Música interpretada a capella , menos comúnmente a capella , [1] ( / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / , Reino Unido también / ˌ æ -/ , italiano: [a kkapˈpɛlla] ; [2] iluminado. 'en el estilo de la capilla') es música interpretada por un cantante o un grupo de canto sin acompañamiento instrumental . El término a capella originalmente pretendía diferenciar entre los estilos musicales de polifonía renacentista y concertato barroco . En el siglo XIX, un renovado interés por la polifonía renacentista, junto con el desconocimiento del hecho de que las partes vocales a menudo eran dobladas por los instrumentistas, llevó a que el término pasara a significar música vocal sin acompañamiento. [2] El término también se utiliza, raramente, como sinónimo de alla breve . [3]
A cappella podría ser tan antigua como la propia humanidad. Las investigaciones sugieren que el canto y los vocablos pueden haber sido lo que los primeros humanos usaban para comunicarse antes de la invención del lenguaje. [4] Se cree que la partitura más antigua se originó en una época tan temprana como el año 2000 a. C., [5] mientras que la más antigua que ha sobrevivido en su totalidad es del siglo I d. C.: una pieza de Grecia llamada epitafio de Seikilos . [5]
La música a capella se utilizó originalmente en la música religiosa, especialmente en la música de iglesia , así como en anashid y zemirot . El canto gregoriano es un ejemplo de canto a capella, como lo es la mayoría de la música vocal secular del Renacimiento . El madrigal , hasta su desarrollo en el Barroco temprano en una forma acompañada instrumentalmente, también suele estar en forma a capella. Los Salmos señalan que algunas de las primeras canciones iban acompañadas de instrumentos de cuerda, aunque la música judía y paleocristiana era en gran medida a capella; [6] el uso de instrumentos ha aumentado posteriormente dentro de ambas religiones, así como en el Islam.
La polifonía de la música cristiana a capella comenzó a desarrollarse en Europa hacia finales del siglo XV d.C., con composiciones de Josquin des Prez . [7] Las primeras polifonías a capella pueden haber tenido un instrumento de acompañamiento, aunque este instrumento simplemente duplicaba las partes de los cantantes y no era independiente. En el siglo XVI, la polifonía a capella se había desarrollado aún más, pero gradualmente, la cantata comenzó a tomar el lugar de las formas a capella. [7] Sin embargo, la polifonía a capella del siglo XVI continuó influyendo en los compositores de la iglesia a lo largo de este período y hasta el día de hoy. Evidencias recientes han demostrado que algunas de las primeras piezas de Palestrina, como las escritas para la Capilla Sixtina, estaban destinadas a ser acompañadas por un órgano que "duplicara" algunas o todas las voces. [7] Esto se ve en la vida de Palestrina convirtiéndose en una gran influencia en Bach , más notablemente en la Misa en si menor .
Otros compositores que utilizaron el estilo a cappella, aunque sólo fuera en alguna pieza ocasional, fueron Claudio Monteverdi y su obra maestra, Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Las lágrimas de un amante ante la tumba de su amada), compuesta en 1610, [8 ] y Andrea Gabrieli cuando a su muerte se descubrieron muchas piezas corales, una de las cuales era sin acompañamiento. [9] Aprendiendo de los dos compositores anteriores, Heinrich Schütz utilizó el estilo a capella en numerosas piezas, las principales entre ellas fueron las piezas en estilo oratorio , que se interpretaban tradicionalmente durante la Semana Santa y trataban el tema religioso de esa semana. , como el sufrimiento de Cristo y la Pasión . Cinco de los Historien de Schutz eran piezas de Pascua, y de ellas las tres últimas, que trataban de la pasión desde tres puntos de vista diferentes, los de Mateo , Lucas y Juan , fueron todas realizadas a capella. Este era casi un requisito para este tipo de pieza, y las partes de la multitud se cantaban mientras que las partes solistas que eran las partes citadas de Cristo o de los autores se interpretaban en un canto llano . [10]
En el rito bizantino de la Iglesia ortodoxa oriental y de las Iglesias católicas orientales , la música interpretada en las liturgias se canta exclusivamente sin acompañamiento instrumental. El obispo Kallistos Ware dice: "El servicio se canta, aunque no haya coro... En la Iglesia ortodoxa actual, como en la Iglesia primitiva, el canto no está acompañado y no se encuentra música instrumental". [11] Este comportamiento a capella surge de la interpretación estricta del Salmo 150, que dice: Todo lo que respira alabe al Señor. Alabad al Señor. [12] De acuerdo con esta filosofía, la música rusa temprana que comenzó a aparecer a finales del siglo XVII, en lo que se conocía como khorovïye kontsertï (conciertos corales), hizo adaptaciones a capella de piezas de estilo veneciano, como el tratado Grammatika musikiyskaya ( 1675), de Nikolai Diletsky . [13] Las Divinas Liturgias y las Misas de Rito Occidental compuestas por compositores famosos como Peter Tchaikovsky , Sergei Rachmaninoff , Alexander Arkhangelsky y Mykola Leontovych son buenos ejemplos de esto.
Los organismos religiosos cristianos actuales conocidos por llevar a cabo sus servicios de adoración sin acompañamiento musical incluyen muchas iglesias ortodoxas orientales (como la Iglesia Ortodoxa Copta ), [14] muchas comunidades anabautistas (incluidos grupos anabautistas del Antiguo Orden , como los Amish , los bautistas alemanes antiguos). Hermanos , Menonitas del Antiguo Orden , así como grupos anabautistas conservadores, como la Iglesia de los Hermanos de Dunkard y los Menonitas Conservadores ), [15] algunas iglesias presbiterianas dedicadas al principio regulativo del culto , Antiguos Bautistas Regulares , Bautistas Primitivos , Hermanos de Plymouth , Iglesias de Cristo , la Iglesia de Dios (Guthrie, Oklahoma), los metodistas libres reformados , [16] los doukhobors y el rito bizantino del cristianismo oriental.
Ciertos servicios religiosos importantes y otros eventos musicales en iglesias litúrgicas (como la Misa católica romana y el Servicio Divino luterano ) pueden ser a capella, una práctica que se remonta a la época apostólica. Muchos menonitas también realizan algunos o todos sus servicios sin instrumentos. El arpa sagrada , un tipo de música folclórica , es un estilo de canto religioso a capella con notas de forma , generalmente cantado en convenciones de canto.
Quienes se oponen a los instrumentos musicales en el culto cristiano creen que dicha oposición está respaldada por las Escrituras cristianas y la historia de la Iglesia. Las escrituras a las que normalmente se hace referencia son Mateo 26:30; Hechos 16:25; Romanos 15:9; 1 Corintios 14:15; Efesios 5:19; Colosenses 3:16; Hebreos 2:12, 13:15 y Santiago 5:13, [17] que muestran ejemplos y exhortaciones para que los cristianos canten. [18]
No hay ninguna referencia a la música instrumental en el culto de la iglesia primitiva en el Nuevo Testamento, ni en el culto de las iglesias durante los primeros seis siglos. [19] [20] Se han postulado varias razones a lo largo de la historia de la iglesia para la ausencia de música instrumental en el culto de la iglesia. [nota 1]
Los cristianos que creen en la música a capella hoy creen que en la asamblea de adoración israelita durante el culto en el Templo solo los sacerdotes de Leví cantaban, tocaban y ofrecían sacrificios de animales, mientras que en la era de la iglesia, a todos los cristianos se les ordenaba cantar alabanzas a Dios. Creen que si Dios quisiera música instrumental en la adoración del Nuevo Testamento, habría ordenado no sólo cantar, sino cantar y tocar como lo hizo en las Escrituras hebreas.
Los instrumentos han dividido a la cristiandad desde su introducción en el culto. Fueron considerados una innovación católica romana, no ampliamente practicada hasta el siglo XVIII, y varios reformadores protestantes se opusieron vigorosamente en el culto , entre ellos Martín Lutero (1483-1546), [22] Ulrico Zwinglio , Juan Calvino (1509-1564). ) [23] y Juan Wesley (1703–1791). [24] Alexander Campbell se refirió al uso de un instrumento en el culto como "un cencerro en un concierto". [25] En El corazón de Midlothian de Sir Walter Scott , la heroína, Jeanie Deans , una presbiteriana escocesa, le escribe a su padre sobre la situación de la iglesia que encontró en Inglaterra (negrita agregada):
Aquellos que no se adhieren al principio regulativo de interpretación de las Escrituras cristianas creen que limitar la alabanza al canto no acompañado de la iglesia primitiva no está ordenado en las Escrituras, y que las iglesias de cualquier época son libres de ofrecer sus canciones con o sin instrumentos musicales.
Quienes suscriben esta interpretación creen que, dado que las Escrituras cristianas nunca contradicen el lenguaje instrumental con ningún juicio negativo sobre los instrumentos, la oposición a los instrumentos proviene más bien de una interpretación de la historia. No existe oposición escrita a los instrumentos musicales en ningún entorno del primer siglo y medio de las iglesias cristianas (33-180 d.C.). [27] El uso de instrumentos para el culto cristiano durante este período tampoco está documentado. Hacia finales del siglo II, los cristianos comenzaron a condenar los propios instrumentos. [28] Aquellos que hoy se oponen a los instrumentos creen que estos Padres de la Iglesia tenían una mejor comprensión del deseo de Dios para la iglesia, [ cita necesaria ] pero existen diferencias significativas entre las enseñanzas de estos Padres de la Iglesia y la oposición cristiana a los instrumentos hoy.
Dado que el canto "a capella" trajo una nueva polifonía (más de una nota a la vez) con acompañamiento instrumental, no es sorprendente que los reformadores protestantes que se oponían a los instrumentos (como Calvino y Zwinglio) también se opusieran a la polifonía. [35] Mientras Zwinglio destruía órganos en Suiza (Lutero lo llamó fanático), la Iglesia de Inglaterra quemaba libros de polifonía. [36]
Algunas Iglesias de Santidad , como la Iglesia Metodista Libre, se opusieron al uso de instrumentos musicales en el culto religioso hasta mediados del siglo XX. La Iglesia Metodista Libre permitió que la iglesia local decidiera sobre el uso de un órgano o un piano en la Conferencia de 1943 antes de levantar la prohibición por completo en 1955. La Iglesia Metodista Libre Reformada y la Iglesia Evangélica Wesleyana se formaron como resultado de un cisma con la Iglesia Libre. Iglesia Metodista, donde el primero conserva el culto a capella y el segundo conserva la regla que limita el número de instrumentos en la iglesia al piano y el órgano. [dieciséis]
Si bien el culto en el Templo de Jerusalén incluía instrumentos musicales, [37] los servicios religiosos judíos tradicionales en la Sinagoga, tanto antes como después de la última destrucción del Templo, no incluían instrumentos musicales [38] dada la práctica de la cantilación de las Escrituras . [39] El uso de instrumentos musicales está tradicionalmente prohibido en sábado por temor a que los intérpretes se sientan tentados a reparar (o afinar) sus instrumentos, lo cual está prohibido en esos días. (Esta prohibición se ha relajado en muchas congregaciones reformistas y algunas conservadoras). De manera similar, cuando las familias judías y grupos más grandes cantan canciones tradicionales del sábado conocidas como zemirot fuera del contexto de los servicios religiosos formales, generalmente lo hacen a capella, y el Bar y Bat Mitzvah Las celebraciones del sábado a veces cuentan con entretenimiento a cargo de conjuntos a capella. Durante las Tres Semanas están prohibidos los instrumentos musicales. Muchos judíos consideran que una parte del período de 49 días de la cuenta del omer entre Pesaj y Shavuot es un tiempo de semi-duelo y no se permite la música instrumental durante ese tiempo. [40] Esto ha llevado a una tradición de canto a capella, a veces conocida como música sefirah . [41]
La popularización del canto judío se puede encontrar en los escritos del filósofo judío Filón , nacido en el año 20 a.C. Entretejiendo el pensamiento judío y griego, Filón promovió la alabanza sin instrumentos y enseñó que "cantar en silencio" (sin siquiera cuerdas vocales) era aún mejor. [42] Este punto de vista se separó de las escrituras judías, donde Israel ofrecía alabanza con instrumentos por orden de Dios [34] El shofar es el único instrumento del templo que todavía se usa hoy en la sinagoga, [43] y solo se usa desde Rosh Jodesh. Elul hasta el final de Yom Kipur . El shofar se utiliza solo, sin ningún acompañamiento vocal, y se limita a un conjunto muy estrictamente definido de sonidos y lugares específicos en el servicio de la sinagoga. [44] Sin embargo, en los últimos años se han fabricado trompetas de plata , como se describe en Números 10:1-18, [45] y se han utilizado en los servicios de oración en el Muro Occidental . [46]
Peter Christian Lutkin, decano de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern , ayudó a popularizar la música a capella en los Estados Unidos al fundar el Coro A Cappella de Northwestern en 1906. El Coro A Cappella fue "la primera organización permanente de este tipo en Estados Unidos". [47] [48]
La tradición a capella fue iniciada en 1911 por F. Melius Christiansen , miembro de la facultad de música del St. Olaf College en Northfield, Minnesota . [49] El Coro del Colegio St. Olaf se estableció como una consecuencia de la Iglesia Luterana de St. John local , donde Christiansen era organista y el coro estaba compuesto, al menos parcialmente, por estudiantes del cercano campus de St. Olaf. El éxito del conjunto fue emulado por otros directores regionales, y una tradición de música coral a capella nació en la región en universidades como Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorf University (Forest City). , Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, Dakota del Sur) y Augsburg University (Minneapolis, Minnesota). Los coros suelen tener entre 40 y 80 cantantes y son reconocidos por sus esfuerzos para perfeccionar la combinación, la entonación, el fraseo y el tono en un entorno coral grande. [50] [51]
Los movimientos en la a capella moderna durante el siglo pasado incluyen la barbería y el doo wop . Barbershop Harmony Society , Sweet Adelines International y Harmony Inc. organizan eventos educativos que incluyen Harmony University, Directors University y el Simposio Educativo Internacional, así como concursos y convenciones internacionales, que reconocen a coros y cuartetos campeones internacionales .
Se pueden encontrar muchos grupos a capella en escuelas secundarias y universidades. Hay Barbershop Harmony Society de aficionados y grupos profesionales que cantan a capella exclusivamente. Aunque técnicamente la capella se define como cantar sin acompañamiento instrumental, algunos grupos utilizan sus voces para emular instrumentos; otros son más tradicionales y se centran en armonizar. Los estilos a capella van desde música gospel hasta contemporánea, pasando por cuartetos y coros de barbería.
La Sociedad Contemporánea A Cappella (CASA) es una opción de membresía para exalumnos, cuyos fondos apoyan competencias y eventos organizados. [52] [53]
La música a capella se popularizó entre finales de la década de 2000 y principios y mediados de la década de 2010 con éxitos en los medios como el programa de televisión de 2009-2014 The Sing-Off y la serie de películas de comedia musical Pitch Perfect .
En julio de 1943 , como resultado del boicot de la Federación Estadounidense de Músicos a los estudios de grabación estadounidenses, el grupo vocal a capella The Song Spinners tuvo un éxito de ventas con "Comin' In on a Wing and a Prayer". En la década de 1950, varios grupos de grabación, en particular The Hi-Los y the Four Freshmen , introdujeron complejas armonías de jazz en actuaciones a capella. A los King's Singers se les atribuye haber promovido el interés en las actuaciones a capella de grupos pequeños en la década de 1960. A Frank Zappa le encantaba el doo wop y a capella, por lo que Zappa lanzó el primer álbum de The Persuasions con su sello en 1970. [54] Judy Collins grabó " Amazing Grace " a capella. [55] En 1983, un grupo a capella conocido como The Flying Pickets tuvo un 'número uno' navideño en el Reino Unido con una versión de " Only You " de Yazoo (conocido en los EE. UU. como Yaz ) . La música a capella alcanzó una renovada prominencia a partir de finales de la década de 1980, impulsada por el éxito de las 40 grabaciones principales de artistas como The Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz. II Hombres y *NSYNC . [ cita necesaria ]
La a capella contemporánea incluye muchos grupos y bandas vocales que agregan percusión vocal o beatboxing para crear un sonido pop/rock/gospel, en algunos casos muy similar a bandas con instrumentos. Ejemplos de estos grupos profesionales incluyen Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free y M-pact . También sigue habiendo una fuerte presencia a capella dentro de la música cristiana, ya que algunas denominaciones intencionalmente no utilizan instrumentos durante el culto. Ejemplos de estos grupos son Take 6 , Glad y Acappella . Los arreglos de música popular para pequeños conjuntos a capella suelen incluir una voz que canta la melodía principal, otra que canta una línea de bajo rítmico y las voces restantes contribuyen con el acompañamiento de acordes o polifónico .
A cappella también puede describir las pistas vocales aisladas de una grabación multipista que originalmente incluía instrumentación. Estas pistas vocales pueden ser remezcladas o puestas en discos de vinilo para DJ, o lanzadas al público para que los fanáticos puedan remezclarlas. Un ejemplo de ello es el lanzamiento a capella del Black Album de Jay-Z , que Danger Mouse mezcló con el White Album de los Beatles para crear The Grey Album . [56]
En su álbum de 1966 titulado Album , Peter, Paul y Mary incluyeron la canción "Norman Normal". Todos los sonidos de esa canción, tanto voces como instrumentos, fueron creados por la voz de Paul, sin utilizar instrumentos reales. [57]
En 2013, un artista llamado Smooth McGroove saltó a la fama con su estilo de música a capella. [58] Es mejor conocido por sus versiones a capella de pistas musicales de videojuegos en YouTube . [59]
En 2015, una versión a capella de Jerusalén del multiinstrumentista Jacob Collier fue seleccionada para Beats by Dre "The Game Starts Here" para la campaña de la Copa Mundial de Rugby de Inglaterra . [60] [61]
La a capella se ha utilizado como única orquestación para obras originales de teatro musical que han tenido presentaciones comerciales fuera de Broadway (teatros de la ciudad de Nueva York con entre 99 y 500 asientos) sólo cuatro veces. El primero fue Avenue X, que se inauguró el 28 de enero de 1994 y tuvo 77 funciones. Fue producido por Playwrights Horizons con libro de John Jiler, música y letra de Ray Leslee. El estilo musical de la partitura del programa fue principalmente Doo-Wop , ya que la trama giraba en torno a los cantantes del grupo Doo-Wop de la década de 1960. [62] [63]
En 2001, The Kinsey Sicks produjeron y protagonizaron el éxito off-Broadway aclamado por la crítica , "DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks" en el legendario Studio 54 de Nueva York . Esa producción recibió una nominación al premio Lucille Lortel como Mejor Musical y una nominación al Drama Desk como Mejor Letra. Fue dirigida por Glenn Casale con música original y letra de Ben Schatz. [64]
El musical a capella Perfect Harmony , una comedia sobre dos grupos a capella de secundaria que compiten por ganar el campeonato nacional, hizo su debut fuera de Broadway en el Acorn Theatre de Theatre Row en la calle 42 de la ciudad de Nueva York en octubre de 2010 después de un exitoso estreno fuera de Broadway. carrera urbana en el Stoneham Theatre, en Stoneham, Massachusetts. Perfect Harmony presenta la exitosa música de The Jackson 5, Pat Benatar, Billy Idol, Marvin Gaye, Scandal, Tiffany, The Romantics, The Pretenders, The Temptations, The Contours, The Commodores, Tommy James & the Shondells y The Partridge Family, y se ha comparado con un cruce entre Altar Boyz y el 25º Concurso Anual de Ortografía del Condado de Putnam . [65] [66]
El cuarto musical a capella que aparece fuera de Broadway, In Transit, se estrenó el 5 de octubre de 2010 y fue producido por Primary Stages con libro, música y letra de Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan y Sara Wordsworth. Ambientada principalmente en el sistema de metro de la ciudad de Nueva York, su partitura presenta una mezcla ecléctica de géneros musicales (incluidos jazz, hip hop, latín, rock y country). In Transit incorpora el beat boxing vocal en sus arreglos contemporáneos a capella mediante el uso de un personaje de boxeador del metro. El boxeador y actor Chesney Snow interpretó este papel para la producción de Primary Stages de 2010. [67] Según el sitio web del programa, está programado para reabrir para una ejecución comercial indefinida en el otoño de 2011. En 2011, la producción recibió cuatro nominaciones al premio Lucille Lortel, incluidas nominaciones a Mejor Musical, Círculo de Críticos Externos y Liga de Drama. así como cinco nominaciones al Drama Desk, incluido Mejor Musical y ganó por Mejor Interpretación de Conjunto.
En diciembre de 2016, In Transit se convirtió en el primer musical a capella en Broadway. [68]
La música de barbería es una de las varias formas de arte exclusivamente estadounidenses. Los primeros informes de este estilo de música a capella involucraron a afroamericanos. Los primeros cuartetos documentados comenzaron todos en barberías . En 1938, se formó la primera organización formal de barberías masculinas, conocida como Sociedad para la Preservación y el Fomento del Canto de Cuartetos de Barberías en Estados Unidos (SPEBSQSA), y en 2004 se rebautizó y cambió oficialmente su nombre público a Barbershop Harmony Society (BHS). ). Hoy en día, la BHS tiene alrededor de 22.000 miembros en aproximadamente 800 capítulos en los Estados Unidos y Canadá, [69] [70] y el estilo de barbería se ha extendido por todo el mundo con organizaciones en muchos otros países. [71] La Barbershop Harmony Society proporciona una estructura de competencia altamente organizada para cuartetos a capella y coros que cantan al estilo de barbería.
En 1945, se formó la primera organización formal de barberías de mujeres, Sweet Adelines. En 1953, Sweet Adelines se convirtió en una organización internacional, aunque no cambió su nombre a Sweet Adelines International hasta 1991. La membresía de casi 25.000 mujeres, todas cantando en inglés, incluye coros en la mayor parte de los cincuenta Estados Unidos, así como en Australia. , Canadá, Finlandia, Alemania, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda, España, Suecia, Reino Unido y Países Bajos. Con sede en Tulsa, Oklahoma, la organización abarca más de 1200 cuartetos registrados y 600 coros.
En 1959, una segunda organización de barberos de mujeres comenzó como una ruptura con Sweet Adelines debido a diferencias ideológicas. Basado en principios democráticos que continúan hasta el día de hoy, Harmony, Inc. es más pequeña que su contraparte, pero tiene una atmósfera de amistad y competencia. Con alrededor de 2500 miembros en los Estados Unidos y Canadá, Harmony, Inc. utiliza las mismas reglas en los concursos que utiliza la Barbershop Harmony Society. Harmony, Inc. está registrada en Providence, Rhode Island.
La popularidad de la a capella entre las escuelas secundarias y los aficionados fue revivida por programas de televisión y películas como Glee y Pitch Perfect . Los grupos de escuelas secundarias pueden tener directores o líderes estudiantiles que mantienen el ritmo del grupo, o beatboxers/percusionistas vocales.
Desde 2013, han aparecido programas de formación de verano, como A Cappella Academy en Los Ángeles, California (fundada por Ben Bram, Rob Dietz y Avi Kaplan ) y Camp A Cappella en Dayton, Ohio (fundada por Deke Sharon y Brody McDonald). [72] Estos programas enseñan sobre diferentes aspectos de la música a capella, incluida la interpretación vocal, los arreglos y el beatboxing/percusión vocal.
El Emirato Islámico de Afganistán no tiene himno oficial debido a que los talibanes consideran que la música no es islámica. [73] Sin embargo, el himno nacional de facto de Afganistán es un nasheed a capella , ya que los instrumentos musicales están prácticamente prohibidos por ser corruptores y antiislámicos. [74]
El primer grupo a capella en Irán es la Damour Vocal Band , que pudo actuar en la televisión nacional a pesar de la prohibición de que las mujeres cantaran. [75]
Al espectáculo musical Strepsils Stereo se le atribuye la introducción del arte de la a capella en Pakistán . [76]
El compositor Dinesh Subasinghe se convirtió en el primer ciudadano de Sri Lanka en escribir piezas a capella para coros SATB . Escribió "Los príncipes de la tribu perdida" y "La antigua reina de Somawathee" para los coros de Menaka De Sahabandu y Bridget Helpe, respectivamente, basándose en incidentes históricos de la antigua Sri Lanka. [77] [78] [79] Voice Print también es un grupo profesional de música a capella en Sri Lanka . [80]
La tradición europea a capella es especialmente fuerte en los países alrededor del Báltico y quizás más en Suecia, como lo describe Richard Sparks en su tesis doctoral The Swedish Choral Miracle en 2000. [81]
Los coros suecos a capella han ganado en los últimos 25 años alrededor del 25% del prestigioso Gran Premio Europeo de Canto Coral (EGP), que a pesar de su nombre está abierto a coros de todo el mundo (consulte la lista de galardonados en el artículo de Wikipedia sobre la competición EGP).
Las razones del fuerte dominio sueco son múltiples, como explica Richard Sparks; basta decir aquí que existe una larga tradición, una proporción inusualmente grande de la población (a menudo se cita el 5%) canta regularmente en coros, el director coral sueco Eric Ericson tuvo un enorme impacto en el desarrollo coral a capella no sólo en Suecia sino en todo el mundo, y finalmente hay un gran número de escuelas primarias y secundarias muy populares ('escuelas de música') con altos estándares de admisión basados en audiciones que combinan un régimen académico rígido con canto coral de alto nivel todos los días escolares, una sistema que comenzó con la Escuela de Música de Adolf Fredrik en Estocolmo en 1939 pero que se ha extendido por todo el país.
La a capella ha ganado atención en el Reino Unido en los últimos años, con muchos grupos formados en universidades británicas por estudiantes que buscan una actividad de canto alternativa al canto tradicional coral y de capilla. Este movimiento ha sido impulsado por organizaciones como The Voice Festival UK .
No está claro exactamente dónde comenzó la colegiata a capella. El Rensselyrics del Instituto Politécnico Rensselaer (anteriormente conocido como RPI Glee Club), establecido en 1873, es quizás el grupo colegiado a capella más antiguo conocido. [82] [ se necesitan citas adicionales ] El grupo que canta continuamente durante más tiempo es probablemente The Whiffenpoofs de la Universidad de Yale , [83] que se formó en 1909 y una vez incluyó a Cole Porter como miembro. [83] Los grupos colegiados a capella crecieron a lo largo del siglo XX. Algunos grupos históricos notables formados a lo largo del camino incluyen The Colgate 13 (1942) de la Universidad de Colgate , Aires del Dartmouth College (1946), Cayuga's Waiters de la Universidad de Cornell (1949) y The Hangovers (1968), la Universidad de Maine Maine Steiners (1958), los Kingsmen de la Universidad de Columbia (1949), los Jabberwocks de la Universidad de Brown (1949) y los YellowJackets de la Universidad de Rochester (1956).
Poco después siguieron grupos exclusivamente de mujeres a capella, frecuentemente como una parodia de los grupos de hombres: los Smiffenpoofs del Smith College (1936), los Night Owls del Vassar College (1942), los Shwiffs del Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944). y Los charlatanes de la Universidad de Brown (1951). Los grupos a capella explotaron en popularidad a partir de la década de 1990, impulsado en parte por un cambio de estilo popularizado por los Beelzebubs de la Universidad de Tufts y las Dear Abbeys de la Universidad de Boston. El nuevo estilo utilizaba voces para emular instrumentos de rock modernos, incluida la percusión vocal /" beatboxing ". Algunas universidades más grandes ahora tienen varios grupos. Los grupos a menudo se unen entre sí en conciertos en el campus, como la Masacre del Cerezo de Georgetown Chimes, un festival a capella de tres fines de semana que se celebra cada mes de febrero desde 1975, donde han aparecido más de cien grupos universitarios, así como los Campeones Internacionales de Cuarteto The Boston Common y el grupo comercial a capella contemporáneo Rockapella . Los grupos mixtos han producido muchos artistas importantes y prometedores, incluido John Legend , alumno de Counterparts en la Universidad de Pensilvania , Sara Bareilles , alumna de Awaken A Cappella en la Universidad de California, Los Ángeles , y Mindy. Kaling , alumna de los Rockapellas en Dartmouth College . Mira Sorvino es alumna del Harvard-Radcliffe Veritones del Harvard College , donde realizó el solo de Only You de Yaz .
Grupos de interés judío como Tizmoret de Queens College , Shir Appeal de la Universidad de Tufts , Rhythm and Jewish de la Universidad de Chicago , Kaskeset de la Universidad de Binghamton , Meshuganotes de la Universidad Estatal de Ohio , Kol Halayla de la Universidad de Rutgers , Nueva York Ani V'Ata de la Universidad , la Universidad de California, Jewkbox de Los Ángeles y Magevet de la Universidad de Yale también están ganando popularidad en los EE. UU. [84] [85] [86]
El mayor interés por la a capella moderna (particularmente la colegiada a capella) se puede observar en el crecimiento de premios como los premios Contemporary A Cappella Recording Awards (supervisados por la Contemporary A Cappella Society ) y concursos como el Campeonato Internacional de Collegiate A Cappella para universidades. grupos y el Sorteo Harmony para todos los grupos. En diciembre de 2009, se emitió en NBC una nueva serie de competencia televisiva llamada The Sing-Off . El espectáculo contó con ocho grupos a capella de Estados Unidos y Puerto Rico que compitieron por el premio de $100,000 y un contrato de grabación con Epic Records / Sony Music . El programa fue juzgado por Ben Folds , Shawn Stockman y Nicole Scherzinger y fue ganado por un grupo exclusivamente masculino de Puerto Rico llamado Nota . El programa regresó para una segunda, tercera, cuarta y quinta temporada, ganadas por Committed , Pentatonix , Home Free y The Melodores de la Universidad de Vanderbilt , respectivamente.
Cada año, cientos de grupos colegiados a capella presentan sus canciones más fuertes en un concurso para estar en The Best of College A Cappella (BOCA), un álbum recopilatorio de temas de los mejores grupos universitarios a capella de todo el mundo. El álbum está producido por Varsity Vocals, que también produce el Campeonato Internacional de Collegiate A Cappella, y Deke Sharon . ). Según el etnomusicólogo Joshua S. Dunchan, "BOCA tiene un considerable prestigio y respeto dentro del campo a pesar de la aparición de otras compilaciones, en parte, quizás, debido a su longevidad y el prestigio de las personas detrás de ella". [87]
Los grupos colegiados a capella también pueden enviar sus pistas a Voices Only, una serie de dos discos lanzada al comienzo de cada año escolar. Cada año se lanza un álbum de Voices Only desde 2005. [88]
Además, de 2014 a 2019, los grupos a capella que se identifican como mujeres tuvieron la oportunidad de enviar sus canciones más fuertes a la Asociación de Mujeres A Capella (WACA) para su álbum anual de lo mejor de las mujeres a capella. WACA ofreció otro medio para que las voces de las mujeres recibieran reconocimiento y lanzó un álbum cada año entre 2014 y 2019, con grupos de identificación femenina de todo Estados Unidos. [89] La Asociación de Mujeres A Capella organizó siete festivales anuales en California antes de finalizar sus operaciones en 2019. [90]
A capella del sur de Asia presenta una combinación de canciones occidentales e indias y del Medio Oriente, lo que la ubica en la categoría de música de fusión del sur de Asia. A cappella está ganando popularidad entre los asiáticos del sur con el surgimiento de grupos universitarios principalmente hindi-inglés. El primer grupo a capella del sur de Asia fue Penn Masala , fundado en 1996 en la Universidad de Pensilvania. Los grupos mixtos a capella del sur de Asia también están ganando popularidad. La primera a capella mixta del sur de Asia fue Anokha, de la Universidad de Maryland , formada en 2001. Además, Dil se, otra a capella mixta de UC Berkeley , organiza el concurso "Anahat" en la Universidad de California, Berkeley. anualmente. Maize Mirchi, el grupo mixto a capella de la Universidad de Michigan, organiza "Sa Re Ga Ma Pella", una invitación anual a capella del sur de Asia con varios grupos del Medio Oeste. Se convirtieron en el primer grupo del sur de Asia en avanzar a la final de ICCA en 2023. Más grupos a capella del sur de Asia del Medio Oeste son Chai Town de la Universidad de Illinois Urbana-Champaign y Dhamakapella de la Universidad Case Western Reserve .
Al igual que las competencias ICCA, el circuito competitivo de A Cappella del Sur de Asia está gobernado por la Asociación de A Cappella del Sur de Asia, una organización sin fines de lucro formada en 2016. El circuito competitivo consta de competencias clasificatorias o de candidatura, así como el campeonato nacional, Todos -American Awaaz. Swaram A Cappella de Texas A&M y Dhamakapella de la Universidad Case Western Reserve tienen conjuntamente el récord de más campeonatos All-American Awaaz, con dos cada uno.
Además de cantar palabras, algunos cantantes a capella también emulan la instrumentación reproduciendo sonidos instrumentales con las cuerdas vocales y la boca, a menudo con diapasones especializados. Uno de los primeros practicantes de este método en el siglo XX fueron los hermanos Mills , cuyas primeras grabaciones de la década de 1930 indicaban claramente en el sello que toda la instrumentación se hacía vocalmente. Más recientemente, " Twilight Zone " de 2 Unlimited fue cantada a capella con la instrumentación en la serie de televisión de comedia Tompkins Square . Otro ejemplo famoso de emulación de instrumentación en lugar de cantar la letra es el tema principal de la serie The New Addams Family en Fox Family Channel (ahora Freeform ). Grupos como Vocal Sampling y Undivided emulan ritmos latinos a capella. En la década de 1960, los Swingle Singers usaron sus voces para emular instrumentos musicales de música barroca y clásica. El artista vocal Bobby McFerrin es famoso por su emulación instrumental. El grupo a capella Naturally Seven recrea canciones enteras utilizando tonos vocales para cada instrumento.
Los Swingle Singers utilizaron improvisaciones para sonar como instrumentos, pero se sabe que producen versiones no verbales de instrumentos musicales. Beatboxing , más exactamente conocido como percusión vocal, es una técnica utilizada en la música a capella popularizada por la comunidad hip-hop , donde el rap a menudo se interpreta a capella. La llegada de la percusión vocal añadió nuevas dimensiones al género a capella y se ha vuelto muy frecuente en los arreglos modernos. [91]
El beatboxing se realiza a menudo dando forma a la boca, haciendo estallidos y clics como sonidos de pseudo-batería. Una frase popular que utilizan los boxeadores de paliza para comenzar su entrenamiento es la frase “botas y gatos”. A medida que el beat boxer avanza en su entrenamiento, va eliminando las vocales y continúa desde allí, emulando un sonido "bts n cts n", una base sólida para los beat boxers principiantes. La frase se ha vuelto lo suficientemente popular como para que Siri recite "Boots and Cats" cuando le pides que haga beatbox. [92]
La vocalista de jazz Petra Haden usó una grabadora de cuatro pistas para producir una versión a capella de The Who Sell Out , incluidos los instrumentos y anuncios falsos de su álbum Petra Haden Sings: The Who Sell Out en 2005. Haden también lanzó versiones a capella de Journey. " Don't Stop Believin' ", de The Beach Boys , " God Only Knows " de The Beach Boys y " Thriller " de Michael Jackson . [ cita necesaria ]
In Transit, el primer musical a capella de Broadway, se estrena oficialmente el 11 de diciembre
la Sociedad tiene 22.000 miembros
800 capítulos en los EE. UU. y Canadá
fundada en el siglo XIX
