Robert Arthur Mold (nacido el 16 de octubre de 1960) es un músico estadounidense, conocido principalmente por su trabajo como guitarrista, vocalista y compositor de las bandas de rock alternativo Hüsker Dü en los años 1980 y Sugar en los años 1990.
Nacido en Malone , Nueva York , [3] Mold vivió en varios lugares, incluido Minneapolis-St. Paul , donde asistió a Simley High School en Inver Grove Heights y Macalester College en Saint Paul . [4] En Macalester, formó Hüsker Dü a finales de la década de 1970 con el baterista y cantante Grant Hart y el bajista Greg Norton . [5] Mold y Hart fueron los principales compositores de Hüsker Dü, con la voz más aguda de Hart y el barítono de Mould tomando la iniciativa en canciones alternativas.
Formado en 1979, Hüsker Dü se dio a conocer por primera vez como grupo de punk rock con una serie de grabaciones en el sello independiente SST Records . [6] En 1986, firmaron con un sello discográfico importante ( Warner Bros. Records ), pero sólo encontraron un éxito comercial modesto. [7] Sin embargo, más tarde fueron citados a menudo como una de las influencias clave del rock alternativo de la década de 1990 , incluidas bandas como Foo Fighters y Pixies . [8]
A finales de la década de 1980, Hüsker Dü se separó amargamente en medio del abuso de drogas de los miembros , problemas personales, disputas sobre los créditos de composición, dirección musical y el suicidio del manager de la banda, David Savoy. [9] [10] [11] Mold y Grant Hart , el otro compositor y vocalista de la banda, todavía se criticaban ocasionalmente en la prensa hasta la muerte de Hart en 2017, aunque los dos revisaron brevemente su catálogo anterior de Hüsker Dü juntos en una Concierto benéfico de 2004 para un amigo enfermo, el fallecido Karl Mueller de Soul Asylum . [9]
Después de que Hüsker Dü se separara en 1988, Mold se recluyó en una granja remota en Pine City, Minnesota , [12] después de haber dejado el alcohol y las drogas, y escribió las canciones que conformarían su primer álbum en solitario. [13] Al firmar con el recién formado sello Virgin Records America, Workbook de 1989 evitó la guitarra de pared de ruido característica de Mould por un tono más ligero. El baterista Anton Fier (de The Feelies y más tarde The Golden Palominos ) y el bajista Tony Maimone (de Pere Ubu ) sirvieron como sección rítmica de Mould. El álbum alcanzó el puesto 127 en la lista Billboard 200, y el sencillo "See a Little Light" alcanzó el número 4 en la lista Billboard Modern Rock Tracks. [14]
Black Sheets of Rain de 1990 tenía un sonido de guitarra mucho más pesado, recordando los momentos más ruidosos y enojados de Hüsker Dü. Según las notas del relanzamiento de 2012 de Copper Blue de Sugar , el presidente de Creation Records, Alan McGee, verificó que las ventas totales del álbum fueron de 7.000 copias. [15] Aún así, el álbum alcanzó el puesto 123 en la lista Billboard 200, y el sencillo "It's Too Late" alcanzó el número 10 en la lista Billboard Modern Rock Tracks. [dieciséis]
Mold también cofundó un sello discográfico, Singles Only Label, con el fundador del sello Coyote Records, Steve Fallon. El sello lanzó sencillos de bandas como Daniel Johnston , Grant Lee Buffalo , Moby , Mojo Nixon , Morphine , Nikki Sudden y R. Stevie Moore de 1989 a 1994. [17] [18]
Mold luego formó el grupo Sugar , con el bajista David Barbe y el baterista Malcolm Travis . Además de una extensa gira, Sugar lanzó dos álbumes, un EP y una colección de caras B antes de separarse. Copper Blue de 1992 fue nombrado Álbum del Año 1992 de NME y fue el álbum comercial de mayor éxito de Mould, vendiendo casi 300.000 copias. [19]
Mientras estaba en la banda Sugar, en 1993 contribuyó con el tema "Can't Fight It" como solista al álbum benéfico contra el SIDA No Alternative producido por Red Hot Organization . [20] En 1994, grabó "Turning of the Tide" para Beat The Retreat , un álbum tributo al guitarrista y compositor inglés Richard Thompson . [21]
En 1996, Mold volvió a grabar en solitario, lanzando un álbum homónimo en 1996 en Rykodisc , a menudo denominado Hubcap debido a la foto de portada. Mold tocó todos los instrumentos él mismo y programó la batería en lugar de utilizar un baterista real. El álbum alcanzó el puesto 101 en la lista Billboard 200 y el número 1 en la lista Heatseekers. [22]
En 1998, Mold lanzó The Last Dog and Pony Show , su último álbum en Rykodisc (que había lanzado todos los álbumes de Sugar en los EE. UU.). El álbum recibió ese nombre porque Mold decidió que la gira que siguió sería la "última gira de su banda eléctrica". [23]
Tras la gira, Mold se tomó un descanso del mundo de la música para involucrarse en otra pasión suya, la lucha libre profesional , cuando se unió a WCW como guionista en 1999 por un breve período. [24] Las diferencias creativas con algunos de los otros escritores llevaron a Mould a dejar la compañía y regresar a la música. Las notas del álbum Modulate de 2002 agradecen a algunos de los luchadores con los que se asoció, en particular a Kevin Nash y Kevin Sullivan .
Durante una temporada que vivió en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1990, mientras abrazaba más plenamente su identidad como hombre gay, los gustos de Mould se desviaron hacia la música dance y la electrónica . Esas influencias quedaron claras en su lanzamiento de 2002, Modulate , que presentó una fuerte influencia electrónica con críticas mixtas y una mala reacción de los fanáticos. [25] Una canción, "The Receipt", era bastante sencilla, según City Pages : "puede tomarse como un ataque apenas velado contra el antiguo compañero de Husker Dü-mate de Mould, Grant Hart". [26] (De hecho, otra canción del álbum ["Trade"] había sido escrita e interpretada en vivo durante sus días en Hüsker Dü). En pos de este sonido, Mold también comenzó a grabar bajo el seudónimo LoudBomb (un anagrama de su nombre), lanzando un CD ("Long Playing Grooves") hasta el momento bajo este nombre. [27]
Su próximo álbum en solitario, Body of Song , estaba originalmente programado para seguir de cerca el lanzamiento de Modulate de 2002 . En cambio, Mold trabajó en el álbum durante los siguientes tres años, lo que resultó en un lanzamiento en 2005. En ese momento, había cambiado de opinión sobre la gira con una banda y anunció su primera gira con la banda desde 1998. La alineación de la gira incluía al bajista Jason Narducy (de Verbow ), el baterista Brendan Canty (de Fugazi ) y el colaborador de Mould's Blowoff, Morel. , en teclados. [28]
Además de su trabajo en solitario, Mold también trabajó como DJ en vivo en colaboración con el artista de música dance del área de Washington DC, Richard Morel , bajo el lema colectivo Blowoff. Con frecuencia actuaban en el 9:30 Club en Washington, DC. En septiembre de 2006 se lanzó un CD Blowoff que consta de canciones grabadas juntos por los dos. Mold también ha realizado remezclas para una variedad de artistas de dance y rock alternativo, incluido un remix de la canción de Interpol "Length of Love". [29]
District Line fue lanzado el 5 de febrero de 2008. Poco más de un año después, el 7 de abril de 2009, Mold lanzó su próximo álbum titulado Life and Times en medio de una investigación sobre su vida para una autobiografía. [30]
Mould finalmente escribió esas memorias con Michael Azerrad , el autor de Our Band Could Be Your Life y Come as You Are: The Story of Nirvana . El libro, See a Little Light: The Trail of Rage and Melody , se publicó en junio de 2011. [31]
El 6 de agosto de 2012, Mold lanzó el primer sencillo de su primer álbum en Merge Records , Silver Age , el 4 de septiembre de 2012. [32] Alcanzó el puesto 52 en la lista de álbumes Billboard 200, el 12 en la lista Alternative Lista de álbumes y número 3 en la lista de álbumes de Tastemaker. [33] En 2014, Mold lanzó Beauty & Ruin y en marzo de 2016, se lanzó su álbum Patch the Sky . [34]
El 25 de octubre de 2018, Mold compartió una nueva canción, "Sunshine Rock" de su nuevo álbum del mismo nombre, que llegará el 8 de febrero de 2019 a través de Merge Records [35].
El 3 de junio de 2020, Mold lanzó una nueva canción, "American Crisis", el sencillo principal de su álbum Blue Hearts , lanzado el 25 de septiembre .
Como miembro de Hüsker Dü, Mold era conocido por tocar guitarras estilo Flying V , principalmente una Ibanez Rocket Roll Jr. [37]
En 1988, Mold compró una Fender American Standard Stratocaster azul del estante después de tocarla "durante unos 15 segundos, desconectada". La Stratocaster ha sido su guitarra eléctrica preferida desde la disolución de Hüsker Dü por esa época. [38] Su guitarra acústica favorita es una Yamaha APX de 12 cuerdas . [38]
Mold ha hecho varias apariciones especiales a lo largo de su carrera. En 1984, Mold tocó el piano en el álbum Ground Zero de Ground Zero. [39] En 1991, Mold cantó y tocó la guitarra en el álbum de Golden Palominos Drunk with Passion en la canción "Dying from the Inside Out". En 1992, contribuyó con la voz a la canción "Dio" del álbum Red Heaven de Throwing Muses . [39] Mold interpretó las guitarras para la banda sonora de la versión cinematográfica de Hedwig and the Angry Inch , estrenada en 1999. En 2000, Mold cantó "He Didn't" (escrita por Stephin Merritt ) en el álbum Hyacinths and Thistles de The 6ths. . [40] También contribuyó con la voz en la versión de Fucked Up de 2009 de "Do They Know It's Christmas?" [39]
En 2011, Mold actuó en el álbum Wasting Light de Foo Fighters , contribuyendo con la guitarra y la voz en el tema "Dear Rosemary". [41] Hizo apariciones esporádicas con la banda durante su gira Wasting Light para interpretar la canción en el escenario, incluso en el show de Conan O'Brien . [42] En diciembre de 2017, Mould abrió para los Foo Fighters en cuatro estados durante su gira Concrete and Gold . [43]
Aunque la orientación sexual de Mould había sido anteriormente un secreto a voces, fue revelado a principios de la década de 1990 en una entrevista en la revista musical Spin . Desde entonces, Mould ha sido citado como una influencia musical y social entre otros músicos abiertamente homosexuales . "Hüsker Dü cambió mi vida. Fue una gran influencia para mí", dijo Steve Brooks de Torche . [44] "Antes de que Rob Halford saliera, estaba Bob Mould. No hablaba mucho al respecto, pero yo soy un gran admirador de su música. Fue reconfortante: ¡uno de mis músicos favoritos era 'gay!' Patear el culo." [45] Mould se identifica a sí mismo como un oso gay y apareció en el documental de 2010 Bear Nation . [46] [47]
En abril de 2004, Mold fue coorganizador del concierto benéfico WEDRock para Freedom to Marry. "WedRock" fue un juego de palabras con la palabra "matrimonio". El evento recaudó aproximadamente 30.000 dólares estadounidenses. Mold también contribuyó con la canción "See a Little Light" al álbum de 2006 Wed-Rock: A Benefit for Freedom to Marry, un álbum para apoyar la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo . [48]
En entrevistas para promocionar su álbum Sunshine Rock de 2019 , Mold reveló que residía en Berlín , Alemania, desde 2015. [49] [50] A partir de 2020, [actualizar]divide su tiempo entre San Francisco y Palm Springs, California . [51] [52]
Bob está casado con Don Fisher. [53]
La canción de Mould "Dog on Fire" es el tema principal de The Daily Show . Originalmente escribió la canción para su tercer álbum en solitario , pero la cortó por considerarla redundante. El nombre fue elegido por el ingeniero de masterización Jim Wilson a partir de un comentario informal que Mould hizo en una entrevista. They Might Be Giants realizó versiones actualizadas que se utilizaron en la década de 2000, y Timbaland remezcló más tarde la canción cuando Trevor Noah asumió como presentador. [54] [55] El 19 de diciembre de 1996, Mold hizo un cameo en The Daily Show Holiday Spectacular en un dueto homenaje a "The Little Drummer Boy" con Mold interpretando el papel de David Bowie en " Bing Crosby" de Craig Kilborn. ". [56]
La canción "See a Little Light" se ha utilizado más de una vez en varias aplicaciones de televisión: se utilizó en la escena final del episodio piloto de prueba original no emitido de Buffy, la cazavampiros , [57] también se utilizó en el Escena final del final de la temporada 1 de 13 Reasons Why , se convirtió en uno de los temas principales de la serie de HBO The Mind of the Married Man y también se utilizó en un comercial de televisión de TIAA-CREF (agosto de 2007). Mould también compuso el tema del programa TLC , In a Fix . [58]
En 2001, Mold tocó la guitarra solista en la banda de la casa para la película Hedwig and the Angry Inch (musical) de John Cameron Mitchell , y en la banda sonora de la película. [59] En 2003, Mold también participó en un álbum tributo a Hedwig, Wig in a Box , en el que hizo un cover de la canción "Nailed". [60]
El 29 de septiembre de 2005, la canción "Circles" de Mould se incluyó en The OC . [61]
Mould apareció en un episodio de The Henry Rollins Show de Independent Film Channel el 15 de junio de 2007. [62]
El 21 de noviembre de 2011, músicos como Dave Grohl , Britt Daniel y Jessica Dobson de Spoon , Craig Finn y Tad Kubler de The Hold Steady , Randy Randall y Dean Allen Spunt de No Age , Margaret Cho , Jason Narducy , Jon Wurster de Superchunk y Ryan Adams se reunieron en el Walt Disney Concert Hall y tocaron canciones de la carrera de Bob Mould. Durante el concierto, Bob habló sobre su próximo álbum Silver Age , en el que participarían Jason Narducy y el baterista Jon Wurster (de Superchunk ), y una gira limitada del álbum debut de Sugar, Copper Blue . [63]
Mould ha sido honrado con dos estrellas en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis , [64] una por su trabajo en solitario y otra por Hüsker Dü. Las estrellas reconocen a los artistas que han presentado espectáculos con entradas agotadas o que han demostrado una contribución importante a la cultura en el lugar icónico. [65] Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis", según el periodista Steve Marsh. [66]
Notas
Varias compilaciones de artistas que incluyen temas individuales de Bob Mould:
