Janet Gaynor (nacida Laura Augusta Gainor ; 6 de octubre de 1906 - 14 de septiembre de 1984) fue una actriz de cine, teatro y televisión estadounidense.
Gaynor comenzó su carrera como extra en cortometrajes y películas mudas . Después de firmar con Fox Film Corporation (más tarde 20th Century-Fox ) en 1926, saltó a la fama y se convirtió en una de las mayores atracciones de taquilla de la época. En 1929, se convirtió en la primera ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Actriz por sus actuaciones en tres películas: 7th Heaven (1927), Sunrise: A Song of Two Humans (1927) y Street Angel (1928). Esta fue la única ocasión en que una actriz ganó un Oscar por múltiples papeles cinematográficos. El éxito profesional de Gaynor continuó en la era del cine sonoro y logró un éxito notable en la versión original de Ha nacido una estrella (1937), por la que recibió una segunda nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz.
Tras retirarse de la actuación en 1939, Gaynor se casó con el diseñador de vestuario cinematográfico Adrian , con quien tuvo un hijo. Volvió brevemente a actuar en cine y televisión en la década de 1950 y más tarde se convirtió en una consumada pintora al óleo . En 1980, Gaynor hizo su debut en Broadway en la adaptación teatral de la película Harold and Maude de 1971 , y apareció en la producción teatral itinerante de On Golden Pond en febrero de 1982.
En la noche del 5 de septiembre de 1982, Gaynor sufrió múltiples heridas cuando un conductor ebrio, un ex policía, chocó contra el taxi en el que ella y otras personas viajaban. El año anterior, el mismo conductor fue acusado de dos delitos graves por usar su automóvil como arma mortal contra una mujer automovilista, con quien había discutido por un lugar de estacionamiento, momento en el que fue puesto en libertad condicional informal; Posteriormente, se retiraron los cargos. En septiembre de 1984, se dictaminó oficialmente que las heridas de Gaynor sufridas en la colisión habían causado la muerte de Gaynor.
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Gaynor nació como Laura Augusta Gainor (algunas fuentes afirman que Gainer) en Germantown, Filadelfia . [1] Apodada "Lolly" cuando era niña, era la menor de dos hijas de Laura (Buhl) y Frank De Witt Gainor. [2] Frank Gainor trabajó como pintor teatral y colgador de papeles. Cuando Gaynor era una niña pequeña, su padre comenzó a enseñarle a cantar, bailar y realizar acrobacias. [3] Cuando era niña en Filadelfia, comenzó a actuar en obras de teatro escolares. Después de que sus padres se divorciaron en 1914, Gaynor, su hermana y su madre se mudaron a Chicago. Poco después, su madre se casó con el electricista Harry C. Jones. [4] La familia se mudó más tarde a San Francisco. [5]
Después de graduarse de la Escuela Secundaria Politécnica de San Francisco en 1923, [4] Gaynor pasó el invierno en Melbourne, Florida , donde trabajó en teatro. Al regresar a San Francisco, Gaynor, su madre y su padrastro se mudaron a Los Ángeles, donde pudo seguir una carrera como actriz. Inicialmente dudó en hacerlo y se matriculó en la Escuela de Secretariado de Hollywood. Se mantuvo trabajando en una zapatería y luego como acomodadora de teatro. Su madre y su padrastro continuaron animándola a convertirse en actriz y ella comenzó a recorrer los estudios (acompañada de su padrastro) para encontrar trabajo cinematográfico. [6]
Gaynor ganó su primer trabajo como actriz profesional el 26 de diciembre de 1924, como extra en un corto de comedia de Hal Roach . [6] Esto llevó a más trabajo adicional en largometrajes y cortometrajes para Film Booking Offices of America y Universal . [4] Universal finalmente la contrató como jugadora de acciones por 50 dólares a la semana. Seis semanas después de ser contratada por Universal, un ejecutivo de Fox Film Corporation le ofreció una prueba de pantalla para un papel secundario en la película The Johnstown Flood (1926). [7] Su actuación en la película llamó la atención de los ejecutivos de Fox, quienes la firmaron con un contrato de cinco años y comenzaron a elegirla para papeles principales. [8] [9] Más tarde ese año, Gaynor fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars (junto con Joan Crawford , Dolores del Río , Mary Astor y otras). [10]
En 1927, Gaynor era una de las principales damas de Hollywood. Su imagen era la de una joven dulce, sana y pura, que destacaba por interpretar sus papeles con profundidad y sensibilidad. [11] Sus actuaciones en 7th Heaven , la primera de 12 películas que haría con el actor Charles Farrell ; Amanecer: una canción de dos humanos , dirigida por FW Murnau ; y Street Angel , también con Charles Farrell, le valieron el primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1929, [12] cuando por primera y única vez el premio se concedió por múltiples papeles, sobre la base del trabajo reciente total y no por uno solo. desempeño particular. Esta práctica fue prohibida tres años después por una nueva norma de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [8] Gaynor no sólo fue la primera actriz en ganar el premio, sino que, a sus 22 años, fue la más joven hasta 1986, cuando la actriz Marlee Matlin , de 21 años, ganó por su papel en Children of a Lesser God . [13]
Gaynor fue una de las pocas actrices principales establecidas que hicieron una transición exitosa al cine sonoro. En 1929, volvió a formar equipo con Charles Farrell (la pareja era conocida como "los pájaros del amor favoritos de Estados Unidos") para la película musical Sunny Side Up . A principios de la década de 1930, Gaynor era una de las actrices más populares de Fox y una de las mayores atracciones de taquilla de Hollywood. En 1931 y 1932, ella y Marie Dressler quedaron empatadas como número uno en taquilla. Después de la muerte de Dressler en 1934, Gaynor ocupó el primer puesto en solitario. [9] A menudo fue citada como sucesora de Mary Pickford y participó en remakes de dos películas de Pickford: Daddy Long Legs (1931) y Tess of the Storm Country (1932). Gaynor marcó el límite en una nueva versión propuesta de Rebecca de Sunnybrook Farm , que consideró "demasiado juvenil". [14]
Gaynor continuó obteniendo los mejores papeles en State Fair (1933) con Will Rogers y The Farmer Takes a Wife (1935), que introdujo a Henry Fonda en la pantalla como el protagonista de Gaynor. Sin embargo, cuando Darryl F. Zanuck fusionó su incipiente estudio, Twentieth Century Pictures , con Fox Film Corporation para formar 20th Century-Fox , su estatus se volvió precario, e incluso terciario en comparación con el de las florecientes actrices Loretta Young y Shirley Temple . Según informes de prensa de la época, Gaynor se resistió a firmar con 20th Century-Fox hasta que su salario aumentó de 1.000 dólares semanales a 3.000 dólares. El estudio rápidamente emitió un comunicado negando que Gaynor estuviera esperando más dinero. Firmó discretamente un nuevo contrato, cuyos términos nunca se hicieron públicos. [15]
Gaynor recibió la mayor facturación por encima de Constance Bennett , Loretta Young y Tyrone Power en Ladies in Love (1937), pero su atractivo de taquilla había comenzado a decaer: una vez que ocupó el puesto número uno, había caído al número 24. Consideró retirarse debido a su frustración con los ejecutivos del estudio, quienes continuaron eligiéndola para el mismo tipo de papel que le dio fama, mientras los gustos del público cambiaban. [11] Después de que los ejecutivos de 20th Century-Fox propusieron que se renegociara su contrato y que fuera degradada a la categoría de jugadora destacada, Gaynor abandonó el estudio, pero sus planes de jubilación fueron anulados cuando David O. Selznick le ofreció el papel principal en una nueva película que producirá su empresa, Selznick International Pictures . [16] Selznick, que era amiga de Gaynor fuera de la pantalla, estaba convencida de que el público disfrutaría viéndola interpretar un personaje más cercano a su verdadera personalidad. Creía que ella poseía la combinación perfecta de humor, encanto, vulnerabilidad e inocencia para el papel de la aspirante a actriz Esther Blodgett (más tarde Vicki Lester) en Ha nacido una estrella . [11] Gaynor aceptó el papel. El drama romántico fue filmado en Technicolor y coprotagonizado por Fredric March . Estrenada en 1937, fue un gran éxito y le valió a Gaynor su segunda nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz; perdió ante Luise Rainer por The Good Earth . [8] [11]
Ha nacido una estrella revitalizó la carrera de Gaynor, y fue elegida para la comedia loca The Young in Heart (1938) con Paulette Goddard . Esa película fue un éxito modesto, pero para entonces Gaynor definitivamente había decidido retirarse. [8] Más tarde explicó: "Había estado trabajando constantemente durante 17 largos años; hacer películas era realmente todo lo que sabía de la vida. Sólo quería tener tiempo para saber otras cosas. Sobre todo, quería enamorarme. Quería casarme. Quería tener un hijo. Y sabía que para tener estas cosas, había que dedicar tiempo a ellas. Así que simplemente dejé de hacer películas. Entonces, como por milagro, todo lo que realmente quería sucedió." [12] En la cima de la industria, se jubiló a los 33 años.
En agosto de 1939, Gaynor se casó con el diseñador de vestuario de Hollywood Adrian , con quien tuvo un hijo en 1940. La pareja dividió su tiempo entre su rancho ganadero de 250 acres en Anápolis, Brasil , y sus hogares en Nueva York y California. Ambos también estuvieron muy involucrados en la comunidad artística y de la moda. [7] [17] [18] Gaynor volvió a actuar a principios de la década de 1950 con apariciones en series de televisión en vivo, incluidas Medallion Theatre , Lux Video Theatre y General Electric Theatre . [8] En 1957, apareció en su último papel cinematográfico como la madre de Dick Sargent en la comedia musical Bernardine , protagonizada por Pat Boone y Terry Moore . [18] En noviembre de 1959, hizo su debut teatral en la obra The Midnight Sun en New Haven, Connecticut . [19] La obra, que Gaynor luego llamó "un desastre", no fue bien recibida y cerró poco después de su debut. [12]
Gaynor también se convirtió en un consumado pintor al óleo de naturalezas muertas de vegetales y flores . [20] Vendió más de 200 pinturas y realizó cuatro exposiciones bajo el cartel de Wally Findlay Galleries en Nueva York, Chicago y Palm Beach desde 1975 hasta febrero de 1982. [20] [21]
En 1980, Gaynor hizo su debut en Broadway como Maude en la adaptación teatral de la película de 1971 Harold and Maude . Recibió buenas críticas por su actuación, pero la obra fue criticada y cerrada después de 21 funciones. [12] Más tarde ese año, se reunió con su coprotagonista de Servants' Entry, Lew Ayres, para filmar un episodio de la serie de antología The Love Boat . [22] Fue la primera aparición televisiva que Gaynor hizo desde la década de 1950 y fue su último papel en la pantalla. En febrero de 1982, protagonizó la producción itinerante de On Golden Pond . [23] Este fue su último papel actoral. [12]
Gaynor tuvo una relación sentimental con su amigo y coprotagonista frecuente Charles Farrell durante su trabajo juntos en películas mudas hasta que se casó con su primer marido. Al optar por mantener su relación fuera del ojo público, Gaynor y Farrell a menudo contaron con la ayuda de un amigo en común, Douglas Fairbanks Jr. , para mantener la artimaña. Mirando hacia atrás, Fairbanks recordaría más tarde: "Éramos tan amigables los tres que me convertí en su 'barba', el encubrimiento de su romance secreto. Los llevaba a una pequeña casa de madera destartalada al sur de Los Ángeles, cerca de "Los dejaba allí y me iba a navegar o nadar hasta que llegaba el momento de recogerlos y luego cenábamos todos". [24]
Según la biógrafa de Gaynor, Sarah Baker, Farrell propuso matrimonio durante el rodaje de Lucky Star , pero los dos nunca lo cumplieron. En sus últimos años, Gaynor responsabilizaría a sus diferentes personalidades de su eventual separación.
Gaynor estuvo casado tres veces y tuvo un hijo. Su primer matrimonio fue con el abogado Jesse Lydell Peck, con quien se casó el 11 de septiembre de 1929. El abogado de Gaynor anunció la separación de la pareja a finales de diciembre de 1932. [25] Se le concedió el divorcio el 7 de abril de 1933. [26] El 14 de agosto En 1939, se casó con el diseñador de vestuario de MGM, Adrian , en Yuma, Arizona . [27] Esta relación ha sido llamada un matrimonio lavanda porque Adrian era abiertamente gay dentro de la comunidad cinematográfica, y se rumoreaba que la propia Gaynor era bisexual. [28] [29] [30] [31] La pareja tuvo un hijo, Robin Gaynor Adrian, nacido en 1940. [18] Gaynor y Adrian permanecieron casados hasta la muerte de Adrian por un derrame cerebral el 13 de septiembre de 1959. [32]
El 24 de diciembre de 1964, Gaynor se casó con su viejo amigo, el productor teatral Paul Gregory , con quien permaneció casada hasta su muerte. [7] Los dos mantenían una casa en Desert Hot Springs, California y poseían 3.000 acres de tierra en Brasil, situada cerca de Brasilia . [7] [33]
Margaret Lindsay y Gaynor aparecieron juntos en la película Paddy the Next Best Thing (1933) . Lindsay y Gaynor a menudo iban de vacaciones juntas durante los siguientes años. [34] [35]
Gaynor y su esposo viajaban frecuentemente con su amiga cercana Mary Martin y su esposo. [36] [37] [38] Un informe de la prensa brasileña señaló que Gaynor y Martin vivieron brevemente con sus respectivos maridos en Anápolis, estado de Goiás , en un rancho ( fazenda en portugués) en las décadas de 1950 y 1960. Ambas casas permanecen intactas a partir de 2021. Existe un proyecto del Instituto Jan Magalinski para restaurar sus casas para crear un Museo del Cine de Goiás. [39]
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En la noche del 5 de septiembre de 1982, Gaynor, su marido Paul Gregory, la actriz Mary Martin y el manager de Martin, Ben Lavadora, de camino a un restaurante de Chinatown, [40] se vieron involucrados en un grave accidente automovilístico en San Francisco. Una camioneta se pasó un semáforo en rojo en la esquina de las calles California y Franklin y chocó contra el taxi Luxor en el que viajaba el grupo, tirándolo contra un árbol. [41] Ben Lavadora fue asesinado, Mary Martin sufrió dos costillas rotas y una pelvis rota, y el marido de Gaynor sufrió dos piernas rotas. [42] Gaynor sufrió varias lesiones graves, incluidas 11 costillas rotas, una clavícula fracturada, fracturas pélvicas, un pulmón perforado y lesiones en la vejiga y el riñón. [43] Robert Cato, el conductor de la camioneta, fue arrestado por dos cargos de delito grave por conducir en estado de ebriedad, conducción imprudente, exceso de velocidad, saltarse un semáforo en rojo y homicidio vehicular . [41] [42] [44] [45]
Cato, un ex policía, fue acusado el año anterior de dos delitos graves por utilizar su automóvil como arma mortal contra una automovilista, Mellicent Wauters, asistente dental y actriz aficionada, [46] con quien había discutido por una Estacionamiento. [47] Catón había sido puesto en libertad condicional informal; Posteriormente, se retiraron los cargos. [48]
Cato se declaró inocente y luego fue puesto en libertad bajo fianza de 10.000 dólares. [42] El 15 de marzo de 1983, fue declarado culpable de conducir en estado de ebriedad y homicidio vehicular y sentenciado a tres años de prisión. [49] [50]
Como resultado de sus heridas, Gaynor estuvo hospitalizada durante cuatro meses y se sometió a dos cirugías para reparar una vejiga perforada y una hemorragia interna. [42] [51] Se recuperó lo suficiente como para regresar a su casa en Desert Hot Springs, pero continuó experimentando problemas de salud debido a las lesiones y requirió hospitalizaciones frecuentes. Poco antes de su muerte, fue hospitalizada por neumonía y otras dolencias. El 14 de septiembre de 1984, Gaynor murió en el Desert Hospital de Palm Springs a la edad de 77 años. Su médico, Bart Apfelbaum, atribuyó su muerte al accidente automovilístico de 1982 y afirmó que Gaynor "nunca se recuperó" de sus heridas. [52] En septiembre de 1984, se dictaminó oficialmente que estas lesiones habían causado su muerte. [53]
Gaynor está enterrada en el cementerio Hollywood Forever junto a su segundo marido, Adrian. Su lápida dice "Janet Gaynor Gregory", su nombre legal después de su matrimonio con su tercer marido, el productor y director Paul Gregory. [54]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Gaynor tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6284 Hollywood Blvd. [55]
El 1 de marzo de 1978, Howard W. Koch , entonces presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , entregó a Gaynor una mención por su "contribución verdaderamente inconmensurable al arte del cine". [56]
En 1979, Gaynor recibió la Orden de la Cruz del Sur por sus contribuciones culturales a Brasil. [7]
Número 114
Noticiero
Foto de Ron Scherl;
Escenario de San Francisco;
Nueces (juego)
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