Corinne Anita Loos (26 de abril de 1888 [1] [2] - 18 de agosto de 1981) fue una actriz, novelista, dramaturga y guionista estadounidense. En 1912, se convirtió en la primera guionista de Hollywood , cuando DW Griffith la puso en nómina de Triangle Film Corporation . Es mejor conocida por su novela cómica de 1925, Los caballeros las prefieren rubias , y su adaptación en Broadway de 1951 de la novela corta de Colette, Gigi .
Loos nació en Sisson (ahora Mount Shasta ), California , hijo de Richard Beers Loos y Minerva Ellen "Minnie" (Smith) Loos . Tenía una hermana, Gladys Loos, y un hermano, el Dr. Harry Clifford Loos, médico y cofundador del Ross-Loos Medical Group .
Sobre pronunciar su nombre, Loos dijo: "La familia siempre ha usado la pronunciación francesa correcta que es lohse . Sin embargo, yo pronuncio mi nombre como si se escribiera luce , ya que la mayoría de la gente lo pronuncia de esa manera y fue demasiado problema para corrígelos." [3]
Su padre fundó Sisson Mascot , un periódico sensacionalista, para el que su madre realizó la mayor parte del trabajo de editorial. [4] En 1892, cuando Anita tenía tres años, la familia se mudó a San Francisco, donde su padre compró el periódico Music and Drama , con dinero que su madre "engatusó" [4] a su abuelo materno, [4] dejó caer. el tema de la música, que no le interesaba, y cambió el título del semanario a The Dramatic Review , lleno de fotografías de chicas guapas, que copiaron el formato del British Police Gazette y condujeron al romance de su padre con la cantante de ópera Alice. Nielsen . [4]
A los seis años, Anita Loos quería ser escritora. Mientras vivía en San Francisco, acompañó a su padre, un alcohólico, en emocionantes viajes de pesca al muelle, explorando la parte más vulnerable de la ciudad (Tenderloin y Barbary Coast [4] ) y haciendo amistad con los lugareños. [4] Esto alimentó su fascinación de toda la vida por los maleantes y las mujeres sueltas. [5]
En 1897, a instancias de su padre, Loos y su hermana actuaron en una producción de una sociedad anónima de San Francisco de Quo Vadis? Gladys murió a los ocho años de apendicitis, [4] mientras su padre estaba de viaje por negocios. [6]
Anita siguió apareciendo en los escenarios, siendo el sostén de la familia. Las costumbres derrochadoras de su padre los alcanzaron y en 1903 aceptó una oferta para administrar una compañía de teatro en San Diego . [4] Anita actuó simultáneamente en la empresa de su padre y con otro nombre en una sociedad anónima más legítima. [ cita necesaria ]
Después de graduarse de la escuela secundaria de San Diego , Loos ideó un método para improvisar informes publicados sobre la vida social de Manhattan y enviárselos por correo a un amigo en Nueva York, quien los enviaría bajo el nombre del amigo para su publicación en San Diego. Su padre había escrito algunas obras de teatro en un acto para la sociedad anónima y animó a Anita a escribir obras de teatro; escribió The Ink Well , una pieza de éxito, por la que recibió regalías periódicas. [4]
En 1911, el teatro [ ¿cuál? ] proyectaba películas de un carrete después de las actuaciones de cada noche; Anita hacía una reverencia superficial y corría hacia la parte trasera del teatro para verlos. [5] Envió su primer intento de guión, He Was a College Boy , a Biograph Company , por el que recibió 25 dólares. [7] The New York Hat , protagonizada por Mary Pickford y Lionel Barrymore y dirigida por DW Griffith , fue su tercer guión y el primero en producirse. Loos sacó a la luz la vida real, incluida la suya propia, en busca de escenarios: repartió a los compinches de su padre y a los amigos de su hermano, utilizando también a los ricos vacacionistas de los centros turísticos de San Diego; Con el tiempo, cada experiencia se convirtió en material para su molino de guiones. [4]
En 1912, Loos había vendido guiones a los estudios Biograph y Lubin . Entre 1912 y 1915, escribió 105 guiones, de los cuales todos menos cuatro fueron producidos. [8] Escribió 200 escenarios antes de visitar un estudio de cine. [9]
En 1915, tratando de escapar de la influencia y las objeciones de su madre a una carrera en Hollywood, Loos se casó con Frank Pallma, Jr., el hijo del director de la banda. [10] Pero Frank resultó ser aburrido y sin un centavo: después de seis meses, Anita lo envió a comprar horquillas para el cabello y, mientras él estaba fuera, ella hizo las maletas y se fue a casa con su madre. [5] Después de eso, Minnie reconsideró su posición en una carrera en Hollywood. Acompañada de su madre, Anita se unió a la colonia cinematográfica de Hollywood, donde Griffith puso a Loos en la nómina de Triangle Film Corporation por 75 dólares a la semana con una bonificación por cada guión producido.
Muchos de los guiones que escribió para Griffith no se produjeron. Algunas las consideró imposibles de filmar porque "las risas estaban todas en las líneas, no había forma de llevarlas a la pantalla", pero la animó a continuar, porque leerlas le divertía. [8] Su primer crédito en pantalla fue para una adaptación de Macbeth en la que su facturación llegó justo después de la de Shakespeare . [5] Cuando Griffith le pidió que lo ayudara a él y a Frank E. Woods a escribir los intertítulos de su épica Intolerancia (1916), [11] viajó a la ciudad de Nueva York por primera vez para asistir a su estreno. En lugar de regresar a Hollywood, Loos pasó el otoño de 1916 en Nueva York y se reunió con Frank Crowninshield de Vanity Fair . Tuvieron una relación instantánea y Loos siguió siendo colaborador de Vanity Fair durante varias décadas. [8]
Loos regresó a California cuando Griffith dejaba Triangle para hacer películas más largas, y se unió al director y futuro esposo John Emerson para una serie de exitosas películas de Douglas Fairbanks . Loos y compañía se dieron cuenta de que las acrobacias de Douglas Fairbanks eran una extensión de su personalidad efervescente y aprovecharon su habilidad atlética natural para interpretar papeles de aventuras y de capa y espada. Su Picture in the Papers (1916) se destacó por su estilo irónico de subtítulos discursivos e ingeniosos : "Mi subtítulo más popular introdujo el nombre de un nuevo personaje. El nombre era más o menos así: 'Conde Xxerkzsxxv'. Luego había una nota: "Para aquellos de ustedes que leen títulos en voz alta, no pueden pronunciar el nombre del Conde. Sólo pueden pensarlo". " [9]
Las cinco películas que Loos escribió para Fairbanks contribuyeron a convertirlo en una estrella. [8] Cuando a Fairbanks le ofrecieron un buen trato con Famous Players-Lasky , se llevó al equipo de Emerson-Loos con él con un alto ingreso de $ 500 por semana. Durante este tiempo, Loos, Fairbanks y Emerson colaboraron bien juntos, y Loos recibía tanta publicidad como Lillian Gish o Mary Pickford . [5] La revista Photoplay la etiquetó como "La Soubrette de la Sátira". [8]
En 1918, Famous Players-Lasky ofreció a la pareja un contrato para cuatro películas en Nueva York por más dinero del que habían ganado con la unidad de Fairbanks.
Loos, Emerson y su colega escritora Frances Marion emigraron a Nueva York como grupo, y Loos y Emerson compartieron una mansión alquilada en Great Neck, Long Island. [12] Loos quería a Marion como acompañante, ya que se sentía atraída por Emerson, un hombre 15 años mayor que ella al que se referiría como "Sr. E". [13] Admitiría fácilmente que "nunca había sido ni podría ser fiel a ninguna mujer". Loos se convenció de que él se daría cuenta de que ella era diferente de todas sus otras chicas y que detrás de su exterior aparentemente aburrido había una gran mente. Más tarde se consideraría engañada en ambos aspectos y escribiría: "Había puesto mis miras en un hombre inteligente, a quien podría admirar", se lamentó, "pero qué terrible decepción sería descubrir que yo Era más inteligente que él." [14]
Las películas de Famous Players-Lasky no tuvieron tanto éxito como sus películas anteriores, en parte porque estaban protagonizadas por artistas de Broadway que no eran expertos en la actuación en pantalla y su contrato no fue renovado. Los guiones llevaban ambos nombres, pero en su mayoría eran productos únicamente de Loos. Más tarde, Loos afirmaría que Emerson se quedó con todo el dinero y la mayor parte del crédito, aunque su contribución normalmente consistía en observar desde la cama mientras ella trabajaba. [15] Para disgusto de sus amigos, su adoración por Emerson se había manifestado como sumisión. Cuando William Randolph Hearst le ofreció a Loos un contrato para escribir una película para su amante, Marion Davies , [12] Loos incluyó al innecesario Emerson en el trato. A Hearst le gustó la película y Getting Mary Married (1919) fue una de las primeras películas de Marion Davies que no perdió dinero. [5] Además de sus películas, la pareja escribió dos libros: How to Write Photoplays , publicado en 1920, seguido de Breaking Into the Movies en 1921.
Loos y Emerson rechazaron otra película con Davies, prefiriendo escribir para su vieja amiga Constance Talmadge , cuyo cuñado Joseph Schenck (marido de Norma Talmadge ) era un productor independiente. Tanto A Temperamental Wife (1919) como A Virtuous Vamp (1919) fueron grandes éxitos para Talmadge. La pareja se unió a los Talmadge y los Schenck en el Hotel Ambassador en Park Avenue , y Constance llenó el vacío dejado por la pérdida de su hermana. Cuando Anita y Constance no estaban trabajando, iban de compras. Los Talmadge-Schenck convencieron a Anita para que pasara el verano con ellos en París sin Emerson. Gran parte de esta aventura terminaría como material para el libro de Loos Los caballeros las prefieren rubias .
Al regresar, produjeron cinco películas más en 16 meses. Durante este tiempo, Loos había solicitado el divorcio de su primer marido, del que estaba separada. Emerson le propuso matrimonio y se casaron en la finca Schenck el 15 de junio de 1919. Loos fue una de las primeras en unirse a la Lucy Stone League de Ruth Hale , una organización que luchaba para que las mujeres conservaran sus apellidos de soltera después del matrimonio mientras ella continuaba con el suyo. .
La pareja se mudó a un modesto apartamento en Murray Hill y redujo la producción a dos películas al año para poder viajar. Pasaron el verano en París. Loos y su nuevo asistente, John Ashmore Creeland, visitaron a muchos de los escritores radicados en París que Loos había conocido en Estados Unidos, así como a Gertrude Stein , Alice B. Toklas , Elisabeth Marbury y Elsie De Wolfe .
Después de una película más para Schenck y Talmadge, La mujer perfecta (1920), Emerson rechazó otro contrato. Después de trabajar con Actors Equity durante su huelga de 1919, decidió que el equipo Loos-Emerson debería trasladarse al teatro. [5] Su primera obra, The Whole Town's Talking , que se estrenó en el Teatro Bijou el 29 de agosto de 1923, recibió buenas críticas y fue un éxito de taquilla moderado. Poco después la pareja se mudó a una pequeña casa en Gramercy Park .
Emerson había convencido a Loos devastado de que necesitaba tomarse un descanso del matrimonio una vez a la semana. Era en esos días que salía con mujeres más jóvenes, mientras Loos se consolaba entreteniendo a sus amigas: las hermanas Talmadge, "Mama" Peg Talmadge, Marion Davies , Marilyn Miller , Adele Astaire y una variedad de coristas mantenidas por hombres prominentes. [5] Estas veladas de "Tuesday Widows" influirían en sus escritos posteriores, y fue con "Tuesday Widows" que visitó uno de sus lugares favoritos, Harlem, donde desarrolló un aprecio profundo y permanente por la cultura afroamericana. [5] "A veces recibo preguntas [ sic ] sobre mi matrimonio con un hombre que me trató con total falta de consideración, intentó atribuirse el mérito de mi trabajo y se apropió de todas mis ganancias", escribió Loos en Cast of Miles . "La razón principal es que mi marido me liberó; me concedió plena libertad para elegir mis propios compañeros." [14]
Loos se había convertido en un devoto admirador de HL Mencken , crítico literario e intelectual. Cuando él estaba en Nueva York, ella se tomaba un descanso de sus "Tuesday Widows" y se unía a su círculo, que incluía a Theodore Dreiser , Sherwood Anderson , Sinclair Lewis , Joseph Hergesheimer , el ensayista Ernest Boyd y el crítico de teatro George Jean Nathan . Loos adoraba a Mencken, pero poco a poco se dio cuenta con decepción: "Los caballeros con un alto coeficiente intelectual no se enamoran de las mujeres con cerebro, sino de aquellas que tienen más abajo". [16] En 1925, en el tren a Hollywood con Mencken, se dio cuenta de este hecho cuando él solicitó la atención de una rubia en el vagón restaurante. [16] Loos luego comenzó a escribir un boceto de Mencken y sus amigas vacantes que más tarde se convertirían en Los caballeros las prefieren rubias .
Los caballeros las prefieren rubias: El iluminador diario de una dama profesional , comenzó como una serie de bocetos cortos, ilustrados por Ralph Barton , [18] publicados en Harper's Bazaar , conocidos como los cuentos de "Lorelei". Eran sátiras sobre el estado de las relaciones sexuales que sólo aludían vagamente a la intimidad sexual; La circulación de la revista se cuadruplicó de la noche a la mañana. [19] La heroína de las historias, Lorelei Lee, era una joven audaz y ambiciosa , que estaba mucho más preocupada por coleccionar costosas chucherías de sus conquistas que por cualquier licencia de matrimonio, además de ser una mujer astuta de moral relajada y alta autoestima. estima. Era una joven práctica que había internalizado el materialismo de los Estados Unidos en la década de 1920 y equiparaba la cultura con el dinero en efectivo y los activos tangibles. [10]
El éxito de los cuentos hizo que el público los pidiera a gritos en forma de libro. Empujada por Mencken, firmó con Boni & Liveright . Publicado modestamente en noviembre de 1925, la primera edición se agotó de la noche a la mañana. Las críticas iniciales fueron bastante insulsas y poco impresionantes, pero de boca en boca se convirtió en el best-seller sorpresa de 1925. Loos obtuvo cartas de admiradores de sus colegas autores William Faulkner , Aldous Huxley y Edith Wharton , entre otros. [15] " Rubias " vería venderse tres ediciones más a finales de año y 20 más en su primera década. El pequeño libro vería 85 ediciones en los años siguientes y finalmente sería traducido a 14 idiomas, incluido el chino. [20]
Cuando se le preguntaba quiénes eran los modelos de sus personajes, Loos casi siempre decía que eran compuestos de varias personas. Pero cuando la presionaron, admitió que el coqueto desdentado Sir Francis Beekman se inspiró en el escritor Joseph Hergesheimer y el productor Jesse L. Lasky . Dorothy Shaw siguió el modelo de ella misma y Constance Talmadge y Lorelei se parecían más a la codiciosa corista de Ziegfeld, Lillian Lorraine , que siempre estaba buscando nuevos lugares para exhibir los diamantes otorgados por sus pretendientes.
Emerson primero intentó suprimir su publicación y luego se conformó con una dedicatoria personal. Loos siguió trabajando en exceso durante todo 1926, a veces trabajando en muchos proyectos a la vez. En la primavera de 1926 completó la adaptación teatral, que se estrenó unas semanas más tarde en Chicago y tuvo 201 funciones en Broadway. Emerson había desarrollado un caso grave de hipocondría en ese momento, lo que afectaba ataques de laringitis para desviar la atención de su trabajo; [8] en palabras de su esposa, "era un hombre que gozaba de mala salud". [10] La opinión del psiquiatra de Nueva York, Smith Ely Jelliffe, "era que ella tenía la culpa y que para que Emerson mejorara tendría que abandonar su carrera". [15] Decidió retirarse después de su siguiente libro, Pero los caballeros se casan con las morenas , una secuela de Rubias que había prometido a Harper's Bazaar .
La pareja había planeado otras vacaciones europeas. Indispuesto en el último momento, Emerson insistió en que Loos siguiera solo. Al llegar a Londres, rápidamente fue acogida bajo el ala de la socialité Sibyl Colefax , cuyo salón se había llenado de "los jóvenes brillantes" de la época, como John Gielgud , Harold Nicolson , Noël Coward y notables como Arnold Bennett , Max Beerbohm y Bernard Shaw . En los periódicos de Nueva York aparecieron fotos de Loos en la escena social de Londres, y el enfermo Emerson posteriormente se unió a Loos. Para animarlo, lo llevaba al teatro todas las noches. Funcionó; a veces hablaba en tono normal. La pareja viajó a París mientras continuaba la recuperación de Emerson. En septiembre, sus vacaciones se vieron interrumpidas; Se necesitaba a Loos en Nueva York para hacer revisiones de Blondes para su Teatro Waldorf ( ¿Teatro Selwyn ? [21] [22] ), debut en Broadway en septiembre de 1926, [23] [24] [25] con 199 [26] funciones. en dos salas, [27] [24] [28] cerrando en el Times Square Theatre , en abril de 1927. [29] [30]
Cuando se publicó Pero los caballeros se casan con morenas en 1927, Emerson propuso otras vacaciones europeas y se adelantó a Loos. Le siguió Loos, gravemente enfermo, que sufrió un ataque de sinusitis en Viena. Ella y el otorrinolaringólogo que la estaba tratando idearon un método para solucionar la hipocondría de Emerson. [5] El médico le organizó una pequeña cirugía simulada y le presentó los pólipos que supuestamente habían sido extirpados de sus cuerdas vocales. Este tratamiento con placebo funcionó, regresaron con un Emerson curado. No queriendo deshacer todos sus esfuerzos, Loos se retiró a una vida de ocio.
La primera versión cinematográfica de Los caballeros las prefieren rubias (ahora perdida) se estrenó en 1928, protagonizada por Ruth Taylor como Lorelei Lee y Alice White como Dorothy. Fue algo así como un fracaso. [31] De 1927 a 1929, Loos y Emerson viajaron mucho, lo que fue duro para la salud de Loos. Todos sus inviernos los pasaban en Palm Beach, donde Emerson se entregaba al ascenso social. Loos estaba hambriento de compañía intelectual masculina y allí conoció a Wilson Mizner , un especulador inmobiliario ingenioso y encantador y, en algunos sectores, hombre de confianza . [20] Aunque se veían todos los días, se rumoreaba que la relación había llegado a tener una aventura en toda regla. La enfermedad de garganta de Emerson regresó, aunque se recuperó rápidamente después de su segunda ronda de "cirugía vienesa".
Loos y Emerson viajaron a Hollywood para pasar la Navidad de 1929 con el nuevo amigo de Loos, el fotógrafo Cecil Beaton , que formaba parte del grupo de "jóvenes brillantes". Wilson Mizner también se mudó a Hollywood como guionista. Como Emerson tenía su propio entretenimiento, Loos estaba a menudo en compañía de Beaton o Mizner. Cuando regresaron a Nueva York en la primavera de 1930, Emerson expresó su descontento por su falta de atención, amenazando con una recaída de su enfermedad de garganta y que Loos pasaría mucho más tiempo solo. [5] Emerson también había perdido dinero en la caída del mercado de valores y le sugirió que volviera a trabajar. [10] Loos no estaba del todo descontento con esto, y en pocos meses había producido una adaptación teatral de Pero los caballeros se casan con morenas y una comedia Las cerezas están maduras .
Con sus ingresos reducidos, la pareja se mudó a un hotel residencial y viajó menos en 1931. No mucho después, Loos encontró una carta de amor de una de las conquistas de Emerson. Devastado, Loos le ofreció el divorcio; Emerson se negó y sugirió que vivieran separados, dándole una asignación adecuada. Culpándose a sí misma por su infelicidad, se mudó a un apartamento en East Sixty-Ninth Street. Sin embargo, su nueva vida le permitió finalmente gastar su parte de lo que ganó para la pareja como quisiera. [5]
Cuando el equipo Emerson-Loos recibió una oferta para escribir fotografías para Irving Thalberg en MGM , Emerson se negó a ir. Loos se quedó solo con el salario de 1.000 dólares semanales. [5]
El primer proyecto que Thalberg le entregó a Loos fue La pelirroja de Jean Harlow porque F. Scott Fitzgerald no tuvo suerte adaptando el libro de Katherine Brush . Fitzgerald, un consumado escritor de novelas como El gran Gatsby , fue despedido y reemplazado por Loos en un sistema de estudio dirigido predominantemente por hombres. La película, terminada en mayo de 1932, fue un éxito y consagró a Harlow como una estrella y colocó a Loos una vez más en la primera fila de guionistas. [32]
"Era un activo muy valioso para MGM, porque el estudio tenía tantas mujeres fatales ( Garbo , Crawford , Shearer y Harlow) que siempre estábamos buscando historias de 'damas turbias'. Pero eran problemáticas debido a la censura. Sin embargo, se podía contar con Anita para proporcionar el delicado doble sentido, la insinuación reveladora. Siempre que teníamos una foto de Jean Harlow en la agenda, siempre pensábamos en Anita primero. – Productor de MGM Samuel Marx [5]
Loos se mudó a un apartamento en Hollywood, donde inesperadamente se le unió Emerson. Aunque Emerson expresó arrepentimiento por su comportamiento anterior, no hizo nada para cambiarlo. Mientras Emerson se ocupaba ofreciendo pruebas de pantalla a jóvenes estrellas, Loos ahora era libre de ver a quien quisiera, incluido su ahora bastante enfermo amigo Wilson Mizner. Mizner, habiendo abusado de su cuerpo con alcohol y drogas, se consumió hasta morir el 3 de abril de 1932, fecha que Loos seguiría marcando.
En MGM, Loos felizmente produjo guiones; sin embargo, con frecuencia tuvo que utilizar a Emerson como conducto para comunicarse con directores y otros ejecutivos que se resistían a tratar con una mujer en igualdad de condiciones. [5] Esto funcionó bien para promover la idea de que eran una pareja feliz y un equipo de redacción. Compró una modesta casa en Beverly Hills en 1934. Durante el día había trabajo y por la noche fiestas ofrecidas por otros ejecutivos de los estudios MGM o estrellas, como los Thalberg, los Selznick y los Goldwyn. Loos asistía con frecuencia a los almuerzos dominicales de George Cukor , que era lo más parecido que Hollywood tenía a un salón literario.
En 1935, aproximadamente en la época de la formación del Writer's Guild , la emparejaron con Robert Hopkins , quien más tarde se convertiría en un colaborador frecuente. Su trabajo en San Francisco obtuvo una nominación al Premio de la Academia al mejor guión original. Basó el personaje de Clark Gable en algunos hombres de confianza que había conocido, incluido Wilson Mizner. [33] Thalberg se había enfermado de nuevo y le dio a Emerson un contrato de dos años como productor por 1.250 dólares a la semana. A mediados de 1937, Loos había decidido no renovar su contrato con MGM; Desde la muerte de su amigo y partidario Thalberg en septiembre de 1936, las cosas no iban bien en el estudio y cada película parecía una lucha. [34] Firmó con Samuel Goldwyn , ex miembro de MGM y ahora director de United Artists , por 5.000 dólares a la semana y casi de inmediato se arrepintió. Loos siguió adelante, trabajando en guiones "inviables".
En octubre, Loos y su hermano Clifford ingresaron a Emerson en un sanatorio muy caro donde le diagnosticaron esquizofrenia . [10] Loos, que siempre había dejado las finanzas a Emerson, pronto descubrió que la mayor parte de su dinero ya no estaba en cuentas conjuntas sino en sus propias cuentas privadas. [8] Con exceso de trabajo en el estudio y bajo el estrés de Emerson, se deprimió cada vez más. Loos rápidamente rescindió su contrato con United Artists, volvió a firmar con MGM y compró una casa frente a la playa en Santa Mónica. Después de 17 años de matrimonio, en 1937, Loos finalmente le pidió el divorcio a Emerson y él estuvo de acuerdo, pero continuó evitando cualquier conversación sobre planes, haciendo imposible la finalización. [5] Cuando se consideró que Emerson estaba lo suficientemente bien como para abandonar el sanatorio, ella pagó a una enfermera para que lo cuidara en un apartamento propio.
MGM había comprado los derechos cinematográficos del gran éxito de Broadway de Clare Boothe Luce de 1936, The Women , en 1937. Muchos escritores habían intentado, sin éxito, una versión del guión. El estudio se lo entregó a Loos y a la veterana guionista Jane Murfin , y tres semanas después, Loos le entregó a Cukor un guión que le encantó. [32] Lamentablemente, la junta de censura no lo hizo. Insistieron en cambiar más de 80 líneas y la película tuvo que entrar en producción. Loos estaba preocupado, pero Cukor insistió en que hiciera los cambios en el set, entre su grupo estelar de protagonistas femeninas de esta película exclusivamente femenina que incluía a la viuda de Thalberg, Norma Shearer , Joan Crawford y Rosalind Russell . Loos se hizo amigo de inmediato de Paulette Goddard, quien era sorprendentemente culta. Cuando Hunt Stromberg , el último productor al que respetaba, dejó MGM para producir de forma independiente; Loos intentó rescindir su contrato, pero para entonces ella se había convertido en una propiedad demasiado valiosa para el estudio.
Durante la guerra, Loos escribió guiones, cultivó hortalizas en su jardín de la Victoria y tejió calcetines y suéteres para los niños en el extranjero. También tuvo como invitados a Aldous y Maria Huxley , de Inglaterra, cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939. Loos convenció a Huxley de que sería más seguro para su familia si se quedaran en los Estados Unidos, y ella le consiguió un trabajo adaptando guiones en MGM. . En privado, tenía una nueva pareja que tenía un problema con la bebida; la relación duraría poco y MGM decidió liberarla finalmente de su contrato.
En el otoño de 1946, ahora agente libre, Loos regresó a Nueva York para trabajar en Happy Birthday , una comedia de cóctel saroyanesca escrita para Helen Hayes . [10] La obra tuvo varios comienzos en falso el año anterior, pero ahora continuó con Joshua Logan como director y producida por Rodgers y Hammerstein . Se estrenó en Boston, pero al principio el público lo odió. Loos siguió mejorando el guión durante toda la carrera en Boston; cuando se estrenó en Nueva York en el Broadhurst fue un éxito y tuvo 600 funciones. [20] Katharine Hepburn estaba ansiosa por actuar en la versión cinematográfica, pero los censores de Hollywood no estaban preparados para que una mujer fuera "chapada en la pantalla durante dos actos y recompensada con un final feliz". Loos vendió su casa de Santa Mónica a su sobrina y se aseguró de que Emerson entendiera que no se reuniría con ella en Nueva York bajo ninguna circunstancia.
Una vez más en Nueva York, ella y su vieja amiga, la guionista Frances Marion , trabajaron en una obra de teatro no producida para Zasu Pitts . Le surgieron algunos romances, incluido Maurice Chevalier . Dos productores de Broadway querían una versión musical de Los caballeros las prefieren rubias y contrataron a Joseph Fields como coautor. Loos amenazó con abandonar la producción a menos que le aseguraran que nunca más tendría que hablar con Fields. El espectáculo se abrió en Filadelfia con una entonces desconocida Carol Channing . Cuando llegó a Nueva York ya era otro éxito. Channing pronto fue elevado a una estrella de primer nivel, el espectáculo se presentó durante 90 semanas y estuvo de gira por un año más. Los productores cerraron el programa cuando Channing quedó embarazada. Herman Levin comentó: "Estaba convencido de que el programa no funcionaría sin Carol y, en mi opinión, nunca lo ha hecho". [5] En 1953 se produjo una versión cinematográfica musical , dirigida por Howard Hawks y adaptada por Charles Lederer . Fue protagonizada por Jane Russell y Marilyn Monroe . Loos no tuvo nada que ver con la producción, pero pensó que Monroe se inspiró en el casting.
El éxito de Blondes en la segunda edición significó que Loos tuviera un perfil más alto que nunca. Se mudó a un apartamento más espacioso en el hotel Langdon y compró un coche. En 1950 Loos escribió Ha nacido un ratón , otra novela, y una vez enviada a su editor, emprendió su primer viaje a Europa en 20 años. [5] Ha nacido un ratón tuvo una acogida tibia, pero para entonces Loos ya estaba trabajando en una adaptación dramática de Gigi de Colette . [10] La producción estaba en marcha antes de que Colette telegrafiara que había encontrado a su "Gigi": había visto a Audrey Hepburn en el vestíbulo de un hotel en Montecarlo. [15] Gigi abrió sus puertas en el otoño de 1951 y estuvo en funcionamiento hasta la primavera de 1952; para entonces, Hepburn había sido elevado a la categoría de estrella de primer nivel, contratado por Paramount Pictures .
Loos trabajó en más adaptaciones durante los siguientes años durante sus viajes mientras se mudaba a un apartamento en West Fifty-Seventh Street. El apartamento era el de Paul Swan, el anciano "hombre más bello del mundo". Su siguiente musical, The Amazing Adele, protagonizado por Tammy Grimes con música de Albert Selden, nunca despegó y cerró rápidamente. Tanto Emerson como el marido de Helen Hayes, Charles MacArthur , murieron con unas pocas semanas de diferencia y las mujeres se lanzaron a trabajar juntas, con Loos trabajando en una adaptación para la filmación de Anastasia de Hayes en Londres. Loos trabajó y viajó incluso mientras recibía tratamiento por una dolorosa dolencia en la mano que le impedía escribir. En 1959, Loos estrenó otra adaptación de Colette, Chéri , con Kim Stanley y Horst Buchholz en los papeles principales, pero sólo duró dos meses.
Loos continuó escribiendo como colaborador de revistas, apareciendo regularmente en Harper's Bazaar , Vanity Fair y The New Yorker . El biógrafo Gary Carey señala: "Era una narradora nata y siempre estaba en plena forma cuando transformaba un encuentro de la vida real para convertirlo en una anécdota divertida". [5] Loos comenzó un volumen de memorias, A Girl Like I , publicado en septiembre de 1966. Su libro de 1972, Twice Over Lightly: New York Then and Now , fue escrito en colaboración con su amiga y actriz Helen Hayes . Kiss Hollywood Good-by (1974) fue una memoria de Hollywood sobre sus años en MGM y tendría mucho éxito, [34] mientras que su libro, The Talmadge Girls (1978) trata específicamente sobre las hermanas actrices Constance Talmadge y Norma Talmadge .
Loos se convertiría en una virtual institución neoyorquina, un asiduo asistente a fiestas y cenas; Llama la atención en desfiles de moda, eventos teatrales y cinematográficos, bailes y galas. [20] Una anecdótica celebridad, tampoco dejó que los hechos arruinaran una buena historia:
Con cada libro llegó una nueva serie de entrevistas y, como una de las últimas supervivientes de la era del cine mudo, las historias de Anita se volvieron más exageradas y pronto se informó que había vendido su primer guión a la edad de 12 años. Continuó prosperando con gente interesante. y actividades interesantes – y tenía una opinión sobre todo – pero trabajó duro para mantener la imagen vivaz y frívola y ocultar su soledad. [12]
Una vez comentó: "He disfrutado de mis momentos más felices cuando arrastraba un vestido de noche de Mainbocher por el suelo cubierto de aserrín de un salón". [35]
Fue entrevistada en la serie documental de televisión Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980). [36]
Después de pasar varias semanas con una infección pulmonar, Anita Loos sufrió un ataque cardíaco y murió en el Doctors Hospital de Manhattan en la ciudad de Nueva York a la edad de 93 años. [20] [2] En el servicio conmemorativo, las amigas Helen Hayes , Ruth Gordon y Lillian Gish deleitó a los dolientes con anécdotas humorísticas y Jule Styne interpretó canciones de los musicales de Loos, entre ellas " Diamonds Are a Girl's Best Friend ". [12] [37]
