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Chicas en Toyland (película de 1934)

Babes in Toyland es una película navideña musical de Laurel y Hardy estrenada el 30 de noviembre de 1934. La película también es conocida por los títulos alternativos Laurel and Hardy in Toyland , Revenge Is Sweet (el título de la reedición europea de 1948) y March of the Wooden Soldiers. (en Estados Unidos), una versión abreviada de 73 minutos.

Basada en la popular opereta Babes in Toyland de 1903 de Victor Herbert , [2] la película fue producida por Hal Roach , dirigida por Gus Meins y Charles Rogers , [3] y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer . Hay dos versiones coloreadas por computadora entre The Samuel Goldwyn Company en 1991 y Legend Films en 2006. [4]

Aunque la película de 1934 utiliza muchos de los personajes de la obra original, así como varias de las canciones, la trama es casi completamente diferente a la de la producción teatral original. A diferencia de la versión teatral, la historia de la película se desarrolla íntegramente en Toyland, habitada por Mamá Gansa ( Virginia Karns ) y otros conocidos personajes de cuentos de hadas .

Trama

Ollie Dee y Stannie Dum

Stannie Dum y Ollie Dee habitan una residencia de zapatos junto a Mother Peep, Bo Peep y una diversa gama de niños. Su tranquila existencia se ve perturbada por el malévolo Silas Barnaby, que alberga intenciones de casarse con Bo Peep y tomar el control de su zapatería mediante una ejecución hipotecaria. Ante el inminente desalojo, Ollie ofrece impulsivamente sus escasos ahorros para evitar la amenaza, sin saber que Stannie ha desperdiciado los fondos en pipís.

Los intentos posteriores de obtener los fondos hipotecarios de su empleador, el fabricante de juguetes, resultan en una calamidad cuando un pedido de juguetes equivocado provoca el caos en la juguetería, lo que resulta en su despido. En una táctica desesperada para frustrar a Barnaby, el dúo se embarca en un intento de robo inútil, que culmina con su arresto y sentencia de destierro en Bogeyland. A pesar del reacio acuerdo de Bo Peep a las exigencias de Barnaby de perdonarles la vida, Stannie y Ollie soportan un baño y se enfrentan a un exilio inminente.

Empleando astucia e ingenio, Stannie y Ollie idean un astuto plan para desbaratar las maquinaciones de Barnaby durante la ceremonia de boda de Bo Peep. Al revelar a Stannie con el traje nupcial de Bo Peep, exponen la traición de Barnaby y destruyen la hipoteca, liberando así a Bo Peep.

Sin embargo, Barnaby se venga acusando al verdadero amor de Bo Peep, Tom-Tom, de "piñear", lo que lleva a su injusto destierro a Bogeyland. En una carrera contra el tiempo, Stannie y Ollie desentrañan el plan de Barnaby y finalmente rescatan a Tom-Tom y exponen la villanía de Barnaby a la gente del pueblo. Se desarrolla una confrontación culminante en Bogeyland, donde Tom-Tom defiende valientemente a Bo Peep de los avances de Barnaby, mientras Stannie y Ollie se unen a la refriega para repeler a los hombres del saco. La película crece con la marcha triunfal de los soldados de madera, orquestada por Stannie y Ollie, que hacen retroceder a los Hombres del Saco y vencen a Barnaby, restaurando la paz en Toyland.

Mientras el reino celebra su salvación, se produce un contratiempo cómico cuando Stannie y Ollie, sin darse cuenta, bombardean a Ollie con dardos de un cañón averiado. [5] [6] [7]

Elenco

Reparto no acreditado

Canciones

La película presenta sólo seis números musicales de la enorme partitura escénica, aunque eso es apropiado para un musical con sólo una duración de 78 minutos. En la película, en el orden en que se representan, se incluyen: "Toyland" (apertura), "Never Mind Bo-Peep", "Castle in Spain", "Go to Sleep (Slumber Deep)" y "March of the Toys" (una pieza instrumental).

También se incluye en la película una versión instrumental de "I Can't Do the Sum" para el tema principal de las escenas de Laurel y Hardy. Otra canción, " ¿Quién teme al lobo feroz? ", no es una de las canciones originales del escenario, pero aparece en el segmento Los tres cerditos y se escucha sólo como pieza instrumental.

La canción de apertura es interpretada por Mother Goose y un coro fuera de pantalla; la mayoría de los demás son cantados por Bo Peep y/o Tom-Tom. Si bien Laurel y Hardy no interpretan ninguna de las canciones, los dos bailan y marchan brevemente en una escena memorable de "March of the Toys".

Producción

Anuncio de Radio Pictures para la versión cinematográfica musical de Babes in Toyland (1930) que nunca se realizó.

RKO Pictures compró originalmente los derechos en 1930 con la intención de filmar el musical parcialmente en Technicolor de dos tiras . Se anunciaron planes para que Bebe Daniels (más tarde Irene Dunne ) protagonizara el musical junto con el equipo de comedia de Wheeler y Woolsey. Debido a la reacción contra los musicales en el otoño de 1930, los planes se abandonaron. Un par de años más tarde, se pensó en filmar el musical como un largometraje animado que sería filmado en Technicolor por Walt Disney , sin embargo, el precio proyectado de la película hizo detener los planes de RKO. Hal Roach, que había visto la obra cuando era niño, adquirió los derechos cinematográficos del proyecto en noviembre de 1933. [8]

La película se completó en noviembre de 1934. El pueblo de Toyland se construyó en escenarios de sonido de los estudios Hal Roach con los edificios pintados con colores vivos de cuentos, lo que llevó a Stan Laurel a lamentar que la película no se rodara en tecnicolor. [9] La película fue producida originalmente en tono sepia y luego coloreada .

Walt Disney aprobó personalmente la aparición de Mickey Mouse en la película junto con el uso de la canción " ¿Quién teme al lobo feroz? ". [10]

Recepción

Publicidad todavía

Las críticas de los críticos fueron positivas. Andre Sennwald de The New York Times calificó la película como "un auténtico entretenimiento para niños y el más alegre de su tipo que Hollywood ha desatado en las pantallas del país en mucho tiempo". [11] Variety la proclamó "una película por excelencia para niños. Está llena de risas y emociones y está dotada de ese glamour de misticismo que caracteriza la literatura juvenil". [12] John Mosher escribió en The New Yorker : "Ciertamente tiene mucho más éxito que Alicia en el país de las maravillas del año pasado , y los niños probablemente se aburrirán mucho menos con ella que con las películas diseñadas especialmente para ellos". [13] Film Daily lo llamó "fantasía musical encantadora" y "entretenimiento excelente". [14] La reseña del Chicago Tribune decía: "Han pasado muchos días desde que tuve tanta diversión pura (¡y quiero decir pura!) como la que tuve viendo esta imagen". [15]

Babes in Toyland , uno de los muchos largometrajes protagonizados por Stan Laurel y Oliver Hardy, también fue popular en taquilla. [16] Sin embargo, muchos años después [ ¿cuándo? ] en una entrevista filmada, Hal Roach admitió que en su primer estreno, la película perdió dinero. [ cita necesaria ] Después de su aparición en los cines, se relanzó varias veces con el título cambiado constantemente, para que el público pareciera que iban a ver una película diferente. Apareció como una película navideña en la televisión como Marcha de los soldados de madera , donde se repitió anualmente en algunas filiales locales durante muchos años. En una estación local de Atlanta, la película se mostró como un especial de Acción de Gracias solo unas semanas antes del estreno de su nueva versión en Technicolor de Disney de 1961 , de modo que quienes la vieron por televisión y luego vieron la versión cinematográfica de Disney durante las vacaciones de Navidad tuvieron la experiencia. de ver dos versiones diferentes de la misma obra, con unas pocas semanas de diferencia. [ cita necesaria ]

Esta película, un elemento básico de las fiestas, fue proyectada por muchas estaciones de televisión en los Estados Unidos durante la temporada de Acción de Gracias y Navidad , cada año, durante las décadas de 1960 y 1970. En la ciudad de Nueva York, continúa transmitiéndose (a partir de 2023) en WPIX como March of the Wooden Soldiers , y se transmite en esa estación durante el día el Día de Acción de Gracias y el Día de Navidad. También se transmite a nivel nacional, en ocasiones, en This TV , así como en Turner Classic Movies . [17]

Estado de derechos de autor

Póster de relanzamiento de 1950 de Babes in Toyland (1934)

La película original de 79 minutos tiene derechos de autor de Prime TV Inc., cuyos activos actualmente son propiedad de la estación de televisión WPIX (y sus propietarios actuales, Mission Broadcasting ), con Metro-Goldwyn-Mayer (bajo Orion Pictures). , que al igual que MGM ahora es parte de Amazon ) todavía maneja los derechos de distribución parcial de la película, [ cita necesaria ] haciendo de esta una de las pocas películas que no formaban parte de la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986, cuando Ted Turner la compró.

En 1950, Lippert Pictures distribuyó una versión editada de 73 minutos , retitulada March of the Wooden Soldiers ; fue lanzado sin aviso de derechos de autor. La versión editada de la película tenía la melodía de apertura "Toyland" recortada y el número "Go to Sleep (Slumber Deep)" cortado por completo. También se eliminaron el intento de secuestro del pequeño Bo-Peep por parte de Barnaby y su última pelea a puñetazos con Tom-Tom. [18] La Marcha de los Soldados de Madera ha sido distribuida por muchas compañías cinematográficas y de vídeos domésticos a lo largo de décadas, como si fuera de dominio público ; [19] sin embargo, debido a que se basa completamente en material protegido por derechos de autor de la película de 1934, March of the Wooden Soldiers está bajo los mismos derechos de autor que su película principal y no entrará realmente en el dominio público hasta que los derechos de autor de esa película expiren en 2030. [ cita necesario ] WPIX no ha hecho cumplir sus derechos de autor sobre La Marcha de los Soldados de Madera , convirtiendo efectivamente a la película en una obra huérfana . [ cita necesaria ]

Historia

Hal Roach vendió la película por primera vez en 1944 a la propiedad de Victor Herbert y, en ese momento, los derechos de autor de la película fueron reasignados a Federal Films. Poco después, los derechos volvieron a manos de los socios cinematográficos Boris Morros y William LeBaron. En 1948, el productor de cine Joe Auerbach adquirió la película y alquiló la mayor parte de sus derechos de distribución a Erko, y fue a partir de este acuerdo de distribución que la película comenzó a editarse en versiones alternativas, en este caso, una reedición revisada de 75 minutos. . En 1950, Lippert Pictures adquirió algunos derechos de distribución y, como se mencionó anteriormente, redujo la película a 73 minutos. Más tarde, en la década de 1950, los derechos de televisión se otorgaron a Quality Pictures y, en 1952, los derechos de televisión volvieron a ser de Peerless Television Productions.

La larga asociación de la estación de televisión de Nueva York WPIX con la película comenzó con su emisión inicial el 24 de diciembre de 1952, y desde entonces se ha emitido casi anualmente. Mientras tanto, en 1968, Prime TV Films adquiriría la propiedad de la película y, como se mencionó anteriormente, han sido los propietarios de los derechos de autor de la película desde entonces. En la década de 1970, Thunderbird Films lanzó copias de 16 mm extraídas de un master muy empalmado (e incompleto). En la década de 1980, WPIX y su entonces propietario, Tribune Broadcasting , alquilaron la película a The Samuel Goldwyn Company . Las participaciones selectas de Samuel Goldwyn Company (en particular las películas no producidas por Samuel Goldwyn) finalmente pasaron a formar parte de la biblioteca de Orion Pictures . Finalmente, Orion se convirtió en una división de Metro-Goldwyn-Mayer , cerrando así el círculo de derechos parciales después de casi ocho décadas. Desde 1984, los derechos subyacentes de la película son propiedad de WPIX y sus sucesivos propietarios. [20]

En 1991, American Film Technologies restauró y coloreó la película completa para exhibirla en televisión y publicarla en video por The Samuel Goldwyn Company . [21] [22] En 2006, Legend Films volvió a restaurar y colorear la impresión completa , utilizando la última tecnología. [21] [23] [24] Aunque el lanzamiento de Legend Films se anunció con el título de reedición, tanto las impresiones en color como en blanco y negro presentaban el título original y los créditos iniciales. [23] [25]

Ver también

Referencias

Citas

  1. ^ "Calendario de lanzamientos actuales". Variedad : 25. 25 de diciembre de 1934.
  2. ^ Marrón 2016, pag. 128.
  3. ^ "Chicas en el país de los juguetes". Películas clásicas de Turner . Atlanta : Turner Broadcasting System ( Time Warner ) . Consultado el 20 de septiembre de 2016 .
  4. ^ Maltin, Leonard , ed. (2007). Guía de películas de 2008 de Leonard Maltin. Nueva York: Signet. pag. 73.ISBN 978-0-451-22186-5.
  5. ^ Everson, William K. 1967. Las películas completas de Laurel y Hardy . Prensa de la ciudadela. pag. 160. ISBN 0806501464 
  6. ^ "Roy Seawright". theluckycorner.com . Consultado el 19 de abril de 2016 .
  7. ^ Barr, Carlos. 1968. Laurel y Hardy . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. pag. 90. OCLC  291931
  8. ^ pág. 150 King, Rob Hokum!: El corto sonoro temprano y la cultura de masas de la era de la depresión Univ of California Press, 7 de abril de 2017
  9. ^ pág. 128 Rowan, Terry Serie de películas basadas en personajes Parte 3 Lulu.com
  10. ^ Ehrbar, Greg. "Laurel, Hardy y Mickey Mouse en Toyland: en el registro". cartoonresearch.com . Consultado el 30 de mayo de 2023 .
  11. ^ Sennwald, André (13 de diciembre de 1934). "Reseña de la película: Chicas en Toyland". Los New York Times . Consultado el 24 de junio de 2015 .
  12. ^ "Chicas en el país de los juguetes". Variedad . Nueva York. 16 de diciembre de 1934. p. 12.
  13. ^ Mosher, John C. (22 de diciembre de 1934). "El Cine Actual". El neoyorquino . pag. 50.
  14. ^ "Reseñas de las nuevas películas". Diario de cine : 11. 12 de noviembre de 1934.
  15. ^ "La historia de una película ambientada en Toyland es muy divertida". Chicago Daily Tribune : 27. 14 de diciembre de 1934.
  16. ^ Churchill, Douglas W. El año en Hollywood: 1934 puede ser recordado como el comienzo de la era de la dulzura y la luz (puerta cerrada); New York Times 30 de diciembre de 1934: X5. Consultado el 16 de diciembre de 2013.
  17. ^ "NIÑOS EN TOYLAND (1934)". TCM.com . Películas clásicas de Turner (TCM) . Consultado el 20 de diciembre de 2018 .
  18. ^ David, Pierce (junio de 2007). "Rostros olvidados: por qué parte de nuestro patrimonio cinematográfico es parte del dominio público". Historia del cine: una revista internacional . 19 (2): 125–43 (en particular, ver pág. 130). doi :10.2979/FIL.2007.19.2.125. ISSN  0892-2160. JSTOR  25165419. OCLC  15122313. S2CID  191633078.
  19. ^ "11 películas clásicas de dominio público". Hilo mental . 2017-03-06 . Consultado el 30 de mayo de 2023 .
  20. ^ Skretvedt, Randy. 2023. Marcha de los soldados de madera: la asombrosa historia de “Babes In Toyland” de Laurel & Hardy . Prensa de Buenaventura. pag. 472-515. ISBN 193787821X 
  21. ^ ab "Versiones alternativas para bebés en Toyland". Base de datos de películas de Internet . Consultado el 25 de diciembre de 2006 .
  22. ^ Chicas en Toyland . COMO EN  6303625800.
  23. ^ ab Babes in Toyland (Los Babes originales en color ed.). Archivado desde el original el 21 de mayo de 2007 . Consultado el 25 de diciembre de 2006 . {{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )
  24. ^ "Marcha de los soldados de madera". ASIN  B000HLDFKO. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2008 . Consultado el 25 de diciembre de 2006 .
  25. ^ "Tráiler". Babes In Toyland (Impresión completa restaurada y edición coloreada). Películas de leyenda. 2006. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007.

fuentes generales

enlaces externos