejamos caer. Y es Casi exactamente la misma figura: arpegio de tres notas con un acento particular de la guitarra. Así que no creo que pudieras haberlo escuchado. Eso es lo único." [144] También dijo:
Resulta que soy un fanático de las herramientas. Los miembros de Tool han sido lo suficientemente generosos como para sugerir que Crimson ha sido una influencia para ellos. Adam Jones me preguntó si podía detectarlo en su música y le dije que no. Puedo detectar más influencia de Tool en King Crimson de la que puedo escuchar a King Crimson en Tool. [145] [nota 2]
Las largas acumulaciones de intensidad de la banda se inspiraron en gran medida en los Melvins. [147] La influencia de este último en Tool es más explícita en Undertow , y algunos autores han descrito la música de Tool como una versión progresiva de Melvins. [148] [149] Por otro lado, las modulaciones exóticas de Keenan fueron influenciadas por la música mundial ; A sus veinte años, el cantante estaba inmerso en ese tipo de música, por lo que cuando Peter Gabriel reunió a varios músicos que Keenan ya conocía para la banda sonora de La última tentación de Cristo , que mezclaba sus estilos tradicionales con música ambiental moderna , se convirtió en una gran revelación para a él. [150]
Otras influencias reportadas de Tool incluyen Fantômas , [68] Devo , [151] [152] Bill Hicks , [23] Rush , [153] Helmet , [154] Faith No More , [53] Bauhaus , [155] Meshuggah , [ 68] David Bowie , [138] Mike Patton , [68] Dave Lombardo , [68] y Jane's Addiction . [53] [156]
Los escritores HP Newquist y Rich Maloof atribuyen a Tool una influencia en el metal moderno en su libro The New Metal Masters . [6] Sean Richardson de The Boston Phoenix ve a System of a Down , Deftones y Korn como ejemplos de la "importante influencia" de Tool en el género. [157] El estilo único de canto de Keenan ha sido visto como una gran influencia para artistas como Pete Loeffler de Chevelle , [158] Benjamin Burnley de Breaking Benjamin , [159] [160] Will Martin de Earshot , [161] y Fred Durst de Limp . Bizkit . [162]
Parte del trabajo de Tool como banda es incorporar influencias de otras obras de arte en sus videos musicales, shows en vivo y empaques de álbumes. Adam Jones también actúa como director de arte de la banda y director de sus vídeos musicales. [163] Otra expresión de esto es un sitio web oficial "dedicado a las artes y las influencias" de la banda.
La banda ha lanzado ocho videos musicales, pero hizo apariciones personales sólo en los dos primeros, lo que, según la banda, es para evitar que la gente "se aferre a las personalidades involucradas en lugar de escuchar la música". [13] Con la excepción de " Hush " y " Vicarious ", todos los vídeos musicales de Tool presentan animación stop motion hasta cierto punto. Los vídeos son creados principalmente por Adam Jones, a menudo en colaboración con artistas como Chet Zar , [164] Alex Gray , [164] y Osseus Labyrint. [165]
Especialmente el vídeo musical " Sober " llamó mucho la atención. Jones explicó que no contiene una historia, pero que sus intenciones eran evocar emociones personales con sus imágenes. [12] Rolling Stone describió estas imágenes como "hombrecitos malvados que habitan en una mazmorra oscura con carne corriendo a través de tuberías en la pared" y lo llamó un clip "innovador" y "épico". [166] Billboard lo votó como "Mejor vídeo de un artista nuevo". [12]
El vídeo de " Vicarious " fue lanzado en DVD el 18 de diciembre de 2007. [167] El vídeo es el primero de Tool producido íntegramente mediante el uso de CGI .
Jones es responsable de la mayoría de los conceptos artísticos de la banda. El álbum Undertow presenta una escultura de la caja torácica de Jones en su portada y fotografías aportadas por los miembros de la banda. [28] Los álbumes posteriores incluyeron obras de arte de artistas colaboradores: Ænima [168] y Salival incluyeron obras de Cam de Leon ; Lateralus [169] y 10,000 Days [163] fueron creados con la ayuda de Alex Gray . Los lanzamientos obtuvieron una recepción crítica positiva, y un periodista musical de Associated Press atribuyó a la banda una reputación por sus innovadores empaques de álbumes. [163]
Tanto Ænima [33] como 10,000 Days [76] fueron nominados al premio Grammy al Mejor Paquete de Grabación , pero mientras el primero no logró ganar en 1997, el segundo sí ganó en 2007. Jones creó el empaque para 10,000 Days que presenta un par de Lentes estereoscópicas para ver obras de arte y fotografías en 3D. Jones, un fanático de toda la vida de la fotografía estereoscópica, quería que el empaque fuera único y reflejara las obras de arte de los años 70 que tanto aprecia. [170] El paquete del CD de Fear Inoculum incluía una pantalla de video HD recargable de 4 pulgadas y un altavoz que reproducía una pista oculta junto con un video cuando se abría y también incluía un folleto de 36 páginas. [171]
Tras sus primeras giras a principios de la década de 1990, Tool ha actuado como cabeza de cartel en giras mundiales y festivales importantes como Lollapalooza (1997 y 2009), Coachella (1999 y 2006), Voodoo Fest (2001 y 2016), Download Festival (2006). y 2019), Roskilde (2001 y 2006), Big Day Out (2007 y 2011), Bonnaroo (2007 y 2022), All Points West Music & Arts Festival (2009) y Epicenter (2009). A ellos se han sumado en el escenario numerosos artistas como Buzz Osborne y Scott Reeder en varias ocasiones; Tom Morello y Zack de la Rocha durante su gira de 1991; Layne Staley en Hawái, 1993; Tricky , Robert Fripp , Mike Patton , Dave Lombardo , Brann Dailor de Mastodon y el dúo de artes experimentales Osseus Labyrint [172] durante su gira Lateralus 2001-2002; y Kirk Hammett , Phil Campbell , Serj Tankian y Tom Morello durante su gira 2006-07. Han versionado canciones de Led Zeppelin , Ted Nugent , Peach , Kyuss , los Dead Kennedys y los Ramones . [173] [174]
Los espectáculos en vivo de la gira principal de Tool incorporan un escenario y una visualización de video poco ortodoxos. [175] Keenan y Carey se alinean detrás en plataformas elevadas, mientras que Jones y Chancellor se paran al frente, hacia los lados del escenario. [176] Keenan a menudo se enfrenta al telón de fondo o a los lados del escenario en lugar de mirar al público. [177] [178] [179] [180] No se utilizan puntos de seguimiento ni cámaras en vivo; [181] en cambio, la banda emplea una amplia retroiluminación para desviar la atención de los miembros de la banda y hacia pantallas grandes en la parte de atrás y la multitud. [175] Breckinridge Haggerty, el diseñador de vídeo en vivo de la banda, dice que los espacios oscuros resultantes en el escenario "son principalmente para Maynard". Explica: "[muchas] canciones son un viaje personal para él y le resulta difícil el resplandor de las luces cuando intenta reproducir estas emociones para el público. Necesita un poco de espacio personal y Se siente más cómodo en las sombras". [181] Las pantallas grandes se utilizan para reproducir "clips en bucle que no están vinculados a una canción como un video musical. La banda nunca ha usado ningún tipo de código de tiempo. Siempre se han asegurado de que el video pueda cambiar en el momento". -volar, de una manera que pueda ser improvisada... El espectáculo nunca es el mismo dos veces." [181] Durante la gira 10,000 Days , el material de video consistió en más de seis horas de material, creado por Jones, su esposa Camella Grace, Chet Zar , Meats Meier y Haggerty. [181] Parte del material creado por Zar ha sido publicado en su DVD Disturb the Normal . [182]
Miembros actuales
Miembros anteriores
Tool añade su propio toque de los 90 al género con letras impublicables, tendencias ocultas y un amor por las imágenes grotescas: globos oculares quemados, hardware fálico, personas lisiadas.
... de su lanzamiento triple platino de 1996, "Aenima".
Chancellor dice que Tool, a pesar de todo, nunca dejó de trabajar en nueva música.
Dice que él, Jones y Carey estaban en el estudio todos los días, experimentando con nuevos sonidos e ideas musicales.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )El feroz ataque post-metal de Tool es una de las ofertas más intensas del día...
La sección rítmica del grupo, con el nuevo bajista Justin Chancellor, impulsó los estilos post-metal del grupo con un enfoque retorcido, cercano al jazz.
... Una bolsa de herramientas repleta de objetos post-metal, y es tan aterrador como lo era en 1993.
"Por muy contradictorio que parezca, la Bauhaus es, en mi opinión, los padrinos del gótico: eran una luz artística brillante en un vasto páramo de oscuridad pop de mierda. Me mostraron el camino". – Maynard James Keenan
... Keenan no estuvo de cara al público todo el tiempo.
El cantante principal Maynard James Keenan, como es habitual en el enigmático líder, apareció en el fondo, de espaldas al público durante la mayor parte del espectáculo.
Keenan... vestía un traje de cuero completamente negro, tenía la cara pintada de negro y estaba de pie en una plataforma giratoria a cierta distancia del escenario principal;
nunca parecía mirar a la multitud.
Medios de los comunes
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