Philip Parris Lynott ( / ˈl aɪ n ɒ t / , LIE -not ; 20 de agosto de 1949 - 4 de enero de 1986) fue un músico, compositor y poeta irlandés. Fue cofundador, vocalista principal, bajista y compositor principal de la banda de hard rock Thin Lizzy . Era conocido por su estilo distintivo basado en púas en el bajo y por sus imaginativas contribuciones líricas, que incluían cuentos de la clase trabajadora y numerosos personajes extraídos de influencias personales y de la cultura celta .
Lynott nació en West Midlands de Inglaterra pero creció en Dublín con sus abuelos. Permaneció cerca de su madre, Filomena , durante toda su vida. Lideró varias bandas como vocalista principal, incluida Skid Row junto a Gary Moore , antes de aprender a tocar el bajo y formar Thin Lizzy en 1969. Después del éxito inicial con " Whisky in the Jar ", la banda tuvo varios éxitos a mediados de la década de 1970. como " The Boys Are Back in Town ", " Jailbreak " y " Waiting for an Alibi ", y se convirtió en una popular atracción en vivo que combina las habilidades vocales y de composición de Lynott con dos guitarras solistas. Hacia finales de la década de 1970, Lynott se embarcó en una carrera en solitario y publicó dos libros de poesía. Después de que Thin Lizzy se disolviera, formó y lideró la banda Grand Slam .
En la década de 1980, Lynott sufrió cada vez más problemas relacionados con las drogas, en particular una adicción a la heroína. En 1985, tuvo un último éxito en las listas con Moore, " Out in the Fields ", antes de su muerte en 1986. Sigue siendo una figura popular en el mundo del rock y, en 2005, se erigió una estatua en su memoria en Dublín.
Phil Lynott nació en el Hospital Hallam de West Bromwich , Inglaterra. [2] Su madre, Philomena Lynott , nació en Dublín [3] [4] y su padre, Cecil Parris, era de Georgetown , Guayana Británica . [5] Philomena conoció a Parris, que se había mudado a Inglaterra para buscar trabajo, en Birmingham en 1948 y mantuvieron una relación durante unos meses, hasta que Parris fue trasladada a Londres. [3] Poco después, Philomena descubrió que estaba embarazada y, después del nacimiento de Lynott, se mudó con su bebé a un hogar para madres solteras en Selly Park , donde fue bautizado el 4 de septiembre. [6] Philomena posteriormente se mudó a Manchester , pero se mantuvo en contacto con Parris, quien ayudó a pagar la manutención de su hijo. Posteriormente tuvo dos hijos más que fueron puestos en adopción. [7] Lynott creía que era diferente de sus compañeros en la escuela, pero no sufrió ningún ataque racista importante. [8]
Lynott asistió por primera vez a la escuela en Moss Side , Manchester. En 1957, debido a los relatos de racismo y de que Lynott era mestizo, su madre lo envió a vivir con sus abuelos, Frank y Sarah Lynott, en Crumlin, Dublín . La medida fue importante ya que la presencia de Frank le dio una figura paterna por primera vez en su vida. [9] Su madre se quedó en Manchester y permaneció cerca de su hijo. Más tarde asumió la dirección del hotel Clifton Grange en Whalley Range con su socio, Dennis Keeley. [10] El hotel, apodado "The Biz", se hizo popular entre los artistas del mundo del espectáculo y más tarde se hizo referencia a él en una canción del álbum debut de Thin Lizzy . [11] Lynott tuvo una infancia feliz mientras crecía en Dublín y era un personaje popular en la escuela. [12]
Lynott conoció la música a través de la colección de discos de su tío Timothy y quedó influenciado por Motown y The Mamas & the Papas . Se unió a su primera banda, Black Eagles , en 1965 como cantante principal, tocando versiones populares en clubes locales de Dublín. [13] [4] Asistió a la Christian Brothers School en Crumlin, donde se hizo amigo de Brian Downey , quien más tarde fue persuadido para unirse a la banda de Liffey Beats. [14] El grupo se desmoronó debido a la falta de interés del manager Joe Smith, particularmente después de la partida de sus dos hijos, los guitarristas Danny y Frankie. [15]
Lynott luego dejó la casa familiar y se mudó a un apartamento en Clontarf , donde se unió brevemente al grupo Kama Sutra. Fue en esta banda donde aprendió sus habilidades como líder y descubrió cómo interactuar con el público. [16] A principios de 1968, se asoció con el bajista Brendan 'Brush' Shiels para formar Skid Row . Downey no estaba interesado en la petición de Shiels de ser el baterista, por lo que el trabajo fue para Noel Bridgeman . [17] La banda firmó un contrato con Ted Carroll, quien luego pasaría a ser el manager de Thin Lizzy, y tocó una variedad de versiones que incluyen " Eight Miles High ", " Hey Jude " y varios temas de Jimi Hendrix . [18] Debido a que Lynott no tocaba ningún instrumento en este momento de su carrera, en cambio manipuló su voz a través de una caja de eco durante las secciones instrumentales. Empezó a untarse betún para botas debajo de los ojos en el escenario para llamar la atención, lo que continuaría haciendo a lo largo de la carrera de Lizzy más adelante, y regularmente realizaba simulacros de pelea con Shiels en el escenario para atraer a la multitud. [19] A mediados de 1968, el guitarrista Bernard Cheevers renunció para trabajar a tiempo completo en la cervecería Guinness en Dublín y fue reemplazado por el guitarrista Gary Moore, nacido en Belfast . [20]
A pesar del creciente éxito y del lanzamiento de un sencillo, "New Faces, Old Places", Shiels se preocupó por la tendencia de Lynott a cantar desafinado. Luego descubrió que el problema estaba en las amígdalas de Lynott; Posteriormente se ausentó de la banda. Cuando se recuperó, Shiels había decidido asumir el liderazgo como cantante y reducir la banda a tres integrantes. Sintiéndose culpable de haber despedido efectivamente a uno de sus mejores amigos, le enseñó a Lynott a tocar el bajo, pensando que sería más fácil de aprender que una guitarra de seis cuerdas, y le vendió un Fender Jazz Bass que le había comprado a Robert Ballagh por £36. , y comenzó a darle lecciones. [21]
Lynott y Downey rápidamente formaron una nueva banda llamada Orphanage, con el guitarrista Joe Staunton y el bajista Pat Quigley, tocando una mezcla de material original junto con versiones de Bob Dylan , Free y Jeff Beck . [22] Aún aprendiendo a tocar el bajo, Lynott se limitó a tocar ocasionalmente la guitarra rítmica además de cantar como solista. [23]
A finales de 2006, se descubrieron varias cintas de demostración de Skid Row y Orphanage con Lynott. Estas fueron sus primeras grabaciones y se presumían perdidas durante décadas. [24]
Hacia finales de 1969, Lynott y Downey conocieron al guitarrista Eric Bell a través del miembro fundador de Them , el tecladista Eric Wrixon (Bell había tocado en una formación posterior de Them). Decidiendo que Bell era mejor guitarrista y con Lynott ahora lo suficientemente seguro como para tocar el bajo, los cuatro formaron Thin Lizzy . [25] El nombre proviene del personaje "Tin Lizzie" del cómic The Dandy , que a su vez proviene del apodo del automóvil Ford Modelo T. [26] La H se agregó deliberadamente para imitar la forma en que se pronuncia la palabra "delgado" con acento de Dublín. [26] Lynott descubrió más tarde el dicho atribuido a Henry Ford , "Cualquier color que te guste, siempre y cuando sea negro", que consideró apropiado para él. [26] Los demás sintieron que Wrixon superaba los requisitos y se fue después del lanzamiento del primer sencillo de la banda, " The Farmer ", en julio de 1970. [25]
Durante los primeros años de la banda, y a pesar de ser el cantante, bajista y compositor principal, Lynott todavía era bastante reservado e introvertido en el escenario, y se mantenía a un lado mientras los focos se concentraban en Bell, quien inicialmente era considerado el líder del grupo. [27] Durante la grabación del segundo álbum de la banda, Shades of a Blue Orphanage (1972), Lynott estuvo a punto de dejar Thin Lizzy para formar una nueva banda con Ritchie Blackmore e Ian Paice de Deep Purple , llamada Baby Face. "Ritchie apareció en el estudio un día para tocar", recordó Downey. "Me pidieron que tocara la batería mientras Phil y Ritchie tocaban... Eric y yo nos miramos como, 'Bueno, entonces ese es el final de la banda'. Duró una semana, luego Phil regresó como si nada hubiera pasado. Quería ser el líder de su propia banda, no el cantante de la de otra persona". [28] Sin embargo, debido a que se encontraba en una situación financiera desesperada, Lizzy pronto grabó un álbum de versiones de Deep Purple bajo el nombre de Funky Junction . Lynott no cantó en el álbum porque sentía que su voz no tenía el mismo estilo que Ian Gillan . [29]
Hacia finales de 1972, Thin Lizzy consiguió su primera gran oportunidad en el Reino Unido apoyando a Slade , acercándose entonces a la cima de su éxito comercial. Inspirándose en el sombrero de copa con espejos de Noddy Holder , Lynott decidió colocar un espejo en su bajo, que llevó a giras posteriores. En la noche inaugural de la gira, estalló un altercado entre Lynott y el manager de Slade, Chas Chandler , quien reprendió la falta de presencia escénica e interacción de Lynott con el público y amenazó con expulsar a Lizzy de la gira a menos que las cosas mejoraran inmediatamente. Posteriormente, Lynott desarrolló la relación y la presencia en el escenario que se volverían familiares durante el resto de la década. [30]
El primer éxito entre los diez primeros de Thin Lizzy fue en 1973, con una versión rock de la canción tradicional irlandesa " Whisky in the Jar ", [4] con una versión del artista y amigo irlandés Jim Fitzpatrick . [31] Sin embargo, los sencillos siguientes no llegaron a las listas y, después de la salida de Bell, rápidamente seguido por Moore reemplazándolo y, brevemente, Downey, Thin Lizzy estuvo al borde del colapso a mediados de 1974. [32] No fue hasta el reclutamiento de los guitarristas Scott Gorham y Brian Robertson y el lanzamiento de Jailbreak en 1976 que Thin Lizzy se convirtió en superestrellas internacionales gracias al mayor éxito del álbum, " The Boys Are Back in Town ". La canción alcanzó el top 10 en el Reino Unido, fue el número uno en Irlanda y un éxito en Estados Unidos y Canadá. [33] Sin embargo, mientras estaba de gira con Rainbow , Lynott contrajo hepatitis y la banda tuvo que cancelar la gira. [34]
Lynott se hizo amigo de Huey Lewis mientras la banda de Lewis, Clover, los apoyaba en la gira. Lewis quedó impresionado con las habilidades de líder de Lynott y se inspiró para actuar mejor, logrando finalmente el éxito comercial en la década de 1980. [35] Las canciones de Lynott, incluidas "Cowboy Song" y "Massacre", fueron particularmente influenciadas por la gira de la banda por Estados Unidos. Tenía una afinidad particular por Los Ángeles. [36]
Después de haber logrado finalmente el éxito general, Thin Lizzy se embarcó en varias giras mundiales consecutivas. La banda aprovechó el éxito de Jailbreak con el lanzamiento de una serie de álbumes exitosos, incluidos Johnny the Fox (1976), Bad Reputation (1977), Black Rose: A Rock Legend (1979) y el álbum en vivo Live and Dangerous ( 1978), que presenta a Lynott en primer plano en la portada. [37] Sin embargo, la banda estaba sufriendo cambios de personal, con Robertson siendo reemplazado temporalmente por Moore en 1976, [38] y luego permanentemente al año siguiente, en parte debido a un choque personal con Lynott. [39]
"Solía notar específicamente estos personajes turbios... que solían aparecer detrás del escenario. Sabía que eran traficantes de drogas e hice un esfuerzo para evitar que consiguieran pases. Él [Lynott] dijo: '¡Son mis compañeros!' Pero dije: 'No, Phil, no son tus compañeros'".
— Adrian Hopkins, manager de la gira de Thin Lizzy , sobre los últimos días de gira de la banda [40]
A principios de la década de 1980, Thin Lizzy comenzaba a tener problemas comerciales y Lynott comenzó a mostrar síntomas de abuso de drogas, incluidos ataques regulares de asma . Después de la renuncia del veterano manager Chris O'Donnell, y con Gorham queriendo renunciar, Lynott decidió disolver Thin Lizzy en 1983. [41] Había comenzado a consumir heroína en esta etapa de su carrera, y eso afectó los shows de la banda en Japón cuando no pudo obtener ninguno. [42] Logró recuperarse para el show de la banda en el Reading Festival y su último concierto (con Lynott como líder) en Nuremberg el 4 de septiembre. [43]
En 1978, Lynott comenzó a trabajar en proyectos fuera de Thin Lizzy. Apareció en la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos , cantando y hablando en el papel de Parson Nathaniel en "The Spirit of Man". Realizó sesiones para varios artistas, incluyendo coros con Bob Geldof en Blast Furnace y el EP "Blue Wave" de Heatwaves. [44]
Lynott se interesó mucho en el surgimiento del punk rock a finales de la década de 1970 y posteriormente se hizo amigo de varios miembros de Sex Pistols , The Damned y la banda de Geldof, The Boomtown Rats . Esto lo llevó a formar una banda ad-hoc conocida como "The Greedies" (originalmente "The Greedy Bastards", pero editada por cortesía pública). La banda comenzó a tocar en Londres durante el tiempo de inactividad de Lizzy en 1978, tocando una mezcla de temas populares de Lizzy y canciones de Pistols grabadas después de la partida de John Lydon . [45] En 1979, The Greedies grabaron un sencillo navideño, "A Merry Jingle", con otros miembros de Thin Lizzy, así como Steve Jones y Paul Cook de los Pistols . El año anterior, había actuado junto a Jones y Cook en el álbum debut en solitario de Johnny Thunders, So Alone . [46] Lynott se hizo amigo de Midge Ure de los Rich Kids , quien sustituyó a Thin Lizzy durante 1979, poco después de unirse a Ultravox . Lynott convenció a la gerencia de Thin Lizzy para que contratara a Ultravox. [47]
En 1980, aunque Thin Lizzy todavía disfrutaba de un éxito considerable, Lynott lanzó una carrera en solitario con el álbum Solo in Soho : este fue un álbum Top 30 en el Reino Unido y produjo dos sencillos exitosos ese año, "Dear Miss Lonelyhearts" y "King's Call". . Este último fue un homenaje a Elvis Presley y contó con Mark Knopfler a la guitarra. [48] Su segunda aventura en solitario, The Philip Lynott Album (1982) fue un fracaso en las listas, a pesar de la presencia del sencillo " Old Town ". La canción " Yellow Pearl " (1982) fue un éxito número 14 en el Reino Unido y se convirtió en el tema musical de Top of the Pops . [49]
En 1983, tras la disolución de Thin Lizzy, Lynott grabó un sencillo popurrí de rock'n'roll, "We Are the Boys (Who Make All the Noise)" con Roy Wood , Chas Hodges y John Coghlan . Lynott colaboró regularmente con su ex compañero de banda Moore en temas que incluyen los sencillos " Parisienne Walkways " (un éxito número 8 en el Reino Unido en 1979) y " Out in the Fields " (un éxito número 5 en el Reino Unido en 1985, su sencillo con las listas más altas). [50] En 1984, formó una nueva banda, Grand Slam , con Doish Nagle, Laurence Archer , Robbie Brennan y Mark Stanway . [51] La banda realizó una gira por The Marquee y otros clubes, pero sufrió la etiqueta de una versión pobre de Thin Lizzy debido a la inclusión de dos guitarristas principales, [52] y se separó a finales de año debido a la falta de dinero y la creciente adicción de Lynott a la heroína. [53]
Durante 1983-1985, Lynott coescribió canciones con el artista británico de R&B Junior Giscombe , aunque no se lanzó nada oficialmente y la mayoría permanecen como demos. Sin embargo, una canción, "The Lady Loves to Dance", fue masterizada con el productor Tony Visconti y casi lanzada antes de ser retirada por la compañía discográfica Phonogram . [54] Lynott estaba particularmente molesto por no haber sido invitado a participar en Live Aid , que había sido organizado por sus dos amigos, Geldof y Ure, el último de los cuales había reemplazado brevemente como guitarrista de Thin Lizzy. Geldof dijo más tarde que esto se debía a que Band Aid Trust solo podía acomodar a artistas comercialmente exitosos que vendieran millones de álbumes, lo que ni Lynott ni Thin Lizzy habían hecho. [55] En 1984, Lynott apareció como capitán del equipo (contra Alvin Stardust ) en el programa de preguntas de la BBC Pop Quiz de la década de 1980 , presentado por Mike Read . [56]
Su último sencillo, "Nineteen", coescrito por Laurence Archer y Mark Stanway y producido por Paul Hardcastle , fue lanzado unas semanas antes de su muerte. No tenía ninguna relación con el sencillo del mismo título del productor que encabezó las listas de éxitos algunos meses antes. [57] "Este era un chico cuyos discos solía tocar cuando estaba en la escuela", dijo Hardcastle. "Él era un héroe para mí; no podía entender por qué quería trabajar conmigo . Me dijo: 'Técnicamente, ahora estás en la cima de tu juego, ¿puedes ayudarme?'". El productor tocó la línea de bajo en el Fender de Lynott. "Se me acercó tocándolo y pensé: '¡Mierda!' dijo Hardcastle. "Pero él dijo: 'Eso es genial, lo mantendremos ahí'" .
A lo largo de diciembre de 1985, Lynott promovió "Nineteen", actuando en vivo en varios programas de televisión. El mismo mes concedió sus últimas entrevistas en las que promulgó sus posibles planes para el futuro próximo; estos incluían más trabajo con Moore e incluso la posibilidad de reformar Thin Lizzy, algo que había discutido en privado con Gorham anteriormente. Grabó algo de material con Archer, Lewis y miembros de News en 1985, que no fue publicado. [57]
El primer libro de poesía de Lynott, "Songs for While I'm Away", se publicó en 1974. Contenía 21 poemas, todos con letras de canciones de Thin Lizzy, excepto uno titulado "A Holy Encounter". Sólo se imprimieron 1.000 ejemplares del libro. [59] En 1977, se publicó un segundo volumen, titulado "Philip". [60] En 1997, ambos libros se reunieron en un solo volumen, nuevamente titulado "Canciones para mientras estoy fuera". Esta edición compendio contó con ilustraciones de Tim Booth y Jim Fitzpatrick, y las introducciones originales de Peter Fallon y John Peel . [59]
Nacido en Inglaterra y criado en Irlanda, Lynott siempre se consideró irlandés. Su amigo y compañero de banda de Thin Lizzy, Scott Gorham, dijo en 2013: "Phil estaba muy orgulloso de ser irlandés. No importa a dónde fuera en el mundo, si estuviéramos hablando con un periodista y se equivocara en algo sobre Irlanda, le daría la "Él recibió una lección de historia. Significó mucho para él". [61] A principios de la década de 1980, compró propiedades en la península de Howth al norte de Dublín , una de las cuales, White Horses en Sutton , fue un regalo de cumpleaños número 50 para su madre; Más tarde, la casa albergó una sala conmemorativa del artista. [62] [63]
El 14 de febrero de 1980, [64] Lynott se casó con Caroline Crowther, hija del comediante británico Leslie Crowther . [4] La conoció cuando ella trabajaba para Tony Brainsby a finales de los años 1970. Tuvieron dos hijos: Sarah (nacida el 19 de diciembre de 1978), [44] para quien se escribió la canción homónima de 1979 , y Cathleen (nacida el 30 de julio de 1980), [65] para quien se escribió la canción solista de Lynott del mismo nombre de 1982. [4] El matrimonio se vino abajo durante 1984 después de que se intensificó el consumo de drogas de Lynott. [66] Lynott también tenía un hijo, nacido en Dublín en 1968, que había sido dado en adopción; En 2003, Macdaragh Lambe se enteró de que Lynott era su padre biológico, y esto fue confirmado por Philomena Lynott en una entrevista periodística en julio de 2010. [67]
Lynott era un aficionado al fútbol y apoyaba al Manchester United . Era buen amigo del futbolista del United e Irlanda del Norte, George Best , y la pareja socializaba regularmente en el Clifton Grange Hotel. Más tarde, Lynott se convirtió en accionista del club. [68]
Los últimos años de Lynott estuvieron fuertemente afectados por la dependencia de las drogas y el alcohol, lo que lo llevó a su colapso el 25 de diciembre de 1985 en su casa de Kew . Fue descubierto por su madre, quien no era consciente de su adicción a la heroína . Se puso en contacto con su esposa, Caroline, quien lo sabía e inmediatamente identificó el problema como grave. [69] Después de que Caroline lo llevó a una clínica de drogas en Clouds House en East Knoyle , cerca de Shaftesbury , lo llevaron a Salisbury Infirmary , donde le diagnosticaron septicemia . [4] [57] Aunque recuperó la conciencia lo suficiente como para hablar con su madre, su condición empeoró al comienzo del nuevo año y lo conectaron a un ventilador. [70] Murió de neumonía e insuficiencia cardíaca debido a septicemia el 4 de enero de 1986 a la edad de 36 años. [4]
El funeral de Lynott se celebró en la iglesia de St Elizabeth , Richmond , el 9 de enero, con la asistencia de la mayoría de los ex miembros de Thin Lizzy, seguido de un segundo servicio en la iglesia parroquial de Howth, cerca de Dublín, el 11 de enero. Fue enterrado en el cementerio de St Fintan en Sutton, condado de Dublín. [71]
"Todavía escucho su música todos los días... Voy y vierto agua sobre su lápida... Luego, cuando me voy, le doy una patada... por romperme el corazón".
Filomena Lynott [72]
Thin Lizzy se reagrupó para una actuación única en 1986, con Bob Geldof como voz principal, y se reformó como acto de gira en 1996. En 2012, los miembros de Thin Lizzy decidieron grabar material nuevo, pero optaron por hacerlo bajo el nombre de Black Star Riders ya que ellos y la viuda de Lynott se sentían incómodos con las nuevas grabaciones de Thin Lizzy sin Lynott. [73]
Cada enero de 1987 a 2019, con un evento final en 2023, el amigo de Lynott, Smiley Bolger, organizó un festival para él en el aniversario de su muerte, llamado Vibe for Philo . Varios músicos actuaron en el festival, incluidas bandas tributo a Thin Lizzy y, ocasionalmente, ex miembros de Thin Lizzy. [74] [75] [76]
Los catálogos anteriores de Lynott y Thin Lizzy se han relanzado en ediciones ampliadas. En abril de 2007, la película de 1996 The Rocker: A Portrait of Phil Lynott , que consistía principalmente en material de archivo, se lanzó en DVD en el Reino Unido. [77] En agosto de 2010, se lanzó Yellow Pearl . Esta es una colección de canciones de los álbumes en solitario, caras B y pistas de álbumes de Lynott. [78]
El 4 de enero de 1994, su familia y amigos formaron un fideicomiso en nombre de Lynott para proporcionar becas a nuevos músicos y hacer donaciones a organizaciones benéficas y organizaciones en su memoria. [79]
La madre de Lynott luchó por aceptar la muerte de su hijo y visitó su tumba con regularidad. [72] En septiembre de 2012, ella, Scott Gorham y la viuda de Lynott se opusieron al uso de Mitt Romney de "The Boys Are Back in Town" durante su campaña electoral. En una entrevista con la revista de rock irlandesa Hot Press , Philomena dijo: "En lo que a mí respecta, la oposición de Mitt Romney al matrimonio homosexual y a las uniones civiles de homosexuales lo convierte en anti-gay, algo que Philip no habría apoyado". [80] [81]
En 2005, se inauguró una estatua de bronce de tamaño natural de Lynott realizada por el escultor dublinés Paul Daly [82] en Harry Street, junto a Grafton Street, en el centro de Dublín. A la ceremonia asistieron la madre de Lynott, Philomena, que había trabajado con Roisin Dubh Trust en la campaña por el estatus, y los ex miembros de la banda Moore, Bell, Robertson, Downey, Gorham y Darren Wharton , que actuaron en vivo. [83]
El 3 de octubre de 2019, An Post lanzó dos sellos conmemorativos, con ilustraciones de Jim Fitzpatrick , uno de la portada del álbum Black Rose y otro con un retrato de Lynott. Fueron lanzados en el Reino Unido por los hijos y la ex esposa de Lynott. [84] El 27 de noviembre de 2019, el Banco Central de Irlanda emitió 3.000 monedas conmemorativas de plata de 15 € como parte de la serie 'Músicos irlandeses modernos', en conmemoración del 70.º aniversario del nacimiento de Lynott en 1949. [85] El 17 de diciembre de 2020, una placa fue presentado en la casa de su infancia en Leighlin Road, Crumlin. [86]
En 2019 se colocó una placa en el Hospital Sandwell , donde nació Lynott. [87] Se instaló un busto de bronce de Lynott en su ciudad natal, West Bromwich, y se dio a conocer en lo que habría sido su 72 cumpleaños, el 20 de agosto de 2021. Fue diseñado por el artista local Luke Perry y financiado colectivamente por fanáticos de Thin Lizzy. Sin embargo, ha sido criticado por su falta de parecido con Lynott. [88] [89]
En 2015 se publicó una biografía de Niall Stokes, titulada Philip Lynott: Still In Love With You ; En 2016 se publicó una biografía adicional, autorizada por la familia Lynott, Cowboy Song . [90] Otros relatos biográficos incluyen Phil Lynott: The Rocker de Mark Putterford, Philip Lynott: Renegade of Thin Lizzy de Alan Byrne y Tha Ballad of the Thin Mark: la biografía autorizada de Philip Lynott y Thin Lizzy por Stuart Bailie. La madre de Lynott, Philomena, publicó My Boy: The Philip Lynott Story , un volumen autobiográfico con mucho contenido sobre Phil, en 1995.
En 2020 se lanzó un documental que toma su nombre de la colección de poesía de Lynott, Phil Lynott: Songs for While I'm Away , que presenta entrevistas con personas que conocieron a Lynott y trabajaron con él, y algunos de sus admiradores, como Adam Clayton de U2 . 91]
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Lynott compró un Fender Jazz Bass de Brush Shiels cuando inició Thin Lizzy. [92] Usó otros bajos al principio de la carrera de la banda, incluido un Rickenbacker biamplificado . [93] Su instrumento característico era un Fender Precision Bass negro , equipado con un golpeador de espejo y utilizado con frecuencia en el escenario y en videos. [94] En la última parte de la carrera de Thin Lizzy, usó un Ibanez Roadstar RS900. [95]
Cuando tocaba el bajo, Lynott siempre usaba un estilo de ataque con púa , favoreciendo las corcheas o los tresillos. Sus líneas de bajo se podían escuchar en primer plano y encima del ritmo, indicando un acorde "empujado" tocado ligeramente antes del primer tiempo del siguiente compás. [96]
Lynott escribió la mayoría de las letras de Thin Lizzy, a menudo refinando las palabras hasta el último minuto, cuando las voces estaban listas para ser grabadas. [97] Se presentaron una variedad de temas y personajes, basados en la herencia celta de la historia irlandesa. La muerte era un tema común, como "Soldado de fortuna", "Masacre", "Asesino suelto" y "Ángel de la muerte". [98] El material inicial en particular se basó en experiencias personales y familiares en Dublín. [99] Comenzó a incluir temas estadounidenses en sus letras, como "Cowboy Song" y "Massacre", después de que Thin Lizzy comenzara a realizar giras regulares por Estados Unidos. [36] Varias canciones presentan al personaje "Johnny", que Lynott usó como alter ego para sí mismo. [100] "The Boys are Back in Town" fue escrita desde el punto de vista de la banda y el público formando una pandilla, lo que contribuyó a su éxito. [101]
El estilo de canto de Lynott lo distinguió entre los músicos de hard rock, con un sentido aparentemente casual de fraseo fuera de ritmo "más cercano al folk o al jazz". [102]
Medios relacionados con Phil Lynott en Wikimedia Commons