Howdy Doody fue un programa de televisión infantil estadounidense (con temas de circo y de la frontera occidental ) que fue creado y producido por Victor F. Campbell [1] y E. Roger Muir . [2] Fue transmitido por la cadena de televisión NBC en los Estados Unidos desde el 27 de diciembre de 1947 hasta el 24 de septiembre de 1960. Fue pionero de la programación infantil y marcó la pauta para muchos programas similares. Una de las primeras series de televisión producidas en NBC en el Rockefeller Center , en Studio 3A, [3] fue pionera en la producción en color en 1956 y NBC (entonces propiedad de RCA Television) utilizó el programa para promover televisores en color a finales de la década de 1950.
Buffalo Bob Smith creó Howdy Doody durante sus días como locutor de radio en WNBC . En ese momento, Howdy Doody era solo una voz que Smith interpretaba en la radio. Cuando Smith apareció en el programa de televisión Puppet Playhouse de NBC el 27 de diciembre de 1947, la recepción del personaje fue lo suficientemente buena como para iniciar la demanda de un personaje visual para televisión. A Frank Paris, un titiritero cuyos títeres aparecieron en el programa, se le pidió que creara un títere Howdy Doody. [4]
Bob Smith, el presentador del programa, fue apodado "Buffalo Bob" al principio de la emisión del programa (una referencia tanto al personaje histórico de la frontera estadounidense Buffalo Bill como a la ciudad natal de Smith , Buffalo, Nueva York ). Al principio se suponía que el decorado sería una carpa de circo, pero pronto se cambió a una ciudad del oeste. Smith vestía atuendo de vaquero , al igual que el títere. El nombre de la marioneta "estrella" se deriva de la expresión estadounidense "howdy doody"/"howdy do", una corrupción común de la frase "¿Cómo estás?" utilizado en el oeste de los Estados Unidos . (El uso directo de esa expresión también estaba en la letra del tema principal). Smith, quien había comenzado como cantante de radio en Buffalo, usaba música con frecuencia en el programa. Los miembros del reparto Lew Anderson y Robert "Nick" Nicholson eran músicos de jazz experimentados.
A medida que el personaje y el programa de televisión crecieron en popularidad, comenzó a surgir la demanda de productos relacionados con Howdy Doody. En 1948, los fabricantes de juguetes y los grandes almacenes habían recibido solicitudes de muñecos Howdy Doody y artículos similares. Los grandes almacenes Macy's se pusieron en contacto con Frank Paris, el creador del títere, para preguntarle sobre los derechos de un muñeco Howdy Doody. Sin embargo, aunque Paris había creado el títere, Bob Smith poseía los derechos del personaje. Se produjo una discusión entre los dos hombres y Paris afirmó que sentía que le estaban privando de cualquier beneficio financiero. Después de uno de esos desacuerdos, Paris tomó el títere y, enojado, abandonó los estudios de NBC unas cuatro horas antes de que el programa saliera al aire en vivo. No era la primera vez que esto sucedía, dejando el programa en vivo sin “estrella”. [4] [5] [6]
Con las desapariciones pasadas de Paris, se habían inventado apresuradamente excusas improvisadas sobre el paradero de Howdy Doody. Esta vez se ofreció una explicación detallada: que Howdy estaba ocupado con las elecciones durante la campaña electoral. NBC construyó apresuradamente un mapa de los Estados Unidos, que permitió a los espectadores, con la ayuda de Smith, saber dónde estaba Howdy en el camino. La explicación continuó que mientras estaba en campaña, Howdy decidió mejorar su apariencia con algo de cirugía plástica . Esto hizo posible que la cadena contratara al animador de Disney Mel Shaw y a su socio comercial Bob Allen para diseñar (consulte la patente estadounidense D156687 para un "diseño nuevo, original y ornamental" para la marioneta) y a Velma Wayne Dawson para construir y operar. un personaje visual más atractivo y atractivo que el original de Paris, al que Bob Smith había llamado "el títere más feo imaginable". [6] [7] Dado que Paris no proporcionó la voz del personaje, la voz de Howdy permanecería igual después de que su apariencia cambiara. El títere que se recuerda como el Howdy Doody "original" reemplazó al original de Paris. [4] [5] [6]
El propio Howdy Doody era un niño marioneta con cara pecosa y 48 pecas, una por cada estado de la unión en el momento de su creación (hasta el 3 de enero de 1959, cuando Alaska se convirtió en el estado número 49), y originalmente tenía la voz de Smith. [8] Las diversas marionetas del programa Howdy Doody fueron creadas y construidas por los titiriteros Dawson, Scott Brinker (el hombre de utilería del programa) y Rufus Rose durante la duración del programa. [9] La marioneta pelirroja Howdy del programa original era operada con 11 cuerdas: dos cabezas, una boca, un ojo, dos hombros, una espalda, dos manos y dos rodillas. Se agregaron tres cuerdas cuando regresó el espectáculo: dos codos y una nariz. La marioneta original reside ahora en el Instituto de Artes de Detroit . Había títeres Howdy Doody duplicados, diseñados para ser utilizados expresamente con fines fuera del aire (ensayos de iluminación, apariciones personales, etc.), aunque las grabaciones de cinescopio supervivientes muestran claramente que estos títeres duplicados se utilizaron ocasionalmente en el aire. "Double Doody", el títere sustituto de Howdy, ahora forma parte de la colección de entretenimiento del Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense . [10]
Photo Doody es la marioneta casi sin cuerdas que se utilizó en apariciones personales, fotografías, desfiles y el famoso patrón de prueba de NBC. Fue vendido por Leland's Sports Auction House en 1997 por más de 113.000 dólares a un coleccionista de arte privado, TJ Fisher . [11]
Además de Howdy Doody, los otros personajes de este programa son:
El espectáculo también contó con títeres de animales como:
También hubo varios personajes humanos, entre los que destacan:
Los personajes habitaban la ciudad ficticia de Doodyville. Varios personajes (incluido Ugly Sam, el peor luchador del mundo, y Pierre the Chef) fueron interpretados por el comediante Dayton Allen , quien más tarde se convirtió en un miembro habitual del elenco del programa de máxima audiencia de NBC, The Steve Allen Show .
Los ensayos no televisados del programa Howdy fueron famosos por incluir un considerable diálogo de doble sentido entre los miembros del elenco (particularmente el ingenioso Dayton Allen) y los personajes de marionetas. Corny Cobb fue interpretado por Bobby "Nick" Nicholson en 1952, por el titiritero Rufus Rose en 1953 y 1954 mientras Nicholson asumía el papel de Clarabell, y nuevamente por Nicholson desde principios de 1955 hasta el final del espectáculo. [13]
Clarabell fue interpretada por primera vez por Bob Keeshan (quien también interpretó a The Featherman). Keeshan continuó en ese papel hasta diciembre de 1952, cuando él, Dayton Allen, la titiritera Rhoda Mann y Bill LeCornec abandonaron el programa por una disputa salarial. El papel de Clarabell lo asumió Nicholson, quien lo interpretó durante unos 22 meses. En enero de 1955, el papel pasó a Anderson, quien lo mantuvo hasta que terminó la serie y para todas las reposiciones y especiales posteriores, mientras que Nicholson asumió el papel de J. Cornelius "Corny" Cobb. [13] Al final del episodio final, transmitido el 24 de septiembre de 1960, Clarabell rompió el silencio de toda la serie para decir las últimas palabras de la transmisión final: "Adiós, niños". [14] Cada uno de los miembros del elenco también desempeñó otros roles según fuera necesario.
También se vendieron comercialmente muñecos Howdy Doody, así como marionetas de Howdy Doody y Flub-a-dub. También había otras dos marionetas, Don José y Hector Hamhock Bluster, hermanos de Phineas T.
Además de las marionetas antiguas originales, el fabricante de marionetas Alan Semok (a pedido de Bob Smith a principios de la década de 1990) creó varias réplicas precisas de Howdy, incluida, gracias a materiales mejorados y nuevas técnicas de moldeo, una réplica de marioneta más exacta que nunca. producido, así como un nuevo Photo Doody que Smith usó en apariciones personales hasta su muerte por cáncer el 30 de julio de 1998, a la edad de 80 años. Uno de los duplicados de marionetas de Semok aparece en una portada de 2005 de la revista TV Guide como parte de un Serie que recrea portadas clásicas de la historia de la revista. La portada mostraba a Howdy con el presentador de televisión Conan O'Brien vestido como Buffalo Bob Smith. Otro de los duplicados de Semok reside en el Museo y Biblioteca Internacional de las Artes Conjuradas, el museo privado propiedad del ilusionista David Copperfield . [15]
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Después de la muerte de Bob Smith, estalló una feroz batalla legal y de custodia por la marioneta original de Howdy Doody entre sus herederos, la propiedad de Rufus Rose y un museo al que se había legado la marioneta. Howdy volvió a aparecer en las noticias, con su rostro y su historia en los titulares de transmisiones, cablegrafías, programas de entrevistas y noticias impresas en todo el mundo. Durante un tiempo durante la lucha de tira y afloja, el títere estuvo retenido en una caja de seguridad de un banco mientras la saga se desarrollaba en los tribunales federales.
Durante un día de la declaración, se pidió al fabricante de títeres Semok (que había realizado diversos trabajos de mantenimiento y repintado de la marioneta Howdy original a partir de 1989) que abriera una trampilla en la parte posterior de la cabeza del títere; Velma Dawson , la constructora original del títere, que tenía 88 años en el momento de la declaración, estuvo presente y se le dio la oportunidad de examinar el interior de la cabeza en un esfuerzo por verificar que el títere en cuestión era el original que ella creó. A pesar de 50 años de numerosas reparaciones, repintados y reemplazo de partes del cuerpo, Dawson finalmente declaró que la cabeza del títere era la que ella hizo originalmente en 1948. El Instituto de Artes de Detroit finalmente prevaleció y tiene la custodia del Howdy original.
Originalmente una hora los martes, jueves y sábados (a las 5 p.m. hora del Este), el programa pasó a lunes a viernes, de 5:30 a 6 p.m. EST en agosto de 1948. Durante parte de su ejecución, fue precedido por el programa de 15 minutos. The Gabby Hayes Show , presentado por el veterano actor y compañero de vaqueros George "Gabby" Hayes . En junio de 1956, comenzó a transmitirse únicamente los sábados, en el horario de la mañana (10-10:30 hora del este), continuando hasta su transmisión final el 24 de septiembre de 1960, con los últimos años pregrabados en cinta de vídeo en color.
Una característica distintiva fue la Peanut Gallery , con gradas en el escenario con capacidad para unos 40 niños. Cada programa comenzaba con Buffalo Bob preguntando: "Digan niños, ¿qué hora es?" y los niños gritando al unísono: "¡Es hora de Howdy Doody!" Luego, los niños cantaron el tema principal del programa (con la melodía de " Ta-ra-ra Boom-de-ay "):
Por tanto, fue uno de los primeros programas de televisión en los que la participación de la audiencia era un componente importante.
En muchos de los episodios de 1949-1954 publicados en DVD por Mill Creek Entertainment en 2008, también se puede escuchar a los niños cantando jingles para las pausas comerciales, con Buffalo Bob o Howdy dirigiéndolos y la letra apareciendo en la pantalla. La pasta de dientes Colgate , el champú Halo, las barras de caramelo 3 Mosqueteros , los Tootsie Rolls y los zapatos Poll Parrot se encuentran entre los productos anunciados de esta manera, así como el patrocinador de la serie Wonder Bread .
La popularidad de Howdy Doody y su Peanut Gallery llevó a los ejecutivos de United Features Syndicate a utilizar el nombre Peanuts para la distribución de la tira cómica Li'l Folks de Charles M. Schulz , supuestamente para disgusto de toda la vida de Schulz. [17]
En septiembre de 1954, Bob Smith sufrió un ataque cardíaco y se le ordenó que se recuperara en casa. NBC logró mantener el programa con presentadores invitados, incluidos Gabby Hayes y el disc jockey de Nueva York Ted Brown como Bison Bill, explicando a los niños que Smith estaba de vacaciones en Pioneer Village. [18] Si bien los niños en general estaban satisfechos con la explicación, los patrocinadores del programa insistieron en que querían que el propio Smith promocionara sus productos. En respuesta, NBC instaló un estudio especial en la casa de Smith para que pudiera aparecer en vivo "desde Pioneer Village" para hacer comerciales. Durante la ausencia de Smith en el programa, Allen Swift le dio la voz a Howdy . Swift continuó dando voz al personaje durante el resto del programa, incluso después del regreso de Smith en septiembre de 1955. [19]
El episodio final , "La gran sorpresa de Clarabell", se transmitió el 24 de septiembre de 1960. El episodio de una hora fue principalmente una mirada retrospectiva a todos los aspectos más destacados del pasado del programa. Mientras tanto, en medio de todo, Clarabell tiene lo que él llama una "gran sorpresa". El resto del elenco intenta descubrir la sorpresa durante todo el programa, y solo el alcalde Phineas T. Bluster lo logra y promete mantenerlo en secreto. ("Pero", dice al salir, "¡no será fácil guardar un secreto como este !")
Finalmente, en los momentos finales, la sorpresa se reveló a través de una pantomima a Buffalo Bob y Howdy Doody; Al final resultó que, Clarabell, el payaso mudo, realmente podía hablar. Asombrado, Bob le dijo frenéticamente a Clarabell que lo demostrara, ya que esta era su última oportunidad. Un siniestro redoble de tambores comenzó cuando Clarabell enfrentó a la cámara mientras ésta se acercaba para un primer plano extremo . Sus labios temblaron mientras el redoble de tambores continuaba. Cuando se detuvo, Clarabell simplemente dijo en voz baja: "Adiós, niños". Se podía ver una lágrima en su ojo derecho mientras la imagen se volvía negra, y se podía escuchar a algunos niños en la Peanut Gallery sollozar débilmente inmediatamente antes de que sonara la música de los créditos.
El programa terminó tranquilamente con una serie de créditos sobre un escenario vacío y oscuro mientras se reproducía " Auld Lang Syne " en una Celesta , seguido de un anuncio de que The Shari Lewis Show se vería en su lugar a esa hora la próxima semana, seguido de una Spot de la serie de televisión National Velvet .
La cinta de vídeo en color restaurada de la transmisión final está disponible comercialmente.
Las barras de chocolate Los Tres Mosqueteros ofrecieron una promoción a principios de 1950 en la que al enviar 10 centavos y un envoltorio de una barra Los Tres Mosqueteros se obtenía un títere Howdy Doody. El programa tuvo dos anuncios de un minuto sobre la promoción en semanas consecutivas. El primer anuncio generó 80.000 solicitudes; el segundo aumentó el número total de solicitudes a 240.000. [20] A principios de la década de 1960, William Rosenberg fundó una cadena de comida rápida, Howdy Beefburgers (más tarde Howdy Beef n' Burger), en Massachusetts, ubicando muchos de sus restaurantes al lado de las tiendas Dunkin' Donuts para que pudieran compartir estacionamientos comunes para competir con ellos. cadenas más grandes, como McDonald's, en materia de espacio comercial y atracción de clientes. Howdy Beefburgers se inspiró en The Howdy Doody Show que se transmitió por televisión de 1947 a 1960, e incluso adoptó a Howdy Doody como mascota. La cadena, que servía productos como hamburguesas, papas fritas, sándwiches de pescado y sopa de almejas de Nueva Inglaterra, tenía restaurantes en hasta 27 ubicaciones en toda Nueva Inglaterra antes de disolverse a fines de la década de 1970.
Un catálogo de productos de 1955 tenía 24 páginas que mostraban la gama de productos autorizados por la feria. El amplio merchandising incluía los títeres, juguetes y ropa antes mencionados, además de cereales y otros productos alimenticios. Dell publicó un cómic de 1950 a 1956 junto con Little Golden Books y libros Tell-a-Tale, muchos de ellos escritos por el escritor principal de Doody, Edward Kean . [21] Además, el escriba de Dell, John Stanley, contribuyó con guiones para el cómic. [22] Kean también escribió algunos guiones (junto con Stan Lee ) de una tira cómica de Doody que se publica únicamente los domingos a través de United Feature Syndicate y que se publicó del 15 de octubre de 1950 al 21 de junio de 1953. Milt Neil [23] y Chad Grothkopf [24 ] fueron el equipo artístico inicial hasta el 3 de diciembre de 1950, después de lo cual Grothkopf se encargó del arte en solitario. [25]
UPA fue contratada para hacer una caricatura animada ( Howdy Doody and his Magic Hat ), que fue el primer esfuerzo como director de Gene Deitch y que durante mucho tiempo se pensó perdida hasta que apareció una copia en la Biblioteca del Congreso en 2010. [26] [27] En El 15 de abril de ese año, la película se publicó en Internet. [28]
El 20 de febrero de 2001, NBC Home Video obtuvo la licencia de Image Entertainment para lanzar cuatro discos individuales, cada uno de los cuales contenía cuatro episodios. Estos programas provienen de la última parte de la serie, de 1957 a 1960. También se incluyó un programa del 1 de abril de 1953. [29]
El 4 de noviembre de 2008, Mill Creek Entertainment (bajo licencia de NBCUniversal ) lanzó Howdy Doody Show: 40 episodios 1949-1954 en DVD en la Región 1. El conjunto de cinco discos presenta 40 de los mejores episodios de la serie seleccionados por los fanáticos como así como el episodio final en color (también en los discos Image) y características adicionales. [30]
Los primeros episodios de Howdy Doody están disponibles en el dominio público y en línea para que el público los vea.
La década de 1970 trajo una ola de interés nostálgico por una representación idealizada de la década de 1950, y con ella películas como American Graffiti y el programa de televisión Happy Days . Un episodio de Happy Days se tituló "The Howdy Doody Show" (número 33 de la serie; fecha de emisión original el 18 de febrero de 1975) durante la segunda temporada de la serie, y tuvo una historia de Howdy Doody con Smith como Buffalo Bob y el actor Bob Brunner como Clarabell. .
Poco después, Nicholson-Muir Productions (propiedad de Nick Nicholson y E. Roger Muir) adquirió de NBC los derechos para producir el New Howdy Doody Show , un intento de Buffalo Bob y la mayor parte del antiguo elenco de recrear su fama pasada. Para esta encarnación, que se emitió por primera vez , la marioneta Howdy Doody tenía cabello real en un estilo contemporáneo de la década de 1970 y fue operada por el titiritero Pady Blackwood.
Los nuevos miembros del reparto incluyeron:
Miembros de la tripulación:
Se presentó ante una Peanut Gallery más grande de niños y sus padres originarios y grabados en Florida. [ cita necesaria ] La serie revivida no tuvo tanto éxito como su predecesora y duró sólo 130 episodios; El programa debutó a principios de agosto de 1976 y fue cancelado seis meses después, a finales de enero de 1977.
Las reposiciones del programa se transmitieron más tarde los domingos en Cozi TV . Recientemente, [ ¿ cuándo? ] Amazon Prime comenzó a ofrecer 20 episodios en línea.
Una década más tarde, el programa celebró su 40 aniversario con un especial de televisión sindicado de dos horas, It's Howdy Doody Time: A 40-Year Celebration , con Smith, Anderson, Nicholson y LeCornec, quien repitió su antiguo papel de Chief Thunderthud. [ cita necesaria ]
Más adelante en su vida, Bob Smith se hizo amigo de Jack Roth, un fan radicado en Nueva York, quien ya estaba bastante familiarizado con la galería de personajes de títeres de Smith. Desde la muerte de Smith en 1998, Roth habitualmente ha proporcionado la voz de Howdy en apariciones en televisión y en lugares en vivo. El actor y titiritero Alan Semok, a quien Smith se acercó para recrear la marioneta Howdy, también prestó su voz a Howdy.
Al igual que el posterior Barrio Sésamo , los programas derivados canadienses, cubanos y mexicanos obtuvieron licencia para utilizar elencos locales y títeres duplicados.
En marzo de 1953, Kagran Corporation, la organización que produjo el original Howdy Doody para NBC, inició la producción de La Hora de Jaudi Dudi, una versión diaria en español del programa filmada en la Ciudad de México. El programa se transmitió por Canal 2 en México y, a partir del 27 de abril, por CMQ-TV en La Habana, Cuba. Según Billboard , la serie presentaba un títere Howdy sin pecas y un nuevo títere llamado Don Burro. [31] Si bien el objetivo era producir una serie para distribuirla en toda América Latina, la compañía detuvo la producción después de seis meses debido a dificultades imprevistas de producción (en ese momento, la programación de la televisión mexicana era escasa y a menudo improvisada, a diferencia de la estadounidense). influyó en el mercado cubano, aparte de que las emisoras mexicanas no estaban interesadas en la producción extranjera) y consideraciones de mercado (hasta 1960, la mayoría de los países sudamericanos no contaban con servicios de televisión ni supermercados ; para 1953, los únicos en la región estaban ubicados en La Habana y Lima, Perú ). Se filmaron 96 episodios de media hora. [32]
La televisión cubana lanzó posteriormente su propia versión local, denominada Club Chirikin , que duró hasta 1959 o principios de 1960 a través de CMQ. [33] Era un programa de lunes a sábado producido por Stone Associates, una empresa formada por el ex presidente de Kagran, Martin Stone. [34]
El programa canadiense Howdy Doody fue producido por la Canadian Broadcasting Corporation y se emitió por primera vez el 15 de noviembre de 1954. La CBC construyó su propio Doodyville en un estudio de Toronto y el programa se desarrolló en el norte de Canadá. Tenía un presupuesto más bajo que su contraparte estadounidense, con tramas menos estridentes y menos villanos villanos, así como una orientación más educativa.
La mayoría de los personajes de marionetas, incluido Phineas T. Bluster, el malhumorado alcalde y jefe aguafiestas de Doodyville, Dilly Dally, un carpintero tonto que solía ser el blanco de las tramas de Bluster, Flub-a-dub, una bestia con cabeza de pato, cabeza de gato. bigotes y partes de varios otros animales, Heidi Doody, la hermana de Howdy y, por supuesto, el propio Howdy, se conservaron de la producción estadounidense.
Pero tenía algunas diferencias importantes con respecto a su primo estadounidense. Otros títeres incluían a Percival, un loro, y el Sr. X, que viajaba a través del tiempo y el espacio en su "caja whatsis", rasgos que se cree que al expatriado británico Sydney Newman le encantaron tanto que lo inspiraron a crear tal personaje. propio en el Reino Unido, creando lo que desde entonces se ha convertido en el poseedor del récord mundial Guinness de la serie de televisión de ciencia ficción de mayor duración: Doctor Who . El espectáculo contó con Howdy y Clarabell, pero la mayoría de los artistas humanos diferían en la versión de CBC. Por ejemplo, no existía Buffalo Bob. El presentador del programa fue Timber Tom, un guardabosques, interpretado por Peter Mews.
Mews apareció más tarde en las películas The Unforeseen , Folio y First Performance . También apareció en televisión en la producción de 1954 de Delilah y en la miniserie de 1974 The National Dream . Uno de sus trabajos más notables fue el de Matthew Cuthbert en la producción del Festival de Charlottetown de Anne of Green Gables , que interpretó durante más de veinte años. Peter Mews murió el 24 de noviembre de 1984, a la edad de 63 años.
Clarabell fue interpretada por Alfie Scopp . Al igual que la estadounidense Clarabell, se comunicaba mediante mimo, tocando bocinas en su cinturón y arrojando chorros de agua mineral .
Scopp nació en Londres, Inglaterra, en 1919 y llegó a Canadá con su familia cuando emigraron a Montreal. Scopp ha tenido una larga y gloriosa carrera tanto en televisión como en cine. Uno de sus papeles más notables fue el del librero Avram en la película de 1971 El violinista en el tejado . También es conocido por ser la voz de "Charlie-in-the-Box" en el especial de Navidad de televisión de 1964, Rudolph the Red-Nosed Reindeer .
Toby Tarnow interpretó a la princesa Pan del bosque, generalmente conocida como Pan. Tarnow nació en Gravelbourg Saskatchewan en 1937. Comenzó a estudiar actuación en la Lorne Green Academy of Radio Arts a la edad de ocho años, y a los diez ya actuaba profesionalmente en la radio CBC. En 1954, se convirtió en la primera actriz en interpretar a Anne en la producción televisada en vivo de la adaptación musical de Anne of Green Gables .
Después de su papel de la Princesa Pan en Howdy Doody , tuvo un papel recurrente en el programa infantil de CBC Mr. Dressup (el spin-off de Misterrogers de Fred Rogers , después de que éste llevó su vecindario a Pittsburgh). La amplia carrera de Tarnow abarcó la radio, la televisión, el cine, el teatro y la escritura.
Después de mudarse a los Estados Unidos, fundó la Escuela de Artes Teatrales Riverbend para el Boys and Girls Club en New Hampshire. En 2010, los New Hampshire Theatre Awards le otorgaron el Premio de Teatro Infantil y Juvenil.
Barbara Hamilton era Willow the Witch, una bruja blanca despistada y de buen corazón. Conocida por su trabajo en el teatro y la televisión canadienses, alguna vez fue etiquetada como la mujer más divertida de Canadá.
Nacido en Kingston Ontario, Hamilton asistió a la Universidad de Toronto antes de embarcarse en una carrera en artes teatrales. Su primera gran oportunidad llegó con un papel en Arsenic and Old Lace en el histórico Royal Alexandra Theatre de Toronto. A partir de ahí, actuó en teatros de todo el país, en obras que iban desde tragedias clásicas hasta comedias modernas.
Ella originó el papel de Marilla Cuthbert en las producciones del West End canadiense y londinense de Anne of Green Gables , y más tarde fue una habitual en Road to Avonlea de la CBC , y apareció en muchos otros papeles en cine y televisión. [ cita necesaria ]
Larry D. Mann interpretó al bondadoso pirata Capitán Scuttlebutt. En Canadá, el Capitán era un personaje vivo, a diferencia del Capitán americano, que era un títere. Mann también fue la voz de Flub-a-Dub en el programa.
Mann era un actor de carácter cuyo rostro y actuación eran a menudo reconocibles. Nacido en Toronto el 18 de diciembre de 1922, Mann fue disc jockey en la estación de radio 1050 CHUM antes de comenzar su carrera como actor. En sus cuatro décadas de actuación, los numerosos créditos de Mann incluyen Get Smart , Gunsmoke , The Man from Uncle , Hill Street Blues y The Dukes of Hazzard, por mencionar sólo algunas de sus apariciones en televisión. Dos de sus papeles cinematográficos más destacados fueron In the Heat of the Night (1967) y The Sting (1973). Larry Mann murió en Los Ángeles, California, el 6 de enero de 2014, a la edad de 91 años.
Otro personaje famoso que apareció en el Canadian Howdy fue el famoso cantante y más tarde estrella de Broadway, Robert Goulet . Interpretó al personaje Trapper Pierre.
El programa canadiense tenía otra princesa, llamada Haida, que tenía los poderes de un curandero. El personaje fue interpretado por la actriz Caryl McBain. Otros personajes del programa incluyeron a Jean Cavall como Papa La Touke y Drew Thompson como Mendel Mason.
Algunas fuentes dan crédito a James Doohan (Scotty en el Star Trek original ) como el primer presentador del programa, interpretando al Ranger Bill por un corto tiempo al comienzo de la serie. Según cuenta la historia, después de que el jefe de los guardabosques lo llamara para combatir un incendio forestal en noviembre de 1954, Timber Tom, interpretado por Peter Mews, tomó su lugar. Sin embargo, en su autobiografía, Doohan nunca se acredita en el papel. Y el primer episodio público del programa fue el 15 de noviembre, por lo que su tiempo en el programa probablemente duró muy poco.
Otra actriz comenzó interpretando a la princesa Pan en 1954. Esa fue Maxine Miller , quien más tarde interpretó a la enfermera Farmer en las tres primeras temporadas de Misterrogers , la precursora canadiense de Mister Rogers' Neighborhood en los EE. UU., antes mencionada. Desde entonces, ha aparecido en más de 120 películas y programas de televisión.
Un joven William Shatner (que más tarde saltaría a la fama como el Capitán Kirk de Star Trek ). En 1954 aparecería en el programa como el personaje del Ranger Bob. [35]
Uno de los personajes del programa se llamaba Sr. X. No debe confundirse con el personaje estadounidense Howdy Doody del mismo nombre, el canadiense Sr. X enseñaría historia a los niños que miraban. Para ello, viajaría a través del espacio y el tiempo en lo que llamó su “Caja Whatsis”.
Los actores que expresaron los diferentes personajes de títeres en el programa canadiense Howdy Doody incluyeron a Claude Rae (Howdy Doody, Phineas T. Bluster y Mr. X), Jacqueline White (Howdy Doody), Norma MacMillan (Heidi Doody), Donna Miller (Prunella Bluster). y Heidi Doody) y Jack Mather (Dilly Dally, Percival Parrot y otros personajes). Y Larry Mann, que ya tenía experiencia trabajando con títeres con Uncle Chichimus de CBC, fue la voz de Flub-a-dub. Los titiriteros que manipulaban los hilos eran Hal y Renée Marquette.
Además de las aventuras de los ciudadanos de Doodyville y la Peanut Gallery, la muestra también contó con la presentación de películas sobre la naturaleza o los viajes. Los guiones fueron adaptados por Cliff Braggins, quien también escribió la música para el programa. Quentin Maclean proporcionó la música de órgano. El programa fue producido por Paddy Sampson. Después de casi cinco años al aire, la CBC decidió cancelar el programa para desarrollar su propia programación infantil. La última transmisión del canadiense Howdy Doody fue el 26 de junio de 1959. [36] [37] [38]
En el musical Little Shop of Horrors , durante la canción "Somewhere That's Green", el personaje Audrey canta: "Los niños juegan Howdy Doody mientras el sol se pone en el oeste".
Pee-wee's Playhouse se basó en Howdy Doody durante su exitosa carrera en CBS de 1986 a 1991.
En la película de 2008 Hellboy II: The Golden Army , se ve al personaje Hellboy viendo un episodio de Howdy Doody en una escena de flashback de él cuando era niño. Se hace referencia nuevamente al programa cuando Hellboy se encuentra con el Ejército Dorado titular en el clímax de la película.
En "Wally's Gang", un episodio de 1989 de Hard Time on Planet Earth , Control muestra a Jesse the Howdy Doody la introducción como un ejemplo de los profesores de electrónica "más venerados" de la Tierra.
En la película Scrooged de 1988 , Bill Murray se ve a sí mismo como un niño viendo el programa en la víspera de Navidad a mediados de la década de 1950.
La película de 1990 Regreso al futuro III presenta la apertura de Howdy Doody.
En la película de 2008 Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal , Indiana Jones se topa con una instalación de pruebas nucleares donde se desarrolla el espectáculo en una de las casas. Se refugia en un refrigerador mientras la explosión ahoga lentamente el sonido del tema musical Howdy Doody.
