El Pasajero ( italiano : Professione: reportero ) es una película dramática de 1975 dirigida por Michelangelo Antonioni . Escrita por Antonioni, Mark Peploe y Peter Wollen , la película trata sobre un periodista angloamericano desilusionado , David Locke ( Jack Nicholson ), que asume la identidad de un hombre de negocios muerto mientras trabaja en un documental en Chad , sin saber que se está haciendo pasar por un traficante de armas con conexiones con los rebeldes en la actual guerra civil. En el camino lo acompaña una joven anónima ( Maria Schneider ).
The Passenger fue la última película del contrato de tres películas de Antonioni con el productor Carlo Ponti y Metro-Goldwyn-Mayer , después de Blowup (1966) y Zabriskie Point (1970). Durante el estreno de la película, ésta competía por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . [2]
La película fue estrenada originalmente por MGM en los Estados Unidos, pero después de una disputa, Nicholson recibió los derechos cinematográficos y, según se informa, la mantuvo fuera de distribución. [3] En 2005, Sony Pictures Classics remasterizó la película y la relanzó en DVD. [4]
David Locke es un periodista de televisión descontento del norte de Chad que busca entrevistar a combatientes rebeldes que están involucrados en la guerra civil en curso . Mientras lucha por encontrar entrevistados, se frustra aún más cuando su Land Rover queda atrapado en una duna de arena después de haber sido abandonado por los guías. Después de un largo paseo por el Sahara de regreso a su hotel, Locke, exhausto, descubre que un compañero huésped (Robertson), un inglés con el que había entablado una amistad casual, murió en su habitación durante la noche. Locke decide cambiar de identidad con Robertson e informa de su propia muerte en la recepción, y el plan se desarrolla sin problemas. Locke recoge las pertenencias de Robertson, que incluyen una pistola, una agenda y un pasaporte . Altera el pasaporte para llevar su propia foto.
En Londres , Rachel, la infiel esposa de Locke, se siente culpable cuando se entera de la "muerte" de su marido. Ella se acerca a su amigo, un productor de la BBC llamado Martin, en un intento de localizar a Robertson y conocer los supuestos últimos días de Locke. Mientras tanto, Locke, después de haber volado a Múnich , encuentra un casillero en el aeropuerto que contiene una carpeta con una lista de precios y varias páginas fotocopiadas que ilustran el armamento. Por capricho, sigue un caballo blanco y un carruaje hasta una boda en una capilla barroca, donde espera al fondo de la congregación. Una vez termina la boda, dos hombres que observaron a Locke en el aeropuerto lo confrontan y le piden "los documentos". Después de que Locke les entrega los papeles del casillero, le dan un sobre con dinero y le dicen que la segunda mitad se pagará en Barcelona . Se hace evidente que Robertson era un traficante de armas para los mismos rebeldes con quienes Locke había estado tratando de contactar en Chad.
En Barcelona, Locke ve a Martin, que está intentando encontrar a Robertson. Locke se encuentra con una estudiante de arquitectura, acreditada sólo como "Niña", mientras intenta esconderse en un edificio de Gaudí , el Palau Güell . Más tarde (en La Pedrera , otro edificio de Gaudí), Locke le pide a la chica que vaya a buscar sus pertenencias al hotel para que Martin, que está vigilando el vestíbulo, no lo vea allí. Martin la escucha mientras recoge el equipaje y habla con ella afuera. Ella se ofrece a llevarlo a conocer a Robertson y le sugiere que la siga en un taxi, pero logra perderlo. Ella y Locke abandonan Barcelona y se convierten en amantes mientras huyen. Lleno de efectivo gracias al pago inicial de las armas no entregadas, Locke se ve obligado a mantener una reunión programada en el diario de Robertson. Su contacto designado, sin embargo, no aparece. Mientras tanto, los hombres que organizan el negocio de armas son secuestrados, interrogados y golpeados por sicarios que operan para el gobierno chadiano.
Rachel recibe las pertenencias de Locke, regresadas de África. Después de enterarse por Martin de su infructuosa persecución en Barcelona, Rachel se sorprende cuando abre el pasaporte de Locke y encuentra la foto de Robertson pegada en su interior. Mientras se dirige a España para encontrar a Locke, los sicarios la siguen. Rachel recibe ayuda de la policía española en su persecución, pero Locke y la niña siguen huyendo. Con el coche de su huida dañado, Locke despide a la chica y le ordena que se reúna con él tres días después en Tánger . Prácticamente atrapado, Locke se registra en un hotel en la ciudad española de Osuna , donde descubre que la niña ha regresado y reservado una habitación doble haciéndose pasar por la Sra. Robertson. De nuevo intenta persuadirla para que se vaya. Ella sale del hotel y se entretiene por la polvorienta plaza exterior, deseando volver con él. Pronto los sicarios llegan al hotel y se marchan justo antes de que llegue la policía con Rachel. La chica se une al último grupo, que encuentra a Locke muerto en su habitación. Cuando la policía le pregunta si lo reconocen, Rachel dice que nunca lo conoció, pero la niña dice: "Sí".
Durante la década de 1960, Michelangelo Antonioni había firmado un contrato para tres películas con el productor Carlo Ponti y Metro-Goldwyn-Mayer . Sus dos primeras películas fueron Blowup (1966) y Zabriskie Point (1970). Su tercer proyecto se tituló provisionalmente Técnicamente dulce , que se inspiró en el cuento de 1958 titulado "L'Avventure di un Fotografo" (traducido como "La aventura de un fotógrafo") de Italo Calvino . [5] El título se había inspirado en el comentario de J. Robert Oppenheimer sobre la bomba atómica debido a los problemas teóricos "técnicamente interesantes" que creaba. Antonioni escribió por primera vez un tratamiento cinematográfico en 1966 y luego escribió un guión en colaboración con Mark Peploe , Niccolò Tucci y Tonino Guerra . [6] Después del estreno de Zabriskie Point (1970), Antonioni pasó dos años en trabajos de preproducción, incluida la búsqueda de localizaciones cerca del río Amazonas . [7]
Jack Nicholson y Maria Schneider habían sido elegidos para protagonizar el proyecto. [5] Antonioni había conocido a Nicholson años antes porque Zabriskie Point (1970) y Easy Rider (1969) estaban filmando cerca uno del otro. El coprotagonista de Nicholson, Dennis Hopper, invitó a Antonioni a la primera proyección privada de la película, tras lo cual Antonioni y Nicholson hablaron largamente. [8] Schneider había sido elegido después de recibir una nominación al Premio de la Academia por El último tango en París (1972). [5] Sin embargo, Ponti se preocupó por el enorme costo del rodaje y canceló el proyecto. [7] En mayo de 1975, Antonioni dijo a Los Angeles Times que el fracaso comercial de Zabriskie Point (1970) había influido en la cancelación del proyecto. [8] El guión, traducido a su título italiano Tecnicamente dolce , fue publicado posteriormente por Einaudi en 1976. [6] [9]
Mientras tanto, Carlo Ponti Productions estaba desarrollando una película de bajo presupuesto titulada Fatal Exit . El proyecto había sido escrito por Peploe, que era hermano de la entonces socia de Antonioni, Clare Peploe . [7] Inicialmente, Mark Peploe iba a dirigir la película, con un guión escrito por él y Peter Wollen . [10] [11] Sin embargo, Ponti le pidió a Antonioni que dirigiera la película, principalmente debido a la inexperiencia de Peploe como director. [12] Antonioni aceptó la oferta con la aprobación de Peploe. [8] Antonioni había notado similitudes entre el guión de Technically Sweet y Peploe porque se centraba en un fotoperiodista. Sin embargo, debido al compromiso de Nicholson con Chinatown (1974), Antonioni sólo tuvo seis semanas para reescribir el guión. [11]
La fotografía principal tuvo lugar en la provincia de Illizi en Argelia (para representar a Chad ), Londres , Múnich , Barcelona y lugares del sureste de España desde mediados hasta finales de 1973. [13] [ verificación fallida ]
En una toma larga al principio de la película, el personaje de Nicholson, Locke, está intercambiando fotografías de pasaporte en su habitación de hotel, con una grabación que reproduce una conversación anterior entre Locke y Robertson, ahora muerto. La cámara gira durante 25 segundos, sin corte, para mantener la aparición ahora en vivo de Robertson en el balcón, cuando Locke aparece a su lado y los dos continúan hablando (es decir, un flashback de un solo plano en la cámara).
El penúltimo plano de la película es un travelling de seis minutos y 32 segundos de duración que comienza en la habitación del hotel de Locke, con vistas a una plaza polvorienta, sale a través de los barrotes de la ventana del hotel hacia la plaza, gira 180 grados y finalmente Se remonta a una vista exterior cercana del interior de la habitación. [14]
Aunque a menudo se hace referencia a esto como el "plano final" de la película, hay uno más. El último pasaje muestra un pequeño coche de una escuela de conducción alejándose en el crepúsculo y la cámara fija en el hotel mientras empiezan a rodar los créditos de la película.
The Passenger fue estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer en los Estados Unidos el 9 de abril de 1975. Años después del estreno de la película, Nicholson había desarrollado y planeado protagonizar un proyecto cinematográfico, pero MGM abandonó el proyecto. Nicholson exigió una compensación, por lo que MGM cedió The Passenger a la propiedad de Nicholson. [3] Durante casi tres décadas, Nicholson mantuvo la película fuera de circulación, aunque la película se estrenó brevemente en videocasete durante la década de 1980. En 2003, Sony Pictures Classics se acercó a Nicholson con una oferta para restaurar y reestrenar la película. [3] El 28 de octubre de 2005, la película tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos, en el que recaudó 768.744 dólares en todo el mundo. [1] La película fue lanzada en DVD el 25 de abril de 2006.
Vincent Canby de The New York Times escribió que la película era "un melodrama de suspenso, una historia tan básicamente convencional que hasta que no estás al menos a la mitad te das cuenta de que es una pesadilla magnífica y que estás en el camino". adentro mirando hacia afuera." [18] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una reseña completa de cuatro estrellas, afirmando: " The Passenger es una película compleja que es obvia sólo en su belleza física. Y si no te enganchas en esa historia de aventuras cerebrales, Probablemente encontrará que el ritmo de la historia de persecución es demasiado lento. Sin embargo, los espectadores que se conecten con esa otra capa encontrarán una notable riqueza de imágenes e ideas... Nicholson realiza otra interpretación superior, logrando comunicar la suya propia. tipo de ira sabia sin perforar el gran diseño de Antonioni". [19] Jay Cocks , reseña para la revista Time , elogió la cinematografía de la película y escribió que la película "tiene algunas de las imágenes más audaces y flexibles que Antonioni ha logrado en años, más memorable que cualquier cosa en Blow-Up o el desafortunado Zabriskie Point . .. El Pasajero termina con una escena que parece destinada a la historia del cine." [20]
Kevin Thomas, de Los Angeles Times, calificó la película como "una obra maestra de belleza visual y arte riguroso que es tan tentadora como hipnótica. Es un logro importante de uno de los grandes cineastas del mundo y cuenta con otra de esas representaciones espléndidas". de Nicholson". [21] Penelope Gilliatt de The New Yorker calificó la película como un "triunfo de la invención técnica que amplía el vocabulario mágico del cine como nunca antes lo había ampliado". [22] Hank Werba de Variety escribió que Antonioni "creó laboriosamente a mano un excelente espectáculo cinematográfico que está tan marcado por su propio estilo y reflexiones angustiantes sobre la vida contemporánea que fomenta nuevos encuentros colaborativos". [23]
Roger Ebert inicialmente le dio a la película una crítica negativa en 1975. En 2005, volvió a visitar la película con una crítica más positiva, escribiendo que era una mirada perspicaz a la identidad, la alienación y el deseo humano de escapar de uno mismo. También elogió la actuación de Schneider como "una actuación de una espontaneidad impresionante". [24] John Simon , en su libro de 1983 Algo que declarar , escribió con desaprobación que "El vacío está en todas partes: en paisajes y paisajes urbanos, iglesias y habitaciones de hotel, y sobre todo en el guión. Nunca el diálogo fue más pretenciosamente vacío, la trama más rudimentaria". sin embargo, absurda, la acción más azarosa y espasmódica, la caracterización más tenue y carente de implicaciones, el cine más desprovisto de todo excepto posturas y pretensiones". [25]
En 2012, The Passenger ocupó el puesto 110 en la encuesta de críticos de Sight & Sound . [26] La película fue incluida por la revista Empire como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos . La revista elogió el trabajo de cámara de la película (de Luciano Tovoli ) y las actuaciones, en particular la actuación tranquila y reflexiva de Nicholson. [27] En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 88% de las reseñas de 74 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,1/10. El consenso del sitio web dice: "El clásico de Antonioni, una historia de personajes solitarios y distanciados en un viaje a través de los misteriosos paisajes de la identidad, brilla con belleza e incertidumbre". [28] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 90 basada en 20 críticas, lo que indica "aclamación universal". [29]
