Winfield Scott Moore III (27 de diciembre de 1931 – 28 de junio de 2016) fue un guitarrista estadounidense que formó The Blue Moon Boys en 1954, la banda de acompañamiento de Elvis Presley . Fue guitarrista de estudio y de gira de Presley entre 1954 y 1968. [1]
El crítico de rock Dave Marsh le da crédito a Moore por haber inventado los power chords , en el éxito de Elvis de 1957 " Jailhouse Rock ", cuya introducción Moore y el baterista DJ Fontana , según este último, "copiaron de una versión swing de los años 40 de 'The Anvil Chorus " . " [2] Moore ocupó el puesto 29 en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos en 2011. [3] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos en 2007. y el Salón de la Fama de la Música de Memphis en 2015. El guitarrista de los Rolling Stones , Keith Richards, dijo sobre Moore:
Cuando escuché " Heartbreak Hotel ", supe lo que quería hacer en la vida. Era tan claro como el día. Todo lo que quería hacer en el mundo era poder tocar y sonar como lo hacía Scotty Moore. Todos querían ser Elvis, yo quería ser Scotty. [4]
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Winfield Scott Moore III nació cerca de Gadsden, Tennessee, de Mattie ( de soltera Hefley) como el menor de cuatro hermanos por 14 años. [5] [6] Aprendió a tocar la guitarra de familiares y amigos a los ocho años. Aunque era menor de edad cuando se alistó, Moore sirvió en la Armada de los Estados Unidos en China y Corea desde 1948 hasta enero de 1952. [7] [8]
Los primeros antecedentes de Moore fueron en el jazz y la música country . Fanático del guitarrista Chet Atkins , Moore dirigió un grupo llamado Starlite Wranglers antes de que Sam Phillips de Sun Records lo juntara con el entonces adolescente Elvis Presley . El trío se completó con el contrabajista Bill Black , quien aportó una "propulsión rítmica" que agradó mucho a Phillips. [9] En 1954, Moore y Black acompañaron a Elvis en lo que se convertiría en el primer éxito de Presley, el corte de sesión de Sun Studios de " That's All Right ", una grabación considerada como un evento fundamental en la historia del rock and roll . [10]
Esta sesión, celebrada la tarde del 5 de julio de 1954, resultó totalmente infructuosa hasta bien entrada la noche. Cuando estaban a punto de darse por vencidos e irse a casa, Presley tomó su guitarra y se lanzó a tocar un número de blues de 1946, "That's All Right" de Arthur Crudup . Moore recordó,
De repente, Elvis empezó a cantar esta canción, saltando y haciéndose el tonto y luego Bill tomó su bajo y empezó a actuar como el tonto también, y yo comencé a tocar con ellos. Creo que Sam tenía la puerta de la cabina de control abierta... asomó la cabeza y dijo: "¿Qué estás haciendo?" Y dijimos: "No lo sabemos". "Bueno, retrocede", dijo, "trata de encontrar un lugar para empezar y hazlo de nuevo". Phillips rápidamente comenzó a grabar porque este era el sonido que había estado buscando. [11]
Durante los días siguientes, el trío grabó un número de bluegrass , " Blue Moon of Kentucky " de Bill Monroe , nuevamente en un estilo distintivo y empleando un efecto de eco que Sam Phillips llamó " slapback ". Se imprimió un sencillo con "That's All Right" en la cara A y "Blue Moon of Kentucky" como cara B. [12]
La visión centrada en el ritmo de Phillips le llevó a alejar a Moore del estilo de Chet Atkins, el que había sido adoptado por el estilo de tocar los dedos de Merle Travis, ahora denominado "travis picks", que consideraba adecuado para el pop o el country, pero no por el sonido simple y atrevido al que apuntaba Phillips. [13] Simplificar fue la palabra clave. [9]
Por su actuación en el Louisiana Hayride en octubre de 1954, Presley, Black y Moore fueron llamados los Blue Moon Boys . [14]
Durante un tiempo, Moore se desempeñó como representante personal de Presley. [15] : 85 Posteriormente se les unió el baterista DJ Fontana .
A partir de julio de 1954, los Blue Moon Boys realizaron giras y grabaron por todo el sur de Estados Unidos . Posteriormente, la popularidad de Elvis aumentó entre las adolescentes, comenzaron a realizar giras por todo el país, apareciendo en destacados programas como The Ed Sullivan Show , que, en ese momento, era el sello de éxito de los artistas jóvenes. El 3 de abril de 1956 interpretaron " Shake, Rattle and Roll ", " Heartbreak Hotel " y " Blue Suede Shoes " en The Milton Berle Show . Elvis y la banda aparecieron en The Steve Allen Show en un sketch cómico interpretando " Hound Dog " ante un perro de caza real. A Presley se le prohibió hacer los giros que provocaban gritos del público, lo que produciría buenas críticas, pero eso no era nada comparado con los escándalos que afrontarían Elvis y la banda. [16] Elvis nunca entendió por qué las chicas gritaban fuera de control cuando cantaba. Fue Moore quien le dijo por qué. "Es tu pierna, hombre. La forma en que sacudes tu pierna izquierda". [17]
Moore tocó en muchas de las grabaciones más famosas de Presley, incluidas " That's All Right ", " Good Rockin' Tonight ", " Milkcow Blues Boogie ", "Baby Let's Play House" (donde Elvis presentó la tartamudez vocal a los expertos en música), " Heartbreak Hotel ", " Mystery Train ", " Blue Suede Shoes ", " Hound Dog ", "Too Much", "Jailhouse Rock " y " Durd Headed Woman ". Llamó a su solo de "Hound Dog" "psicodelia antigua". [18]
Durante el rodaje y grabación de Loving You in Hollywood a principios de 1957, Moore y Black alejaron el aburrimiento tocando con Presley entre tomas, pero por lo general veían poco a Presley, aunque él permanecía sólo a un par de pisos de distancia de ellos. Se sintieron heridos y resentidos por la separación, que llegaron a percibir como una separación voluntaria. [19]
No acompañaron a Presley en las grabaciones de la banda sonora de su primera película, Love Me Tender , porque 20th Century Fox se había negado a permitirle utilizar su propia banda, con la excusa de que la banda no podía tocar country. [20] En diciembre de 1956, estaban experimentando dificultades financieras porque había habido pocas actuaciones desde agosto. Cuando había actuaciones, recibían 200 dólares a la semana (2153 dólares estadounidenses en dólares de 2022 [21] ), pero sólo 100 dólares (1076 dólares estadounidenses en dólares de 2022 [21] ) cuando no actuaban. Moore y su esposa se vieron obligados a mudarse con sus tres hermanas y su cuñado. En una entrevista con Memphis Press-Scimitar en diciembre, hablaron sobre su falta de actuaciones y contacto con el propio Presley. La entrevista fue el vehículo para su anuncio de que la gerencia les había dado permiso para grabar un álbum instrumental propio, que lanzaría RCA Victor , permiso que era necesario para que aparecieran como un grupo sin Presley. [22]
Durante la gira de Presley por Canadá en 1957, el promotor del concierto Oscar Davis se ofreció a representarlos como su manager. Moore y Black, que habían visto a Presley convertirse en millonario mientras ellos todavía ganaban 200 o 100 dólares a la semana, estaban dispuestos a trabajar con Davis, pero los coristas, los Jordanaires, no estaban dispuestos porque no confiaban en Davis. [23] Por lo general, habían estado viviendo con 100 dólares a la semana desde 1956, al igual que Elvis; sin embargo, una vez que se introdujo Hollywood, el salario de Presley experimentó un aumento dramático, mientras que Moore y Black continuaron ganando 100 dólares a la semana. Sólo recibieron un aumento en dos años y con la falta de apariciones personales se estaba volviendo demasiado difícil financieramente.
La tensión llegó a un punto de ruptura justo después de las sesiones de septiembre de 1957 para el primer álbum navideño de Presley. A Moore y Black se les había prometido la oportunidad de tocar con Elvis después de la sesión, en el horario de estudio de Presley. Sin embargo, cuando terminó la sesión, les dijeron que hicieran las maletas y se fueran. Esa misma noche, el dúo escribió una carta de renuncia.
Dedujeron (correctamente) que el coronel estaba trabajando contra ellos. Se les había negado prácticamente todo acceso a Presley y sentían que "ya ni siquiera se les permitía hablar con él". [24] El coronel Parker no interfirió, pero el ejecutivo de RCA Victor, Steve Sholes , que tenía poca consideración por la capacidad de la banda de Presley, esperaba que la separación fuera permanente. De regreso en Memphis, un periodista se enteró de la separación y entrevistó al dúo. Presley respondió al artículo con un comunicado de prensa deseándoles buena suerte, diciendo que las cosas podrían haberse solucionado si hubieran acudido a él primero en lugar de llevarlo a la prensa. En una entrevista adjunta, Presley reveló que durante los dos años anteriores, La gente había tratado de convencerlo de que se deshiciera de su banda, por lo que, desde su punto de vista, se había mantenido leal a ellos. [25]
Estaba previsto que Presley apareciera en Tupelo en las próximas dos semanas y comenzó a audicionar nuevos músicos. Actuó con Hank Garland en la guitarra y el amigo de DJ Fontana, Chuck Wiginton, en el bajo, pero a pesar de su habilidad musical, no sentía lo mismo. La semana después de su compromiso con Tupelo, volvió a contratar a Moore y Black a base de viáticos. Mientras tanto, el dúo había jugado "un miserable compromiso de dos semanas en la Feria Estatal de Dallas". Moore declaró que no había resentimientos, aunque el propio Presley, según el biógrafo Guralnick, parece haber adoptado una visión más melancólica. Un día, escribe Guralnick, Presley escuchó "Jailhouse Rock" en la radio "y declaró: 'Elvis Presley y su orquesta de un solo hombre', sacudiendo la cabeza con tristeza". [26]
Moore and the Blue Moon Boys actuaron (y tuvieron pequeños papeles adicionales como acompañantes y oradores) con Presley en cuatro de sus películas ( Loving You , Jailhouse Rock , King Creole y GI Blues ) filmadas en 1957, 1958 y 1960.
A principios de 1958, cuando Presley fue reclutado, Moore comenzó a trabajar en Fernwood Records y produjo un exitoso disco, " Tragedy ", para Thomas Wayne Perkins , el hermano del guitarrista de Johnny Cash , Luther Perkins . [ cita necesaria ]
En 1960, Moore comenzó a grabar sesiones con Presley en RCA Victor y también se desempeñó como gerente de producción en Sam Phillips Recording Service, lo que implicó supervisar todos los aspectos del funcionamiento del estudio. Moore tocó en canciones de Presley como "Fame and Fortune", "Such a Night", "Frankfort Special", "Surrender", "I Feel So Bad", " Rock-A-Hula Baby ", "Kiss Me Quick". " Amuleto de buena suerte ", " Ella no eres tú ", " (Tú eres el) diablo disfrazado " y "Bossa Nova Baby". Moore permaneció como guitarrista en la mayoría de las canciones grabadas después de que el trabajo de Presley estuviera dominado por las sesiones de Hollywood. Moore tocaba principalmente la guitarra rítmica, sin embargo, su último trabajo como guitarra solista ocurrió en 1962 con "(You're the) Devil in Disguise". Moore también tocó en sesiones para Roy Orbison (sobre todo en “ Crying ”) [27] y otros.
En 1964, Moore lanzó un álbum en solitario en Epic Records llamado The Guitar That Changed the World , tocado con su Gibson Super 400 . Inicialmente, Phillips desconocía el proyecto y, una vez que se enteró, Moore fue despedido. Se reunió con Fontana y Presley para el especial de televisión de NBC conocido como '68 Comeback Special , nuevamente con su Gibson Super 400, que también fue interpretada por Presley. Este especial fue la última vez que estos músicos tocarían con Presley y, para Moore, fue la última vez que lo vio. [28]
El hecho de que Moore tocara su Gibson con su estilo único de tocar los dedos usando una púa, como en el Sun y las primeras grabaciones de RCA Victor, representó un movimiento del estilo de Chet Atkins hacia un modo más rockabilly .
Del primer sencillo de Presley, " That's All Right ", el crítico Dave Marsh escribió que "la guitarra de Moore, especialmente el solo, endurece la canción y la obliga a rockear". [29] Aunque Marsh le da crédito a Presley por haber introducido "el tartamudeo vocal" en " Baby Let's Play House ", Marsh afirma: "Aparte de eso, es el show del guitarrista Scotty Moore y él sienta algunos precedentes propios". [30] De las otras grabaciones de Sun, Marsh citó el "urgente toque de guitarra de Scotty Moore" como un elemento destacado de " Mystery Train ", [31] mientras que " Good Rockin' Tonight " muestra su "guitarra punzante". [32]
En la descripción de Marsh, el trabajo en equipo de Moore y otros músicos convirtió el sencillo de 1957 y la canción que da título a la película "Jailhouse Rock" en un "éxito duradero por al menos tres razones: el gran bajo andante, la invención del power chording de Scotty Moore y la batería de DJ Fontana. , que está a medio camino entre la rumba de striptease y el perfecto barajado de Nueva Orleans". [33]
En el sencillo "Little Sister" de 1961, posterior a Army Presley, "Scotty Moore presenta su mejor toque de guitarra post-Sun y no sólo convierte un número comparativamente monótono del triángulo amoroso adolescente Pomus-Shuman en lo mejor de los éxitos de principios de los sesenta de Elvis, sino que (junto con el trueno de DJ Fontana) da más que unos pocos consejos hacia el rock metálico que está por venir". [34] Sin embargo, según el discografo de Presley, Ernst Jorgensen, Hank Garland era el guitarrista principal de la canción, mientras que Moore tocaba la guitarra acústica. [35]
A Moore se le atribuye el mérito de ser un guitarrista líder pionero del rock 'n' roll, aunque característicamente minimizó su propio papel innovador en el desarrollo del estilo. "Había estado allí durante bastante tiempo", recordó Moore. "Carl Perkins estaba haciendo básicamente el mismo tipo de cosas en Jackson y sé con certeza que Jerry Lee Lewis había estado tocando ese tipo de música desde que tenía diez años". [36] Paul Friedlander describe los elementos definitorios del rockabilly, que de manera similar caracteriza como "esencialmente... una construcción de Elvis Presley": "el estilo vocal crudo, emotivo y arrastrado y el énfasis en el sentimiento rítmico [del] blues con el banda de cuerdas y guitarra rítmica rasgueada [del] country". [37] En "That's All Right", el primer disco del trío Presley, el solo de guitarra de Moore, "una combinación de punteo con los dedos al estilo country de Merle Travis , diapositivas de doble parada de boogie acústico y notas dobladas basadas en blues, single- trabajo de cuerdas, es un microcosmos de esta fusión." [38]
Aunque algunos guitarristas y vocalistas principales, como Chuck Berry y la leyenda del blues BB King , habían ganado popularidad en la década de 1950, Presley rara vez tocaba su propio liderazgo mientras actuaba, sino que proporcionaba la guitarra rítmica y dejaba las funciones principales a Moore. Como guitarrista, Moore tuvo una presencia notable en las actuaciones de Presley a pesar de su comportamiento introvertido. Se convirtió en una inspiración para muchos guitarristas populares posteriores, incluidos George Harrison , Jeff Beck y Keith Richards de los Rolling Stones . [39] Mientras Moore trabajaba en sus memorias con el coautor James L. Dickerson, Richards le dijo a Dickerson: "Todos los demás querían ser Elvis; yo quería ser Scotty". [15] : xiii Richards ha declarado muchas veces (en la revista Rolling Stone y en su autobiografía, Life ) que nunca pudo descubrir cómo tocar la pausa de "stop time" y se dio cuenta de que Moore tocó en "I'm Left, You". Tienes razón, ella se ha ido" (Sun) y espera que siga siendo un misterio. [ cita necesaria ]
Anteriormente, Scotty usó una Telecaster del 52 , que cambió en Houck Piano Company en Memphis por la ahora icónica Gibson ES-295 de color dorado [40] (apodada "La guitarra que cambió el mundo"). [41] Hizo algunas modificaciones a la guitarra, principalmente no estaba contento con el puente estilo Les Paul, que reemplazó por un modelo Melita-Synchro Sonic con selletas ajustables, que permitía afinar cada cuerda; pero este puente requería además un cordal diferente: Scotty optó por un modelo de trapecio Kluson como el que utiliza Gibson en el ES-125. [42] Esta es la guitarra que se escucha en todas las sesiones de Sun con Elvis, excepto en las posteriores. En julio de 1955, Scotty cambió esta guitarra por una Gibson L-5 CESN de 1954 con acabado rubio, con la que grabó las últimas sesiones de Sun (incluyendo “Mystery Train”), así como varios cortes RCA, [ 40] y en 1957 Cambié a una Gibson Super 400 . [43] Esta Super 400 fue la guitarra que se escuchó en las bandas sonoras de Jailhouse Rock y King Creole , así como en las sesiones anteriores posteriores al ejército. [44]
Uno de los equipos clave en el sonido de Moore en muchas de las grabaciones con Presley, además de sus guitarras, fue el Ray Butts EchoSonic , utilizado por primera vez por Chet Atkins, un amplificador de guitarra con eco de cinta incorporado, que le permitía tomar sus El característico eco del slapback en la carretera. [43] [45] Es importante señalar, sin embargo, que este amplificador no se utilizó hasta 1955, lo que significa que las sesiones anteriores de Sun (incluida That's All Right Mama ) no se grabaron con este amplificador. [46]
Moore tuvo que dejar de tocar la guitarra unos años antes de su muerte debido a la artritis. [47] Es muy probable que su última aparición en una grabación fuera como invitado en el álbum de 2011 61 & 49 del Mike Eldred Trio. [48] El líder de ese grupo, el guitarrista Mike Eldred , había sido amigo de Moore desde principios de los años 1990. Como miembro de Big Blue de Lee Rocker , Eldred también ayudó a incorporar a Moore (entonces semi-retirado) como invitado en el primer álbum de ese grupo. [49]
Moore murió el 28 de junio de 2016 en Nashville, Tennessee, a la edad de 84 años .
Scotty Moore coescribió las canciones "My Kind of Carrying On" y "Now She Cares No More", que se lanzaron como Sun 202 en Sun Records en 1954 cuando era miembro del grupo Doug Poindexter and the Starlite Wranglers con Bill Black. como contrabajista. Coescribió el instrumental "Have Guitar Will Travel" en 1958 con Bill Black, que fue lanzado como sencillo 45, 107, en el sello Fernwood Records. [50]
Por su contribución pionera, Moore ha sido reconocido por el Salón de la Fama del Rockabilly . En 2000, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [51]
