Gloria Josephine Mae Swanson [1] (27 de marzo de 1899 - 4 de abril de 1983) fue una actriz estadounidense. Alcanzó fama por primera vez actuando en docenas de películas mudas en la década de 1920 y fue nominada tres veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , más famosa por su papel en 1950 en Sunset Boulevard de Billy Wilder , que también le valió un Globo de Oro .
Swanson nació en Chicago y se crió en una familia de militares que se trasladaba de una base a otra. Su enamoramiento por el actor de Essanay Studios , Francis X. Bushman, llevó a su tía a llevarla a recorrer el estudio del actor en Chicago. A Swanson, de 15 años, se le ofreció un breve paso por una película, comenzando su carrera frente a las cámaras. Swanson pronto fue contratado para trabajar en California en los cortometrajes de comedia de Mack Sennett en Keystone Studios junto a Bobby Vernon .
Finalmente fue reclutada por Famous Players – Lasky /Paramount Pictures, donde estuvo bajo contrato por siete años y se convirtió en una superestrella mundial. Protagonizó una serie de películas sobre la sociedad, dirigidas por Cecil B. DeMille , entre ellas Male and Female (1919). Continuó como una estrella de cine de éxito en The Affairs of Anatol (1921) y Beyond the Rocks (1922). También protagonizó actuaciones aclamadas por la crítica como Zaza (1923) y Madame Sans-Gêne (1925).
En 1925, Swanson se unió a United Artists como una de las cineastas pioneras de la industria cinematográfica. Produjo y protagonizó la película de 1928 Sadie Thompson , lo que le valió una nominación a Mejor Actriz en los primeros Premios anuales de la Academia . Su debut en el cine sonoro en The Trespasser de 1929 le valió una segunda nominación al Premio de la Academia. Queen Kelly (1928-29) fue un desastre de taquilla, pero se recuerda como un clásico mudo. Después de casi dos décadas frente a las cámaras, su éxito cinematográfico decayó durante la década de 1930. Swanson recibió nuevos elogios por su regreso a la pantalla en su papel de Norma Desmond en Sunset Boulevard (1950). Hizo sólo tres películas más, pero fue estrella invitada en varios programas de televisión y actuó en producciones itinerantes de obras de teatro.
Swanson nació en una pequeña casa en Chicago en 1899, hijo único de Adelaide (de soltera Klanowski) y Joseph Theodore Swanson (de soltera Svensson), un soldado. [2] Fue criada en la fe luterana . Su padre era sueco-estadounidense y su madre era de ascendencia alemana, francesa y polaca. [3] [4] Debido al apego de su padre al ejército de los EE. UU., la familia se mudó con frecuencia. Pasó parte de su infancia en Key West , Florida, donde estaba matriculada en una escuela católica de monjas, [5] y en Puerto Rico , donde vio sus primeras películas. [6]
Con su familia residiendo una vez más en Chicago, la adolescente Gloria se enamoró del actor Francis X. Bushman y supo que era empleado de Essanay Studios en la ciudad. Swanson recordó más tarde que su tía Inga la llevó a la edad de 15 años a visitar el estudio de Bushman, donde fue descubierta por un guía turístico. Otros relatos muestran a la propia Swanson, deslumbrada por las estrellas, hablando sobre su camino hacia el negocio. En cualquiera de las versiones, pronto fue contratada como extra. [7]
La industria del cine todavía estaba en su infancia, produciendo temas cortos, sin la ventaja de que las agencias de casting y los agentes de talentos de hoy promocionen su último hallazgo. Un extra dispuesto era a menudo un activo valioso. Su primer papel fue un breve paseo con la actriz Gerda Holmes , por la que pagaba la enorme (en aquellos días) 3,25 dólares. [8] El estudio pronto le ofreció un trabajo estable por 13,25 dólares (equivalente a 387 dólares en 2022) por semana. [9] [10] Swanson dejó la escuela para trabajar a tiempo completo en el estudio. [9] En 1915, coprotagonizó Sweedie Goes to College con su futuro primer marido, Wallace Beery . [11]
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La madre de Swanson la acompañó a California en 1916 para sus papeles en los cortos de comedia de Mack Sennett Keystone Studios junto a Bobby Vernon y dirigidos por Clarence G. Badger . Fueron recibidos en la estación de tren por Beery, quien perseguía sus propias ambiciones profesionales en Keystone. [12] Vernon y Swanson proyectaron una gran química en la pantalla que resultó popular entre el público. El director Charley Chase recordó que Swanson estaba "muerto de miedo" por las peligrosas acrobacias de Vernon. [13] Las películas supervivientes en las que aparecen juntos incluyen The Danger Girl (1916), The Sultan's Wife (1917) y Teddy at the Throttle (1917). [14] [15] Swanson impresionó lo suficiente a Badger como para recomendarla al director Jack Conway por Her Decision y You Can't Believe Everything en 1918. [14] [16] Triangle nunca había contratado a Swanson, pero aumentó su salario a $15 por semana. Cuando Famous Players-Lasky se acercó a ella para trabajar para Cecil B. DeMille , la disputa legal resultante la obligó a Triangle durante varios meses más. Poco después, Triangle se vio en apuros financieros y le prestó a Swanson a DeMille para la comedia Don't Change Your Husband . [17] [15]
A instancias de DeMille, Swanson firmó un contrato con Famous Players-Lasky el 30 de diciembre de 1918, por 150 dólares a la semana, que se aumentaría a 200 dólares a la semana y, finalmente, a 350 dólares a la semana. [18] Su primera película bajo su nuevo contrato fue el drama romántico de DeMille sobre la Primera Guerra Mundial , Para bien, para mal . [19] Hizo seis fotografías bajo la dirección de DeMille, [20] incluida Male and Female [21] (1919) en la que posaba con un león como "La novia del león". [22] Mientras ella y su padre estaban cenando fuera una noche, el hombre que se convertiría en su segundo marido, el presidente de Equity Pictures, Herbert K. Somborn , se presentó invitándola a conocer a uno de sus ídolos personales, la actriz Clara Kimball Young . [23]
¿Por qué cambiar de esposa? Pronto siguieron Algo en qué pensar (ambos de 1920) y Los asuntos de Anatol (1921) . [24] Luego apareció en 10 películas dirigidas por Sam Wood , [25] comenzando con The Great Moment (1921) e incluyendo Beyond the Rocks en 1922 con su viejo amigo Rudolph Valentino . [26] [27] Valentino se había convertido en una estrella en 1921 por su aparición en Los cuatro jinetes del Apocalipsis , pero Swanson lo conocía desde sus días como aspirante a actor consiguiendo pequeños papeles, sin esperanza aparente para su futuro profesional. Quedó impresionada por su personalidad tímida y educada, todo lo contrario de lo que llegaría a ser su imagen pública. [28]
Después de sus películas con Wood, apareció en Zaza (1923) dirigida por Allan Dwan . Durante su estancia en Famous Players – Lasky, siete de sus películas más fueron dirigidas por Dwan. [29]
En 1925, Swanson protagonizó la comedia franco-estadounidense Madame Sans-Gêne , dirigida por Léonce Perret . [30] Se permitió por primera vez filmar en muchos de los sitios históricos relacionados con Napoleón. Si bien fue bien recibida en ese momento, no se sabe que existan copias y se considera una película perdida . [31] Swanson apareció en un cortometraje de 1925 producido por Lee de Forest en su proceso de sonido en película Phonofilm . [32] Hizo varias películas para Paramount, incluidas The Coast of Folly (1925), Stage Struck (1925) y The Untamed Lady (1926). [33] Antes de poder producir películas con United Artists, completó Fine Manners con Paramount y rechazó una oferta para hacer The King of Kings con DeMille. [34]
Rechazó un contrato de un millón de dólares al año (equivalente a 16.800.000 dólares en 2022) [10] con Paramount a favor de unirse a la recién creada asociación United Artists el 25 de junio de 1925, aceptando una oferta de distribución de seis películas de presidente José Schenck . [35] En ese momento, Swanson era considerada la estrella más rentable de su época. [36] United Artists tenía su propia filial Art Cinema Corporation para adelantar préstamos financieros para las producciones de socios individuales. [37] El acuerdo de asociación incluía su compromiso de comprar 100.000 dólares de suscripción de acciones preferentes. [35]
Swanson Prousing Corporation se creó como organización coordinadora de su acuerdo con United Artists. [38] Bajo ese nombre, produjo The Love of Sunya con ella misma en el papel principal. [39] La película, coprotagonizada por John Boles , fue dirigida por Albert Parker , basada en la obra The Eyes of Youth de Max Marcin y Charles Guernon. [38] La producción fue un desastre, Parker estaba indeciso y los actores no tenían la experiencia suficiente para ofrecer las actuaciones que ella quería. La película se retrasó en su programación y, en el momento de su estreno, el producto final no había estado a la altura de las expectativas de Swanson. [40] Si bien no perdió dinero, fue un lavado financiero, alcanzando el punto de equilibrio en los costos de producción. [41]
Contrató los servicios del director Raoul Walsh en 1927 y juntos concibieron hacer una película basada en el cuento "Miss Thompson" de W. Somerset Maugham . [42] Gloria Swanson Productions propuso filmar la controvertida Sadie Thompson sobre las tribulaciones de una prostituta que vive en Samoa Americana, un proyecto que inicialmente agradó al presidente de United Artists, Joseph Schenck. [43] A medida que avanzaba con el proyecto, los miembros de la asociación instaron a Schenck a detener la producción debido a su tema. Los miembros dieron más pasos al dejar constancia de su descontento con Will H. Hays , presidente de Motion Picture Producers and Distributors of America . [44] Walsh anteriormente tuvo sus propias batallas con la oficina de Hays, habiendo logrado eludir los problemas de censura con What Price Glory? [45] Al llevarlo a la mesa, literalmente durante el desayuno en su casa, Hays y Swanson desarrollaron una relación de trabajo para la película. [46] Hays estaba entusiasmado con la historia básica, pero tenía problemas específicos que se abordaron antes del estreno de la película. [46] El proyecto fue filmado en la isla Santa Catalina , frente a la costa de Long Beach, California . [47] Los ingresos brutos superaron ligeramente los 850.000 dólares (equivalentes a 14.300.000 dólares en 2022). [10] [41] En la primera edición anual de los Premios de la Academia , Swanson recibió una nominación a Mejor Actriz por su actuación, y el director de fotografía de la película, George Barnes, también fue nominado. [48]
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A finales de 1927, Swanson se encontraba en una situación financiera desesperada, con sólo 65 dólares en el banco. [49] Sus dos producciones habían generado ingresos, pero demasiado lentamente para compensar sus deudas de préstamos de producción con Art Cinema Corporation. [41] [50] Swanson tampoco había cumplido su suscripción de 100.000 dólares por acciones compartidas preferentes de United Artists. [41] Había recibido propuestas financieras del director del estudio de United Artists, Joseph Schenck, así como del Bank of America, antes de contratar los servicios de Joseph P. Kennedy Sr. como su asesor financiero. [51] Propuso financiar personalmente su próxima película y realizó un examen exhaustivo de sus registros financieros. [52] Kennedy le aconsejó que cerrara Swanson Production Corporation. Ella aceptó su plan de empezar de nuevo bajo el nombre corporativo ficticio de Gloria Productions, con sede en Delaware . [52] Siguiendo su consejo, despidió a la mayor parte de su personal y vendió sus derechos de The Love of Sunya y Sadie Thompson a Art Cinema Corporation. [53] Kennedy creó entonces el puesto de "director europeo de Pathé " para poner a su tercer marido, Henry de La Falaise, en nómina. [54]
Las películas sonoras ya se estaban volviendo populares entre el público, sobre todo las películas del cantante Al Jolson , que tuvo éxito con The Jazz Singer estrenada en 1927 y The Singing Fool en 1928. [55] Kennedy, sin embargo, le aconsejó que contratara a Erich von Stroheim para Dirigió otra película muda, The Swamp , posteriormente retitulada Queen Kelly . Dudaba en contratar a Stroheim, quien era conocido por ser difícil de tratar y que no estaba dispuesto a trabajar dentro de ningún presupuesto. Kennedy, sin embargo, insistió y logró liberar a Stroheim de sus obligaciones contractuales con el productor Pat Powers . [56] Stroheim trabajó durante varios meses en la escritura del guión básico. [55] El rodaje de Queen Kelly comenzó en noviembre. [57] Su filmación fue lenta, aunque meticulosa, y el elenco y el equipo sufrieron largas horas. El rodaje se suspendió en enero y Stroheim fue despedido, después de las quejas de Swanson sobre él y sobre la dirección general que estaba tomando la película. [58] Swanson y Kennedy intentaron salvarlo con un final alternativo filmado el 24 de noviembre de 1931, dirigido por Swanson y fotografiado por Gregg Toland . [59] [60]
Sólo otras dos películas se hicieron bajo Gloria Productions. [25] The Trespasser en 1929 fue una producción sonora y le valió a Swanson su segunda nominación al Oscar. [61] Escrito por Edmund Goulding , con Laura Hope Crews afinando el diálogo, Kennedy aprobó la financiación para seguir adelante con la producción. [62] La película era un melodrama, completo con números musicales cantados por Swanson y completado en 21 días. [63] El estreno mundial se celebró en Londres, siendo la primera producción sonora estadounidense en hacerlo. Swanson fue acosado por admiradores que lo adoraban. Antes de salir de Londres, cantó en un concierto transmitido por la BBC. [64] ¡Qué viuda! en 1930 fue la última película de Gloria Productions. [65] [66]
Mary Pickford y su esposo Douglas Fairbanks presentaron el episodio del 29 de marzo de 1928 del programa de radio Dodge Hour , que se originó en el bungalow privado de Pickford en United Artists y se transmitió al público en los cines estadounidenses. Fue una creación de Joseph Schenck y fue un incentivo promocional para atraer al público a las salas de cine para escuchar las voces de sus actores favoritos, mientras las producciones sonoras se convertían en el futuro de las películas comerciales. [67] Estuvieron presentes Swanson, Charlie Chaplin , Norma Talmadge , John Barrymore , Dolores del Río y DW Griffith . [68]
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Antes de comenzar a filmar Perfect Understanding como Gloria Swanson British Productions Ltd., terminó una producción de dos películas para Art Cinema, que incluía Indiscreet y Tonight or Never (1931). [69] Perfect Understanding , una comedia de producción sonora de 1933, fue la única película producida por esta empresa. [70] Realizada íntegramente en Ealing Studios , fue coprotagonizada por Laurence Olivier como el marido de Swanson en la pantalla. [71] United Artists recompró todas sus acciones con ellos, con el fin de proporcionarle financiación para hacer esta película, y así poner fin a su relación con la sociedad. [69] La película fue criticada por la crítica tras su estreno y fracasó en taquilla. [72]
Cuando hizo la transición al cine sonoro mientras su carrera comenzaba a declinar simultáneamente, Swanson se mudó permanentemente a la ciudad de Nueva York en 1938. [73] Swanson protagonizó Father Takes a Wife para RKO en 1941. [74] Comenzó a aparecer en producciones teatrales y protagonizó The Gloria Swanson Hour en WPIX-TV en 1948. [75] Swanson se dedicó a pintar y esculpir y, en 1954, publicó Gloria Swanson's Diary , un boletín general. [76] Realizó giras en stock de verano , participó en activismo político, diseñó y comercializó ropa y accesorios, e hizo apariciones personales en radio y cine. [74] [77]
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“Cabe señalar que Gloria Swanson no era Norma Desmond. A diferencia de su delirante homólogo en la pantalla, Swanson era tremendamente realista. Vivió en el presente –no en el pasado– y persiguió muchos intereses con celo apasionado. También era una buena actriz. A juzgar por la cantidad de personas que piensan que ella era Norma Desmond, tal vez demasiado buena ”. – Biógrafo Lon Davis en Vidas silenciosas: 100 biografías de la era del cine mudo. (2008). [78]
La película Sunset Boulevard fue concebida por el director Billy Wilder y el guionista Charles Brackett , y llegó a incluir al escritor DM Marshman Jr. [79] Hablaron sobre el nombre de Mae West , cuya personalidad pública, incluso en su vejez, era la de un símbolo sexual. pero ella se opuso a jugar un pasado. [80] Mary Pickford también fue considerada para el papel principal de Norma Desmond. [81] Fue el director George Cukor quien sugirió a Swanson, señalando que alguna vez fue un activo tan valioso para su estudio que "... la llevaban en una silla de manos desde su camerino hasta el set". [80]
La trama de la película sigue a una descolorida actriz de cine mudo Norma Desmond (Swanson), enamorada de un guionista fallido Joe Gillis ( William Holden ). [82] Vive en la mansión con su exmarido, director y mayordomo Max von Mayerling ( Erich von Stroheim ), a quien personalmente no le gustó el papel y solo aceptó por necesidad financiera. [83] Se utilizó un clip de Queen Kelly para la escena en la que Joe y Norma están viendo una de sus películas mudas, y ella declara: "... no necesitábamos diálogo, teníamos caras ". [84] Norma juega un juego de cartas de bridge con un grupo de actores también conocidos como "The Waxworks ". Entre ellos se encontraban Buster Keaton , HB Warner y Anna Q. Nilsson . [85] Durante la escena previa al cameo de Cecil B. DeMille, donde Max lleva a Joe y Norma al estudio, su automóvil de lujo Isotta Fraschini fue remolcado detrás de la cámara, porque Stroheim nunca había aprendido a conducir. [86] Los sueños de Norma de un regreso se subvierten, y cuando Gillis intenta romper con ella, ella amenaza con suicidarse, pero en lugar de eso lo mata a él. Se vuelve delirante cuando llegan la policía y los medios de comunicación. Max coloca la iluminación del estudio hacia ella en la escalera y la dirige hacia la policía que espera y las cámaras de noticias, [87] donde ella dice: "Está bien, Sr. DeMille, estoy lista para mi primer plano". [88]
Aunque Swanson se había opuesto a soportar una prueba de pantalla para la película, se alegró de ganar mucho más dinero que en la televisión y en el teatro. [80] Ella encontró la experiencia general de hacer la película un placer, y luego declaró: "Odiaba que la película terminara... Cuando el Sr. Wilder llamó '¡Imprímelo!' Me eché a llorar...” [89] Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, pero perdió ante Judy Holliday . [90]
Swanson recibió varias ofertas de actuación tras el estreno de Sunset Boulevard , pero rechazó la mayoría de ellas, diciendo que tendían a ser pálidas imitaciones de Norma Desmond. [91] Su último papel importante en una película de Hollywood fue también su primera película en color, la mal recibida 3 para Dormitorio C en 1952. [92] La columnista distribuida a nivel nacional Suzy la llamó "una de las peores películas jamás realizadas". [93] En 1956, Swanson hizo La amante de Nerón , una película italiana rodada en Roma, protagonizada por Alberto Sordi , Vittorio de Sica y Brigitte Bardot . [94] Su última aparición en pantalla, en 1974, fue como ella misma en Aeropuerto 1975 . [95]
Swanson presentó The Gloria Swanson Hour , una de las primeras series de televisión en vivo en 1948 en la que invitó a amigos y otras personas a ser invitados. [75] Swanson más tarde presentó el Crown Theatre con Gloria Swanson , una serie de antología televisiva en la que actuó ocasionalmente. [96]
Durante las décadas de 1960, 1970 y principios de 1980, Swanson apareció en muchos programas de variedades y entrevistas diferentes, como The Carol Burnett Show y The Tonight Show Starring Johnny Carson, para recordar sus películas y satirizarlas también. [97] [98] En The Carol Burnett Show en 1973, Swanson repitió su personificación de Charlie Chaplin tanto de Sunset Boulevard como de Manhandled . [99] [100] Ella era la "invitada misteriosa" en What's My Line . [101] Actuó en "Behind the Locked Door" en The Alfred Hitchcock Hour en 1964 y, ese mismo año, fue nominada a un premio Globo de Oro por su actuación en Burke's Law . [102] [103] Hizo una aparición especial en The Dick Cavett Show en el verano de 1970; invitada en el mismo programa que Janis Joplin . [104] Hizo una aparición notable en un episodio de 1966 de The Beverly Hillbillies , en el que se interpreta a sí misma. [102] En el episodio, los Clampett creen erróneamente que Swanson es indigente y deciden financiar una película de regreso para ella, en una película muda. [105]
Después de casi retirarse del cine, Swanson apareció en muchas obras de teatro a lo largo de su vida posterior, a partir de la década de 1940. [106] El actor y dramaturgo Harold J. Kennedy, que había aprendido a manejar en Yale y en el Mercury Theatre de Orson Welles , sugirió a Swanson hacer una gira de "Reflected Glory", una comedia que se había presentado en el escenario de Broadway con Tallulah Bankhead. como su estrella. [107] Kennedy escribió el guión de la obra A Goose for the Gander , que comenzó su gira en Chicago en agosto de 1944. [108] [109] [110]
Swanson también estuvo de gira con Let Us Be Gay . [111] Después de su éxito con Sunset Boulevard , protagonizó en Broadway una reposición de Twentieth Century con José Ferrer , y en Nina con David Niven . [112] Su último papel importante en el escenario fue en la producción de Broadway de 1971 de Butterflies Are Free en el Booth Theatre . [113] Kevin Brownlow y David Gill la entrevistaron para Hollywood , una historia televisiva de la era del cine mudo. [114]
Swanson era vegetariana y una de las primeras defensoras de los alimentos saludables [115] , conocida por llevar sus propias comidas a funciones públicas en una caja de hojalata. [101] En 1975, Swanson viajó por los Estados Unidos y ayudó a promover el libro Sugar Blues escrito por su marido, William Dufty. [116] También escribió la autobiografía de Swanson de 1981, Swanson on Swanson , que se convirtió en un éxito comercial. [117] [118] El mismo año, diseñó un sello para el Decenio de las Naciones Unidas para la Mujer , que fue su último proyecto creativo. [119]
Fue alumna del gurú del yoga Indra Devi y fue fotografiada realizando una serie de posturas de yoga, aparentemente mucho más joven que su edad, para que Devi las usara en su libro Forever Young, Forever Healthy ; pero el editor Prentice-Hall decidió utilizar las fotografías para el libro de Swanson, no para el de Devi. A cambio, Swanson, que normalmente nunca hacía eventos publicitarios, ayudó a lanzar el libro de Devi en el Waldorf-Astoria en 1953. [120]
Como republicana apoyó las campañas presidenciales de 1940 y 1944 de Wendell Willkie y la campaña presidencial de 1964 de Barry Goldwater . [103] En 1980, presidió el capítulo de Nueva York de Seniors for Reagan-Bush . [121]
En 1964, Swanson habló en un mitin del "Proyecto Oración" al que asistieron 2.500 personas en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. [122] La reunión, que fue organizada por Anthony Eisley , una estrella de la serie Hawaiian Eye de ABC , buscó inundar el Congreso de los Estados Unidos con cartas en apoyo de la oración escolar obligatoria, luego de dos decisiones en 1962 y 1963 de la Corte Suprema de los Estados Unidos. , que anuló la oración obligatoria por entrar en conflicto con la Cláusula de Establecimiento de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos . [123] [124] Junto a Swanson y Eisley en el mitin del Proyecto Oración estaban Walter Brennan , Lloyd Nolan , Rhonda Fleming , Pat Boone y Dale Evans . Swanson declaró: "Bajo Dios nos convertimos en la nación más libre, más fuerte y más rica del mundo. ¿Deberíamos cambiar eso?" [125]
Wallace Beery y Swanson se casaron el día de su cumpleaños número 17, el 27 de marzo de 1916, pero en su noche de bodas ella sintió que había cometido un error y no veía salida. [126] [127] A ella no le gustaba su casa ni su familia y él la rechazaba como amante. Después de quedar embarazada, vio a su marido con otras mujeres y se enteró de que lo habían despedido de Keystone. [128] Tomando los medicamentos que le dio Beery, supuestamente para las náuseas matutinas, abortó al feto y fue llevada inconsciente al hospital. [129] Poco después, solicitó el divorcio, que finalizó el 12 de diciembre de 1918. [130] Según la ley de California en esa época, después de que se concedía el divorcio, había un período de espera de un año antes de que se finalizara, de modo que cualquiera de las partes podría volver a casarse. [131]
Se casó con Herbert K. Somborn el 20 de diciembre de 1919. [132] Él era en ese momento presidente de Equity Pictures Corporation y más tarde propietario del restaurante Brown Derby . [133] Su hija, Gloria Swanson Somborn, nació el 7 de octubre de 1920. [134] [135] En 1923, adoptó a Sonny Smith, de un año, a quien rebautizó como Joseph Patrick Swanson en honor a su padre. [136] Durante el proceso de divorcio, Somborn la acusó de adulterio con 13 hombres, incluidos Cecil B. DeMille y Marshall Neilan . [137] El sensacionalismo público llevó a Swanson a agregar una " cláusula de moralidad " a su contrato de estudio. [138] A Somborn se le concedió el divorcio en Los Ángeles, el 19 de septiembre de 1923. [139]
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Mi matrimonio con Henri me dio la única paz y felicidad verdaderas que había conocido jamás, o que he conocido desde entonces. De mis cinco matrimonios, éste fue el que más se acercó a ser lo que yo, en mi corazón de haus frau, siempre quise que fuera un matrimonio. Fue entonces y sigue siendo en la memoria el compañero más encantador que cualquiera que haya conocido. [140]
Gloria Swanson, 1950
Durante la producción de Madame Sans-Gêne , Swanson conoció a su tercer marido, Henri, Marqués de la Falaise (comúnmente conocido como Henri de la Falaise), [141] quien había sido contratado para ser su traductor durante la producción de la película. [142] Aunque Henri era marqués y estaba relacionado con la famosa familia del coñac Hennessy , no tenía riqueza personal. [143] Ella había concebido un hijo con él antes de que su divorcio de Somborn fuera definitivo, una situación que habría llevado a un escándalo público y al posible fin de su carrera cinematográfica. Tuvo un aborto, del que luego se arrepintió. [144] Se casaron el 28 de enero de 1925, después de que finalizara el divorcio de Somborn. [141] Después de una recuperación de cuatro meses de su aborto, regresaron a los Estados Unidos como nobleza europea. Swanson ahora ostentaba el título de marquesa. [145] Recibió una gran bienvenida a casa con desfiles tanto en Nueva York como en Los Ángeles. Se convirtió en ejecutivo cinematográfico representando a Pathé (EE.UU.) en Francia. [146] Este matrimonio terminó en divorcio en 1930. [147]
A pesar del divorcio, permanecieron unidos y Falaise se convirtió en socia en sus esfuerzos de la Segunda Guerra Mundial para ayudar a los científicos potenciales refugiados que huían detrás de las líneas nazis. [148] Swanson se describió a sí misma como un "vampiro mental", alguien con una curiosidad inquisitiva sobre cómo funcionaban las cosas y que perseguía las posibilidades de convertir esas ideas en realidad. [73] En 1939, creó Multiprises, una empresa de invenciones y patentes; Henri de la Falaise proporcionó una oficina de transición en París para los científicos y entregó documentación escrita a las autoridades que les garantizaba puestos de trabajo. [149] El ingeniero electrónico vienés Richard Kobler, el químico Leopold Karniol, el metalúrgico Anton Kratky y el ingeniero acústico Leopold Neumann, fueron llevados a Nueva York y establecieron su sede en el Rockefeller Center . [150] El grupo la apodó "Gran Jefe". [151]
Mientras todavía estaba casada con Henri, Swanson tuvo una larga aventura con Joseph P. Kennedy Sr. , casado, padre del futuro presidente John F. Kennedy . [152] Se convirtió en su socio comercial y su relación era un secreto a voces en Hollywood. Él se hizo cargo de todos sus asuntos personales y comerciales y se suponía que le haría ganar millones. [52] Kennedy la abandonó después de la desastrosa Reina Kelly . [153]
Después de que terminó el matrimonio con Henri y su romance con Kennedy, Swanson conoció a Michael Farmer, el hombre que se convertiría en su cuarto marido. Se conocieron por casualidad en París cuando Coco Chanel estaba adaptando a Swanson para su película de 1931 Esta noche o nunca . Farmer era un hombre con medios económicos independientes que parecía no haber tenido empleo. Los rumores decían que era un gigoló . Swanson comenzó a pasar tiempo con él, [154] durante el cual descubrió un bulto en el seno y también quedó embarazada, pero aún no se divorciaba de Henri. [155] Ella no estaba interesada en casarse con Farmer, pero él no quería romper la relación. Cuando Farmer descubrió que estaba embarazada, amenazó con hacer pública la noticia a menos que ella aceptara casarse con él, algo que ella no quería hacer. Sus amigos, algunos de los cuales le desagradaban abiertamente, pensaron que estaba cometiendo un error. [156] Se casaron el 16 de agosto de 1931 y se separaron 2 años después. [157] [158]
Debido a la posibilidad de que el divorcio de Swanson de La Falaise no hubiera finalizado en el momento de la boda, se vio obligada a volver a casarse con Farmer en noviembre siguiente, cuando tenía cuatro meses de embarazo de Michelle Bridget Farmer, quien nació el 5 de abril. , 1932. [159]
Swanson y Farmer se divorciaron en 1934 después de que ella se involucrara con el actor británico casado Herbert Marshall . Los medios informaron ampliamente sobre su romance con Marshall. [160] [161] [162] Después de casi tres años con el actor, Swanson lo dejó una vez que se convenció de que él nunca se divorciaría de su esposa Edna Best , por ella. En uno de los primeros manuscritos de su autobiografía, escrito de su propia mano décadas después, Swanson recordó: "Nunca fui tan convincente y completamente amada como Herbert Marshall". [163]
Davey era un rico corredor de inversiones a quien Swanson conoció en octubre de 1944 mientras aparecía en A Goose for the Gander . Se casaron el 29 de enero de 1945. [164] Swanson inicialmente había pensado que iba a poder retirarse de la actuación, pero el matrimonio se vio afectado por el alcoholismo de Davey desde el principio. Siguieron un comportamiento errático y agrias recriminaciones. Swanson y su hija Michelle Farmer visitaron una reunión de Alcohólicos Anónimos y reunieron folletos de AA que colocaron alrededor del apartamento. [165] [166] Davey se mudó. [165] En el proceso de separación legal posterior, el juez le ordenó pagar una pensión alimenticia a Swanson. En un esfuerzo por evitar los pagos, Davey solicitó sin éxito el divorcio por crueldad mental. Murió al cabo de un año, sin haber pagado nada a Swanson, y dejó la mayor parte de su patrimonio al Damon Runyon Cancer Memorial Fund . [167] [168]
El último matrimonio de Swanson se produjo en 1976 y duró hasta su muerte. Su sexto marido, William Dufty , fue un escritor que trabajó durante muchos años en el New York Post , donde fue asistente del editor de 1951 a 1960. Fue coautor (escritor fantasma) de la autobiografía de Billie Holiday Lady Sings the Blues. , autor de Sugar Blues, un libro de salud superventas de 1975 aún en imprenta, y autor de la versión en inglés de You Are All Sanpaku de Georges Ohsawa . [169] Se conocieron a mediados de la década de 1960 y se mudaron juntos. [170] [171] Swanson compartió el entusiasmo de su marido por las dietas macrobióticas y viajaron mucho juntos para hablar sobre nutrición. [116] Swanson y su esposo conocieron a John Lennon y Yoko Ono porque eran fanáticos del trabajo de Dufty. [172] Swanson testificó en nombre de Lennon en su audiencia de inmigración en la ciudad de Nueva York, lo que lo llevó a convertirse en residente permanente. [173] Además de su apartamento de la Quinta Avenida , ella y Dufty pasaron tiempo en sus casas en Beverly Hills, California; Colares, Portugal ; Croton-on-Hudson, Nueva York ; y Palm Springs, California. [174] Después de la muerte de Swanson, Dufty regresó a su antigua casa en Birmingham, Michigan . Murió de cáncer en 2002. [169]
Swanson murió de una enfermedad cardíaca en el Hospital de Nueva York el 4 de abril de 1983, habiendo regresado recientemente de su casa en la Riviera portuguesa . [175] [176] Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas enterradas en la Iglesia del Descanso Celestial en la Quinta Avenida en la ciudad de Nueva York, a la que asistieron un pequeño número de familiares. [177]
Después de la muerte de Swanson, hubo una serie de subastas de agosto a septiembre de 1983 en las Galerías William Doyle de Nueva York. Los coleccionistas compraron sus muebles y decoraciones, joyas, ropa y recuerdos de su vida personal y profesional. [178]
En 1960, Gloria Swanson fue honrada con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood : una para películas en 6750 Hollywood Boulevard y otra para televisión en 6301 Hollywood Boulevard. [179] En 1955 y 1957, Swanson recibió el premio George Eastman, otorgado por la George Eastman House por su destacada contribución al arte del cine, [180] [181] y en 1966, el museo la honró con una retrospectiva cinematográfica de su carrera. titulado Un tributo a Gloria Swanson , en el que se proyectaron varias de sus películas. [182] En 1974, Swanson fue uno de los homenajeados del primer Festival de Cine de Telluride. [183] Un estacionamiento junto a Sims Park en el centro de New Port Richey, Florida, lleva el nombre de la estrella, de quien se dice que poseía una propiedad a lo largo del río Cotee. [184]
En 1982, un año antes de su muerte, Swanson vendió sus archivos de más de 600 cajas por una suma no revelada, incluidas fotografías, obras de arte, copias de películas y documentos privados, incluida correspondencia, contratos y transacciones financieras, al Centro Harry Ransom en el Universidad de Texas en Austin. Tras su muerte en 1983, UT-Austin compró gran parte del resto de sus posesiones en una subasta celebrada en la galería Doyle de Nueva York . También se donó al Centro HRC una cantidad no revelada de recuerdos entre 1983 y 1988. [174]
En 1989, la Biblioteca del Congreso eligió Sunset Boulevard , junto con otras 24 películas, "para ser preservadas en la colección permanente del Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso por ser cultural, histórica y estéticamente importantes". [185]
Swanson ha sido interpretado tanto en televisión como en cine por las siguientes actrices:
Nota: La siguiente lista se limita a las producciones teatrales de Broadway de Nueva York.
Hollywood se pregunta si Gloria Swanson, una vez libre de Michael Farmer, convertirá a Herbert en el marido número cinco.
Ahora las Islas Marshall están separadas por más de un océano y un continente. Desde su separación, los chismes han vinculado románticamente los nombres de Gloria Swanson y Herbert Marshall. Se los ve constantemente juntos.
...Swanson, cuyo nombre ha sido vinculado románticamente con el del Sr. Marshall antes y desde su separación de Michael Farmer. El señor Marshall también está separado de Edna Best, actriz inglesa.
Gloria Swanson, un símbolo de glamour perdurable que fue quizás la diosa más brillante de la juventud dorada de Hollywood en la década de 1920, murió ayer de una enfermedad cardíaca en el Hospital de Nueva York. La actriz ingresó al hospital hace dos semanas después de sufrir lo que sus amigos dijeron que fue un leve infarto...
Gloria Swanson, la chica glamurosa por excelencia que reinó en la época dorada de Hollywood, murió mientras dormía en el Hospital de Nueva York la madrugada del lunes. ...
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