Samuel Goldwyn ( 1 ] fue un productor de cine estadounidense nacido en Polonia . Era mejor conocido por ser el colaborador fundador y ejecutivo de varios estudios cinematográficos en Hollywood. [2] Fue galardonado con el Premio Globo de Oro Cecil B. DeMille de 1973 , [3] el Premio en Memoria de Irving G. Thalberg (1947) y el Premio Humanitario Jean Hersholt (1958).
Goldwyn probablemente nació en julio de 1879, aunque afirmó que su cumpleaños era el 27 de agosto de 1882. [4] Nació como Szmuel Gelbfisz [a] en Varsovia de padres judíos jasídicos polacos , Aaron Dawid Gelbfisz, [5] un vendedor ambulante, y su esposa, Hanna Frymet ( de soltera Fiszhaut). [6]
Tras la muerte de su padre , dejó Varsovia sin un centavo y se dirigió a Hamburgo . Allí permaneció con conocidos de su familia donde se formó como fabricante de guantes . El 26 de noviembre de 1898, Gelbfisz partió de Hamburgo hacia Birmingham , Inglaterra , donde permaneció con familiares durante seis semanas bajo el nombre de Samuel Goldfish . El 4 de enero de 1899 zarpó de Liverpool , llegó a Filadelfia el 19 de enero y se dirigió a Nueva York . Encontró trabajo en el norte del estado de Gloversville, Nueva York, en el bullicioso negocio de los guantes. Pronto, sus habilidades innatas de marketing lo convirtieron en un vendedor de gran éxito en Elite Glove Company. Después de cuatro años como vicepresidente de ventas, se mudó a la ciudad de Nueva York y se instaló en el número 10 de West 61st Street. [7]
En 1913, Goldfish, junto con su cuñado Jesse L. Lasky , Cecil B. DeMille y Arthur Friend formaron una sociedad, The Jesse L. Lasky Feature Play Company, para producir largometrajes. Los derechos cinematográficos de una obra de teatro , The Squaw Man , se compraron por 4.000 dólares y se contrató a Dustin Farnum para el papel principal . El rodaje del primer largometraje realizado en Hollywood comenzó el 29 de diciembre de 1913. [8]
En 1914, Paramount era una corporación de exhibición e intercambio de películas dirigida por WW Hodkinson . En busca de más películas para distribuir, Paramount firmó un contrato con Lasky Company el 1 de junio de 1914 para suministrar 36 películas por año. Uno de los otros proveedores de Paramount era Famous Players Company de Adolph Zukor . Las dos empresas se fusionaron el 28 de junio de 1916, formando Famous Players-Lasky Corporation . Zukor había estado comprando silenciosamente acciones de Paramount y, dos semanas antes de la fusión, se convirtió en presidente de Paramount Pictures Corporation y reemplazó a Hodkinson por Hiram Abrams , un asociado de Zukor. [9]
Con la fusión, Zukor se convirtió en presidente de Paramount y Famous Players-Lasky, Goldfish fue nombrado presidente de la junta directiva de Famous Players-Lasky y Jesse Lasky fue el primer vicepresidente. Después de una serie de conflictos con Zukor, Goldfish dimitió como presidente y como miembro del comité ejecutivo el 14 de septiembre de 1916. Goldfish ya no era un miembro activo de la dirección , aunque todavía poseía acciones y era miembro de la junta directiva de directores. Famous Players-Lasky más tarde pasó a formar parte de Paramount Pictures Corporation, y Paramount se convirtió en uno de los principales estudios de Hollywood. [10]
En 1916, Goldfish se asoció con los productores de Broadway Edgar y Archibald Selwyn , [11] utilizando una combinación de ambos nombres para llamar a su empresa cinematográfica Goldwyn Pictures . Al ver una oportunidad, cambió legalmente su nombre a Samuel Goldwyn en diciembre de 1918 [7] y usó este nombre por el resto de su vida. Goldwyn Pictures tuvo éxito, pero es su marca " Leo the Lion " por la que hoy se recuerda a la empresa.
El 10 de abril de 1924, Marcus Loew adquirió Goldwyn Pictures y se fusionó con su Metro Pictures Corporation , convirtiéndose en Metro-Goldwyn-Mayer . A pesar de incluir su nombre, Samuel Goldwyn nunca estuvo relacionado con la propiedad, la administración o la producción de Metro-Goldwyn-Mayer.
Antes de la venta y fusión de Goldwyn Pictures en abril de 1924, Goldwyn había establecido Samuel Goldwyn Productions en 1923 como una operación únicamente de producción (sin división de distribución). Su primer largometraje fue Potash and Perlmutter , estrenado en septiembre de 1923 a través de First National Pictures . Algunas de las primeras producciones llevan el nombre "Howard Productions", en honor a la esposa de Goldwyn, Frances . [ cita necesaria ]
Durante 35 años, Goldwyn se ganó una reputación en el cine y desarrolló un ojo para encontrar talento para hacer películas. William Wyler dirigió muchas de sus producciones más célebres y contrató a escritores como Ben Hecht , Sidney Howard , Dorothy Parker y Lillian Hellman . (Según la leyenda, en una acalorada conferencia sobre historias, Goldwyn regañó a alguien (en la mayoría de los casos, la señora Parker, quien recordó que él había sido fabricante de guantes) quien le respondió: "No me apuntes con el dedo. ¡Lo supe cuando tenía un dedal!" [12] )
Goldwyn hizo numerosas películas durante esa época y reinó como el productor independiente más exitoso de Hollywood . Muchas de sus películas fueron olvidables; su colaboración con John Ford , sin embargo, resultó en una nominación al Oscar a la Mejor Película por Arrowsmith (1931). Goldwyn y Ford tuvieron otra colaboración exitosa seis años después con The Hurricane (1937). William Wyler fue responsable de la mayoría de las películas muy elogiadas de Goldwyn, con nominaciones al Oscar a la mejor película por Dodsworth (1936), Dead End (1937), Cumbres borrascosas (1939), The Little Foxes (1941) y The Best Years of Our Lives (1946). ). Los actores principales de varias películas de Goldwyn, especialmente las dirigidas por Wyler, también fueron nominados al Oscar por sus actuaciones . A lo largo de la década de 1930, Goldwyn estrenó todas sus películas a través de United Artists ; A partir de 1941 y casi hasta el final de su carrera, las películas de Goldwyn fueron distribuidas por RKO Pictures .
En 1946, el año en que fue honrado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con el Premio en Memoria de Irving G. Thalberg , ganó el drama de Goldwyn , Los mejores años de nuestras vidas , protagonizado por Myrna Loy , Fredric March , Teresa Wright y Dana Andrews . el Premio de la Academia a la Mejor Película . [13] En la década de 1950, Samuel Goldwyn se dedicó a realizar varios musicales , entre ellos Hans Christian Andersen (1952), el último con Danny Kaye , con quien había hecho muchos otros, y Guys and Dolls (1955), protagonizado por Marlon Brando , Jean Simmons , Frank Sinatra y Vivian Blaine , basada en el exitoso musical de Broadway . Esta fue la única película independiente que Goldwyn estrenó a través de MGM .
En su última película, Samuel Goldwyn reunió a los actores afroamericanos Sidney Poitier , Dorothy Dandridge , Sammy Davis Jr. y Pearl Bailey en una interpretación cinematográfica de la ópera de George Gershwin , Porgy and Bess (1959). Estrenada por Columbia Pictures , la película fue nominada a tres premios Oscar, pero sólo ganó uno a la Mejor Banda Sonora Original . También fue un fracaso crítico y financiero y, según se informa, a la familia Gershwin no le gustó la película y finalmente la retiró de la distribución. La película convirtió la ópera en una opereta con diálogos hablados entre los números musicales. Su recepción fue una gran decepción para Goldwyn, quien, según el biógrafo Arthur Marx , la vio como su gloria suprema y había querido filmar Porgy and Bess desde que la vio por primera vez en el escenario en 1935.
La casa de Goldwyn en 1200 Laurel Lane en Beverly Hills se completó en 1934 y fue diseñada por Douglas Honnold y George Vernon Russell . Los Goldwyn organizaban frecuentes eventos sociales en la casa. [14]
En 1910, Goldwyn se casó con Blanche Lasky, hermana de Jesse L. Lasky . El matrimonio produjo una hija, Ruth. La pareja se divorció en 1915. En 1925, se casó con la actriz Frances Howard , con quien permaneció casado por el resto de su vida. Su hijo, Samuel Goldwyn Jr. , finalmente se unió a su padre en el negocio. [dieciséis]
A pesar de sus matrimonios, Samuel Goldwyn era conocido como un mujeriego en los círculos sociales. La chica Goldwyn, Jean Howard, fue citada diciendo: "Sam Goldwyn no era un tipo que hiciera insinuaciones en público; tenía demasiado gusto por eso", pero sus coqueteos fueron muchos, incluso cuando su esposa Frances Howard hizo la vista gorda. [4]
Goldwyn murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Los Ángeles en 1974 a los 91 años. En la década de 1980, el estudio Samuel Goldwyn fue vendido a Warner Bros. Hay un teatro que lleva su nombre en Beverly Hills y recibió una estrella en el Paseo de Hollywood de Fama en 1631 Vine Street por sus contribuciones al cine el 8 de febrero de 1960. [17] [18]
Los nietos de Samuel Goldwyn incluyen:
Los familiares de Goldwyn incluyen a Fred Lebensold, un arquitecto galardonado (mejor conocido como el diseñador de múltiples salas de conciertos en Canadá y Estados Unidos). Fred era hijo de Manya Lebensold, la hermana menor de Sam, que fue asesinada en el Holocausto , a pesar de los mejores esfuerzos de sus hermanos Sam y Ben en 1939-1940 para sacarla del gueto de Varsovia .
El testamento de Samuel Goldwyn creó una fundación benéfica multimillonaria en su nombre. Entre otras iniciativas, la Fundación Samuel Goldwyn financia los Premios de Escritura Samuel Goldwyn , proporciona fondos para la construcción de la Biblioteca Regional de Hollywood Frances Howard Goldwyn y proporciona financiación continua para la Casa de Campo y el Hospital de Cine y Televisión .
Varios años después de la muerte del padre Goldwyn, su hijo, Samuel Jr., inició una empresa independiente de distribución de cine y televisión dedicada a preservar la integridad de las ambiciones y el trabajo de Goldwyn. Los activos de la empresa fueron posteriormente adquiridos por Orion Pictures y, en 1997, pasaron a la empresa matriz de Orion, Metro-Goldwyn-Mayer . Varios años más tarde, Samuel Goldwyn Jr. Family Trust y Warner Bros. adquirieron los derechos de todas las películas producidas por Goldwyn excepto The Hurricane , que fue devuelta a United Artists, filial de MGM .
Goldwyn también era conocido por sus malapropismos , paradojas y otros errores del habla llamados 'Goldwynismos' ("una declaración o frase humorística resultante del uso de palabras, situaciones, modismos, etc. incongruentes o contradictorios") y era citado con frecuencia. Por ejemplo, se dice que dijo: "No creo que nadie deba escribir su autobiografía hasta después de su muerte". [21] y "Inclúyeme". Algunas citas famosas de Goldwyn son atribuciones erróneas. Por ejemplo, la afirmación atribuida a Goldwyn de que "un contrato verbal no vale ni el papel en el que está escrito" es una información errónea bien documentada de una cita real que elogia la confiabilidad de un colega: "Su contrato verbal vale más que el papel". está escrito". La identidad del colega se informa de diversas formas como Joseph M. Schenck [22] o Joseph L. Mankiewicz . [23] Según se informa, el propio Goldwyn estaba consciente de la atribución errónea y estaba satisfecho con ella.
Cuando le dijeron que un libro que había comprado para el rodaje, El pozo de la soledad , no podía filmarse porque trataba sobre lesbianas , supuestamente respondió: "Está bien, las haremos húngaras ". Se contó la misma historia sobre los derechos de La hora de los niños de 1934 con la respuesta: "Está bien, los convertiremos en armenios ". [24]
En " Scarlet Begonias " de Grateful Dead , aparece en el puente la frase "No siempre tengo razón, pero nunca me he equivocado" . Esto es similar a la frase de Goldwyn: "Estoy dispuesto a admitir que puede que no siempre tenga razón, pero nunca me equivoco". [25]
