Slade es una banda de rock inglesa formada en Wolverhampton en 1966. Saltaron a la fama durante la era del glam rock a principios de la década de 1970, [1] logrando 17 éxitos consecutivos entre los 20 primeros y seis números uno en la lista de singles del Reino Unido . Los British Hit Singles & Albums los nombran el grupo británico más exitoso de la década de 1970 según las ventas de sencillos. Fueron el primer acto en tener tres sencillos que ingresaron a las listas en el número uno; Los seis primeros éxitos de la banda fueron escritos por Noddy Holder y Jim Lea . En 2006, las ventas totales en el Reino Unido ascendieron a 6.520.171, y su sencillo más vendido, " Merry Xmas Everybody ", ha vendido más de un millón de copias. [2] Según el documental de la BBC de 1999 It's Slade , la banda ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. [3]
Después de un fallido traslado a los EE. UU. en 1975, la popularidad de Slade en el Reino Unido decayó, pero revivió inesperadamente en 1980 cuando fueron reemplazos de último minuto de Ozzy Osbourne en el Reading Rock Festival . Más tarde, la banda reconoció que este había sido uno de los momentos más destacados de su carrera. La formación original se dividió en 1992, pero se reformó más tarde ese mismo año como Slade II. La banda ha continuado, con varios cambios de formación, hasta el día de hoy. También han acortado el nombre del grupo a Slade.
Varios artistas de diversos géneros han citado a Slade como una influencia. La Enciclopedia Ilustrada de Música habla de la poderosa voz de Holder, del igualmente sorprendente sentido del vestir del guitarrista Dave Hill y de los errores ortográficos deliberados en los títulos de sus canciones (como " Cum On Feel the Noize " y " Mama Weer All Crazee Now "), por las que se hicieron muy conocidos. [4]
Todos los miembros de Slade crecieron en Black Country . El baterista Don Powell y el bajista Jim Lea nacieron y se criaron en Wolverhampton , el vocalista principal Noddy Holder nació y se crió en la cercana Caldmore en Walsall , y el guitarrista principal Dave Hill se mudó a Wolverhampton desde Holbeton , Devon cuando era niño. Slade ha lanzado más de 30 álbumes, tres de los cuales alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido . [2] Sus lanzamientos han pasado 315 semanas en las listas del Reino Unido y han obtenido 24 éxitos entre los 30 primeros del Reino Unido hasta 2016 [actualizar]. [5]
Slade dominó las listas de sencillos del Reino Unido a principios de la década de 1970, a menudo superando a rivales como Wizzard , Sweet , T. Rex , Suzi Quatro , Mud , Gary Glitter , Roxy Music y David Bowie . [6] Slade logró doce sencillos Top 5 en el Reino Unido entre 1971 y 1974, tres de los cuales llegaron directamente al No. 1. [2] De los 17 éxitos Top 20 entre 1971 y 1976, seis llegaron al No. 1, tres alcanzaron No. 2 y dos alcanzaron el n . 10 discos en una sola década (década de 1960). Slade vendió más sencillos en el Reino Unido que cualquier otro grupo de la década de 1970. Sólo en 1973, " Merry Xmas Everybody " vendió más de un millón de copias en todo el mundo, obteniendo el estatus de disco de oro . [7] Hicieron una gira por Europa en 1973 y por Estados Unidos en 1974. [7]
Slade se mudó a los EE. UU. a mediados de la década de 1970 en un intento de ingresar al mercado estadounidense y, aunque en gran medida no tuvo éxito, dejaron su huella en varias bandas estadounidenses que desde entonces han citado a Slade como una influencia. [8] A finales de la década de 1970, la banda regresó al Reino Unido después de años de fracaso comercial tanto en casa como en el extranjero. La carrera de Slade revivió inesperadamente cuando se le pidió a la banda que actuara en el Reading Festival de 1980 cuando Ozzy Osbourne se retiró en el último minuto. Durante los dos años siguientes, la banda produjo material adaptado a la escena del heavy metal y, en 1984, finalmente irrumpieron en el mercado estadounidense con los éxitos " Run Runaway " y " My Oh My ". Sin embargo, este nuevo éxito no duró mucho y, a pesar de estar entre los 25 primeros en el Reino Unido a principios de la década de 1990, la banda se separó poco después, en 1992.
En 1964, el baterista Don Powell y el guitarrista Dave Hill formaban parte de un grupo con sede en Midland llamado The Vendors. Habituales del circuito de clubes, también habían grabado un EP de cuatro pistas editado de forma privada. [9] En ese momento, Noddy Holder tocaba la guitarra y contribuía a la voz en Steve Brett & the Mavericks. Firmado con Columbia Records, la banda lanzó tres sencillos en 1965. [10] Después de escuchar a artistas de blues estadounidenses como Sonny Boy Williamson II , John Lee Hooker y Howlin' Wolf , los Vendors decidieron cambiar de dirección y nombre: [10 ] Como los 'N Betweens ganaron mayor reconocimiento y comenzaron a conseguir conciertos de apoyo con actos como los Hollies , los Yardbirds , Georgie Fame y Spencer Davis . [8]
Los Mavericks y los 'N Betweens iban camino a conciertos separados en Alemania cuando se conocieron en un ferry en 1965. Powell y Hill le preguntaron a Holder si estaría interesado en unirse a los 'N Betweens, pero Holder se negó. Posteriormente, de vuelta en su ciudad natal, Wolverhampton , los músicos se reencontraron y esta vez Holder aceptó unirse al grupo. Jim Lea , cuya formación musical y sólidas habilidades con el bajo se consideraban una ventaja, ya había sido reclutado. [11] Lea, que también tocaba el piano y el violín, había estado en la Orquesta Juvenil de Staffordshire y había obtenido honores de primera clase en un examen práctico de una escuela de música de Londres. [11]
En 1966, esta nueva versión de 'N Betweens había grabado un sencillo promocional de la canción "Security" de Otis Redding y una canción escrita por ellos mismos, "Evil Witchman", publicada en Highland Records . [12] Otro sencillo, "You Better Run", fue lanzado en Columbia Records y producido por Kim Fowley . [10] [13] Powell informó que este último sencillo encabezó la lista regional de Midland, aunque no logró tener ningún impacto nacional. [14] Entre 1966 y 1967, la actuación de la banda se centró en los estilos R&B y Tamla Motown , mientras que el talento de Holder para el espectáculo comenzó a darle a la banda un enfoque. Durante 1967, la banda grabó la canción de Honeybus "Delighted to See You", que permaneció inédita hasta 1994, donde apareció en la compilación de varios artistas Psychedelia at Abbey Road . Aunque el grupo no volvió a grabar durante aproximadamente dos años, se ganó una reputación respetable en el circuito en vivo. [11]
Un promotor local, Roger Allen, vio al grupo en 1969 y alertó al director de A&R de Philips Records , Jack Baverstock. El grupo pasó una semana en el estudio de Philips en Stanhope Place grabando un álbum, después de lo cual Baverstock se ofreció a contratar al grupo con Fontana Records si cambiaban su nombre y obtenían una dirección con sede en Londres. Al principio, la banda dudó debido a la reputación ganada como 'N Betweens, pero finalmente aceptó "Ambrose Slade", un nombre inspirado en la secretaria de Baverstock, quien había llamado su bolso Ambrose y sus zapatos Slade. [11] [15] Baverstock también encontró al grupo un agente, John Gunnel, que había trabajado anteriormente con el empresario del entretenimiento Robert Stigwood .
El álbum debut de la banda , Beginnings , lanzado a mediados de 1969, fue un fracaso comercial, al igual que el sencillo instrumental "Genesis" y el siguiente sencillo " Wild Winds Are Blowing ". [11] [16] Mientras se grababa el álbum, la banda recibió la visita de Gunnel y su socio comercial, el bajista de Animals , Chas Chandler . Chandler quedó impresionado con lo que escuchó en el estudio y, después de ver a la banda en vivo al día siguiente, se ofreció a representarlos. Como Chandler tenía experiencia previa como directivo con Jimi Hendrix , la banda aceptó. [15]
Chandler no estaba satisfecho con el álbum debut y pensó que a la banda le vendría bien escribir su propio material y un cambio de imagen. La banda adoptó un look skinhead como un intento de ganar publicidad de lo que era una tendencia de moda juvenil de interés periodístico, pero esto también añadió una asociación no deseada con el vandalismo en el fútbol . [11] Noddy Holder y Don Powell ya eran individuos de aspecto particularmente rudo, y el aspecto skinhead exacerbó el efecto perturbador de tener "rudos" en la banda. En 1970, la banda acortó su nombre a Slade y lanzó un nuevo sencillo, una versión de " Shape of Things to Come " que, a pesar de una actuación en el programa musical del Reino Unido Top of the Pops , no llegó a las listas. [17]
Chandler trasladó a Slade a Polydor Records , creyendo que un sello de mayor perfil aumentaría las ventas. [11] Se agregaron letras al instrumental "Genesis" del álbum debut de la banda, y el resultado se lanzó como "Know Who You Are ", pero nuevamente, el sencillo no logró causar ninguna impresión en las listas del Reino Unido al igual que el álbum Play It. Loud , estrenada a finales de 1970 y producida por el propio Chandler. Posteriormente, el álbum fue bien recibido retrospectivamente por fans y críticos, y obtuvo un disco de plata por sus ventas. [18] [19]
Chandler llevaba casi dos años dirigiendo la banda sin éxito cuando sugirió lanzar una versión de la canción de Bobby Marchan " Get Down and Get With It ", originalmente interpretada por Little Richard . Slade todavía disfrutaba de una buena reputación como artista en vivo y la canción se había utilizado en sus presentaciones durante muchos años. Siempre popular, la letra de la canción exigía la participación del público y se esperaba que la sensación de un concierto en vivo se proyectara en la grabación de estudio. [11] [15] La canción fue lanzada a mediados de 1971 y en agosto entró en el top 20 en la lista del Reino Unido, alcanzando el puesto 16. [5]
Los miembros de la banda se dejaron el pelo largo y se aliaron con el movimiento glam rock de principios de los años 1970. El vestuario escénico de Hill también se hizo notable durante este período. [20] Chandler ahora exigió que la banda escribiera un sencillo de seguimiento, lo que llevó a Lea y Holder a escribir " Coz I Luv You ". La canción fue escrita en media hora y comenzó una asociación de escritura que continuaría durante toda la carrera de Slade. Al escuchar la canción reproducida acústicamente, Chandler, complacido, predijo que la canción llegaría al número uno. Mientras grababa, la banda sintió que el sonido de la canción era demasiado suave, por lo que se agregaron aplausos y golpes. El título mal escrito de la canción también se convirtió en una marca registrada de Slade y causó furor entre los profesores de escuelas británicas. [21] La aparición en Top of the Pops de BBC Television llevó a Slade a una audiencia más amplia y llevó a "Coz I Luv You" al número uno en la lista de singles del Reino Unido . [5] En noviembre de 1971, NME informó que Slade había rechazado una campaña multimillonaria, que incluía una serie de televisión y una gira muy promocionada por los Estados Unidos. "Pero", comentó Holder, "la aceptación habría significado la cancelación de muchos compromisos aquí – y lo último que queremos es molestar a las personas que nos han puesto donde estamos". [22]
Un segundo sencillo titulado " Look Wot You Dun ", fue lanzado a principios de 1972, alcanzando el puesto número cuatro y en marzo se lanzó un álbum en vivo. [5] El álbum Slade Alive! resultó ser un éxito, pasando 52 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el puesto número dos. [23] También le fue bien en el extranjero, encabezando las listas australianas y dándole a la banda su primera entrada en las listas de Estados Unidos. [24] [25] El álbum fue grabado durante tres noches en un estudio recién construido en Piccadilly frente a 300 miembros del club de fans. [11] [26] Hoy en día, el álbum se considera uno de los mejores álbumes en vivo jamás realizados. [20]
Dos meses después, la banda lanzó " Take Me Bak 'Ome ". El sencillo se convirtió en el segundo número uno de Slade en el Reino Unido y llegó a las listas de otros países, incluido Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 97 en el Billboard Hot 100 . [5] [27] Slade logró su tercer número uno cuando " Mama Weer All Crazee Now " fue lanzado ese mismo año. [5]
Lanzado en noviembre de 1972, el álbum Slayed? alcanzó el puesto número uno tanto en el Reino Unido como en Australia, donde relegó a Slade Alive al segundo lugar; [28] y alcanzando el puesto 69 en Estados Unidos. [5] [25] ¡ Ambos Slade vivos! y asesinado? son ampliamente considerados como dos de los mejores álbumes de la era del glam rock. [29] El último sencillo de 1972, "Gudbuy T' Jane", fue lanzado poco después, alcanzando el puesto número dos en el Reino Unido. [5] El sencillo fue un gran éxito mundial, pero sólo logró alcanzar el puesto 68 en la lista estadounidense de Billboard. [27]
A principios de 1973, se lanzó " Cum on Feel the Noize " y pasó directamente al número uno, [5] la primera vez que un sencillo lo hacía desde " Get Back " de The Beatles en 1969. Otro éxito mundial para Slade, el sencillo nuevamente no logró impresionar en Estados Unidos, donde llegó al número 98. [27] El sencillo siguiente, " Skweeze Me, Pleeze Me ", nuevamente fue directo al número uno. [5] A pesar de ser un sencillo exitoso, "Skweeze Me, Pleeze Me" nunca se presentó en Top of the Pops porque los productores del programa no permitieron que Slade actuara como una banda de tres integrantes. En su lugar, se mostró un vídeo promocional con bailarines. Un accidente automovilístico en Wolverhampton el 4 de julio de 1973 dejó a Powell en coma y a su novia de 20 años, Angela Morris, muerta. [30] El futuro de la banda quedó en juego ya que Slade se negó a continuar sin su baterista, aunque el hermano de Lea, Frank, cubrió la posición de Powell en el Festival de la Isla de Man para evitar decepcionar a los fans. Powell, que había sufrido fracturas en ambos tobillos y cinco costillas, se recuperó exitosamente después de la cirugía y pudo reunirse con la banda diez semanas después en Nueva York, donde grabaron " Merry Xmas Everybody ", en medio de una ola de calor. [15] Powell todavía sufre una pérdida aguda de memoria a corto plazo y problemas sensoriales como resultado del accidente. [31] Mientras Powell se recuperaba, y en un intento por mantener el impulso, la banda lanzó un álbum recopilatorio Sladest , que encabezó las listas del Reino Unido y Australia en la primera semana de su lanzamiento. [5] [32] También se lanzó un nuevo sencillo, " My Friend Stan ". Marcó un cambio con respecto a discos anteriores, ya que estaba más basado en piano y sonaba más como una canción novedosa . Durante las sesiones de grabación, Powell, que caminaba con la ayuda de un bastón, tuvo que ser levantado hasta su batería. [21] El sencillo tuvo éxito, alcanzando el puesto número dos en el Reino Unido y el número uno en Irlanda. [5] [33]
La canción de temática navideña " Merry Xmas Everybody " fue el último sencillo de Slade en 1973 y se convirtió en el último número uno de la banda en el Reino Unido. [5] Impulsado por un desafío de la suegra de Lea de escribir una canción de temporada, el coro era la melodía de una canción descartada escrita por Holder seis años antes. Se convirtió en el sencillo más vendido de Slade. La canción se ha mantenido popular y ha sido lanzada muchas veces desde entonces, ubicándose en las listas de éxitos en varias ocasiones. [5]
La banda comenzó a experimentar con diferentes estilos musicales, alejándose de sus habituales himnos de rock exitosos. Tras el éxito de "My Friend Stan", Slade lanzó el álbum Old, New, Borrowed and Blue , en febrero de 1974, que alcanzó el número uno en el Reino Unido. [5] Retitulado Stomp Your Hands, Clap Your Feet , el álbum fue otra decepción en los EE. UU., ya que no logró entrar en el top 100. [25] El mes siguiente se lanzó un nuevo sencillo. " Everyday " fue una balada dirigida por piano que llegó al número tres en las listas del Reino Unido. [5] El siguiente sencillo, " The Bangin' Man ", vio un regreso a un sonido más basado en la guitarra, alcanzando nuevamente la posición número tres. [5]
En la segunda mitad de 1974 se discutía la posibilidad de realizar una película. La banda consideró varios guiones antes de decidirse por Slade in Flame , una cruda historia del ascenso y caída de un grupo ficticio de los años 60 llamado Flame; La historia se basó en hechos reales del negocio musical que involucraron a Slade y varios otros grupos de la época. [11] Se lanzó una canción de la película, " Far Far Away "; alcanzó el número dos en el Reino Unido y encabezó las listas en Noruega y otras partes de Escandinavia. [23] [34] Holder ha citado el sencillo como su canción favorita de Slade. [15]
El álbum de la banda sonora fue lanzado a finales de noviembre y, a pesar de una recepción positiva por parte de los críticos, algunos vieron la decepcionante posición del número seis en las listas como una indicación de la disminución de la popularidad de la banda. [23] [35] La película, estrenada en enero de 1975, recibió una recepción algo mixta. A los críticos les encantó, pero se pensó que su atmósfera sombría y negra confundió a los fanáticos de Slade que estaban acostumbrados a que Slade se lo pasara bien. [11] Dirigida por Richard Loncraine y escrita por Andrew Birkin , la película presentó a Tom Conti en su primer papel importante en el cine. [11]
La posición número 15 del tema principal de la película, " How Does It Feel ", fue vista como una prueba más del declive de la banda. [23] En ese momento se pensó que la balada, con instrumentos de metal y flauta, estaba demasiado lejos de las expectativas de los fanáticos. [35] Sin embargo, Noel Gallagher de la banda británica Oasis ha afirmado que la pista es "una de las mejores canciones escritas en la historia del pop". [36] La continuación de mayo, " Thanks for the Memory (Wham Bam, Thank You Mam) ", tuvo un desempeño ligeramente mejor, alcanzando el puesto número siete en el Reino Unido y obteniendo buenos resultados en otros países europeos. [23] [37] El sencillo se convirtió en el último éxito entre los 10 primeros de Slade en la década de 1970.
A mediados de 1975, la banda se había desilusionado por su falta de éxito en Estados Unidos. Sintiendo que se estaban volviendo obsoletos y habían logrado todo lo que podían en Europa, Slade decidió mudarse permanentemente a los Estados Unidos e intentar construir una reputación sólida a partir de presentaciones en vivo; tal como lo habían hecho anteriormente en el Reino Unido. Según el boletín del Slade Fan Club de agosto y septiembre de 1975, la banda se llevó doce toneladas de equipo, por un valor aproximado de 45.000 libras esterlinas en ese momento. [38] [39] Durante el resto de 1975 y 1976, Slade realizó giras por los EE. UU., a menudo con otras bandas como Aerosmith , ZZ Top y Black Sabbath , y solo regresó al Reino Unido para presentaciones televisivas de nuevos sencillos.
Entre giras, Holder y Lea comenzaron a escribir para un nuevo álbum fuertemente influenciado por Estados Unidos y dirigido a una audiencia estadounidense. El grupo se instaló en los Record Plant Studios de Nueva York a mediados de 1975 para grabar el álbum Nobody's Fools . [11] [40] Con coros de Tasha Thomas , contenía elementos de música soul , country y funk . [11] Los dos primeros sencillos del nuevo álbum, " In For a Penny " y " Let's Call It Quits ", fueron lanzados en noviembre de 1975 y enero de 1976 respectivamente, ambos llegaron al número 11 en las listas del Reino Unido, aunque este último no causó impresión fuera. del Reino Unido. [23] El álbum, lanzado en marzo de 1976, no logró tener ningún impacto en Estados Unidos y también fue una decepción en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 14 y abandonó completamente la lista después de cuatro semanas. [23] La última pista del álbum fue la canción principal " Nobody's Fool ". Lanzado en abril, no llegó a las listas, el primero en hacerlo desde el ascenso de la banda a la fama en 1971. [23] Los fans en el Reino Unido acusaron a la banda de "venderse" y olvidarse de su base de fans en casa. [11]
En general, la aventura estadounidense de Slade fue vista como un fracaso, aunque la banda se sintió mejorada y rejuvenecida. [11] Sin embargo, el éxito en vivo en muchas ciudades como St. Louis, Filadelfia y Nueva York no se tradujo al aire en Estados Unidos, y la banda regresó al Reino Unido a principios de 1977 para descubrir que el punk rock era el nuevo estilo popular. estilo de rock y que fueron en gran medida olvidados y pasados de moda. [41] Chandler decidió no renovar el contrato de la banda con Polydor Records , en lugar de firmarlos con su propio sello discográfico, Barn Records . [11]
El primer lanzamiento de la banda con Barn Records fue el sencillo " Gypsy Roadhog ", en enero de 1977. El tema fue interpretado en el programa infantil Blue Peter , pero surgieron quejas por supuestas referencias a drogas y el disco fue posteriormente prohibido por la BBC . [42] Esto a su vez llevó al sencillo a estancarse en el número 48 en las listas del Reino Unido. [23] El título del álbum siguiente fue tomado de un graffiti visto en Londres, e hizo referencia a la posición actual de la banda ante el público: What Happened to Slade fue lanzado en marzo y no logró aparecer en ninguna lista de éxitos. REINO UNIDO. [11] Chandler supuestamente estaba decepcionado con el material que Holder y Lea estaban escribiendo, alegando que el álbum no era lo suficientemente comercial, pero a pesar de su falta de éxito general, el álbum recibió elogios de la crítica y el apoyo del movimiento punk inglés de la tiempo. [42] Desde su regreso al Reino Unido, la banda continuó de gira, pero principalmente en lugares más pequeños, como universidades y clubes.
"Burning in the Heat of Love", lanzado un mes después, tampoco llegó a las listas. [43] En octubre, la banda lanzó una fusión de dos canciones de Arthur Crudup, titulada " My Baby Left Me/ That's All Right " como tributo a la reciente muerte de Elvis Presley . El sencillo resultó ser un éxito moderado, alcanzando el puesto 32 en el Reino Unido. [23] Slade no pudo mantener el impulso para el siguiente sencillo, " Give Us a Goal ", lanzado en marzo de 1978. Basado en cánticos del fútbol inglés , tenía la intención de atraer a los fanáticos del deporte, pero no logró tener ningún impacto . 11] además de aparecer en las listas de radio de Radio Luxemburgo y Piccadilly Radio de Manchester. Sin embargo, se ha utilizado en campañas publicitarias exitosas en los últimos años.
En agosto de 1978, Holder supuestamente estuvo involucrado en una pelea con un portero (Desmond Brothers) detrás del escenario en The Stoneleigh Club en Porthcawl , Gales del Sur . Posteriormente, el portero fue encarcelado durante tres meses por instigar el ataque a Holder, después de haber dicho a los porteros del club que dejaran de lastimar a los niños de la multitud que fueron empujados contra el escenario durante el espectáculo. Holder mostró su temple actuando la noche siguiente como estaba previsto, aunque tenía la nariz rota, en un club de Cleethorpes , Lincolnshire. La historia del ataque se escribiría más tarde en el sencillo de 1981 "Knuckle Sandwich Nancy", que Holder insistió que se lanzaría como sencillo. La banda dijo en entrevistas contemporáneas que RCA y Chas Chandler se opusieron al lanzamiento del sencillo, por lo que salió en el sello Cheapskate , en lugar de RCA, el sello con el que estaban contratados.
A finales de 1978, la banda lanzó " Rock 'n' Roll Bolero ", que fue otro fracaso comercial. [44] Como la banda todavía era un acto en vivo respetado, y porque el álbum de 1972 Slade Alive! Había tenido tanto éxito que el grupo decidió lanzar otro álbum en vivo. Slade vivo, vol. 2 consistió en actuaciones grabadas durante la gira de otoño de 1976 por América y la gira de primavera de 1977 por el Reino Unido.
En 1979, la banda lanzó otros tres sencillos: " Ginny, Ginny ", " Sign of the Times " y una versión del tema de fiesta " Okey Cokey ". Todos fallaron en trazar. El boletín de Slade de la época anunció que "Ginny, Ginny" había llegado al top 200 en el Reino Unido, pero no al top 100 oficial. [45] En octubre de 1979, la banda lanzó un nuevo álbum de estudio Return to Base , el primer álbum no tener a Chandler como productor. [46] Los desacuerdos entre Lea y Chandler, centrados en problemas comerciales y el deseo de Lea de producir el material de Slade, se habían estado gestando desde la grabación de What Happened to Slade en 1977. Lea en particular no estaba de acuerdo con Chandler en las decisiones de producción. Como resultado, Chandler se ofreció a romper su asociación con la banda. Slade, que no deseaba deshacerse de Chandler por completo, le pidió que permaneciera por el momento como su manager, a lo que Chandler accedió. [47] El álbum fue un fracaso en el Reino Unido, pero al año siguiente encabezó tanto la lista de Telemoustique como la lista oficial de álbumes en Bélgica. [ ¿OMS? ] Lanzado exclusivamente en Bélgica, la versión del álbum de "I'm a Rocker" de Chuck Berry también alcanzó el número 1. [48] [49] [50]
Los fracasos de Slade y la falta de difusión llevaron a Lea a preguntarse si su material sería mejor recibido si lo grabara otra banda. A finales de 1979, Lea formó The Dummies como un proyecto paralelo, con su hermano Frank. Lanzaron tres sencillos, que recibieron mucha difusión en la radio, pero las ventas sufrieron problemas de distribución. [11] En febrero de 1980, Holder fue considerado brevemente como un reemplazo de Bon Scott , el recientemente fallecido cantante de AC/DC . Se dijo que Holder rechazó el puesto, a pesar de la situación actual de Slade, debido a su lealtad a la banda. [51] A mediados de 1980, Slade lanzó su primera obra extendida titulada " Six of the Best ", que incluía tres pistas del álbum Return to Base y tres pistas de rock nuevas. [52] A pesar de que se vendía por un precio inferior al habitual de £ 1,49, todavía no logró vender lo suficiente como para aparecer en las listas. Como resultado, la banda dejó de trabajar junta y Hill comenzó a llevar a las parejas a sus bodas en su propio Rolls-Royce , para ganar dinero. El negocio nunca despegó realmente, ya que Hill solo condujo una pareja (un par de fanáticos). [11]
Hill recordó más tarde que durante este período Slade "tocó en conciertos difíciles, los conciertos en los que la gente tenía pollo en una canasta y luego iban a la pista de baile", pero señaló que "tenían una armadura de canciones fantásticas, por lo que nadie iba a discutir con ellas". ]." [53]
Ozzy Osbourne debía tocar en el Reading Festival en agosto de 1980, durante su gira Blizzard of Ozz , pero canceló con poca antelación porque su banda no estaba lista, lo que dejó a los organizadores buscando un reemplazo de último minuto. Se sugirió a Slade, pero Hill, todavía desmoralizado, había dejado la banda e inicialmente se negó a participar cuando los otros miembros de la banda se lo pidieron. Finalmente, Chandler fue a su casa y convenció a Hill para que tocara lo que debería haber sido una actuación de despedida frente a 65.000 fanáticos del rock, en lugar de que Slade se disolviera y desapareciera sin dejar rastro. Para asombro de Hill, la banda se robó el show y rápidamente se convirtió en la favorita de la prensa musical y la radio. Los aspectos más destacados de su actuación se transmitieron en el especial de lectura Friday Rock Show de BBC Radio 1 . Posteriormente, la banda firmó con Cheapskate Records, propiedad de Chandler, Lea y su hermano Frank, lo que le dio a la banda más control sobre su material y productos. [11] [15]
El nuevo éxito de la banda llevó a un lanzamiento apresurado de una obra extendida, Alive at Reading , que alcanzó el puesto 44, la primera acción de la banda en las listas del Reino Unido desde 1977. En noviembre siguió otra obra extendida, titulada " Xmas Ear Bender ", que alcanzó su punto máximo en número 70. [54] Polydor Records también vio la oportunidad de capitalizar el nuevo éxito de la banda y lanzó la compilación Slade Smashes. a principios de noviembre. El álbum recibió mucha promoción y pasó 15 semanas en las listas del Reino Unido, alcanzando el puesto 21. [23] El álbum obtuvo la certificación UK Gold en diciembre, habiendo vendido para entonces más de 200.000 copias. [55]
Deseosa de mantener el impulso con sus nuevos fans, la banda se propuso escribir una canción con potencial de éxito. La idea del nuevo tema surgió después de una actuación en Amsterdam en el Paradiso Club. Lea, que estaba abajo, en el camerino, escuchó a un público entusiasta que no quería irse a casa. Al darse cuenta del potencial del canto, la canción " We'll Bring the House Down " fue escrita y lanzada en enero de 1981. Dirigida a la nueva audiencia, que estaba formada principalmente por fanáticos del heavy metal , mostraba el sonido de rock más pesado de Slade. [11] [56] El sencillo alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer éxito entre los diez primeros de Slade desde 1976. [23] En marzo, se lanzó un álbum que consta de cuatro pistas nuevas y seis pistas del álbum anterior Return to Base . liberado. También llamado Derribaremos la casa alcanzó su punto máximo en el número 25. [23] [55]
" Wheels Ain't Coming Down ", que apareció originalmente como tema de apertura del álbum Return to Base , fue lanzado en marzo de 1981 y alcanzó el número 60 en el Reino Unido. Aunque no fue un éxito, sirvió para mantener a Slade en el ojo público mientras escribían material nuevo y planeaban una gira europea. [11] El éxito de Slade en el festival de Reading de 1980 les ayudó a llenar grandes espacios [57] y llevó a que se les preguntara sobre un regreso en 1981. La banda se negó a regresar tan pronto y optó por tocar en el festival Monsters of Rock en Castle. Donington.
En mayo, la banda lanzó " Knuckle Sandwich Nancy ", que incluía letras que comentaban el asalto a Holder en el club nocturno galés. Aunque la banda lo quería ansiosamente como sencillo, Chandler no estaba del todo convencido y, por lo tanto, fue lanzado a medias y no llegó a las listas. La banda culpó a Chandler por perder interés y comenzaron a gestionarse por sí mismos. Chandler vendió su parte de Cheapskate Records y negoció un trato favorable para la banda con RCA Records . [11] [57] El nuevo acuerdo significó que los discos de Slade se publicarían en todo el mundo, excepto en los EE. UU. y Canadá. Los siguientes sencillos en el Reino Unido todavía se lanzaron bajo el sello Cheapskate, pero con RCA presionando y distribuyendo los discos, entonces podría comenzar un lanzamiento completo de RCA. [58]
El primer lanzamiento completo de la banda en el sello RCA fue el exitoso sencillo europeo " Lock Up Your Daughters " a finales de 1981. La pista continuó con un sonido más heavy metal y alcanzó el puesto 29 en el Reino Unido. [23] El álbum Till Deaf Do Us Part siguió en noviembre de 1981 y alcanzó el puesto 68. Sigue siendo el álbum más dirigido hacia el metal y con el sonido más pesado de Slade hasta la fecha. [59] Un artículo en NME poco después del lanzamiento afirmó que Slade estaba en problemas por la portada del álbum, que presentaba una imagen "ofensiva" de un clavo perforando un tímpano, y que muchos distribuidores se negaban a venderlo. [60] La portada se cambió más tarde en la reedición del CD por una imagen de la banda en llamas. En diciembre, RCA lanzó " Merry Xmas Everybody " por primera vez desde su lanzamiento inicial. Esta vez, sin embargo, sólo logró llegar al puesto 32. [23]
A principios de 1982, la banda había lanzado un nuevo sencillo del álbum Till Deaf Do Us Part , " Ruby Red ". Aunque fue un lanzamiento completo con dos pistas adicionales en vivo, solo logró alcanzar el puesto 51 en las listas del Reino Unido. [23] La canción que abre el álbum, " Rock and Roll Preacher ", fue lanzada exclusivamente en Alemania en abril. [61] El primer sencillo de Slade que tuvo una versión de 12" y alcanzó el puesto 49. [62] La canción también se convirtió en la apertura del nuevo show de Slade. En noviembre, la banda lanzó un nuevo sencillo, " (And Now the Waltz). C'est La Vie ", que estaba dirigido directamente al mercado navideño. Solo llegó al número 50 en el Reino Unido, pero fue un éxito en Polonia, donde alcanzó el número dos. [23] [63] La versión de la banda del tema de fiesta " Okey Cokey "también se relanzó ese año, pero no logró tener un impacto, al igual que el lanzamiento original en 1979. [64] Por último, " Merry Xmas Everybody " se relanzó nuevamente, esta vez solo logró llegar al número 67. [23] En diciembre se lanzó el tercer y último álbum en vivo de Slade, Slade on Stage , [65] que alcanzó el puesto 58 en el Reino Unido, pero recibió una respuesta positiva de la crítica. [23] Lea continuó trabajando en proyectos en solitario a pesar de el repunte de la suerte de Slade.
Aunque Slade disfrutó de un éxito menor, RCA Records tenía expectativas más altas y los envió a escribir canciones que se considerarían para su lanzamiento en 1983. La banda regresó con dos posibles sencillos, " My Oh My " y " Run Runaway ". RCA recibió con particular entusiasmo una demostración en bruto de Holder cantando "My Oh My" sobre el piano de Lea. El sello quedó encantado con ambas pistas y contrató al productor externo John Punter para trabajar con la banda y grabarlas. Esta fue la primera vez que la banda tuvo otro productor desde Chandler. Los métodos de Punter diferían de aquellos a los que estaba acostumbrado Slade, en que la banda grabó todas sus partes por separado. Este método finalmente obtuvo la aprobación de la banda, a excepción de Holder, quien creía que este método estaba arruinando su química única y estaba perdiendo su toque de rock and roll. [66] La poderosa balada "My Oh My" fue lanzada en noviembre de 1983, donde poco a poco ascendió en las listas y en diciembre, Slade se encontró compitiendo por el puesto número uno de Navidad. El sencillo alcanzó el puesto número 2 detrás del grupo a capella The Flying Pickets con su versión de " Only You " de Yazoo . [23] El sencillo fue un éxito en toda Europa y encabezó las listas en Noruega y Suecia. [67] " Merry Xmas Everybody ", nuevamente reeditado, llegó al puesto 20 ese año. [23]
El álbum The Amazing Kamikaze Syndrome , coproducido por Lea y Punter, también se lanzó en diciembre pero, a pesar de la fuerza de "My Oh My", sólo había llegado al número 74 a finales de año. [23] Para intentar llevar el álbum aún más arriba en las listas, en enero de 1984 se lanzó "Run Runaway", un tema de rock con sabor celta que presentaba el regreso del violín de Lea. [68] El sencillo alcanzó el puesto número siete en el Reino Unido y también tuvo éxito en otros países europeos. [23] [69] La táctica de lanzar un segundo sencillo pareció funcionar y The Amazing Kamikaze Syndrome finalmente alcanzó el puesto 49 en el Reino Unido. [23] El álbum tuvo mucho más éxito en Suecia y Noruega, donde alcanzó el puesto número 1 y 2 respectivamente. [70] A finales de 1983, la banda había terminado lo que resultaría ser su última gira por el Reino Unido. [71]
A finales de 1983, Holder se unió a Lea en la producción discográfica produciendo, entre otras cosas, la versión de Girlschool de la canción de T-Rex " 20th Century Boy " y el álbum Play Dirty que incluía dos temas de Slade, "Burning in the Heat of Love". y "Alto y seco". [72] Hacia finales de año, la banda estadounidense de glam metal Quiet Riot lanzó una versión de " Cum on Feel the Noize " en Pasha Records y distribuida por Columbia Records . Se convirtió en un éxito, alcanzando el puesto número cinco en el Billboard 100, [73] y ayudó a su álbum debut Metal Health a llegar a la cima, vendiendo siete millones de copias en el camino. [15] Como resultado, el original de Slade fue relanzado en el Reino Unido, pero solo alcanzó el número 98. [23] Sin embargo, el éxito de una pista de Slade en las listas de EE. UU. llevó a CBS Records a contratar a Slade para su sello CBS Associated y en A mediados de 1984, lanzó el sencillo "Run Runaway". [68] El sencillo finalmente alcanzó el puesto 20 en el Billboard Hot 100 durante un total de 17 semanas y encabezó la lista de rock convencional estadounidense . [74] Fue el primer y único éxito entre los 20 primeros de Slade en los Estados Unidos. Se ha sugerido que su éxito se debió en parte al vídeo musical que lo acompaña, que se filmó en Eastnor Castle en Ledbury , Herefordshire, Inglaterra y se mostró intensamente en el canal de música MTV. [68] En agosto de 1984, "My Oh My" fue lanzado en los EE. UU. como continuación; alcanzó el puesto 37 durante un total de 11 semanas, nuevamente con la ayuda de un video musical de gran rotación en MTV. [74] Mientras tanto, Quiet Riot lanzó otra canción de Slade, " Mama Weer All Crazee Now ", que alcanzó el puesto 51. [73]
The Amazing Kamikaze Syndrome fue reelaborado con un par de pistas alternativas y arte diferente, y fue lanzado en Norteamérica como Keep Your Hands Off My Power Supply . [75] El álbum fue un éxito, llegando al número 33 en los EE. UU. y al número 26 en Canadá. [74] [76] El último sencillo del álbum fue " Slam the Hammer Down ", que alcanzó el puesto 92. [27] Una gira con Ozzy Osbourne fue cancelada después de varios conciertos de preparación, cuando Lea se desplomó en el camerino después una actuación. Posteriormente le diagnosticaron hepatitis C. La banda regresó al Reino Unido y no volvió a realizar giras, principalmente debido a diferencias dentro de la banda y problemas en la vida familiar de Holder. [15] [68]
A mediados de 1984, Polydor lanzó una nueva compilación, Slade's Greats , que alcanzó el puesto 89, y durante el otoño se anunció una gira europea completa para promocionar el álbum. [23] Las entradas se vendieron antes de que la banda acordara que la gira realmente se llevaría a cabo: poco después, se canceló porque Holder, que se enfrentaba a un divorcio de su primera esposa, estaba furioso porque los arreglos de la gira se habían llevado a cabo sin su acuerdo. [15] [77] [78] A finales de 1984, se lanzó en el Reino Unido un nuevo sencillo, similar en estilo a " My Oh My ". Titulada " All Join Hands ", la canción llegó al puesto 15 en la lista. [23] " Merry Xmas Everybody " también fue reeditado, alcanzando el puesto 47 en el Reino Unido. [23]
A principios de 1985, Slade lanzó el sencillo " 7 Year Bitch ", que se estancó en el puesto 60 en el Reino Unido cuando no logró aparecer en las listas de reproducción de radio. [23] La banda protestó porque no había habido ninguna reacción ante " The Bitch Is Back " de Elton John , que fue un éxito. [79] El sencillo llegó al puesto 39 en las listas alemanas. [62] En marzo se lanzó el siguiente sencillo titulado " Myzsterious Mizster Jones ". El sencillo marcó un regreso de la marca registrada de Slade de deletrear títulos incorrectamente, algo que no se había hecho desde el éxito de 1973 "Skweeze Me, Pleeze Me". A pesar de ser un tema apto para radio, el sencillo solo alcanzó el puesto 50 en el Reino Unido [23] Ni "7 Year Bitch" ni "Myzsterious Mizster Jones" se lanzaron en Estados Unidos, pero sí el sencillo " Little Sheila ", donde alcanzó el número. 86 en la lista de Billboard y el número 13 en la lista de rock convencional estadounidense. [27] También fue lanzado en Canadá, donde llegó al número 50, y en Alemania. [74] [80]
Rogues Gallery , un álbum que depende en gran medida de Lea tocando el sintetizador y la mayoría de los instrumentos, fue lanzado en el Reino Unido durante marzo y en Estados Unidos durante mayo. Se informó que era una de las producciones más pulidas de la banda, y el objetivo de la banda era producir un álbum en el que todas las pistas fueran sencillos de éxito potencial. [79] A pesar de recibir elogios de la crítica tanto en Europa como en Estados Unidos, el álbum no estuvo a la altura de las expectativas comerciales, en parte debido a la falta de apariciones en vivo, y Slade no pudo retener a su recién descubierta audiencia estadounidense ni reavivar a los seguidores británicos, lo que provocó que la banda se desvaneciera en gran medida de la vista una vez más. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número 60, [23] mientras que en Estados Unidos llegó al número 132. [74] El álbum fue un éxito en Noruega, alcanzando el puesto número 5. También llegó a las listas de otros países europeos. [81]
En noviembre, la banda lanzó un álbum de fiesta llamado Crackers - The Christmas Party Album , que alcanzó el puesto 34 y obtuvo la certificación de oro en ventas en el Reino Unido a finales de ese mes. [23] Reempaquetado en varias ocasiones bajo varios nombres como The Party Album y Slade's Crazee Christmas ; contenía éxitos de Slade y canciones que habían tenido éxito para otros artistas. [17] Sorprendido por lo que Bob Geldof había logrado con Live Aid , Holder escribió la letra de " Do You Believe in Miracles ", que también se lanzó en noviembre. [79] Las ganancias del sencillo se destinaron a organizaciones benéficas, pero sólo alcanzó el puesto 54 en el Reino Unido. [23] El lanzamiento final del año fue otra reedición de "Merry Xmas Everybody", que alcanzó el puesto 48 en el Reino Unido. [23]
En 1986, se utilizaron dos nuevos temas de Slade, "We Won't Give In" y "Wild Wild Party", para la película británica Knights & Emeralds . [82] Ese mismo año, la banda de rock The Redbeards From Texas lanzó una versión del éxito de Slade de 1972, "Gudbuy T'Jane" y, a finales de 1986; "Okey Cokey" se relanzó por segunda vez, pero no llegó a las listas, mientras que "Merry Xmas Everybody" se relanzó una vez más, alcanzando el puesto 71. [23] 1986 también vio la primera convención oficial de fans de Slade en Finsbury Leisure. Centro, Old Street, Londres. [83]
Para evitar convertirse en una banda de éxitos 'navideños', Slade no lanzó el sencillo " Still the Same " en diciembre de 1986, sino que lo dejó hasta febrero de 1987. [84] El sencillo no fue un gran éxito, alcanzando el puesto 73 en el Reino Unido, dejando RCA se pregunta si hubiera sido mejor idea lanzarlo en Navidad. [23] [84] Lanzado en abril, " Para eso están los amigos " sufrió un destino similar, alcanzando el puesto 95. [23] El último álbum de estudio de Slade, You Boyz Make Big Noize , fue lanzado una semana después. Fue producido por Roy Thomas Baker , Lea y Punter. [85] El álbum fue mal promocionado sin gira ni videos musicales y pasó solo una semana en las listas del Reino Unido, alcanzando el puesto 98. [23] Como gran parte del material posterior de Slade, le fue mejor en Noruega, donde llegó al número 12. [86]
Tras el fracaso del álbum, RCA acordó permitir que Slade regresara a su propio sello Cheapskate Records, aunque RCA aún continuó distribuyendo. En agosto se lanzó un nuevo sencillo, también llamado " You Boyz Make Big Noize ". Influenciado por el estilo musical de los Beastie Boys , carecía del sonido de sintetizador del álbum. [78] Fue otro fracaso comercial, simplemente entrando en el top 100 en el número 94. [23] El sencillo no apareció en la versión europea del álbum, pero se convirtió en la canción principal de la versión americana que también fue lanzada en agosto. [17] El álbum no tuvo éxito en Estados Unidos, ni tampoco el sencillo " Ooh La La in LA " a pesar de ser reproducido en la radio en Los Ángeles. [87] [88] [89] A finales de 1987, "We Won't Give In" fue lanzado como sencillo en el Reino Unido, [90] donde alcanzó el puesto 121. [91] Convención de fans oficial de la banda de 1987 se celebró en la Convención Royal Standard, Walthamstow, Londres. [83]
En 1988, Slade lanzó una versión de la canción de Chris Montez " Let's Dance "; una remezcla de la canción de Crackers – The Christmas Party Album . [78] [92] La banda celebró su tercera convención oficial del club de fans en Drummonds Convention, King's Cross, Londres. [83] A finales de 1989, después de lo que inicialmente se suponía que sería una pausa de 18 meses, Holder anunció planes para un nuevo álbum. El álbum, que debía ser lanzado en 1990, nunca se materializó, ni tampoco la gira que habría seguido si el álbum hubiera sido un éxito. [93] En 1989, " Merry Xmas Everybody " hizo otra nueva aparición en las listas, esta vez alcanzando el puesto 99 la semana después de que " Let's Party " de Jive Bunny y los Mastermixers , que samplearon la canción, encabezara la lista. [23]
En 1989, Hill formó su propio grupo, Blessings in Disguise, con el ex teclista de Wizzard Bill Hunt, Craig Fenney y Bob Lamb. [94] Durante 1990, Lea lanzó su propia versión de " We'll Bring the House Down " de Slade bajo el nombre The Clout. [95] A finales de año, "Merry Xmas Everybody" fue relanzado nuevamente y alcanzó el puesto 93. [23]
A finales de 1990, tanto Holder como Lea produjeron una versión de "Merry Xmas Everybody" de la banda The Metal Gurus, conocida principalmente como The Mission . [96] El sencillo alcanzó el puesto 55 en el Reino Unido [97] y tanto Holder como Lea aparecieron en el vídeo musical de la canción, [98] mientras que Holder proporcionó la voz principal en una de las caras B del sencillo, otra versión de Slade, "Gudbuy T'Jane". [99] Todas las regalías del artista por la venta del sencillo fueron donadas a Childline. [96]
En abril de 1991, el club de fans de Slade organizó una fiesta del 25 aniversario. La banda, que fue invitada, tocó una canción, " Johnny B. Goode " de Chuck Berry , que resultó ser su última actuación en vivo. [100] Ese mismo año, Lea produjo el sencillo "Where Have All the Good Girls Gone" para los Crybabys, que no fue un éxito. [72] Más tarde, Polydor Records se puso en contacto con Slade sobre un nuevo álbum recopilatorio. Se esperaba que Slade lo promocionara lanzando dos nuevos sencillos y, si tenía éxito, grabaría un nuevo álbum de estudio. [101] El primer sencillo, " Radio Wall of Sound ", escrito por Lea y originalmente pensado para un proyecto en solitario, fue lanzado en octubre. [56] El álbum recopilatorio, Wall of Hits , fue lanzado el mes siguiente, junto con un vídeo recopilatorio con el mismo nombre . Tanto el sencillo como el álbum tuvieron un éxito moderado alcanzando el puesto 21 y 34 respectivamente. [23] Más tarde, el álbum obtuvo la certificación de plata en el Reino Unido y, en un intento de promocionarlo aún más, en diciembre se lanzó un segundo sencillo, " Universe ". A pesar de varias presentaciones televisivas, el sencillo no logró llegar al top 100 de la lista de sencillos del Reino Unido. Como resultado, en enero de 1992, Polydor retiró la opción de un nuevo álbum y futuros sencillos. [15]
En marzo de 1992, la banda regresó a Rich Bitch Studios para grabar una nueva versión estilo house/dance de "We'll Bring the House Down". Sin embargo, a finales de mes, Holder decidió finalmente dejar la banda. Se había cansado de las constantes discusiones y el descontento dentro de la banda, y de gestionar eficazmente sus asuntos cotidianos. Dejó la banda después de 26 años para explorar otros caminos profesionales. [102] Lea consideró brevemente que Slade continuaría con un nuevo cantante y pensó en acercarse a Ian Hunter , pero finalmente decidió retirarse de la banda también. [103] Powell llenó el vacío ayudando en un hotel que administraba su socio, pero pronto se volvería a unir a Hill para formar Slade II más adelante en el año. [102]
Slade II fue formado en 1992 por Hill con Powell y otros tres músicos: Craig Fenney (bajo), Steve Makin (guitarra) y Steve Whalley (voz principal y guitarra). La sugerencia de llamar al grupo Slade II vino de Holder, pero Lea no estaba contenta con el uso del nombre Slade. El nombre del grupo sólo se redujo nuevamente a Slade diez años después. Trabajando sólidamente en el circuito teatral del Reino Unido durante los meses de invierno y en toda Europa el resto del año, la banda lanzó un álbum de estudio en 1994 titulado Keep on Rockin' , que contaba con Steve Whalley como voz. [104] El álbum no tuvo éxito, ni tampoco los sencillos "Hot Luv" y "Black and White World". La banda ha visto muchas formaciones (incluido Dave Glover en el bajo, además de los actuales Mal McNulty en guitarra y voz y John Berry en bajo y voz), pero Hill y Powell se han mantenido constantes en todo momento. [15]
Slade se reunió para dos eventos durante 1996: el funeral del veterano gerente de Slade, Chas Chandler , y un episodio del programa de televisión This Is Your Life que presentó a Holder como tema. [105] [106] También en 1996, se lanzó una compilación titulada The Genesis of Slade , que contenía material raro y material inédito de The Vendors, Steve Brett & The Mavericks y The 'N Betweens. [107] Durante 1997, una nueva compilación de Slade, Feel the Noize – Greatest Hits , alcanzó el puesto 19 en el Reino Unido, mientras que al año siguiente, un remix de " Merry Xmas Everybody ", lanzado bajo el nombre de Slade Vs. Color, hecho el número 30. [23]
En 1999, BBC One transmitió un documental recién realizado sobre la banda, titulado It's Slade , que incluía nuevas entrevistas con los cuatro miembros de la banda, junto con varios otros artistas musicales y celebridades como Ozzy Osbourne, Noel Gallagher, Status Quo, Toyah. Wilcox y Suzi Quatro. Fue narrado por Mark Radcliffe de Radio One . [108] [109] En 2000, Holder fue nombrado miembro de la Excelentísima Orden del Imperio Británico [110] por sus servicios a la música y su voz fue grabada para anuncios de ascensores en la Walsall New Art Gallery . [111]
En 2002, Slade II acortó su nombre a Slade y relanzó su álbum Keep on Rockin' con un puñado de temas nuevos incluidos, retitulado Cum on Let's Party . [112] La banda también lanzó dos nuevos sencillos, titulados "Some Ejercicio" y "Take Me Home". Ambos sencillos fueron lanzados en Bélgica a través de Virgin Records . [113] En 2003, la asesina en serie encarcelada Rosemary West anunció su supuesto compromiso con el bajista Dave Glover. El supuesto compromiso fue cancelado poco después y Dave Hill despidió sumariamente a Glover de Slade. Glover admitió haberle escrito sobre el caso, pero negó cualquier relación romántica. [114] ¡ Shout! lanzó una compilación estadounidense. Factory en 2004, titulado Ponte las botas: lo mejor de Slade . [115]
En 2005, Steve Whalley, cantante original de Slade II, dejó la banda y fue reemplazado por Mal McNulty , quien ha cantado para la banda desde entonces. [116] En noviembre de 2005, Polydor lanzó una nueva compilación de Slade, The Very Best of Slade , que alcanzó el puesto 39 en el Reino Unido. [117] También se lanzó un DVD por primera vez, con una colección de videos y promociones de Slade. [118] De 2006 a 2007, el sello musical Salvo remasterizó y lanzó todo el catálogo de Slade, incluido un conjunto de antología de cuatro discos titulado The Slade Box (Anthology 1969-1991) y un paquete de todos los álbumes en vivo en un solo Slade Alive. - La Antología en Vivo . [119] La serie remasterizada también incluyó el lanzamiento de una nueva compilación llamada simplemente B-Sides , que incluía todas las caras B de la banda. [120] ¡Grita! Factory también lanzó la compilación In for a Penny: Raves & Faves en 2007. [121]
A finales de 2006, las reglas de las listas del Reino Unido cambiaron para permitir descargas de sencillos antiguos elegibles para las listas, lo que permitió que "Merry Xmas Everybody" volviera a las listas. Desde entonces, ha vuelto a entrar en el Top 75 del Reino Unido cada Navidad, con mayor éxito en 2007, cuando alcanzó el puesto 20. [23] En 2009, se lanzó una nueva compilación, Live at the BBC . Incluía canciones grabadas para sesiones de la BBC entre 1969 y 1972, jingles de Radio 1 grabados en 1973 y 1974 y, en el segundo disco, canciones grabadas en vivo en el Paris Theatre de Londres en agosto de 1972. [122] En noviembre de 2009, Universal Music lanzó una nueva compilación titulada Merry Xmas Everybody: Party Hits , que alcanzó el puesto 151 en el Reino Unido. [23] En 2010, los cuatro miembros originales de Slade asistieron a una reunión de negocios con la esperanza de que tal vez esto pudiera llevar a la banda a reunirse para una gira de despedida. Sin embargo, la reunión pronto se disolvió en las mismas discusiones continuas sobre asuntos que se remontaban a la ruptura original de la banda, y llevó a que se descartara tal idea. [123] [124] Holder dijo en 2015: “Realmente me entristece que los cuatro muchachos que estaban en Slade no puedan reunirse y sentarse alrededor de la mesa. Hace cinco años nos reuní a los cuatro para que pudiéramos expresar nuestras quejas cara a cara, pero fue tan doloroso que nunca quisiera repetirlo. Me quedé impactado." [125]
En 2011, Salvo lanzó una versión remasterizada de Sladest que incluía una versión de estudio inédita de la pista en vivo "Hear Me Calling". [126] En la noche del 21 de diciembre de 2012, BBC Four celebró Slade Night, [127] que consistió en una proyección del documental de 1999 It's Slade , Slade en la BBC, [128] y la película de 1975 de la banda, Slade in Flame , respectivamente. Slade at the BBC es una recopilación de las actuaciones de la banda en los archivos de la BBC a lo largo de su carrera desde 1969 hasta 1991, presentada por Noddy Holder. [129] Según BARB, la cifra de audiencia de It's Slade fue de 608.000, mientras que Slade en la BBC tuvo un total de 477.000 espectadores. [130]
Después de años de trabajar con Lise Lyng Falkenberg , desde 2006, la biografía de Powell Look Wot I Dun - My Life in Slade fue publicada el 14 de octubre de 2013 por Omnibus Press (Music Sales Ltd). [131] El libro se basa en más de 50 horas de entrevistas con Powell, así como en sus propios 20 años de diarios y cuadernos que mantuvo debido a sus problemas con la memoria a corto plazo después de su accidente de 1973. [132] Además, el libro incluye contribuciones y citas de entrevistas de 28 amigos, colegas y familiares de Powell. [133] Analiza en detalle la larga carrera de Slade y la vida de Powell, que incluyó borracheras con Ozzy Osbourne. Para promocionar el libro, Powell apareció en varias firmas de libros de Waterstones , así como en un evento benéfico "Té con Don Powell", una sesión de preguntas y respuestas, donde Powell habló sobre su vida con Clive Eakin de BBC Coventry & Warwick. Fue en apoyo de la Sociedad Nacional de Autistas. [133] En 2015, se lanzó la caja When Slade Rocked the World . [134]
El 3 de febrero de 2020, Powell anunció en su sitio web oficial que Hill le había enviado un "correo electrónico frío" informándole que sus servicios ya no eran necesarios. Hill cuestiona esta versión de los hechos, afirmando que la versión de Don Powell sobre las circunstancias de la ruptura eran inexactas. Powell también anunció que formaría "Don Powell's Slade" con el ex bajista de Slade II, Craig Fenney. [135] Powell fue reemplazado por Alex Bines. [136] La declaración de Don Powell fue eliminada de su sitio web poco después.
Durante 2020 y 2021, Powell, Holder y Lea realizaron una extensa serie de entrevistas en video por Zoom para el sitio web www.slayed.co.uk y su foro en www.sladeforum.co.uk [137] - comentarios de los cuales se extrajeron para el Segunda edición ampliada del libro sobre su discografía no autorizada, THE NOIZE.
Muchas canciones de Slade fueron escritas específicamente para la participación del público, como "Get Down and Get With It", "Mama Weer All Crazee Now", "Cum on Feel the Noize", "Give Us a Goal", "We'll Bring The House Down", "Predicador del Rock and Roll" y "My Oh My". [138] En los días previos a Slade, Holder, Lea, Hill y Powell fueron influenciados por artistas de blues estadounidenses como Sonny Boy Williamson II , John Lee Hooker y Howlin' Wolf , pero luego se interesaron por el trabajo de Little Richard . [139] [140] Más tarde, obtendrían influencia artística de actos de rock contemporáneo, incluidos los Beatles , Chuck Berry , Joe Brown , Cream , los Kinks , Wilson Pickett , Otis Redding , los Rolling Stones , Rufus Thomas , The Who , The Pretty. Cosas y Gritando Lord Sutch . [141] Las conexiones de Chas Chandler con The Animals y Jimi Hendrix también tuvieron influencia. [142]
El álbum Beginnings de 1969 , lanzado bajo el nombre de Ambrose Slade, incluía muchas canciones que básicamente comprendían su acto en vivo con versiones de rock psicodélico y canciones de rock clásicas de los años 60 de Steppenwolf , Ted Nugent , Frank Zappa , The Moody Blues , The Beatles y Marvin Gaye .
Play It Loud (1970), el primer álbum lanzado como Slade, mostraba un sonido más de rock progresivo.
Su álbum en vivo de 1972, Slade Alive! , incluyó versiones de canciones de Ten Years After , The Lovin' Spoonful , Bobby Marchan y Steppenwolf y se considera un fuerte esfuerzo de rock clásico. Su sonido se estaba endureciendo y pronto encontrarían su sonido clásico y comenzarían la tremendamente exitosa asociación de composición entre Holder y Lea.
El sencillo de 1971 " Coz I Luv You " y la cara B de 1973 Kill 'Em At The Hot Club Tonite se inspiraron en el swing gitano del Quintette du Hot Club de France , especialmente los estilos de guitarra y violín de Django Reinhardt y Stéphane. Grappelli . [143] [144]
¿Asesinado? (1972) fusionó el glam rock con el rock clásico, y aunque el álbum de 1974, Old New Borrowed and Blue , continuó en esta línea, también incluyó pop-rock, baladas de rock y temas novedosos. [145] El siguiente álbum fue la banda sonora de 1974 Slade in Flame , que supuso un regreso al rock clásico de los años 60, para encajar con el tema de la película. El sencillo del álbum, " Far Far Away ", tenía un sonido de rock acústico, mientras que el siguiente sencillo, " How Does It Feel? ", presentaba el uso de instrumentos de viento de madera y metal. [21]
En 1975, mientras residía en Estados Unidos, Slade fue influenciado por bandas de boogie rock sureñas y, como resultado, Nobody's Fools presentó una amplia mezcla de estilos que incluían soul, country, rock, funk, folk y blues. El álbum también contó con algunas coristas femeninas conmovedoras. [146] Después de que la banda regresó al Reino Unido en 1977, comenzaron a fusionar sus influencias estadounidenses con un hard rock clásico. Return to Base (1979) presentó elementos de rock clásico, rock acústico, baladas de rock, rock ambiental y rock and roll. [147] Dos álbumes, lanzados en 1981; We Bring the House Down y Till Deaf Do Us Part adoptaron un sonido de hard rock y heavy metal, como resultado del resurgimiento de la banda entre los fanáticos del heavy metal, luego de su éxito en el Reading Festival. [147]
El álbum de 1983 The Amazing Kamikaze Syndrome presentó un cambio en la dirección musical, con un sonido de rock más comercial en algunas pistas, mezclado con influencias de hard rock y glam metal. Algunas de las pistas insinuaban un tema de automovilismo. [145] Un sencillo del álbum, " My Oh My ", siguió un sonido de balada poderosa, mientras que el siguiente sencillo, " Run Runaway ", recordaba a una plantilla escocesa. El siguiente álbum de Slade, Rogues Gallery, presentó un fuerte uso de sintetizadores, que fueron un instrumento popular en la segunda mitad de la década de 1980, al igual que el último álbum de la banda, You Boyz Make Big Noize , aunque este álbum tenía un sonido de hard rock ligeramente más áspero. [145]
Slade ha influido en numerosos artistas, entre ellos: Nirvana , Smashing Pumpkins , Ramones , Sex Pistols , The Clash , Kiss , Mötley Crüe , Quiet Riot , Poison , Def Leppard , Cheap Trick , Twisted Sister , The Undertones , The Reemplazos y The Runaways . [148] [149] Otros artistas incluyen Hanoi Rocks , Queen , Kirka , Hot Leg , Candlebox , Cock Sparrer y Girlschool . Su actitud anárquica fue adoptada por Damned , Wonder Stuff y Oasis , este último versionó "Cum on Feel the Noize". Los comediantes Vic Reeves , Bob Mortimer , Paul Whitehouse y Mark Williams parodiaron cariñosamente a la banda en una serie de sketches que la banda llamó "histéricamente precisos" de "Slade in Residence" y "Slade on Holiday", en su programa de televisión The Smell of Reeves and Mortimer. programa a principios de los años 1990. [8]
Joey Ramone declaró: "Pasé la mayor parte de los primeros 70 escuchando Slade Alive! Pensando para mis adentros:" Vaya, esto es lo que quiero hacer. Quiero crear ese tipo de intensidad para mí. Un par de años más tarde estaba en CBGB haciendo mi mejor Noddy Holder". [8] [ verificación fallida ] Steve Jones de Sex Pistols declaró: "Slade nunca se comprometió. Siempre tuvimos la sensación de que estaban de nuestro lado. No lo sé, pero creo que teníamos razón." [8] NME comentó sobre el legado de Slade en una reseña de un álbum de grandes éxitos: "Encarnaban el glorioso absurdo del mejor pop, en las patillas, el sombrero de copa reflejado y El corte de pelo en forma de tazón de budín de Dave Hill. Como tales, fueron la respuesta más simple y efectiva posible a las infladas pretensiones y pseudointelectos del rock progresivo." [150] En 1981, el guitarrista principal y co-compositor de Adam and the Ants, Marco Pirroni , quien ahora posee la marca original de Dave Hill. Guitarra 'Superyob', afirmó que estuvo muy influenciado por el primer concierto al que asistió, que fue Slade en Wembley Pool en 1973. [151] [152]
El presentador de televisión Gareth Jones , también conocido como Gaz Top, es un conocido fanático de Slade que presentó el documental de Slade de 1986 "Slade Perseverance". [153] [154] Jones también apareció en las convenciones oficiales del club de fans de Slade de 1986 y 1987. [83] Otros fanáticos famosos de Slade incluyen al exfutbolista inglés Gary Lineker [155] [156] y al jugador de fútbol galés Nigel Vaughan , a quienes Lea y Hill visitaron el Boxing Day de 1989 en el campo de fútbol de Wolverhampton Wanderers . [157] [158]
Ozzy Osbourne comentó durante un documental de Slade: "Noddy Holder tiene una de las mejores voces del rock de todos los tiempos". [159] En su programa, 'Breakfast With Alice' en Planet Rock , Alice Cooper declaró: "Me encanta Slade. Una de las bandas más extrañas de todos los tiempos... Twisted Sister vivía en Slade, al igual que Quiet Riot. ... Escribieron las canciones más pegadizas que existen". [160] [161] En 2008, Nikki Sixx de Mötley Crüe dijo: "... como con Alice Cooper y Bowie y Slade: esas malditas bandas dieron el 150 por ciento. Se trataba de moda, se trataba de música, se trataba de empujar el sobre". [162] El bajista de Status Quo, John "Rhino" Edwards , declaró en una entrevista de 2010: "Pensé que el mejor violinista era Jimmy Lea de Slade. Oh, es simplemente brillante. Es un músico brillante, ese tipo. Es un bajista serio. . Esa banda (Slade) está tan subestimada como músicos. Es muy original". [163] El guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore , dijo de ellos: "Son un buen grupo porque no les importan las notas y hay un público que quiere eso. Otro grupo podría estar demasiado inhibido para hacer lo que hacen". [164]
El vocalista de Twisted Sister, Dee Snider, describió una vez a Twisted Sister como Slade y los Sex Pistols . El guitarrista de Twisted Sister, Jay Jay French, declaró: "Yo diría que nuestro linaje directo en estos días es un poco de Slade y Alice Cooper". [165] En el programa final de Mark Radcliffe & Stuart Maconie BBC Radio Two de 2011, el bajista de Manic Street Preachers, Nicky Wire , declaró que creía que el material posterior a la lectura de Slade estaba muy subestimado. [166]
El bajista de Kiss, Gene Simmons, declaró que el espíritu de composición inicial y la actuación escénica de su banda fueron influenciados por Slade. En su libro Kiss and Make-Up , Simmons escribió "... nos gustó la forma en que ellos (Slade) se conectaron con la multitud y la forma en que escribieron himnos... queríamos esa misma energía, esa misma simplicidad irresistible". [167] Tom Petersson de Cheap Trick dijo que su banda fue a ver actuar a Slade y que ellos (Slade) usaron "todos los trucos baratos del libro", acuñando así sin darse cuenta el nombre de su grupo. Cheap Trick hizo una versión de la canción " When the Lights Are Out " en su lanzamiento de 2009, The Latest . [168] Quiet Riot tuvo éxitos en Estados Unidos con versiones de "Cum on Feel the Noize" y " Mama Weer All Crazee Now ". Los orígenes de la influencia de Slade en Quiet Riot se remontan a principios de la década de 1970, cuando Kevin DuBrow fotografió a Slade durante su primera aparición en Los Ángeles en Whiskey a Go Go . Sin embargo, el baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, afirma que DuBrow no era fanático de Slade, sino que prefería a las bandas de rock británicas Queen y Humble Pie . [169]
En 1971, la revista Record Mirror votó a Slade como el número 10 entre los mejores grupos del Reino Unido según los sencillos del año. [170] Durante 1972, la entonces popular revista para adolescentes, Fab 208 , votó a la banda como "Grupo del Año" mientras aparecía en la revista Record Mirror ese mismo año; Slade fue votado como el número dos en la lista de grupos británicos más prometedores, el número cinco en la lista de los 18 mejores grupos y el número 17 en la categoría de grupos masculinos. [171] [172] También en 1972, Slade fue votada como la mejor banda número uno y el acto de grabación líder en la encuesta de puntos de las listas de la revista NME, y como la mejor banda en vivo número uno. [173] Radio Luxemburgo entregó a Slade el premio al "acto/grupo británico del año" en 1973. [174] [175]
En febrero de 1973, Slade fue votada como Mejor Banda en Vivo por los Disc Music Awards. El mismo año, la banda fue nuevamente votada como el mejor grupo del mundo en la encuesta NME y el mejor grupo en la encuesta BBC World Service. En abril de 1973, la revista Record Mirror clasificó a Slade en el número tres del top 10 tanto en la lista de álbumes como en la de bandas de sencillos. La encuesta exclusiva de Record Mirror se basó en un sistema de puntos asignados según la posición y el tiempo en las listas del Reino Unido durante los primeros tres meses del año. [176] En julio de 1973, la revista Record Mirror clasificó a Slade en el número seis de 10 en la lista de sencillos grupales del Reino Unido y en el número 3 en la lista de álbumes grupales del Reino Unido. [177] En 1973 y 1974, la banda recibió el premio Carl-Alan al Mejor Grupo. [178]
A principios de 1974, la banda fue votada como el grupo extranjero número uno por la revista musical más importante de España de la época y fue votada como el mejor grupo extranjero en Finlandia, Bélgica e Irlanda. [178] [179] [180] [181] Los Disc Music Awards calificaron a Slade como el mejor grupo en vivo y el mejor grupo británico. Slade ocupó el cuarto lugar en la categoría "mejores grupos del mundo". También se reconoció a los miembros individuales; Noddy Holder ocupó el puesto cinco en la lista de los mejores cantantes masculinos británicos, mientras que Jim Lea ocupó el puesto nueve en la lista de los mejores compositores. En los resultados de la encuesta de Record y Radio Mirror de 1974, Slade fue elegido como el mejor grupo británico, con Holder en el segundo lugar en la lista de los mejores cantantes masculinos británicos. Dave Hill y Jim Lea figuraron en la lista de los mejores guitarristas británicos en el número uno y siete respectivamente. Lea también apareció en el número nueve en la lista de los principales tecladistas británicos y en el número dos en la lista de instrumentos diversos. Don Powell fue elegido mejor percusionista británico. La banda recogió el premio belga de 1974 al Mejor Grupo Mundial. [182] [183]
En febrero de 1976, la revista Record Mirror votó a Slade como el tercer mejor grupo del Reino Unido, con Noddy Holder en el puesto ocho en la categoría de mejor cantante masculino y en el número seis en las categorías de mejor compositor. [184] En 1980, Record Mirror votó a la banda número uno por el regreso más inspirado del año. [185]
alineaciones
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