El león Leo es la mascota del estudio cinematográfico de Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer y uno de sus predecesores, Goldwyn Pictures . El logotipo fue creado por el artista Lionel S. Reiss , quien se desempeñó como director artístico de Paramount Pictures . [1]
Desde 1917, y durante la formación del estudio mediante la fusión del estudio de Samuel Goldwyn con Metro Pictures de Marcus Loew y la compañía de Louis B. Mayer en 1924, se han utilizado varios leones diferentes para el logotipo de MGM.
Aunque MGM se ha referido a todos los leones utilizados en su marca registrada como "Leo el León", solo el león en uso desde 1957 se llamaba en realidad "Leo". En 2021, MGM estrenó un nuevo logotipo CGI que presenta un león parcialmente basado en Leo. Esta versión del logotipo sigue en uso a partir de 2023 por Amazon MGM Studios , principalmente para producciones cinematográficas luego de su adquisición del estudio en 2022.
El león fue elegido como mascota de la compañía en 1916 por el publicista Howard Dietz , como un homenaje a su alma mater, la Universidad de Columbia , cuya mascota es un león. Dietz se inspiró más directamente en la canción de lucha de la universidad, " Roar, Lion, Roar ". [2] Se desconocen los nombres de los dos primeros leones utilizados para los logotipos de Goldwyn Pictures.
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Slats, [3] entrenado por Volney Phifer, fue el primer león utilizado en la marca del estudio recién formado. Nacido en el Zoológico de Dublín [4] el 20 de marzo de 1919, y originalmente llamado Cairbre [5] ( que en irlandés significa 'auriga' [6] ), Slats se utilizó en todas las películas en blanco y negro de MGM entre 1924 y 1928. La primera película de MGM que utilizó el logotipo fue He Who Gets Slapped (1924).
A diferencia de sus sucesores, Slats no hizo más que mirar a su alrededor en el logo, lo que lo convirtió en el único león de la MGM que no rugió. Sin embargo, se rumorea que Phifer entrenó al león para que gruñera cuando se lo pedían, a pesar de que el sonido sincronizado no se utilizaría en las películas hasta 1927.
Slats murió en 1936 cuando tenía 17 años. En ese momento Phifer se retiró a su granja en Gillette, Nueva Jersey , donde tenía otros animales utilizados en Broadway. Tras su muerte, Phifer enterró al león en su granja y colocó un bloque de granito liso para marcar la tumba. Más tarde, Phifer plantó un pino directamente sobre la tumba para que las raíces "sujetaran el espíritu del león", reemplazando el bloque de granito. [2]
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Jackie [3] fue el segundo león utilizado para el logotipo de MGM y el primer león de MGM en rugir de forma audible en pantalla. Nacido alrededor de 1915, era un cachorro de león salvaje traído del desierto de Nubia en Sudán y entrenado por Mel Koontz. [7] Jackie se parecía a su predecesor, Slats. Rugió tres veces antes de mirar hacia la derecha de la pantalla (la izquierda del león); en los primeros años en que se utilizó este logotipo (1928 - c. 1933), hubo una versión ligeramente extendida en la que, después de mirar hacia la derecha, el león volvía su mirada al frente unos segundos después. El metraje de Jackie se filmó en silencio; Se hicieron grabaciones de sus rugidos y gruñidos mucho después de que lo filmaran y se utilizaron al menos cuatro grabaciones diferentes de rugidos/gruñidos (algunos de los rugidos no eran de Jackie), que se escucharon por primera vez a través de un disco de gramófono para la primera producción de MGM con sonido , White Shadows in the South Seas (1928). Jackie apareció en todas las películas en blanco y negro de MGM desde 1928 hasta 1956 (reemplazando a Slats), así como en los créditos iniciales teñidos de sepia de El mago de Oz (1939). También apareció antes de los dibujos animados en blanco y negro de MGM, como la serie Flip the Frog y Willie Whopper producida para MGM por el efímero Ub Iwerks Studio, así como los dibujos animados Captain and the Kids producidos por MGM en 1938 y 1939. Una variación coloreada del logotipo se puede encontrar en la versión coloreada de Babes in Toyland (1934), también conocida como March of the Wooden Soldiers ; una versión animada creada usando rotoscopio apareció en la caricatura de 1939 Captain and the Kids Petunia Natural Park . Dos películas dirigidas por William A. Wellman , Westward the Women y The Next Voice You Hear... (ambas de 1950), usaron un fotograma fijo del logotipo, sin gruñidos, al principio. Jackie haría su última aparición cinematográfica al comienzo de Hearts of the West (1975), y sería parte de la secuencia de animación de la tira de película de montaña rusa en el logotipo de MGM/UA Home Video de 1993 , donde solo ruge una vez con el rugido de Tanner.
Además del logo de MGM, Jackie también apareció en más de cien películas, incluyendo la serie de películas de Tarzán protagonizada por Johnny Weissmuller . Jackie también apareció junto a una Greta Garbo claramente aprensiva en una famosa imagen publicitaria de MGM de 1926. También existe una película corta de 1933 de un Jackie muy molesto recibiendo un baño del entrenador Mel Koontz. El león también es conocido por sobrevivir a varios accidentes, incluidos dos descarrilamientos de trenes, un barco que se hunde, un terremoto de 1933 y una explosión en el estudio. El accidente más notable fue un accidente aéreo. El 16 de septiembre de 1927, Martin "Marty" Jenson fue contratado para volar a Jackie a través del país. El avión era un avión B-1 Brougham , una versión modificada del Spirit of St. Louis de Charles Lindbergh . Instalada detrás del asiento del piloto había una jaula de barras de hierro cerrada con vidrio. El avión despegó del aeródromo Camp Kearny , cerca de San Diego . Sin embargo, el avión tenía sobrepeso, ya que Jackie pesaba 350 libras (160 kg). El peso excesivo provocó que el avión se estrellara en las montañas cerca de Payson, Arizona . Tanto Jenson como Jackie sobrevivieron al accidente y durante cuatro días subsistieron a base de sándwiches, leche y agua que había a bordo del avión. Después de ser rescatado, un delgado y débil Jackie fue devuelto a MGM y sus manejadores lo cuidaron bien por el resto de su vida. Debido a que sobrevivió a estos accidentes, Jackie recibió el apodo de "Leo el Afortunado". [8]
A principios de la década de 1930, MGM reeditó algunas de sus primeras películas mudas, anteriores a 1928, con bandas sonoras y sonidos pregrabados ; entre ellas, Greed (1924), Ben-Hur (1925), Flesh and the Devil (1926) y The Unknown (1927). Para estas reediciones sonoras, el logotipo original de Slats se sustituyó por Jackie.
En 1931, Jackie realizó una gira de despedida y posteriormente se retiró al zoológico de Filadelfia . Se dice que Jackie era bastante manso y gentil y le gustaba la gente. El 25 de febrero de 1935, su cuidador del zoológico, John McCullen, encontró a Jackie muerto. La causa de su muerte se atribuyó a problemas cardíacos. Se desconoce qué le sucedió a Jackie después de su muerte. Una vez se rumoreó que fue trasladado en avión a Los Ángeles y preservado por un taxidermista llamado Thomas Hodges y luego enviado a McPherson, Kansas. Esta teoría se ha demostrado falsa a través de una extensa investigación realizada por el curador de la Fundación de Artes y Museo McPherson, Brett Whitenack.
MGM comenzó a experimentar con cortometrajes en color de dos tiras en 1927 y con dibujos animados en 1930. Para estas producciones se utilizaron tres leones diferentes.
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Las imágenes del primer león son muy escasas, aunque existen algunos fotogramas del logotipo con este león en el dominio público. Se sabe que apareció en las películas mudas en color Buffalo Bill's Last Fight (1927) y The Heart of General Robert E. Lee (1928). La primera le dio el apodo de Bill, mientras que la segunda está siendo restaurada actualmente por la Biblioteca del Congreso.
El segundo león, Telly, apareció en las películas en color de MGM entre 1928 y 1932. [9] Una versión ampliada del logotipo con Telly aparece al principio de la película El vikingo (1928), en la que el león emite el mismo rugido que Jackie. En las impresiones actuales de La isla misteriosa (1929), Telly aparece en blanco y negro porque se perdió la versión en color.
El tercer león, Coffee, apareció en películas en color entre 1932 y 1934 [9] o 1935 para los cortos Happy Harmonies , hasta que la producción se cambió a una filmación completa de tres tiras en Technicolor. The Cat and the Fiddle , estrenada en 1934, tuvo breves secuencias en color, pero por lo demás era en blanco y negro, incluidos los créditos iniciales, por lo que utilizó a Jackie en lugar de Coffee. Sin embargo, The Cat and the Fiddle mostró su tarjeta de título "The End" sobre un fondo Technicolor. Una versión extendida del logotipo con Coffee aparece al comienzo del corto Wild People (1932), con el león rugiendo tres veces, en lugar de solo dos.
MGM comenzó a producir películas completas de tres tiras en Technicolor en 1934. Al igual que Jackie, Tanner [3] fue entrenado por Mel Koontz y apareció en todas las películas Technicolor de MGM (1934-1956) y dibujos animados (1935-1958, 1963-1967, excepto The Dot and the Line de 1965 ), reemplazando a Telly y Coffee. El mago de Oz , estrenada en 1939, tenía las escenas de Oz en color, pero tenía los créditos iniciales, los créditos finales y las escenas de Kansas en blanco y negro en tono sepia, por lo que utilizó a Jackie en lugar de Tanner. Asesinato en tercera dimensión , estrenada en 1941, se filmó en 3D y en Technicolor, pero tenía los créditos iniciales en blanco y negro, por lo que también utilizó a Jackie en lugar de Tanner. El retrato de Dorian Gray y El jardín secreto , estrenadas en 1945 y 1949 respectivamente, ambas tenían breves secuencias en color, pero por lo demás eran en blanco y negro, incluidos los créditos iniciales, por lo que también utilizaron a Jackie en lugar de Tanner. Sin embargo, El jardín secreto mostraba su tarjeta de título "The End" y la lista del elenco sobre un fondo Technicolor. The Long, Long Trailer (1954) y Forever, Darling (1956) utilizan a Tanner con el rugido de Jackie en su lugar. Tanner rugió tres veces en el logotipo; una versión extendida de este logotipo apareció en los cortos de Colortone Musicals, como The Spectacle Maker , My Grandfather Clock y Star Night at the Cocoanut Grove (todos de 1934), y varios cortos en color de James A. Fitzpatrick Traveltalks , con dos rugidos adicionales del león.
Tanner, cuya primera aparición fue antes del cortometraje Holland en Tulip Time (1934) (su primera aparición en un largometraje fue antes de Sweethearts cuatro años después, en 1938), fue el tercer león más utilizado de MGM (durante un total de 22 años), después de Jackie (que se utilizó durante un total de 28 años) y el león actual (que se ha mantenido durante 67 años). Esta versión del logotipo fue la versión más utilizada a lo largo de la Edad de Oro de Hollywood , aunque el color no se convirtió realmente en la norma hasta la década de 1960, e incluso entonces, muchas películas todavía se hacían en blanco y negro.
Además de ser utilizado como la mascota del león de MGM, Tanner también apareció en los cortos de Los Tres Chiflados Movie Maniacs (1936), Wee Wee Monsieur (1938), Three Missing Links (1938), You Nazty Spy (1940) y Hold That Lion! (1947). Además, entre mediados de la década de 1940 y la de 1960, el estudio de dibujos animados de MGM utilizaría el rugido de Tanner como efecto de sonido para muchos de sus cortos animados.
Tanto Tanner como Jackie se mantuvieron en el cambio de las películas de formato Academy a las películas de formato panorámico CinemaScope en 1953, con Tanner para las películas en color y Jackie para las películas en blanco y negro. El logotipo se modificó para este cambio; se eliminó la marquesina debajo del diseño de la cinta y, por lo tanto, el nombre de la empresa se colocó en un semicírculo sobre la cinta.
George, el séptimo león [10] hizo su debut en 1956 y tenía la melena más espesa de todos los leones de MGM. [9] Aunque George tuvo el mandato más corto (alrededor de un año) de todos los leones oficiales de MGM, hay al menos tres variaciones diferentes del logotipo con George. Su primera aparición fue en High Society (1956), y ejemplos de sus películas más famosas son Lust for Life (1956), The Wings of Eagles (1957) y Silk Stockings (1957). El logotipo fue reutilizado del lanzamiento canadiense en VHS de Cinema Paradiso (1988) (que fue distribuido por Alliance Releasing Home Video ), mientras que el logotipo fue eliminado del lanzamiento en VHS de EE. UU. de Cinema Paradiso (1988) (que fue distribuido por HBO Video bajo licencia de Miramax Films ).
Leo, el octavo y actual león, es de lejos el más utilizado por MGM, habiendo aparecido en la mayoría de las películas de MGM desde 1957. Leo nació en 1956 en el Zoológico de Dublín , Irlanda, al igual que Slats. También era el más joven en el momento en que MGM lo filmó rugiendo, de ahí su melena mucho más pequeña. Leo hizo su debut en la película Tip on a Dead Jockey .
Leo fue comprado al comerciante de animales Henry Trefflich y entrenado por Ralph Helfer . Además de ser utilizado como el león de MGM, Leo también apareció en otras producciones como la épica religiosa King of Kings (1961), The Lion (1962), Zebra in the Kitchen (1965), Fluffy (1965) y Napoleon and Samantha (1972); así como en un memorable comercial de televisión para Dreyfus Investments en 1961. Leo también hizo varias apariciones en la serie de televisión The Pet Set de 1971-72 , demostrando ser lo suficientemente gentil como para dejar que una adolescente ciega lo acariciara en un episodio (su temperamento extremadamente gentil fue una de las razones por las que Leo entró en el logo de MGM con una melena corta y delgada que aún no había terminado de crecer).
Una versión "extendida", con Leo rugiendo tres veces, se utilizó desde 1957 hasta 1960, y la versión "estándar", con Leo rugiendo dos veces (aunque la "versión extendida" con tres rugidos se utilizó ocasionalmente después de 1960, incluso antes de Nothing Lasts Forever en 1984), se ha utilizado desde 1960. En los dibujos animados de Tom y Jerry lanzados por Chuck Jones en el estudio MGM Animation/Visual Arts entre 1963 y 1967 (al igual que con los dibujos animados de la misma serie realizados después del cierre del estudio de dibujos animados original de MGM ), Tanner continuó apareciendo en las aperturas en lugar de Leo, aunque el rugido del primero también se usó de facto para el segundo. Tres películas de MGM, Raintree County (1957), Ben-Hur (1959) y Mutiny on the Bounty (1962) utilizaron una variación de fotograma fijo de este logotipo; En Raintree County y Mutiny of the Bounty, el rugido de Leo se escuchaba junto con la banda sonora inicial. En el caso de Ben-Hur , el motivo fue que el director de la película, William Wyler , pensó que el rugido quedaría fuera de lugar en la escena de la natividad inicial. Este logotipo también apareció en películas en blanco y negro, como Jailhouse Rock (1957) y A Patch of Blue (1965). Algunas copias para televisión de la película Cabin in the Sky de 1943 han reemplazado el logotipo de Jackie por el de Leo por razones desconocidas.
El logotipo se modificó para el 50 aniversario de MGM en 1974. El lazo habitual de la película apareció en pantalla con el sonido de Leo rugiendo y la frase "COMIENZAMOS NUESTROS PRÓXIMOS 50 AÑOS..." sobre un fondo negro dentro del círculo de la película; la frase se disuelve y aparece "Metro-Goldwyn-Mayer" (encima del lazo) y "ANIVERSARIO DE ORO" (en lugar del habitual "MARCA COMERCIAL"), ambos en dorado, junto con Leo, que sigue rugiendo. El logotipo del 50 aniversario apareció en varias películas de MGM estrenadas durante 1974-75, entre ellas That's Entertainment! (1974), The Passenger (1975) y The Wind and the Lion (1975).
En 1981, MGM adquirió United Artists , que había sido el distribuidor doméstico de las películas de MGM desde 1974. A partir de 1983, el logotipo de MGM se modificó para leer "MGM/UA Entertainment Co." en lugar de "Metro-Goldwyn-Mayer"; este logotipo aparecería en todas las películas de MGM/UA desde 1983 hasta 1986 y nuevamente en 1987 en la película OC and Stiggs , que se produjo originalmente en 1985. También fue en este momento que el sonido original del rugido del león (que, de hecho, sampleaba el rugido de Tanner) fue reemplazado por uno estereofónico rehecho , rehecho por Mark Mangini (y hecho de sonidos de tigre; como Mangini explicaría más tarde, "Los leones no hacen ese tipo de ruidos feroces, y el logotipo necesitaba ser feroz y majestuoso"). [11] El nuevo efecto de sonido de rugido hizo su debut en Poltergeist (1982). Por cierto, el efecto de sonido también se utilizó para el "fantasma de la puerta" cerca del final de la película.
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En varias películas de MGM estrenadas entre 1984 y 1985, MGM utilizó una variación de su logotipo principal de estudio para su 60 aniversario basándose en el logotipo impreso, con las cintas en color dorado. Por encima de las cintas estaban las palabras "Diamond Jubilee", reemplazando el nombre estándar de la empresa, y su color de fuente era plateado y debajo de las cintas estaba la frase "Sixty Years of Great Entertainment". El lema "Ars Gratia Artis" fue eliminado del interior del círculo y reemplazado por el texto "Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists". Se eliminaron los laureles circundantes de la máscara dramática de la parte inferior y se movió un poco hacia arriba para que se agregara una cinta dorada adicional con el texto que decía "Entertainment Co." debajo. Todos fueron renderizados en un fundido de entrada, incluido Leo, que comienza a rugir. Aunque el nuevo efecto de rugido realizado por Mangini se estaba utilizando principalmente en ese momento, 2010: The Year We Make Contact (1984) tenía los efectos de rugido originales y de 1982 mezclados.
Cuando la compañía comenzó a utilizar MGM y UA como marcas separadas en 1986, se introdujo un nuevo logotipo para MGM; se conservaron las mismas cintas doradas utilizadas para la variante "Diamond Jubilee" y el texto se rehizo exactamente en el mismo color. Al año siguiente, se introdujo un nuevo logotipo "MGM/UA Communications Co.", que precedería a los logotipos de MGM y UA hasta que se eliminó en 1990. Sin embargo, ambos logotipos mantendrían el lema "An MGM/UA Communications Company" hasta 1992. Mangini remezcló el rugido de Leo de 1982 en 1995, utilizando tecnología de audio digital para mezclarlo con varios otros sonidos de rugido; el efecto de sonido remezclado debutó con el lanzamiento de Cutthroat Island (1995). Esto se hizo para darle al rugido más "músculo", del que un ejecutivo de MGM supuestamente había descubierto que el sonido icónico carecía de antemano, así como para adaptarlo a películas con sonido envolvente 5.1 . Hubo una vez en que el arrecife y el texto se destacaron por el brillo del polvo, con Leo y la máscara dramática dorada, por lo que el texto en la parte inferior de las cintas se desvaneció para representar la marca MGM/UA Home Video para videos de 1993. En 2001, la dirección del sitio web de MGM, "www.mgm.com", se agregó en la parte inferior del logotipo; la dirección del sitio web debutó con el lanzamiento de Antitrust (2001).
El logotipo fue revisado nuevamente en 2008, y las cintas, el texto y la máscara dramática se le dio un color dorado más brillante desde el logotipo de video casero MGM/UA de 1993. La imagen de Leo fue restaurada y mejorada digitalmente por el personal de Pacific Title. Esto incluyó un modelo tridimensional de una nueva melena que se estaba diseñando y luego se compuso y fusionó con la melena real de Leo. Además, las puntas de sus orejas fueron remodeladas digitalmente, de modo que la punta de su oreja izquierda ahora se cruzaría frente a la cinta de la película, en un esfuerzo por darle más profundidad al logotipo. [2] Para el proceso de restauración, se utilizó la versión extendida de "tres rugidos" del metraje de Leo, obtenida de la copia negativa maestra de La gata sobre el tejado de zinc , ya que el metraje original en bruto de Leo, que originalmente se iba a utilizar para la restauración, se había considerado perdido en este punto. [2] Para los próximos largometrajes de MGM, tendría que acortarse para mostrar a Leo rugiendo solo dos veces. (El diseño del nuevo logotipo se basó en el logotipo impreso de MGM vigente en ese momento, que se había introducido en 1992). La dirección del sitio web también se acortó a "MGM.COM". El rugido de Leo fue remezclado una vez más por el editor de sonido Eric Martel, [2] manteniendo la mayoría de los elementos de sonido originales de 1982. Sin embargo, a partir de The Taking of Pelham 123 (2009), se reutilizó el rugido de 1995. El logotipo recién hecho debutó con el lanzamiento de la película de James Bond Quantum of Solace .
En 2012, Shine Studio fue elegido para rediseñar y animar el logotipo en 3D estereoscópico . El ojo de un león se acerca y se aleja para revelar a Leo el León rodeado por una tira de película dorada en movimiento digital. Shine Studio reconstruyó todos los elementos del logotipo en 3D y luego los colocó en diferentes planos para agregar capas dimensionales y drama, incluidas las palabras "Ars Gratia Artis" que se mueven de derecha a izquierda. El rugido de 1995 y el metraje restaurado y mejorado digitalmente de 1957 se reutilizan una vez más mientras Leo ruge y el nombre de la empresa aparece desde arriba para centrar la pantalla superior, lo que completa la secuencia del logotipo. La dirección del sitio web de MGM fue eliminada, ya que MGM a partir de 2012 no es solo una entidad de distribución, sino también una empresa de producción. El logotipo recién hecho debutó con el lanzamiento de la película de James Bond Skyfall .
El 8 de marzo de 2021, MGM presentó un logotipo actualizado, en el que Leo ahora está animado por CGI, aunque se basa en su metraje de 1957, el primer rediseño importante de la mascota en más de seis décadas. La última versión se inclina hacia el diseño dorado tradicional de la empresa, filtrando los tonos sepia y modernizando el logotipo al agudizar el rollo de película, la máscara y las letras. El mayor cambio es evidente en el nuevo monograma de la marca, que utiliza la fuente clásica del logotipo de MGM en lugar de las letras cuadradas asociadas con MGM Resorts. Además, el lema ahora muestra su traducción al inglés, "Art for Art's Sake", y luego cambia a su lema original en latín. También tenía una fanfarria adecuada compuesta por Sounds Red, junto con el rugido reutilizado de 1995. MGM trabajó con Baked Studios, con sede en Culver City, California, en la nueva apariencia. Si bien el nuevo logotipo, similar a los logotipos anteriores, se iba a presentar con la película de James Bond Sin tiempo para morir , se retrasó con frecuencia más de 2 años desde su lanzamiento previsto en noviembre de 2019 hasta octubre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 en curso . Debutó con la película biográfica de Aretha Franklin Respect , que se estrenó el 13 de agosto de 2021. [12] El 19 de enero de 2022, se lanzó una variación especial para coincidir con el 60 aniversario de la franquicia de James Bond, con el logotipo alejándose aún más para dejar espacio para el logotipo de "60 años de Bond" que aparece a la derecha junto a él, respaldado por el tema de James Bond , basado en la versión remasterizada de la versión del Dr. No , compuesta por Monty Norman e interpretada por The John Barry Orchestra, después de la fanfarria habitual. Se estrenó antes del relanzamiento en IMAX de No Time to Die el 21 de enero de 2022, y apareció en Thirteen Lives de Ron Howard y en el documental The Sound of 007. [ 13] [14] A partir de Wrath of Man de 2021 (estrenada poco más de 2 meses después de la presentación del nuevo logotipo de MGM, aunque la película en sí conserva el logotipo de la era de 2012), la compañía presentó silenciosamente un nuevo logotipo secundario utilizado principalmente para publicidad digital/física/televisiva (además de convertirse en el nuevo logotipo en los lanzamientos de entretenimiento para el hogar y los carteles de películas de la compañía), eliminando gradualmente el logotipo estático de MGM (aunque permanece al final de las películas de la compañía) a favor de simplemente 'MGM' en el mismo tipo de letra que el logotipo. El 1 de julio de 2023, el logotipo se utilizó en la identificación de MGM+ y su identificación de presentación destacada por Imaginary Forces, utilizando elementos del logotipo en el parachoques Next del canal y su identificación secundaria, con la ayuda de AFX Creative. [15] El 30 de agosto de 2023, en reflejo de la adquisición del estudio por parte de Amazon el año anterior, se agregó una firma que decía "An Amazon Company" (en la fuente "Amazon Ember") debajo del logotipo. Esta versión se estrenó en el avance de Saltburn e hizo su debut oficial en Sitting in Bars with Cake , que se lanzó en Prime Video el 8 de septiembre de 2023. Esta versión del logotipo también se está utilizando para representar a Amazon MGM Studios al comienzo de las películas producidas por la empresa matriz sin la participación de MGM después de retirar su logotipo en pantalla de 2016-2023 como resultado de su cambio de marca. También como resultado de la adquisición, el logotipo ha estado apareciendo en películas más nuevas de Orion Pictures , comenzando con American Fiction . [16] [17]
El 21 de marzo de 2024, a partir de la nueva versión de Road House , se presentó una variante para conmemorar el centenario de la fundación de MGM, con un "100" gigante y dorado volando en el medio del círculo de la tira de película antes de disolverse para revelar a Leo rugiendo mientras aparece una firma debajo de la firma de Amazon, que dice "100 años de entretenimiento". Esta versión aparecerá en todos los títulos producidos por el estudio y las películas lanzadas por Amazon MGM Studios a través del sello MGM durante 2024, incluidos Challengers , The Idea of You , I Am: Celine Dion , Blink Twice , My Old Ass , Red One y The Fire Inside .
En 1965, en un intento de actualizar su imagen, MGM reclutó a Lippincott para crear un logotipo más contemporáneo. [18] El resultado, un gráfico circular fijo de un león conocido como "El león estilizado", apareció al comienzo de dos películas en 1968: 2001: Una odisea del espacio y El tema eran las rosas . Posteriormente, Leo fue reinstalado para el logotipo de apertura.
Sin embargo, el estudio conservó el león estilizado y lo mostró al final de los créditos de la mayoría de los estrenos de películas de MGM hasta 1982. MGM también utilizó el león estilizado como logotipo impreso, en carteles de cine, publicidad del estudio y por la división MGM Records . Este logotipo fue utilizado más tarde por los casinos MGM Grand . Una versión refinada del león estilizado se utiliza actualmente como logotipo de su empresa matriz, MGM Resorts International , que ya no está afiliada a Metro-Goldwyn-Mayer.
MGM también utilizó un logotipo secundario, que se ve en los créditos de apertura y cierre de la mayoría de las películas clásicas de MGM. Este diseño se originó como el logotipo de Metro-Goldwyn Pictures de 1923 a 1925. El logotipo presenta una imagen gráfica de un león reclinado (desde una vista lateral) en un pedestal con una pancarta debajo y el texto "A Metro-Goldwyn-Mayer Picture". Detrás del león hay una cinta de película semicircular con el lema "Ars Gratia Artis", muy similar a la cinta de película del logotipo principal de la compañía. A ambos lados de la pancarta hay antorchas. Este logotipo secundario se utilizó en el título de apertura y los títulos finales de la mayoría de las películas de MGM desde fines de la década de 1920 hasta principios de la década de 1960, luego se trasladó a los créditos principales de la película hasta aproximadamente 1983. Este logotipo se vio por última vez en la película That's Entertainment! III de 1994. [ cita requerida ]
Muchos de los cortometrajes producidos por los estudios Hal Roach y distribuidos por MGM a finales de los años 1920 y 1930, como Our Gang y Laurel and Hardy, presentaban una variación del logotipo secundario en sus títulos finales. Esta variación tenía un cachorro de león en el pedestal, mirando directamente al espectador.
Además, varias películas de MGM realizadas a finales de los años 30 y principios de los 40 presentan sus créditos iniciales sobre un fondo de un relieve tallado del contorno de la imagen del león reclinado, similar al que se ve en el logotipo secundario. Entre las muchas películas que incluyen este tipo de secuencia de créditos se encuentran Ninotchka (1939), protagonizada por Greta Garbo y This Man's Navy (1945) con Wallace Beery . Esta imagen del león reclinado se utilizó más tarde como logotipo de MGM Television a finales de los años 50. [ cita requerida ]
El pequeño Leo el león, "hijo" del "verdadero" Leo, aparece como un elaborado títere de mano en MGM Parade , un programa de televisión de 1955-1956. En el segundo episodio, se recuesta sobre una estantería en el plató de la "Sala de Trofeos de la MGM", con un vestido de noche completo (pero sin zapatos). Leo interrumpe al presentador George Murphy para hablar en nombre de todos los animales de dibujos animados que quieren aparecer en MGM Parade . Presenta el pitch reel de los animales , una caricatura de 7 minutos de Tex Avery . Leo promete más actos para la próxima semana, pero Murphy responde con una variación del cliché: "No me llames, te llamaré yo".
La cobertura de Motion Picture Daily sobre la muerte repentina de Jean Harlow (el 7 de junio de 1937) incluye una ilustración a página completa en la página 2 de la edición del 9 de junio de 1937 que muestra a un león, vestido de noche y sosteniendo una corona de luto, de pie con la cabeza inclinada ante una fotografía de Harlow. La imagen no está firmada y hay un epígrafe. [19]
El logotipo de Leo, el león, ha sido parodiado en muchas películas y programas de televisión. La película de Monty Python And Now for Something Completely Different (1971) parodió el logotipo de MGM con una rana croando en lugar del león. Los episodios " Gender Education " y " The Movies " de la serie de televisión británica The Goodies parodiaron el logotipo con un hombre cubierto por una manta y un pollo respectivamente en lugar del león.
El logotipo de MTM Enterprises utilizado en sus programas de televisión, incluidos The Mary Tyler Moore Show , The Bob Newhart Show , WKRP en Cincinnati y otros, parodiaba el logotipo de Leo el león con su colofón al final del programa. En lugar de Leo estaba Mimsie la gata, que maullaba al final de cada programa. La cinta sobre la cabeza de Mimsie decía "MTM" en lugar de "Ars Gratia Artis".
MGM hizo la primera de varias parodias de su propio logotipo para la primera película de los Hermanos Marx de MGM, Una noche en la ópera (1935). Jackie aparece en los créditos iniciales de la película real, pero el tráiler de reestreno de la película muestra un león que probablemente sea Tanner, seguido de Groucho, luego Chico, rugiendo dentro del círculo de la película, con el sonido del león real que se escucha, y luego Harpo haciendo lo mismo, pero en silencio. (Harpo luego toca la bocina en lugar de rugir nuevamente). La parodia fue creada originalmente para abrir la película real, pero fue vetada por el director del estudio MGM, Louis B. Mayer , quien sintió que la parodia "abarataría" la respetada marca registrada de MGM.
La película recopilatoria de MGM The Big Parade of Comedy (1964) comienza con Leo "saliendo a almorzar", comiendo un manifestante de dibujos animados. Otra parodia que MGM usó para su propio logotipo apareció en la película de Roman Polanski de 1967, The Fearless Vampire Killers . Aquí, el león se transforma en un vampiro de dibujos animados de aspecto espeluznante con sangre goteando de su boca; en la versión europea, después de una breve caricatura introductoria, Leo se acerca y ruge mientras los dos personajes principales de la caricatura se encogen de miedo, luego les crecen dientes de sable (como el gato extinto Smilodon ) mientras salen corriendo.
La película Tarzán, el hombre mono de 1981 tiene el clásico grito de Tarzán en lugar del rugido de Leo.
La película de comedia de 1983 Strange Brew comienza con una versión única del logotipo de MGM donde el león eructa dentro de un segundo del fundido inicial. Luego, el león gruñe y la cámara comienza a moverse con el dolly hacia la derecha y luego hacia la parte posterior del logotipo. Detrás del logotipo, Rick Moranis y Dave Thomas como Bob y Doug McKenzie están tratando de provocar al león sedado para que ruja. Thomas (como Doug) dice: "Tal vez debería moverle la cola, ¿eh? Eso debería ponerlo en marcha". Luego comienza a mover la cola del león, gritando "¡arriba, eh!". Cuando el león se mueve, Moranis (como Bob) dice: "Oh, Dios, se está enojando, ¿eh?". Luego, en una ruptura de la cuarta pared , ambos notan la cámara y corren a su set de Great White North para comenzar la película. El león también gruñó durante esa escena, donde Doug exclama "¡Ahora ese maricón está gruñendo!". El rugido de 1981 fue reutilizado.
En la película Josie and the Pussycats de 2001 , el león ruge y se convierte en una fan que grita.
En la película Robocop de 2014 , los rugidos del león cambian con el sonido del presentador del programa de entrevistas Pat Novak haciendo sus calentamientos vocales.
En La pantera rosa (2006), protagonizada por Steve Martin , Leo comienza a rugir, pero luego es interrumpido cuando el inspector Clouseau abre el círculo como una puerta, mirando alrededor del lugar antes de irse. El personaje de la pantera rosa aparece detrás de él sin que se dé cuenta, sonriendo astutamente, y cierra la puerta inmediatamente después, dejando a Leo confundido.
En El cazador de cocodrilos: colisión (2002), Leo es reemplazado por un cocodrilo de agua salada , y se utilizan rugidos de cocodrilo reales. En un tráiler de la película aparece un león diferente del león estándar; Steve Irwin también aparece y rompe la cuarta pared al dirigirse brevemente a los espectadores.
En un episodio de Sidekick llamado "Trevor el héroe", la tarjeta de título tiene a Eric como la máscara del drama y a Trevor en el logo actuando como el León de MGM.
El episodio de Steven Universe "El león 2: la película" termina con la mascota de Steven, el león, apareciendo en una parodia del logotipo de MGM. MGM parodió su logotipo en varias de sus caricaturas.
En La Familia Addams (2019), Leo ruge y un destello de luz lo convierte en el león mascota de la familia Addams, Kitty Cat, quien ruge y encuentra una bola roja y salta del logo y juega con ella mientras el logo se cae, revelando el interior de la familia, como si estuviera hecho de cartón.
En la caricatura de Tom y Jerry de 1961 Switchin' Kitten , Jerry ruge como Leo en su ratonera que se parece a la cinta del logo de MGM con el lema "Ars-Gratia-Artis". Las caricaturas de Tom y Jerry dirigidas por Chuck Jones de 1963 a 1967 comienzan con una variación de caricatura del logo de MGM usando a Tanner en lugar de Leo. Tanner de las primeras introducciones de la caricatura de Tom y Jerry de MGM ruge al principio, y luego es reemplazado por Tom, quien maúlla y silba; el logo luego pasa a la secuencia del título de la serie de dibujos animados. Además, en el episodio "Sorry Safari", hay un león en la jungla sentado y rugiendo mientras el nombre de la compañía está en la parte superior de la pantalla. El mismo león aparece más adelante en el episodio.
En la caricatura de Looney Tunes de 1933 Bosko's Picture Show , la película que se proyecta en el cine de Bosko es producida por la compañía "TNT Pictures", cuyo logotipo es un león rugiente y eructador con el lema Eenie Meanie Minie Moe . Otras caricaturas de Warner Bros., como She Was an Acrobat's Daughter y Bacall to Arms también se burlan de su estudio rival de la ciudad. (Irónicamente, MGM obtendría los derechos de estas dos caricaturas en 1981 a través de la compra por parte de United Artists y UA de Associated Artists Productions y su biblioteca en 1958, que incluía todos los Looney Tunes / Merrie Melodies en color anteriores a agosto de 1948 ).
En Animal House (1978) de National Lampoon, el lema de la Casa Delta es "Ars Gratia Artis".
La película de animación soviética Ograblenie po... (1978/1988) parodió el logotipo con Cheburashka reemplazando al león.
La serie de televisión animada Tiny Toon Adventures incluyó "etiquetas finales" para varios de sus personajes principales: clips cortos con el personaje o los personajes que se reprodujeron inmediatamente después de los créditos finales. Una de las etiquetas finales y escenas posteriores a los créditos presentaba al personaje Furrball , que comenzó rugiendo en la pantalla como un león antes de cubrirse la boca y dejar escapar un maullido de disculpa.
Los Muppets parodiaron el logo en dos de sus producciones en 1981. Fue parodiado por Animal en el papel de Leo en The Great Muppet Caper , y por Fozzie Bear en el mismo papel en The Muppets Go to the Movies . Además, en un episodio de Muppet Babies ("The Daily Muppet", que se emitió por primera vez en CBS el sábado 1 de noviembre de 1986), Baby Animal ruge cuando la cara de Gonzo reemplaza la máscara que generalmente se ve debajo del león.
En uno de los títulos de los episodios de la serie animada de PBS Kids , Arthur (el episodio "Sue Ellen se muda"), se ve a Buster caminando hacia el círculo y rugiendo como el león de la MGM (en los episodios posteriores con el título se ve a Buster haciendo otros ruidos, como el barrito de un elefante o simplemente eructando). El personaje principal se acerca a él y se ríe.
La comedia animada Padre de Familia parodió a Leo en el episodio de la temporada 12 " Brian es un mal padre ".
El anime Pokémon presentó un Zorua , un Meowth y un Pikachu parodiando a Leo.
En la película de animación animada de 1997 Los gatos no bailan , protagonizada por Warner Bros./Turner Pictures / Turner Feature Animation , la historia se desarrolla en Mammoth Pictures en Hollywood. El logotipo de Mammoth también es una parodia del de MGM, con un elefante trompeteando en el círculo de la tira de película y un lema en latín en la tira de película sobre la cabeza del elefante que dice "Optimum Est Maximum", que se traduce como "Cuanto más grande, mejor". [20]
Una "película" llamada Sonia Honey (una parodia de la patinadora/actriz Sonia Henie ) apareció en el segmento de "película" de un episodio de The Carol Burnett Show que se emitió originalmente en CBS-TV el miércoles 13 de octubre de 1971, a las 8:00 p. m., hora del Este. La "película" fue producida por "Metro-Goldwyn-Mouth", con la Sra. Burnett vista en el círculo de la tira de película con un vestido de lentejuelas y escuchada haciendo una variación de su famoso " grito de Tarzán ", con el nombre del "estudio" visto en una fuente cincelada Wide Latin en la parte superior del círculo (al estilo del logotipo de MGM de la década de 1950).
En la película de Netflix Cat Burglar , se presenta una parodia del logotipo de MGM con un elefante trompeteando y el lema "Logo Parodis Spoofus".
En un episodio de Punky Brewster titulado "Punky Brewster's Workout", Punky, Margeaux y Alan hacen un video de ejercicios al estilo de Jane Fonda . El "video" es producido por "PBP" (Punky Brewster Productions), con una parodia del logo de MGM al final del video, en el que se ve y se escucha al perro de Punky, Brandon, ladrando en el círculo de la tira de película, dibujado y coloreado por los niños.
En un episodio de la serie Zoom de PBS Kids , que se emitió el lunes 9 de enero de 1978, "Zoomer" Shona parodia a Leo para la apertura del segmento "Cinema ZOOM".
Otras parodias, en el personaje de dibujos animados de Malasia Upin & Ipin , Kak Ros parodia el logotipo de MGM en la versión antigua con el logotipo dorado en un episodio especial de Upin & Ipin .