Nickelodeon es una película de comedia estadounidense de 1976 dirigida por Peter Bogdanovich y protagonizada por Ryan O'Neal , Burt Reynolds y Tatum O'Neal . Según Bogdanovich, la película se basó en historias reales que le contaron losdirectores de cine mudo Allan Dwan y Raoul Walsh . Fue presentada en el 27º Festival Internacional de Cine de Berlín . [2]
En 1914, Leo Harrigan pasa de ser abogado a escritor y luego a director de cine mientras tiene problemas, como estar perdidamente enamorado de Kathleen Cooke.
Mientras dirige una escena en la que su amigo Buck se eleva en un globo , Kathleen queda atrapada en una cuerda y es levantada de la forma más indigna. Siguen filmando, incluso cuando el globo se estrella contra un tren en movimiento. Como el metraje es excelente, lo incorporan a la película y reescriben la historia para que encaje. Kathleen se convierte accidentalmente en la protagonista femenina.
Como Buck salvó la vida de Kathleen en el globo, ahora están comprometidos. Después de filmar una escena en la que se casan, se van en auto para casarse de verdad.
Cuando van a un pequeño pueblo de Nickelodeon , se sorprenden al ver una película, Tuttle's Muddle , que es una versión fusionada de las diez películas que han hecho hasta la fecha. Su actitud cambia cuando el público los sigue y los reconoce como las estrellas de la película. Atlantic Pictures, que se está mudando al Pacífico, les ofrece un contrato al grupo y todos se dirigen a Hollywood .
Leo se muda de Nueva Jersey a California para mantenerse un paso por delante de la Motion Picture Patents Company , que está decidida a destruir cualquier equipo no autorizado que viole el Edison Trust. Leo finalmente se instala con otros cineastas en Hollywoodland, California, y hace una serie de cortometrajes dramáticos, románticos y cómicos como material descartable.
Aunque al principio creían que las películas eran sólo un entretenimiento fugaz, Leo y el equipo se sienten profundamente afectados cuando van a ver el estreno mundial en 1915 de El nacimiento de una nación de D.W. Griffith , que transforma la industria cinematográfica. La película recibe una ovación de pie y Leo se siente inadecuado. Después de la película, se reencuentran con Cobb, que habla a la cámara con entusiasmo sobre lo que el cine puede aportar. Quiere que Leo haga una película sobre la guerra, y recibe como respuesta un "¿qué guerra?".
En sus memorias, Irwin Winkler dice que quería hacer una película sobre la era del cine mudo. Llevó la idea a WD Richter , con quien había trabajado varias veces, y Richter aceptó escribir el proyecto "a petición" de los productores (el socio de producción de Winkler era Bob Chartoff). El guion final de Richter se llamó Starlight Parade y atrajo el interés de United Artists y Columbia. David Begelman, de Columbia, sugirió a Peter Bogdanovich como director. [3]
Winkler declaró más tarde:
Hizo que David fuera a su oficina y esperara hasta que la recepcionista dijera: "El señor Bogdanovich los recibirá ahora". Tan pronto como entramos, nos dijeron con mucha altivez que él pensaba que el guión era una basura. Yo había estado en el lugar lo suficiente como para saber que debía tomar eso como una mala señal. Recuerdo que al salir de la reunión dije: "David, ¿por qué deberíamos hacer la película con alguien que odia nuestro guión?" Y todo lo que David dijo fue: "Oye, es un genio". ... Lo que filmó no tenía nada que ver con el guión original. Sé que significó mucho para Peter tener todas las historias auténticas sobre el período mudo en la película, pero el guión de Rick, auténtico o no, era fantástico. Era simplemente un gran drama. Cuando Peter terminó con él, era auténtico, pero ya no era dramático. Peter no había experimentado ningún fracaso todavía (lo contratamos antes de que se estrenara At Long Last Love) , así que era, sin duda, la persona más arrogante que he conocido en el sector, antes o después. Cuando rodamos la película, dirigió algunas de las escenas a caballo. Cuando le pregunté por qué iba a caballo, me dijo: "Porque así lo hacía John Ford". [4]
Bogdanovich tiene una versión alternativa:
Nunca debí involucrarme, debí hacerlo yo mismo. Había planeado hacer una gran película sobre la era del cine mudo, basada principalmente en las entrevistas con Dwan, Walsh y McCarey. La estaba preparando y recibí una llamada de mi agente y me dijo que estaban preparando una película llamada Starlight Parade , que había otro director involucrado, pero que me querían a mí. Le dije: "Bueno, en realidad no quiero hacer su guión, tendré que reescribirlo por completo". "Te dejarán reescribirlo, lo que quieras". Básicamente, reescribí todo el maldito guión y nunca usé nada de Starlight Parade . El problema fue, de nuevo, que la película tenía un equilibrio entre comedia y drama y era una comedia dramática, sin duda, y yo quería hacerla en blanco y negro. Era muy importante hacerla en blanco y negro y Columbia, el estudio, no me lo permitió. Tuve una gran pelea por eso y cancelaron la película. Entonces llegó Barry Spikings de British-Lion y financió parte de la película, aportó unos cuantos millones de dólares. Terminó siendo una película de Columbia-British Lion, pero cuando estuvo terminada, era una película difícil. [5]
El título de la película finalmente se cambió a Nickelodeon .
Bogdanovich dijo que sus opciones originales para los papeles principales eran Jeff Bridges , John Ritter , Cybill Shepherd y Orson Welles . [6] Sin embargo, el director de Columbia Pictures, David Begelman, se negó y Burt Reynolds y Ryan O'Neal fueron elegidos para los papeles principales. [7] También se negó a dejar que la entonces novia de Bogdanovich, Shepherd, fuera la protagonista femenina por temor a una reacción pública en su contra, tras el pobre desempeño en taquilla de Daisy Miller y At Long Last Love . La amiga de Shepherd, la modelo Jane Hitchcock, fue elegida por recomendación suya. [1] Brian Keith interpretó el papel que Bogdanovich quería que Welles interpretara. (Más tarde dijo que iba a interpretarlo en algún momento. [8] ) De las elecciones originales de Bogdanovich para los protagonistas, solo Ritter fue elegido, en un papel más pequeño, como el camarógrafo Franklin Frank en lo que sería la primera de tres colaboraciones entre él y Bogdanovich (las otras dos fueron They All Laughed de 1981 y Noises Off de 1992 ).
"El personaje que interpreto... es una especie de Gary Cooper con un poco de Buster Keaton ", dijo Reynolds. "Me caigo en muchas situaciones. Es un personaje muy tímido, dulce y agradable. Es la primera vez que lo hago. El papel que normalmente interpretaría lo interpreta Ryan O'Neal. Es un tipo que habla rápido y que intenta convertirse en un gran éxito. Peter escribió la película para Ryan O'Neal y para mí; me ve [en la vida real] como ese tipo tímido". [9]
Tatum O'Neal, que había ganado un Oscar por aparecer en Paper Moon con su padre y Bogdanovich, se unió al reparto secundario.
Los honorarios de Reynolds y O'Neal rondaron los 750.000 dólares, y los de Tatum O'Neal, 350.000 dólares. Esto provocó que el presupuesto aumentara y Columbia cancelara la película.
"Esta película no está acabada", dijo Richter en noviembre de 1975. "Lo que está en juego es una lucha de poder por el presupuesto. Columbia quiere una tajada enorme de la película y creo que si podemos hacerla, harán la película. Por su propia naturaleza, es un proyecto caro. Por qué el estudio llevó esto a cabo es otra cuestión. Tal vez sea el comienzo de un intento de empezar a reducir los precios de las estrellas. Creo que es un crimen tener que acortar la película sólo para pagar un rescate de reyes a las estrellas. Acabas endeudándote antes de empezar". [10]
La empresa British Lion consiguió financiación adicional y se anunció que el rodaje seguiría adelante. "Hemos resuelto el 99% de los problemas y esperamos resolver el 100% de las diferencias creativas", dijo David Begelman en diciembre de 1975. [11]
Columbia aportó seis millones de dólares y British Lion dos millones. Los honorarios del director fueron de 700.000 dólares, de los cuales 500.000 dólares se reservaron como garantía de finalización. [1]
Bogdanovich dijo más tarde que la película "no tenía por qué costar ni la mitad de lo que costó. Los productores insistieron en que fuera más grande y luché, pero finalmente tuve que aceptar lo que querían". [8]
"La idea era capturar la época, ya que obviamente las películas originales se rodaron en blanco y negro", dice Bogdanovich. "Mi director de fotografía, Laszlo Kovacs, iluminó todo cuidadosamente para adaptarse al blanco y negro, por eso la iluminación se ve tan bien. Usamos muchas de las técnicas de la era del cine mudo, introduciendo y desprendiendo el iris de las escenas. No hay ningún tipo de óptica en la película. Pero todo lo que quería el estudio era otra comedia amplia como ¿ Qué pasa, doctor? " [12]
Un día, durante el rodaje, Burt Reynolds se desplomó en el plató. Los médicos no pudieron averiguar qué le pasaba y la película tuvo que posponerse dos semanas mientras se recuperaba. [13] La película se prolongó más de lo previsto y superó el presupuesto, y Bogdanovich tuvo que renunciar a sus 500.000 dólares. [1]
"Tenía en mente una película más pequeña", dijo más tarde el director. "Burt Reynolds y Ryan estaban bien en ella, y Jane Hitchcock estaba bien, pero no había ninguna amenaza a su alrededor". [6]
Ryan O'Neal había hecho dos películas anteriormente con Bogdanovich, pero dijo que Nickelodeon había sido una "experiencia terrible" y que Bogdanovich "empezó a dejar de utilizar guionistas... Orson Welles renunció una semana antes de que apareciera en la película... Bogdanovich reescribió lo que originalmente era un pequeño y duro guión sobre Hollywood en una serie absurda de pequeños chistes preciosos. Intenté salir de la película. Le dije: 'Peter, teníamos un buen guión pero lo cambiaste. Estás encerrado allí en tu casa. Tienes que salir y recuperar el tono áspero que mostraste en Last Picture Show' . Pero nunca lo hizo". [14]
Reynolds y su especialista Hal Needham tuvieron una experiencia desafortunada al rodar la película. Más tarde, hicieron la película Hooper , en la que el director de cine era pretencioso e inspirado en Bogdanovich. [3]
Winkler dice que cuando vio un corte preliminar de la película final pensó que era "atroz... que Peter eche la culpa del fracaso de la película al casting y al hecho de que no fuera en blanco y negro es una excusa realmente terrible para alguien que simplemente arruinó un guión realmente fantástico". [5]
Para el estreno en Los Ángeles, todos los invitados (y algunos críticos) pagaron cinco centavos para ver la película en honor a la película y a los primeros precios de las entradas en Hollywood. [15] Sin embargo, la película no tuvo éxito en taquilla y fue el tercer fracaso consecutivo de Bogdanovich, después de Daisy Miller y At Long Last Love (la última de las cuales también fue un intento de revivir un estilo más antiguo de hacer películas).
Bogdanovich recordó en 2004:
Los avances eran un poco arriesgados y el estudio quería que quitara la mayor parte del drama, que le diera un toque más de comedia y que lo convirtiera más en un documental de What's Up?, que en realidad no lo era. Así que eso lo arruinó y se jodió. Una vez más, la película no salió como yo quería. Intenté volver a cortarla y no pude volver a ella. Hay unos cinco minutos que me gustaría volver a poner y que realmente marcan la diferencia, algunas escenas duras donde descubres que Ryan O'Neal tiene un romance con Stella Stevens, se vuelve muy claro, y ves que John Ritter lo sabe, todo eso. Era mucho más pesado y oscuro. Así que la película se arruinó y es por eso que me tomé tres años de descanso y me fui. [5]
Bogdanovich culpó al estudio por una mala comercialización.
No lograba transmitirles nada. Sentía que estaba hablando al vacío. Cuando has tenido algunos éxitos, puedes decir las cosas más estúpidas del mundo y la gente pensará que es inteligente. Cuando has tenido algunos fracasos, puedes decir algo perfectamente razonable y te miran como si no tuvieran idea de lo que estás hablando. [1]
En cuanto a Richter;
Cuando quedó claro que la película había sido un fracaso, ocurrió lo más sorprendente: recibí más ofertas de trabajo que nunca en mi vida. La gente parecía tan enojada con Peter que estaban ansiosas por disculparme y ayudarme. Y todos querían saber si podían trabajar con él. [1]
Después de hacer la película, Bogdanovich sintió que había hecho tantos concesiones que se tomó tres años de descanso como director, antes de regresar con Saint Jack (1979).
Entre las críticas contemporáneas de los críticos, Roger Ebert le dio a la película dos estrellas de cuatro y la llamó "una película curiosamente plana. Funciona como un reloj y se ve bien, pero no parece gran cosa. Las risas son telegráficas, los actores no tienen vida (con la excepción de Burt Reynolds), y la película da un giro abrupto, de comedia a elegía, aproximadamente en dos tercios del camino". [16] Richard Eder de The New York Times llamó a la película "dos horas y dos minutos de imitaciones. Algunas de ellas son imitaciones muy buenas, hábiles y divertidas, pero les falta vida para unirlas". [17] Arthur D. Murphy de Variety la llamó "una comedia dramática aceptable sobre los primeros días del cine. Recrear una era cultural en términos de algunas de sus formas artísticas y clichés surge como un recurso dramático desigual, aunque a veces funciona". [18] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas de cuatro y escribió que "realmente se empantana con una comedia de fracasos incesantemente inepta" y "sólo tiene éxito cuando captura la inocencia de la época". [19]
Kevin Thomas, del diario Los Angeles Times, escribió: "En la primera parte de la película O'Neal, Reynolds y la señorita Hitchcock a menudo parecen simplemente tontos, ya que se comportan como los personajes exagerados de sus propias películas. Por desgracia, el efecto es que la última parte de la película resulta excesivamente estática y prolongada en comparación con su frenético comienzo. Sin embargo, cuanto más consciente sea uno de lo que Bogdanovich está tratando de hacer y cuanto más conocedor sea uno de la era que está tratando de evocar, más disfrutable es la película. De hecho, 'Nickelodeon' es la más conmovedora para el cinéfilo, y su homenaje culminante a DW Griffith como el primer gran artista de la pantalla hace que se llenen los ojos de lágrimas". [20]
Gary Arnold del Washington Post escribió que si bien la nueva película de Bogdanovich no fue un desastre a la par de su fracaso anterior At Long Last Love , "esta elaborada, divagante y en última instancia tediosa comedia de época sobre los años pioneros de la industria cinematográfica en Hollywood no carece de deficiencias paralizantes, errores de cálculo y autocomplacencias". [21]
El crítico John Simon calificó la película como "una prueba de cordura: cualquiera que se sorprenda riéndose de algo de ella a estas alturas debería considerar seriamente internarse en el hospital psiquiátrico más cercano, aunque en su caso difícilmente haya esperanzas de cura". [22]
La revista Filmink afirmó que "incluso un reparto diferente habría solucionado otros problemas de la película... su metraje excesivamente largo, el hecho de que abarca años, toda la charla interminable y estridente que no es particularmente ingeniosa (un sello distintivo del diálogo escrito de Bogdanovich), los personajes que se enamoran en un abrir y cerrar de ojos (ídem)". [23]
En agosto de 2023, la película tiene una calificación del 7% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes basada en 14 reseñas, con una calificación promedio de 4.7 sobre 10. [24]
El lanzamiento en DVD de 2009 incluye una versión del director de 125 minutos en blanco y negro. [25] "No hay nada que te distraiga", dijo Bogdanovich, "el cabello rubio y los ojos azules de Ryan no te distraen, y te concentras en la acción de una manera más fácil. Es por eso que las películas más divertidas que se han hecho fueron comedias mudas: Buster Keaton, Harold Lloyd, Charlie Chaplin. Centra la atención de una manera diferente, y el color distrae para ese tipo de cosas". [26]
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