Jailhouse Rock es una película de drama musical estadounidense de 1957 dirigida por Richard Thorpe y protagonizada por Elvis Presley , Judy Tyler , Mickey Shaughnessy , Vaughn Taylor y Jennifer Holden . Adaptada por Guy Trosper a partir de una historia escrita por Nedrick Young , la película cuenta la historia de Vince Everett (Presley), un preso que aprende a tocar la guitarra mientras está en prisión y luego se convierte en una estrella tras su liberación.
La icónica banda sonora de la película fue escrita por los compositores Mike Stoller y Jerry Leiber . La secuencia de baile de la canción principal de la película a menudo se cita como "el mejor momento de Presley en la pantalla".
Jailhouse Rock se estrenó en Memphis, Tennessee el 17 de octubre de 1957 y se estrenó en todo el país el 8 de noviembre de 1957. Alcanzó el puesto número 3 en la lista de taquilla de Variety y terminó en el puesto 14 del año, recaudando 4 millones de dólares. La película inicialmente obtuvo críticas mixtas, y gran parte de las negativas estaban dirigidas a Presley. En 2004, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso , quien la consideró "cultural, estética o históricamente significativa". [2] [3]
El trabajador de la construcción Vince Everett mata accidentalmente a un borracho en una pelea y es sentenciado a entre 10 y 14 meses en la penitenciaría estatal. Su compañero de celda, el cantante de country Hunk Houghton, encarcelado por robo a un banco, le enseña a Vince algunos acordes de guitarra. Luego, Hunk convence a Vince para que participe en un programa de reclusos que se transmite por televisión a nivel nacional. Después de su aparición, Vince recibe cartas de fans, pero el celoso Hunk impide su entrega.
Hunk convence a Vince de firmar un pacto para convertirse en socios iguales en su acto cuando ambos sean libres. Más tarde, durante un motín de reclusos en el comedor , un guardia empuja a Vince, quien toma represalias golpeándolo. Como castigo, el alcaide ordena que azoten a Vince con un látigo . Más tarde, Vince se entera de que Hunk intentó sobornar a los guardias para que renunciaran al castigo, pero no tenía suficiente dinero.
Tras la liberación de Vince, 14 meses después, el director le entrega las cartas de admiradores retenidas. Hunk le promete a Vince un trabajo como cantante en un club nocturno propiedad de un amigo. Allí, Vince conoce a Peggy Van Alden, promotora del cantante pop Mickey Alba. Vince se sorprende cuando el dueño del club le niega un trabajo como cantante pero le ofrece un trabajo como camarero . Para demostrar su valía ante el dueño, Vince sube al escenario para cantar cuando la banda de la casa se toma un descanso. Sin embargo, un cliente se ríe durante toda la actuación. Enfurecido, Vince rompe su guitarra y abandona el club. Luego, Peggy lo convence de que grabe una demostración para poder escucharse a sí mismo cantar. Vince graba una canción y Peggy lleva la cinta a Geneva Records. El gerente no parece impresionado, pero acepta de mala gana pasar la cinta a su jefe en Nueva York. Al día siguiente, Peggy le informa a Vince que la canción se vendió. Luego lo lleva a una fiesta en casa de sus padres, pero Vince se marcha después de ofender a un invitado que, erróneamente, cree que lo está menospreciando. Enojada, Peggy se enfrenta a Vince, quien la besa. Más tarde, los dos descubren que Geneva Records le dio la canción a Mickey Alba. Alba grabó y lanzó la canción, robándola así . Enfurecido, Vince irrumpe en la oficina del sello y ataca al gerente.
Para evitar una desgracia similar, Vince convence a Peggy para que forme su propio sello, al que llaman Laurel Records, y contrata al abogado Sr. Shores para supervisar el negocio. Vince luego graba otra canción y comienza a lanzarla. La canción es universalmente rechazada hasta que Peggy convence a un amigo, el disc jockey Teddy Talbot, para que la transmita. Entonces se convierte en un éxito. Vince invita a Peggy a salir a celebrar, pero se decepciona al saber que ella ya había aceptado una cita para cenar con Teddy.
Más tarde, Vince hace arreglos para otro programa de televisión. En una fiesta, Hunk, a quien se le ha concedido la libertad condicional, convence a Vince para que le dé un papel en el programa en un esfuerzo por revivir su propia carrera musical. Sin embargo, el número de Hunk termina siendo cortado debido a su estilo musical anticuado. Vince luego le informa a Hunk que el pacto que firmaron en prisión no tiene valor. Sin embargo, en deuda con Hunk por haber intentado sobornar a los guardias, Vince le ofrece un trabajo con su séquito.
Vince pronto se convierte en una estrella. Sin embargo, Peggy ya no habla con Vince, ya que su éxito lo ha vuelto arrogante. Vince firma un contrato cinematográfico y el director del estudio le pide que pase el día con su engreída coprotagonista Sherry Wilson con fines publicitarios. Sherry luego se enamora de Vince después de filmar una escena de beso.
Más tarde, el Sr. Shores se acerca a Vince con una oferta de Geneva Records para comprar Laurel Records y firmarle un contrato rico. Peggy se niega a vender y queda devastada cuando Vince quiere cerrar el trato de todos modos. Enfurecido por el egoísmo de Vince y el trato que le da a Peggy, Hunk comienza una pelea y golpea a Vince en la garganta, poniendo en peligro la voz y la capacidad de canto de este último. En el hospital, Vince perdona a Hunk y se da cuenta de que él ama a Peggy y que ella lo ama a él. Más tarde, el médico de Vince le informa que sus cuerdas vocales se han recuperado por completo y, en la sala de estar, Vince pone a prueba su voz cantándole a Peggy. Al darse cuenta de que la voz de Vince está intacta y que sus preocupaciones son infundadas, los dos se abrazaron.
Jailhouse Rock fue la tercera película de Presley y la primera para MGM. [17] Fue filmada en MGM Studios (ahora Sony Pictures Studios ) en Culver City, California . [7] La película se tituló originalmente The Hard Way y se cambió a Jailhouse Kid antes de que MGM finalmente se decidiera por Jailhouse Rock . [17] La película no figuraba entre los estrenos previstos del estudio para el año porque estaba basada en una historia de Nedrick Young , un escritor incluido en la lista negra . [11] [18] Durante la producción, el productor Pandro Berman estuvo más centrado en otra de sus producciones, la película de 1958 Los hermanos Karamazov . Permitió que el director del estudio, Benny Thau , y el presidente de la Agencia William Morris, Abe Lastfogel , seleccionaran el elenco. [11] Richard Thorpe , que tenía fama de terminar rápidamente los proyectos, fue elegido para dirigir la película. [19] [20]
La primera escena filmada fue la secuencia de baile que da título a la canción " Jailhouse Rock ". [17] Inicialmente, Presley no estaba satisfecho con la dirección del coreógrafo Alex Romero , por lo que Romero le pidió a Presley que probara sus propios movimientos para la secuencia final. [21] La escena ha sido citada a menudo como el momento musical más importante de Presley en la pantalla. [22] [23] [17] El rodaje comenzó el 13 de mayo de 1957 con la coreografía recién creada. [24]
El peinado y las patillas característicos de Presley fueron cubiertos con una peluca y maquillaje para las escenas musicales y carcelarias. [25] Durante la actuación, una de las tapas dentales de Presley se desprendió y se atascó en su pulmón, y pasó una noche en el hospital [17] [24] [25] antes de que se reanudara la filmación al día siguiente. [26]
Thorpe, que normalmente filmaba escenas en una sola toma, terminó la película el 17 de junio de 1957. [20] [27] [28]
Antes de que comenzara la producción, los socios compositores de rock and roll Jerry Leiber y Mike Stoller recibieron el encargo de crear la banda sonora de la película, pero no enviaron ningún material a MGM durante meses. En abril de 1957, el estudio convocó a los escritores a Nueva York y Jean Aberbach , director de la editorial musical Hill & Range , los enfrentó exigiéndoles ver las canciones. Cuando le dijeron que no había material, Aberbach encerró a los compositores en su habitación de hotel y no les permitió salir hasta que hubieran escrito las canciones. Cuatro horas más tarde, Leiber y Stoller habían escrito " I Want to Be Free ", " Treat Me Nice ", " (You're So Square) Baby I Don't Care " y " Jailhouse Rock ". [29]
Presley grabó las canciones terminadas en Radio Recorders de Hollywood el 30 de abril y el 3 de mayo de 1957, con una sesión adicional en el estudio de sonido del MGM de Hollywood el 9 de mayo para " Don't Leave Me Now ". [30] Leiber y Stoller fueron invitados a la sesión de grabación del 30 de abril, donde conocieron a Presley, quien convenció a MGM para que eligiera a Stoller como el pianista de la banda en la película. [16] Durante el rodaje, Presley imitó la letra de los números musicales de la película y luego la música se añadió a las escenas terminadas. [31]
Presley interpretó las siguientes canciones de la película a menos que se indique lo contrario: [32]
Jailhouse Rock se estrenó el 17 de octubre de 1957 en el Loews State Theatre de Memphis . La protagonista femenina Judy Tyler había muerto en un accidente automovilístico poco antes del estreno de la película, [33] y Presley, devastado, no asistió al estreno. [34] [nb 1] La película se estrenó a nivel nacional el 8 de noviembre. [33]
La película alcanzó el puesto número 3 en la lista de taquilla de Variety y alcanzó el puesto 14 durante el año. [17] [35]
Según los registros de MGM, la película ganó 3,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.075.000 dólares en otros lugares durante su presentación inicial en cines, lo que resultó en una ganancia de 1.051.000 dólares. [1]
En 1957, Presley ocupaba el cuarto lugar en taquilla en la industria cinematográfica. Según Variety , en 1969, los ingresos brutos de Jailhouse Rock en Estados Unidos y Canadá eran comparables a los de El mago de Oz (1939). [33]
Jailhouse Rock obtuvo críticas mixtas de los críticos. Algunos lo sintieron escandaloso cuando se publicó porque retrataba a Vince Everett como un personaje antiheroico, [36] [37] presentaba a un convicto como un héroe, usaba la palabra "infierno" como una blasfemia e incluía una escena con Presley en la cama con Tyler. [17] La Asociación de Padres y Maestros describió la película como "una historia trillada y exagerada con valores humanos baratos". [38] El New York Times criticó a Guy Trosper por escribir un guión en el que los personajes secundarios eran "obligados a aferrarse a la melena voladora y al ego del héroe durante toda la película". La revista Cue calificó la película como "[un] drama desagradable, mediocre y de mal gusto". [39]
Algunas publicaciones criticaron a Presley. Time criticó su personalidad en el escenario, [40] mientras que The Miami News comparó la película con imágenes de terror y escribió: "Sólo Elvis Presley y su 'Jailhouse Rock' pueden seguir el ritmo del debut cinematográfico de esta 'personalidad', según muestran los registros. estimando el atractivo duradero de su grotesco intérprete." [41] La revista de jazz Down Beat escribió que la actuación de Presley era "amateur y suave". [42] La revista británica The Spectator describió la evolución de Presley desde su actuación "tonta" en Loving You hasta "peligrosamente cerca de ser repulsiva". [43]
Otros críticos respondieron positivamente a la película. Louise Boyca de The Schenectady Gazette escribió que "es el querido Elvis el que obtiene la cámara de enfoque suave y la fotografía artística". Boyca destacó los bajos costos de producción de la película y dijo que Presley estaba "en plena forma de canto y personalidad". [44] The Gadsden Times dijo: "Elvis Presley no sólo demuestra ser un actor dramático... sino que también revela su versatilidad bailando en la pantalla por primera vez. La película... también contiene el estilo único de canto de Elvis. ". [45] Look favoreció la película y describió cómo una audiencia "registró, en voz alta y con frecuencia, su aprobación de lo que podría describirse con precisión como el primer gran papel dramático de la estrella". [46]
El autor Thomas Doherty escribió en su libro de 2002 Teenagers and Teenpics: The Juvenalization of American Movies in the 1950s: "En Jailhouse Rock , el tratamiento de la música rock 'n' roll, tanto como contenido narrativo como como interpretación cinematográfica, es conocedor y respetuoso... La elaborada coreografía de la canción principal, las tomas largas y el tiempo ininterrumpido en pantalla otorgado a los otros números, y el ritmo musical (el rock 'n' roll aumenta en calidad e intensidad) muestran una apreciación indígena del rock 'n' de Presley. Rollo." [47] El crítico Hal Erickson de AllRovi escribió que la película "es un equilibrio perfecto entre canción e historia de principio a fin". [48] Mark Deming, también de AllRovi , escribió que Jailhouse Rock era "uno de los pocos vehículos [de Presley] que realmente captó su energía cruda y sexy y su carisma burlón en la película". [48]
El sitio web agregado de reseñas Rotten Tomatoes enumera la película con un índice de aprobación general de "Fresco" del 81% según 16 reseñas. [49]
En 1991, Jerry Leiber y Mike Stoller recibieron el premio ASCAP al largometraje más interpretado por la canción " Jailhouse Rock ". [50] En 2004, Jailhouse Rock fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , ya que se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa". [17] La película es famosa por la secuencia de baile (también coreografiada por Presley) en la que Presley canta la canción principal mientras está en el escenario, retozando con otros reclusos a través de un escenario que se asemeja a un bloque de celdas de prisión. La secuencia es ampliamente reconocida como la escena musical más memorable de las 30 películas narrativas de Presley, y algunos historiadores de la música la atribuyen como el prototipo del vídeo musical moderno . [28] [51] Jailhouse Rock ocupó el puesto 495 en la lista Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [52]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
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