Los bailarines go-go son bailarines que se emplean para entretener a multitudes en clubes nocturnos [1] u otros lugares donde se toca música. El baile go-go tiene su origen a principios de los años 1960 en el bar francés Whiskey a Gogo, situado en la localidad de Juan-les-Pins . El nombre del bar proviene del título francés de la película de comedia escocesa Whiskey Galore. [2] El bar francés luego otorgó la licencia de su nombre al club de rock de West Hollywood Whiskey a Go Go , que abrió sus puertas en enero de 1964 y eligió el nombre para reflejar la ya popular moda del baile go-go. [3] Muchas bailarinas de clubes nocturnos de la década de 1960 usaban faldas cortas con flecos y botas altas [4] que eventualmente llegaron a llamarse botas go-go . A mediados de la década de 1960, los promotores de clubes nocturnos concibieron la idea de contratar mujeres vestidas con estos trajes para entretener a los clientes.
El término go-go deriva de la frase "go-go-go" para una persona de alta energía, [5] y fue influenciado por la expresión francesa à gogo , que significa "en abundancia, en abundancia", [6] que está en a su vez deriva de la antigua palabra francesa la gogue para "alegría, felicidad". [7] El término bailarín go-go tiene su origen en el bar francés Whiskey a Gogo ubicado en Juan-les-Pins, una ciudad costera cerca de Cannes , que fue uno de los primeros lugares del mundo en sustituir la música en vivo por discos seleccionados por un disco. jockey y ofrecer el espectáculo de bailarinas pagadas conocidas como chicas go-go.
El 19 de junio de 1964, Carol Doda comenzó a bailar go-go en topless en el Condor Club en Broadway y Columbus en el barrio de North Beach de San Francisco . Se convirtió en la bailarina go-go en topless y sin fondo más famosa del mundo, bailando en el Cóndor durante 22 años. En Canadá, en 1966, Bonny Rush fue mencionada en los medios de comunicación como la primera bailarina go-go en topless del país. [8] Sin embargo, en general, los bailarines go-go de la década de 1960 no trabajaban en topless. [9]
En 1964, el club Whiskey a Go Go , con sede en Los Ángeles, comenzó a suspender bailarines go-go sobre el público en jaulas de cristal. [10] Ubicado en Sunset Strip en West Hollywood , el club contrataba bailarinas con poca ropa que llevaban botas go-go de vinilo hasta las rodillas (u ocasionalmente las botas Courrèges que las inspiraron) y minifaldas o minivestidos flapper . [11] El club comenzó a contratar bailarines go-go regularmente en julio de 1965.
Las discotecas go-go comenzaron a abrirse en todo Estados Unidos. [4] En 1967, un artículo de Newsweek estimó que había 8000 bailarines go-go trabajando en los EE. UU., en su mayoría entre 18 y 21 años. [12] La mayoría de los bailarines go-go en el área metropolitana de Nueva York eran inmigrantes de Brasil. . [13] El baile go-go generalmente se realizaba con música grabada en lugar de con una banda en vivo. [14] Los bailarines go-go bailaban sobre mesas, en jaulas, en pistas de baile [15] o en pequeños escenarios de go-go. [14] Su función era entretener al público y demostrar movimientos de baile. [15] Muchos bailarines esperaban que el baile go-go les proporcionara una manera de ingresar al mundo del espectáculo . [4] Otros simplemente ganaron dinero mientras viajaban por los EE. UU. como parte de la contracultura de la década de 1960 . [14] Las ganancias del baile go-go a mediados de la década de 1960 rondaban entre 125 y 200 dólares por semana. [4]
En Alemania, Der Spiegel , en un artículo sobre las tendencias de las discotecas de abril de 1965, describió la Scotch Kneipe y la Pussycat de Munich como las primeras discotecas del país en presentar bailarines go-go actuando en jaulas encima del público. [16] En Canadá, en 1967, un club en el Hotel York de Montreal comenzó a emplear a los primeros bailarines go-go de la ciudad. Siguieron otros lugares de Montreal, incluidos bares, hoteles, tabernas y clubes de striptease. Inicialmente, los bailarines usaban empanadas, pero con el paso de los años la cantidad de desnudez mostrada aumentó. [17]
A mediados de la década de 1960, se emplearon bailarines go-go como bailarines de fondo que acompañaban las actuaciones (reales o sincronizadas con los labios) de bandas de rock and roll en programas de música para adolescentes. Hullabaloo fue una serie de variedades musicales que se transmitió por NBC del 12 de enero de 1965 al 29 de agosto de 1966. Los Hullabaloo Dancers , un equipo de cuatro hombres y seis mujeres, aparecían regularmente. Otra bailarina, la modelo y actriz Lada Edmund, Jr. , era mejor conocida como la bailarina "go-go" enjaulada en el segmento Hullabaloo A-Go-Go cerca de la secuencia final del espectáculo. Otros programas de televisión de baile durante este período, como Shindig! de ABC . (16 de septiembre de 1964 - 8 de enero de 1966) también presentó bailarines go-go en jaulas. A veces, estas jaulas estaban hechas de plástico transparente con luces colgadas en su interior; A veces las luces se sincronizaban para encenderse y apagarse con la música. Shivaree (sindicado, 1965-1966), otro espectáculo musical, normalmente colocaba bailarines go-go en andamios y en una plataforma detrás de la banda que actuaba. Beat-Club , un espectáculo alemán de la época, también utilizaba bailarines go-go. [18] Cada espectáculo de la época tenía un método particular para llevar a los bailarines go-go a la vista de la cámara.
La bailarina go-go británica Sandy Sarjeant se hizo popular actuando en el programa musical de ITV Ready Steady Go! . [ cita necesaria ]
La serie de drama criminal de la televisión estadounidense Honey West (1965-1966) incluyó un episodio llamado "La princesa y los mendigos" que presentaba una secuencia de baile go-go. [ cita necesaria ]
El baile go-go se convirtió en el tema de canciones pop de la década de 1960, como Little Miss Go-Go (1965) de Gary Lewis & the Playboys y Going to a Go-Go (1965) de The Miracles . [19]
Muchos clubes gay tuvieron bailarines go-go masculinos, a menudo llamados chicos go-go, de 1965 a 1968, después de lo cual pocos clubes gay tuvieron bailarines go-go. [20] A principios de la década de 1980, el club Anvil de Nueva York presentaba bailarines go-go y espectáculos de drag . [21] En 1988, el baile go-gó volvió a ponerse de moda en los clubes gay (y ha seguido siéndolo desde entonces). Hoy en día, los bailarines go-go masculinos homosexuales son mucho más populares y comunes en la cultura estadounidense, especialmente en ciudades más grandes como Los Ángeles y Nueva York. Hay más bailarines go-go gays que bailarinas go-go femeninas en la escena de discotecas actual, un gran cambio con respecto a la década de 1960. [20]
Durante la década de 1970, las discotecas se volvieron menos populares y pocos clubes nocturnos empleaban bailarines go-go. Las oportunidades para trabajar en el baile go-go continuaron principalmente en los clubes de striptease donde el público era exclusivamente masculino. [12] La mayoría de los clubes de striptease de la década de 1970 abandonaron el striptease burlesco tradicional en favor de espectáculos de sexo en vivo y bailes go-go que se realizaban en topless [22] o desnudos. [12]
Sin embargo, a fines de la década de 1970, había un club nocturno en 128 West 45th Street (el mismo lugar donde había estado el Peppermint Lounge) en Manhattan , Nueva York, llamado GG Barnum's Room , patrocinado en gran parte por mujeres transgénero , que tenía go- van bailarines que bailaban sobre trapecios encima de una red sobre la pista de baile. [23] [24] En 1978, el club nocturno Xenon en Manhattan se convirtió en el primer club nocturno en ofrecer cajas de go-go para que bailarines go-go aficionados pudieran bailar. [25]
A principios de la década de 1980, el baile go-go volvió a ser popular en los clubes de la ciudad de Nueva York. A finales de la década de 1980, el baile go-go se había extendido una vez más a los clubes nocturnos de todo el mundo occidental . [ cita necesaria ]
Durante la década de 1980, el baile go-go continuó en clubes de striptease y peep shows . Los legisladores en algunas jurisdicciones aprobaron regulaciones que prohíben bailar desnudos y exigen que las bailarinas go-go usen empanadas y un tanga . Estas leyes fueron impugnadas en virtud de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos utilizando el argumento de que bailar go-go desnudo califica como libertad de expresión . [26]
Estilos musicales como el techno , la música house y la música trance aparecieron durante la década de 1990 como parte de la cultura rave underground . A medida que estos estilos se generalizaron, un aumento en el uso del baile go-go acompañó su aumento de popularidad. Los bailarines que interpretaban estos estilos musicales comenzaron a aparecer en festivales de música y clubes nocturnos para animar a la multitud a bailar. [10]
Hoy en día, el baile go-gó también ha encontrado una salida en los medios de comunicación. Horrorpops , una banda danesa, es conocida por presentar bailarines go-go en sus presentaciones en vivo y en sus videos musicales. El vídeo musical de "Horrorbeach" estuvo dedicado íntegramente a los bailarines go-go de la banda. Se pueden emplear bailarines go-go para mejorar la actuación de una banda o la mezcla de música de un DJ.
En Rusia , en las elecciones de 2013, el partido Poder Civil nominó a cuatro bailarinas gogó como candidatas a diputadas . [27] [28]
Los espectáculos americanos de los años 60 presentaban bailarines muy formados, pero muchos bailarines modernos no siempre son profesionales (por ejemplo, algunas discotecas de zonas turísticas de Magaluf o Ibiza ). Sin embargo, hay muchas empresas que suministran bailarines capacitados profesionalmente a clubes nocturnos para subir al podio en todo el mundo. [ cita necesaria ]
Actualmente, la ciudad de West Hollywood celebra la historia y la cultura del baile go-go organizando un "Día de Apreciación del Go-Go Boy" anual que incluye un festival callejero y una competencia. [29]
Los bailarines go-go que son contratados para bailar en clubes nocturnos, fiestas especiales, festivales, fiestas de circuito o bailes rave con trajes brillantes y coloridos se denominan bailarines de artes escénicas. [30] En la mayoría de los casos, las bailarinas go-go son típicamente mujeres que actúan para entretener a una multitud en público o en clubes y, a menudo, usan ropa sexy o estampada. [31] Sus disfraces a menudo incluyen accesorios como barras luminosas , cazadores de luces, pistolas de rayos de juguete que se iluminan, pantalones cortos de go-go incrustados con tubos de fibra óptica que funcionan con baterías en varios colores, cadenas de luces de colores que funcionan con baterías en tubos de plástico, palos de fuego , un instrumento musical o un animal (normalmente una serpiente). Desde principios hasta mediados de la década de 1980, el bailarín de artes escénicas John Sex , que actuaba con una pitón , desempeñó un papel en hacer que el baile go-go volviera a ser popular en los clubes nocturnos gay y bisexuales junto con su compañero de vida Sebastian Kwok. [ cita necesaria ]
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