Richard William Dorgan (24 de septiembre de 1892 - 5 de mayo de 1953) fue un dibujante , escritor e ilustrador estadounidense. Su primer trabajo publicado conocido apareció en The New York Call en 1913. Una amplia variedad de sus primeros trabajos se publicó en The Broadside: A Journal for the Naval Reserve Force , 1918-1920.
Se le recuerda como el ilustrador de las dos primeras novelas de Thorne Smith , Biltmore Oswald (1918) y Out o' Luck (1919), así como por su trabajo como columnista de la revista Photoplay y artista de periódico en las décadas de 1920 y 1930.
Richard William Dorgan nació en San Francisco, California , [1] uno de los 11 hijos [2] —seis varones y cinco mujeres— de Thomas J. y Anna R. Dorgan, de soltera Tobin. [3] Murió en Bayside, Nueva York .
En 1910, ya vivía en la ciudad de Nueva York, donde estudió arte en la Academia Nacional y la Art Students League . [4] Según las tarjetas de registro de la Academia Nacional, "Dorgan de San Francisco" tomó clases de dibujo al natural en 1910 y 1911, [5] y, según los registros de la Art Students League, tomó una clase de ilustración desde septiembre de 1912 hasta mayo de 1913. [6]
En octubre de 1913, Dorgan vendía caricaturas al periódico The New York Call.
Durante la Primera Guerra Mundial, Dorgan fue marinero de segunda clase en la Fuerza de Reserva Naval de los EE. UU., destinado en Pelham Bay, Nueva York. Más tarde vivió en Bayside, Nueva York, en el distrito de Queens en Long Island .
En su tarjeta de registro para el reclutamiento de la Primera Guerra Mundial (fechada el 5 de junio de 1917), Dorgan informó que su ocupación era "dibujante". [1]
Se casó con Amelia Jane Murray (8 de octubre de 1891 en la ciudad de Nueva York–20 de febrero de 1970 en Chappaqua, Nueva York). Tuvieron un hijo, Richard W. Dorgan, Jr. (13 de agosto de 1921 en la ciudad de Nueva York–23 de noviembre de 1988 en Mount Kisco, Nueva York).
Su hermano (y hermano mayor), Thomas Aloysius "Tad" Dorgan (29 de abril de 1877 - 2 de mayo de 1929), fue un destacado dibujante de historietas y creador de "Indoor Sports", además de un conocido escritor deportivo.
Otro hermano, John L. "Ike" Dorgan (15 de abril de 1879 - 27 de diciembre de 1960), fue encuadernador, mánager de boxeo (para Harry Ebbets y Charles Francis "Frank" Moran , conocido como "El dentista luchador"), agente de prensa (para el promotor de boxeo George L. "Tex" Rickard ), [7] y director de publicidad del Madison Square Garden . Fue socio fundador de la revista The Ring en febrero de 1922 y permaneció en esta influyente publicación hasta su jubilación en 1930. [8]
Un tercer hermano, Joseph V. "Joe" Dorgan (25 de diciembre de 1894 - 8 de mayo de 1945), dibujante por derecho propio, fue marinero de segunda clase en la Marina de los EE. UU. durante la Primera Guerra Mundial. Joe se alistó en octubre de 1917 y fue asignado al USS SC-338 (un cazador de submarinos) en enero de 1918 en Nueva York, donde fue miembro de la tripulación hasta el regreso del barco a Nueva York en 1919. Mantuvo un diario diario de los eventos durante este intervalo, anotado con caricaturas y fotografías, que se publicó de forma privada en 1997 como The Guy Sleeping Over Me Is Misty in the Peak: World War One Naval Diaries of Joseph V. Dorgan . [9]
La primera obra publicada conocida de Dorgan, una caricatura política, apareció en The New York Call en octubre de 1913. Entre 1913 y aproximadamente 1916, publicó varios "artículos políticos" (como él los llamaba) para The New York Call y The Lamb: A Magazine of Fun and Finance . [10]
Uno de los dibujos de Dorgan, "El saqueador", ganó un concurso de Navidad patrocinado por The New York Sun en 1913 y fue publicado en ese periódico. [11]
En 1914, The New York Times anunció que Richard Dorgan, a quien identificó como "hermano de TA Dorgan, que dibuja caricaturas sobre la firma 'Tad', ganó el premio al mejor cartel que anunciaba el gran carnaval en Bayside". [12]
Dorgan produjo "Not Now", una tira cómica para el Adams Newspaper Service , 8 W. 40th St., Nueva York (ca. 1916). [4] [13]
En 1918, Dorgan, ahora miembro de la Fuerza de Reserva Naval de los EE. UU. estacionada en el Campo de Entrenamiento de la Reserva Naval en Pelham Bay Park , Nueva York, estaba produciendo obras de arte para The Broadside: A Journal for the Naval Reserve Force .
En el séptimo número (10 de mayo de 1918), había un breve artículo que anunciaba la marcha de Homer Conant, "el hombre que ha hecho tanto en tan poco tiempo con su talentosa pluma para mejorar la apariencia de The Broadside", y la llegada de WC Hoople, "un artista de amplia reputación y distinguida habilidad". [15]
Aunque no fue anunciada, la primera contribución de Dick Dorgan a The Broadside —"La primera noche de guardia de un Boot", una caricatura de una sola viñeta— apareció en el mismo número. [16]
A partir del octavo número (24 de mayo de 1918), "Richard Dorgan (sea. 2)" apareció en la cabecera de The Broadside como el cuarto miembro del Departamento de Arte, junto con George Y. Shanks (bm 2), WC Hoople (sea. 2) y Jules Ruppert (sea. 2). [17] Su segunda aparición en The Broadside fue una tira cómica de dos páginas y once paneles, "Sniping at the Sham Battle", [18] que se inspiró en la primera batalla simulada de la temporada en el Campo de Entrenamiento de la Reserva Naval.
Entre muchas otras contribuciones a The Broadside , Dorgan ilustró las historias de Biltmore Oswald de Thorne Smith , que se recopilaron en dos libros, Biltmore Oswald: The Diary of a Hapless Recruit (1918) y Out o' Luck: Biltmore Oswald Very Much at Sea (1919).
Ringgold W. "Ring" Lardner (1885-1933) produjo una columna sindicada, generalmente conocida como "Carta semanal de Ring Lardner", para The Bell Syndicate, Inc., desde el 2 de noviembre de 1919 hasta el 20 de marzo de 1927. [19] Estas 374 columnas semanales fueron ilustradas por Dick Dorgan.
Se puede encontrar una bibliografía completa de la "Carta semanal de Ring Lardner" en Ring W. Lardner: A Descriptive Bibliography de Matthew J. Bruccoli y Richard Layman, como entradas E3149–E3522. [19] Algunos ejemplos incluyen:
- "Carta de Ring Lardner sobre recetas con sabor a patada" (domingo, 18 de abril de 1920) [20]
- "Lardner escribe sobre la dama del piso 9" (domingo, 11 de febrero de 1923) [21]
- "El incendio de Dorgan, la nueva casa de Buck y una vaca anónima añaden emoción" (domingo, 15 de febrero de 1925) [22]
Según Bruccoli (p. xv), "Lardner no escribió los titulares de las columnas, ni los titulares son consistentes con los de los periódicos a los que se suscribe". El Apéndice I de Bruccoli enumera los periódicos que se sabe que se han suscrito a "Ring Lardner's Weekly Letter". [19]
Lardner era vecino de Tad Dorgan en Great Neck, Nueva York , y la casa de Dick Dorgan en Bayside, Nueva York , no estaba lejos. Lardner dedicó una parte sustancial del artículo, "El incendio de Dorgan...", a una anécdota que involucraba a Dorgan, y la ilustración de Dorgan presentaba a Dick Dorgan .
Los primeros trabajos de Dorgan con Lardner fueron un anticipo de lo que vendría después. A principios de 1923, Dick Dorgan se unió a Lardner en la tira cómica "You Know Me Al".
Dorgan apareció con una caricatura en Photoplay de noviembre de 1920. [23 ]
En 1922, las "críticas en jerga" de Dorgan sobre películas en movimiento actuales, que él mismo ilustró, aparecieron en la revista Photoplay :
- "Mirando al 'Sheik' desde el ringside", una reseña en jerga de The Sheik (1921) de George Melford [24]
- "Resolviendo el misterio del millón de dólares: una reseña en jerga" de Las esposas tontas de Erich von Stroheim (1922) [25]
- "Baños de lujo el sábado por la noche: una reseña en jerga" de Saturday Night (1922) de Cecil B. DeMille [26]
- "Los amores del faraón a la manera de un rey: una reseña jerárquica" de Das Weib des Pharao ( La mujer del faraón en inglés) de Ernst Lubitsch (1922) [27]
Además de la "reseña de jerga" de The Sheik , Dorgan escribió e ilustró un artículo particularmente infame sobre Rodolfo Valentino.
El jeque y Valentino
Dorgan aprovechó el furor creado por El jeque (1921). En "Giving 'The Sheik' the Once Over from the Ringside", [24] Dorgan proporcionó un resumen animado y jocoso de la película, que ni siquiera mencionó a su estrella, Rudolph Valentino . Emily W. Leider, una de las biógrafas de Valentino, describió la "crítica de jerga" de Dorgan como una "perorata extensa, escrita por 'Dick Dorgan' (probablemente un nombre inventado), ..."! [28]
Leider señaló correctamente que la "crítica de jerga" de Dorgan ("Giving 'The Sheik' the Once Over from Ringside") "asumió el tono despreocupado y jocoso de un periodista deportivo que informa sobre un partido entre Lady Diana y Sheik Ahmed". [28] Leider luego lanzó su propia diatriba:
Lo que realmente hizo hervir la sangre de Dorgan fue la belleza y el encanto de Valentino. Estaba bien que Theda Bara, la vampiresa de pelo negro y ojos de mapache cuyo nombre se suponía que era un anagrama de "muerte árabe" ..., asumiera poses serpentinas exageradas y fuera alardeada como la encarnación de la libido desenfrenada. No estaba bien que el vampiro fuera un hombre extranjero, hermoso y eróticamente devastador. A los pocos meses de su parodia mezquina de El jeque , Dorgan usaría las columnas de Photoplay —con una tirada de más de dos millones— para aumentar el volumen de su diatriba contra Valentino con "Una canción de odio". [28]
La parodia de Dorgan de El jeque no fue más mezquina que cualquiera de sus otras "críticas de jerga", y su infame "Una canción de odio" [29] fue contada con un guiño amplio:
¡Odio a Valentino! Todos los hombres odian a Valentino. Odio su óptica oriental; odio su nariz clásica; odio su rostro romano; odio su sonrisa; odio sus dientes relucientes; odio su pelo de charol; odio su mirada de Svengali; lo odio porque baila demasiado bien; lo odio porque es un astuto; lo odio porque es el gran amante de la pantalla; lo odio porque es un estafador de corazones; lo odio porque es demasiado apto en el arte de la osculación; lo odio porque es el actor principal de Gloria Swanson; lo odio porque es demasiado apuesto.
Desde que llegó galopando con los "Cuatro Jinetes", ha sido la causa de más batallas campales caseras de las que pueden publicar los periódicos. Las mujeres están mareadas por él. Los hombres han formado una orden secreta (de la que me postulo para presidente y verdugo principal, como habrán notado) para aborrecerlo, odiarlo y despreciarlo por razones obvias.
¡¿Qué?! ¿Yo celosa? —Oh, no. Simplemente lo odio.
Leider, que aparentemente no estaba familiarizado con la obra de Dorgan, concluyó: "Es cierto que hay un elogio oculto en las bromas; Dorgan odia a Valentino porque es tan irresistible y omnipresente. Pero hay mucha hostilidad genuina mezclada". [28]
Dorgan estuvo involucrado con "You Know Me Al" desde marzo de 1923 hasta mayo de 1926. Sin embargo, había trabajado con Ring W. Lardner, el creador de "You Know Me Al", y The Bell Syndicate, Inc., al menos desde noviembre de 1919.
El Bell Syndicate compró los derechos para adaptar las historias de "The Busher's Letters" de Ring Lardner , que se convirtieron en la tira cómica "You Know Me Al".
En una carta a los F. Scott Fitzgeralds (el 9 de enero de 1925), Ring Lardner informó: "He dejado la tira y Dick Dorgan la está haciendo, con la ayuda de Tad". [30]
La tira fue recopilada en el libro You Know Me Al: The Comic Strip Adventures of Jack Keefe (1979) de Ring Lardner. [31]
Dorgan dibujó un panel diario sobre el boxeador "Kid Dugan" a fines de la década de 1920. [32] Esta caricatura del panel podría haberse inspirado en Frankie "Kid" Dugan, un peso welter de Memphis, Tennessee, que apareció en 32 combates entre 1919 y 1928. [33]
Según Bill Barbanegra:
Un rastro de la famosa destreza de [el hermano de Dick, Tad] con el inglés vernáculo es perceptible en "Kid Dugan" de Dick Dorgan, una tira de boxeo de mediados de la década de 1920 que desarrolló a partir de ["You Know Me Al"] cuando Lardner dejó la tira. [34]
Hacia 1929, el título cambió a Divot Diggers , que fue continuado, primero por Vic Forsythe y luego por Pete Llanuza, hasta 1940.
Entre 1930 y 1932 aproximadamente, Dorgan produjo el panel diario Colonel Gilfeather , [35] [36] que fue distribuido por Associated Press Feature Service y apareció en alrededor de 80 periódicos.
La tira El coronel Gilfeather y/o su personaje principal fueron descritos por Alexander Theroux como "una imitación bastante pálida y derivada del Mayor Hoople " (en realidad una referencia a " Our Boarding House "; como muchos otros hoy, Theroux confundió el nombre del Mayor Amos B. Hoople con el título de la película). [37] [38]
Según Donald D. Markstein, "las imitaciones, como la de Mister Gilfeather [sic] de Associated Press... comenzaron a proliferar" como resultado del éxito de "Our Boarding House". [38] En la tradición familiar de Dorgan, la esposa de Dick, Amelia, afirmó que la idea de Major Hoople fue tomada de la tira del Coronel Gilfeather . Por supuesto, esta historia puede reflejar la indignación justificada de una esposa leal cuyo trabajo de marido a menudo parecía pasarse por alto. [39]
Al parecer, Dorgan dejó la tira a principios de 1932 y Alfred G. Caplin —ahora más conocido como Al Capp, el creador de " Li'l Abner "— fue contratado alrededor de marzo de 1932 para continuar con la tira. [32] [37] Según Theroux, "Capp odiaba hacer la tira de otra persona. Después de seis meses, fue reemplazado por un aprendiz de artista" en Associated Press, Milton Caniff , [37] ahora más conocido como el creador de " Terry and the Pirates " y " Steve Canyon ". Israel Shenker fue más directo:
En 1932, la Associated Press lo contrató [a Capp] para dibujar "Mr. Gilfeather", una tira cómica, pero sus esfuerzos fracasaron. Renunció rápidamente o fue despedido... [40]
En su prefacio a You Know Me Al: The Comic Strip Adventures of Jack Keefe de Ring Lardner , Al Capp proporcionó el siguiente recuerdo:
Una palabra sobre Dick Dorgan. De niño, llegué a Nueva York desde Boston con un montón de caricaturas, una de ellas una imitación del gran Tad Dorgan, ya fallecido. En la Associated Press, un editor las miró y me dijo: "Hace una hora, Dick Dorgan renunció a una caricatura que estaba haciendo para nosotros. ¿Te gustaría intentarlo por cincuenta dólares a la semana?". Así que pasé mis primeros meses en Nueva York imitando a Dick Dorgan, que imitaba a su hermano Tad. Pero ¿lo hacía? Tenía la misma percepción, pero no era tan amplio. ¿Era más sutil? ¿O no sabía dibujar en absoluto?... No lo sé. [41]
En El coronel Gilfeather , Capp (que, según se dice, odiaba al coronel) centró su atención en el hermano menor del coronel, el señor Gilfeather, y cambió el nombre de la tira en consecuencia. En 1933, Caniff cambió el enfoque de la tira y le dio un nuevo título: Los alegres años treinta.