Fanny fue una banda de rock estadounidense, activa desde principios hasta mediados de la década de 1970. Fueron uno de los primeros grupos de rock exclusivamente femeninos en lograr un éxito comercial y de crítica, incluidos dos sencillos Billboard Hot 100 Top 40.
El grupo fue fundado por las hermanas June y Jean Millington (en guitarra y bajo respectivamente), quienes habían estado tocando música juntas desde que se mudaron de Filipinas a California a principios de la década de 1960. Después de tocar en varias variaciones de la banda, atrajeron el interés del productor Richard Perry , quien los contrató para Reprise Records en 1969 como Fanny. La banda grabó cuatro álbumes juntos antes de que June abandonara el grupo, lo que llevó a la división de la formación original. Después de un último álbum, Fanny se disolvió en 1975. Las hermanas Millington han seguido tocando música juntas desde la separación, y con una ex baterista, Brie Howard-Darling , formaron el grupo derivado Fanny Walked the Earth en 2018.
El grupo había atraído elogios de la crítica por rechazar los estilos típicos de los grupos de chicas y las expectativas de las mujeres en la industria del rock y enfatizar sus habilidades musicales. Grupos posteriores como Go-Go's , Bangles y Runaways citaron a Fanny como una influencia clave.
Las hermanas June y Jean Millington se mudaron con su familia de Filipinas a Sacramento , California, en 1961. Comenzaron a tocar música juntas con ukeleles , lo que las ayudó a hacer amigos. En la escuela secundaria formaron una banda exclusivamente femenina llamada Svelts con June a la guitarra, Jean al bajo, Addie Lee a la guitarra y Brie Brandt a la batería. Brandt se fue para casarse y luego fue reemplazado por Alice de Buhr. [3]
Lee y de Buhr formaron más tarde otra banda exclusivamente femenina, Wild Honey. [1] Las hermanas Millington más tarde también se unieron a esta banda. Wild Honey tocó versiones de Motown y finalmente se mudó a Los Ángeles . [3] [4] [5] [6] Frustrado por la falta de éxito o respeto en la escena del rock dominada por los hombres, Wild Honey decidió disolverse después de una última aparición de micrófono abierto en el Troubadour Club de Los Ángeles en 1969. [4] Fueron descubiertos en este concierto por el secretario del productor Richard Perry , quien había estado buscando una banda de rock exclusivamente femenina para guiarla. [7]
Perry convenció a Warner Bros. Records para que firmara a la banda, todavía conocida como Wild Honey, con Reprise Records . [4] El grupo ganó el contrato sin que el sello los escuchara tocar, con el argumento de ser un acto novedoso, a pesar de su genuino talento musical. [8] Warner Bros. instaló la banda en una mansión alquilada que anteriormente era propiedad de Hedy Lamarr , en Marmont Lane , cerca de Sunset Boulevard. [3] Antes de grabar su primer álbum, la banda reclutó al teclista Nickey Barclay y al mismo tiempo contrató a Brie Brandt, miembro de Svelts. [9]
Luego, la banda pasó a llamarse Fanny, no con una connotación sexual sino para denotar un espíritu femenino. [7] La formación inicial estaba formada por June a la guitarra, Jean al bajo, de Buhr a la batería, Barclay a los teclados y Brandt a la voz principal y la percusión. Perry despidió a Brandt porque quería que el grupo fuera un cuarteto autónomo como los Beatles . [10] Los Millington y Barclay asumieron tareas vocales principales en canciones alternas, mientras que De Buhr cantó ocasionalmente en álbumes posteriores. [11]
Perry produjo los primeros tres álbumes de la banda, comenzando con Fanny en 1970. [12] Debido a la conexión con Perry y Reprise Records, Barclay fue invitado a una gira con Joe Cocker como corista y, en consecuencia, apareció en el álbum Mad Dogs and Englishmen. . [13] La versión del grupo de " Badge " de Cream del primer álbum obtuvo una importante difusión en la radio. [14] El siguiente álbum, Charity Ball , fue lanzado al año siguiente y su canción principal alcanzó el puesto 40 en el Billboard Hot 100 . [15] Los miembros de Fanny también trabajaron como músicos de sesión y tocaron en el álbum de Barbra Streisand de 1971, Barbra Joan Streisand , [9] [16] [17] porque Streisand había querido grabar con una banda pequeña. [3]
El grupo continuó consiguiendo fans conocidos; David Bowie envió al grupo una carta admirando su trabajo e invitó a la banda a una fiesta posterior al espectáculo donde les mostró técnicas de mimo . [3] Con la joven ingeniera Leslie Ann Jones como su road manager y mezcladora de sonido en vivo, [18] Fanny realizó giras por todo el mundo, abriendo para Slade , Jethro Tull y Humble Pie , [9] ganando gran popularidad en el Reino Unido. Un artículo de 1971 en Sounds comentó que el grupo "parece ser el grupo de apoyo para todos en estos días". [19] El grupo hizo varias apariciones en televisión en vivo durante las giras, incluidas The Sonny and Cher Show , American Bandstand , The Old Grey Whistle Test y Beat-Club . [20]
El tercer álbum del grupo, Fanny Hill (1972), contó con la participación del ingeniero de los Beatles, Geoff Emerick , además de la producción de Perry. Incluía versiones de " Hey Bulldog " de los Beatles y " Ain't That Peculiar " de Marvin Gaye . Este último contó con el saxofonista habitual de los Rolling Stones , Bobby Keys , y fue lanzado como sencillo, alcanzando el puesto 85 en el Billboard Hot 100. [21] [22] El compañero de los Stones, Jim Price, también tocó metales en el álbum. [23] Rolling Stone escribió una crítica entusiasta del álbum, elogiando las habilidades musicales del grupo y particularmente la habilidad de June para tocar tanto la guitarra solista como la rítmica. [24]
Su cuarto álbum, Mothers Pride (1973), fue producido por Todd Rundgren . [4] Cuando se lanzó Mothers Pride , June se sentía limitada por el formato del grupo. El sello discográfico quería que ella usara cierta ropa de diseñador y adoptara una imagen de hard rock , a lo que ella se resistió. Decidió abandonar el grupo y luego dijo: "Necesitaba descubrir quién era yo" [3] y chocaba regularmente con Barclay debido a personalidades en conflicto. [13] June se mudó a Woodstock para estudiar budismo , pero insistió en que el grupo continuara sin ella. [3]
De Buhr también dejó la banda y Brandt regresó reemplazándola en la batería. Patti Quatro (hermana de Suzi Quatro ) reemplazó a June en la guitarra. Esta formación firmó con Casablanca Records y lanzó el último álbum de Fanny, Rock and Roll Survivors , en 1974. [4] El primer sencillo, "I've Had It", alcanzó el puesto 79 en el Billboard Hot 100. [25] Brandt dejó el banda poco después de la finalización del álbum cuando se casó con el compositor James Newton Howard , y fue reemplazada brevemente por Cam Davis. Barclay abandonó el grupo a finales de 1974 para dedicarse a otros intereses. [26] Al mismo tiempo, el segundo sencillo del álbum, "Butter Boy", escrito por Jean sobre Bowie, se convirtió en su mayor éxito; alcanzó el puesto 29 en el Billboard Hot 100 en abril de 1975. [3] [15] Cuando se publicó ese sencillo liberado, el grupo había terminado. [26] [3]
Después de la ruptura en 1975, las hermanas Millington reunieron una nueva formación de Fanny para una gira corta, aunque no se reprodujo ningún material antiguo de Fanny. Este grupo finalmente se transformó en una banda de mujeres renombrada llamada LA All-Stars. Los sellos discográficos mostraron cierto interés y estipularon que la banda hiciera giras como Fanny y tocara solo canciones de Fanny, a lo que June se opuso. Esto acabó con la posibilidad de una reunión de Fanny. [4]
Posteriormente, June lanzó tres álbumes en solitario en la década de 1980 y ha tenido una carrera como productora para artistas lesbianas como Holly Near , Cris Williamson y Bitch and Animal . Dirige el Instituto de Artes Musicales, una organización sin fines de lucro que apoya a niñas y mujeres en la música. [27] [28] Jean estuvo casado con el guitarrista de Bowie, Earl Slick, durante un tiempo y luego se convirtió en herbolario . [9] Los Millington también continuaron grabando juntos después de Fanny, más recientemente en el álbum de 2011 Play Like a Girl en el sello Fabulous Records de June. [29] Nickey Barclay lanzó un álbum en solitario titulado Diamond in a Junkyard en 1976 [30] luego se retiró de la industria musical. Más tarde, De Buhr trabajó en marketing para varios sellos discográficos importantes y promovió a los Go-Go's , quienes citaron a Fanny como una influencia. [14] [31] Colaboró con Real Gone Music en un programa de reedición de los álbumes del grupo. [32]
Patti Quatro continuó trabajando como músico de sesión para su hermana Suzi y participó en la reedición de material de la primera banda de las hermanas Quatro, Pleasure Seekers . [33] Brie Brandt , más tarde conocida como Brie Howard-Darling y actualmente como Brie Darling, tuvo una carrera activa después de Fanny, al frente de las bandas American Girls , que lanzó un álbum en 1986, [34] y Boxing Gandhis , que lanzó cuatro álbumes desde mediados de la década de 1990. [35] También ha actuado en películas como Android de 1982 [36] y es la madre de Playboy Playmate Brandi Brandt . [35] Quatro y Brandt estuvieron de gira con Electric Light Orchestra y aparecieron en el álbum A New World Record en 1976. [37] [38]
En 2002, Rhino Records lanzó la caja de edición limitada de 4 CD First Time in a Long Time , que recopilaba los primeros cuatro álbumes de estudio de Fanny junto con grabaciones en vivo, tomas descartadas y artículos promocionales. El 20 de abril de 2007 se llevó a cabo un concierto de reunión con las hermanas Millington y de Buhr (Barclay se negó a aparecer por razones de salud) en Berklee College of Music , [9] donde los miembros de la banda recibieron el premio ROCKRGRL Women of Valor por sus logros. [39] Los primeros cuatro álbumes originales de Fanny están disponibles en Real Gone Records, con notas actualizadas, imágenes y nuevas mezclas. [40]
En 2016, Brie Howard se unió a una presentación en vivo de las hermanas Millington. Esto inspiró la formación de una nueva banda llamada Fanny Walked the Earth. [41] En marzo de 2018 se lanzó un álbum también titulado Fanny Walked the Earth. El álbum marca la primera vez que June, Jean y Brie graban al mismo tiempo en casi 50 años. [42] [43]
Fanny fue el tema del documental Fanny: The Right to Rock , estrenado en 2021 y dirigido por Bobbi Jo Hart . [44] [45] Fanny actuó en Yerba Buena Gardens el 20 de mayo de 2023. [46]
Aunque Fanny no fue la primera banda de rock exclusivamente femenina en firmar con un sello importante (vinieron después de Goldie and the Gingerbreads y the Pleasure Seekers ), fueron las primeras en lanzar un álbum en un sello importante [9] y una de las primero en lograr el éxito entre los 40 primeros en el Billboard Hot 100 . [15] La música de Fanny fue influenciada por los Beatles y los Funk Brothers , el colectivo de músicos de estudio sueltos de los discos de Motown . [47]
La banda resistió las sugerencias de la compañía discográfica de vestirse con el estilo típico de un grupo de chicas o enfatizar cualquier atractivo sexual, y ensayó con regularidad, queriendo adquirir una reputación basada en su talento musical. [13] [32] Jean dijo más tarde que Fanny tenía que tener una fuerte presencia en vivo para superar la percepción de la audiencia de que las mujeres no podían tocar bien la música rock. [48] June agregó: "Sabíamos que teníamos que demostrar que podíamos tocar y ofrecer en vivo. De lo contrario, nadie lo creería". [47] El grupo tuvo más éxito en el Reino Unido y Europa, donde el público apreciaba su música y respetaba su trabajo, que en Estados Unidos. De Buhr se sintió decepcionado al descubrir que algunos ejecutivos de compañías discográficas simplemente trataban a Fanny como un truco que no debía tomarse en serio. [32] El promotor Bill Graham se mostró reacio a darle al grupo un lugar como cabeza de cartel en los lugares, por temor a que el grupo se separara cuando los miembros se casaran y tuvieran hijos, aunque el grupo ha enfatizado que esto se debía a la pragmática empresarial y no al chovinismo. Durante las giras, las fans le preguntaban al grupo cómo formar una banda. [49] Más tarde, bandas exclusivamente femeninas como Runaways y Bangles citaron a Fanny como una influencia clave. [42]
Una revisión retrospectiva de la carrera del grupo en Rebeat destacó que Fanny era simplemente una buena banda, independientemente del género. [21] June ha sido elogiada por sus habilidades con la guitarra y Guitar Player la describió como la guitarrista más atractiva de la industria de la música. [50] Durante su estancia en Fanny, inicialmente prefirió el amplificador Gibson ES-355 y el Fender Twin Reverb , antes de adquirir una guitarra Gibson Les Paul Junior y amplificadores Traynor . Usó la Les Paul principalmente para tocar la guitarra slide . El instrumento principal de Jean en Fanny era un Fender Precision Bass de 1963 , que todavía está en su poder. [47]
El líder de la banda Little Feat , Lowell George , era fanático de Fanny y tocaba con el grupo cuando estaban en Los Ángeles. [47] En una entrevista de 1999 con Rolling Stone , Bowie reveló su respeto por la banda: [24]
Fueron extraordinarios: escribieron todo, tocaron como hijos de puta, fueron simplemente colosales y maravillosos, y nadie los mencionó jamás. Son tan importantes como cualquier otra persona que lo haya sido alguna vez; simplemente no era su momento.
— David Bowie [24]
Citas
Fuentes