Una foto fija de película (a veces llamada foto fija publicitaria o foto fija de producción ) es una fotografía tomada dentro o fuera del set de una película o programa de televisión durante la producción . Estas fotografías también se toman en entornos de estudio formales y lugares de oportunidad, como casas de estrellas de cine, eventos de debut cinematográfico y entornos comerciales. Las fotografías fueron tomadas por fotógrafos de estudio con fines promocionales . Estas fotografías consistían en retratos en pose, utilizados para exhibición pública o para regalar a los fanáticos, que a veces estaban autografiados. También pueden consistir en imágenes posadas o sinceras tomadas en el set durante la producción, y pueden incluir estrellas, miembros del equipo o directores en el trabajo.
El objetivo principal de este tipo de fotografías publicitarias es ayudar a los estudios a publicitar y promocionar sus nuevas películas y estrellas. Por lo tanto, los estudios envían esas fotografías junto con kits de prensa y pases gratuitos a tantas publicaciones relacionadas con el cine como sea posible para obtener publicidad gratuita. Estas fotografías se utilizaron posteriormente en periódicos y revistas, por ejemplo, para escribir historias sobre las estrellas o las propias películas. Por tanto, el estudio obtiene publicidad gratuita para sus películas, mientras que la publicación obtiene historias gratuitas para sus lectores.
Las tomas pueden tomarse como parte de la filmación o posarse por separado. Durante el rodaje, el fotógrafo toma fotografías de escenas en el escenario. Estas fotografías se llaman fotogramas de producción. Otro tipo de fotograma generado durante el rodaje es el plano fuera del escenario. El fotógrafo las toma mientras los actores están entre tomas, todavía disfrazados. Las imágenes fijas separadas incluyen una amplia variedad de tomas. Muchas de ellas tienen designaciones que se explican por sí solas: gag shots de temporada, arte de piernas, fotogramas de moda, alianzas comerciales, arte de carteles, tomas de clinch (posadas especiales para publicidad impresa), fotos espontáneas (realizadas normalmente con una fuente de iluminación; piense en una instantánea) y en -estudios de vestuario (lo más económico es realizarlos fuera del escenario, en un rincón del escenario de sonido o, más formalmente, en un estudio). De todos estos tipos de fotogramas cinematográficos, los más populares son, con diferencia, los que representan interpretaciones de glamour, amenaza o mordaza.
Otras imágenes posadas por separado incluyen fotografías "escenificadas", fotografías de maquillaje y fotografías de vestuario. Estas imágenes fijas se utilizan para hacer coincidir una escena con otra, o para recrear una escena más tarde para volver a tomarla. Todos los detalles del decorado, el vestuario y el maquillaje del reparto tienen que ser exactos, y estas imágenes fijas sirven como un recurso útil para conseguirlo. Las "placas" o "estéreos" de fondo (no una referencia al 3D estereoscópico , sino a la proyección de diapositivas en 2D estereoscópica de gran formato), otro tipo de imagen fija, permiten al estudio crear escenas de localización sin salir del local, reduciendo así el coste final de producción. [1]
La fotografía cinematográfica se considera una rama separada de la realización cinematográfica, la del marketing: "un fotógrafo normalmente trabaja en el set pero no participa directamente en la realización de una película. Su función es dar a conocer, a través de sus fotografías, la película y los actores en Revistas, periódicos y otros medios." [2] El productor de cine y director de fotografía Brian Dzyak explica que el grupo de personas que trabajan en una película se denomina "empresa" o "unidad". Entre los profesionales asignados a la unidad, uno es un "fotógrafo de la unidad", cuyo trabajo es tomar fotografías que los estudios utilizarán posteriormente para marketing. Pueden tomar fotografías durante los ensayos o estando de pie junto al camarógrafo durante el rodaje de las tomas . [3] Para las fotografías publicitarias glamorosas, entregadas al público y a la prensa para promocionar a una estrella en particular, se realizan "sesiones especiales" en estudios separados, que contienen iluminación, fondos, ropa y mobiliario controlados. [4]
Aunque el fotógrafo comparte una serie de habilidades y funciones con el director de fotografía, su trabajo es esencialmente muy diferente. El director de fotografía se ocupa de filmar escenas cortas que luego serán editadas en una película completa. El fotógrafo fijo se preocupa principalmente por capturar fotografías dramáticas que llamen la atención cuando se utilicen en carteles, portadas de DVD y publicidad. [5] Por lo tanto, los estudios asignaban un fotógrafo fijo a una producción y, en algunos casos, hasta cinco fotógrafos fijos trabajaban en la misma película.
Algunas estrellas, entre ellas Rita Hayworth , eligieron qué fotógrafo querían, en su caso, Robert Coburn. Otros fotógrafos fijos notables fueron George Hurrell y Clarence Bull , conocido por ser el fotógrafo elegido por Greta Garbo . [6] [7] Katharine Hepburn recuerda sus sentimientos cuando él también la fotografió:
Clarence Bull fue uno de los grandes; cuando fui a MGM me emocioné al saber que me iba a fotografiar. Estaba aterrorizado. ¿Era lo suficientemente interesante?
Había hecho Garbo durante años. Las fotografías eran extraordinarias. Su cabeza, su iluminación, se combinaron en algo único. [6]
Los estudios cinematográficos mayores y menores siempre han utilizado fotografías fijas de estrellas, normalmente en retratos posados, para enviarlas a los medios de comunicación y crear "duelo" tanto sobre sus estrellas como sobre cualquier nueva película en la que aparecieran. Los estudios "enviaron decenas de miles de fotografías y retratos de escenas a periódicos, revistas y fanáticos cada año. Estas fotografías rara vez estaban marcadas con el nombre del fotógrafo o con una línea de crédito ". [8]
En consecuencia, los departamentos de publicidad de los estudios utilizaban las fotografías "para vender un producto", es decir, "una película determinada o un actor o actriz individual". La distinción es relevante: "Si bien las fotografías de la escena y las tomas espontáneas del set se usarían para vender la película, los retratos podrían usarse para presentar a una posible estrella a una audiencia internacional... La función del fotógrafo de retratos Era crear y vender la imagen creada por un departamento de publicidad sobre la vida y el aspecto de una persona real". Las fotografías retrataban a una estrella "sin un papel detrás del cual esconderse... [y el fotógrafo] tuvo que reconocer la imagen que serviría como esencia de una larga campaña publicitaria, capturándola en una fracción de segundo". El glamuroso primer plano se convertiría en "la principal contribución de Hollywood al retrato fijo". [8]
Más allá de los fines publicitarios básicos, se entregaron fotogramas de las películas a los propios actores para que las enviaran, firmadas o no, a sus fans y clubes de fans. En varios eventos especiales, las estrellas pueden traer una pila de estas fotografías de estudio para firmarlas en presencia de admiradores, de manera muy parecida a las firmas de libros que hacen los autores en la actualidad.
Además, los directores y directores de casting involucrados en la colocación de los actores apropiados en los papeles cinematográficos todavía dependen de fotogramas para recordar las apariencias detalladas de los actores. Esto es similar a la forma en que los anunciantes de revistas o televisión confían en fotografías tomadas de modelos profesionales. Por lo general, una película todavía incluía una hoja de perfil separada que describía los detalles físicos del actor junto con una breve biografía. Luego, los directores recopilarían sus mejores opciones y programarían entrevistas y audiciones. [9]
Maxine Ducey, directora del archivo cinematográfico, ha resumido la importancia y las contribuciones de las primeras imágenes fijas a la industria cinematográfica:
Hace mucho que se cerró el telón de la época dorada del retrato de Hollywood, pero los retratos realizados por los fotógrafos glamurosos de Hollywood permanecen en el escenario. Las fotografías son un testimonio de la habilidad y agilidad de los fotógrafos, así como de su sensibilidad estética. Al estudiar estos retratos, nunca podremos olvidar el talento de los fotógrafos. Tenemos pruebas de su consumada capacidad para capturar en una sola imagen la esencia de una estrella y comunicar esa información a un espectador de cine, a un lector de revistas o a un ejecutivo de un estudio. Los fotógrafos de retratos de Hollywood no eran vistos como artistas o creadores, pero basta examinar su legado para convencerse de la calidad perdurable de su visión y de su oficio. [8]
Como lo explicó la gerente de producción cinematográfica Eve Light Honthaner, [10] antes de 1989, las fotografías publicitarias tomadas para promocionar a un actor de cine u otra celebridad generalmente no tenían derechos de autor y estaban destinadas a permanecer libres para que las publicaciones las usaran siempre que fuera posible:
Las fotografías publicitarias (fotos de estrellas) tradicionalmente no han tenido derechos de autor. Dado que se difunden al público, generalmente se consideran de dominio público y, por lo tanto, no es necesaria la autorización del estudio que los produjo. [11]
Honathaner distingue las "fotos publicitarias (fotos de estrellas)" de las "fotografías de producción (fotos tomadas en el set de la película o programa de televisión durante el rodaje)", y señala que las imágenes fijas de producción "deben ser autorizadas por el estudio". [11] Creative Clearance ofrece el mismo texto que Honathaner, pero agrega que las imágenes publicitarias más recientes pueden contener derechos de autor. [12]
En 2007, la abogada de medios Nancy Wolff, [13] escribió con respecto al "archivo fotográfico de fotografías publicitarias de la industria del entretenimiento, imágenes fijas históricas ampliamente distribuidas por los estudios para anunciar y promover sus entonces nuevos lanzamientos":
Se ha asumido que lo más probable es que estas imágenes sean de dominio público o sean propiedad de estudios que las distribuyeron libremente sin ninguna expectativa de compensación. Los archivos prestarán estas imágenes pagando una tarifa a editores y productores de documentales para usos "editoriales", de acuerdo con la intención original de publicitar la película o promocionar al actor. Al ver estas imágenes impresas años después, algunos fotógrafos, o sus herederos, intentan hacer valer derechos que la mayoría creía extinguidos o abandonados. [14]
Como resultado ella indica:
Hay una gran cantidad de fotografías, incluidas, entre otras, fotografías publicitarias, que no indican quién pudo haberlas creado... Sin saber de dónde vinieron las fotos, o qué padre perdido hace mucho tiempo puede aparecer y reclamar el " "Trabajo huérfano", la concesión de licencias sobre el trabajo se convierte en un negocio arriesgado. Para los editores, museos y otros archivos que tienen aversión al riesgo, esto genera una gran cantidad de obras que nunca se publicarán. [15]
El historiador de cine Gerald Mast [16] explica cómo las nuevas revisiones de derechos de autor de 1989 sólo protegían las obras publicitarias que cumplían con todos los requisitos anteriores, además de presentar un registro de derechos de autor dentro de los cinco años posteriores a la primera publicación:
Según la antigua ley de derechos de autor, dichas fotografías de producción no estaban automáticamente protegidas por derechos de autor como parte de la película y requerían derechos de autor separados como fotografías. De manera similar, la nueva ley de derechos de autor excluye la producción de los derechos de autor automáticos, pero otorga al propietario de los derechos de autor de la película un período de cinco años para proteger los derechos de autor de las imágenes fijas. La mayoría de los estudios nunca se han molestado en proteger los derechos de autor de estas fotografías porque estaban felices de verlas pasar al dominio público, para ser utilizadas por la mayor cantidad de personas en tantas publicaciones como sea posible". [17]
En el caso del Octavo Circuito de 2011, Warner Bros. Entertainment v. X One X Productions , el tribunal reconoció que una selección de fotogramas publicitarios de dos películas de 1939 eran de dominio público porque no habían sido publicadas con el aviso requerido, o porque sus derechos de autor no había sido renovado. Aunque Warner Bros. argumentó lo contrario, el tribunal determinó que estas imágenes fijas no compartían los derechos de autor válidos de las películas y que la difusión de las imágenes constituía una publicación general sin previo aviso. Se aceptaron otros argumentos relacionados con usos derivados de las imágenes y se concedió una orden judicial contra X One X porque ciertos "productos que combinan extractos de materiales de dominio público en una nueva disposición infringen los derechos de autor de la película correspondiente". La decisión cita a Nimmer sobre derechos de autor , que explica que, si bien las películas generalmente estaban registradas para la protección de derechos de autor, "normalmente se tenía mucho menos cuidado durante la producción y en la oficina de publicidad" y las fotografías tomadas de los actores en el set eran "enviadas a los periódicos". antes del estreno de la película, para generar expectación sobre su estreno". [18] [19]
Kristin Thompson, que informa como presidenta de un comité ad hoc sobre uso legítimo organizado por la Sociedad de Estudios de Cine y Medios , sostiene "que no es necesario que los autores soliciten permiso para reproducir ampliaciones de fotogramas... [y] algunas imprentas comerciales que publican libros cinematográficos educativos y académicos también adoptan la posición de que no es necesario permiso para reproducir ampliaciones de fotogramas y fotografías publicitarias." [20]
Thompson también señala que incluso si dichas imágenes aún no son de dominio público, podrían considerarse "uso legítimo" según las disposiciones de la ley estadounidense:
La mayoría de las ampliaciones de marcos se reproducen en libros que claramente entran en las categorías de "enseñanza", "crítica", "erudición" o "investigación" de la primera disposición y, por lo tanto, parece haber pocas dudas de que tales ilustraciones calificarían como uso legítimo según este criterio. . Dado que la mayoría de las editoriales universitarias son instituciones sin fines de lucro, es más probable que las ilustraciones de sus libros y revistas caigan en la categoría de uso legítimo que las publicaciones de imprentas más comerciales. [20]
Además, Thompson se refiere al argumento de que la carga de la prueba de los derechos de autor de dichas imágenes publicitarias recaería sobre los estudios que las producen:
Se ha planteado un argumento importante respecto de la publicación de fotografías publicitarias. Si dicha fotografía ha circulado para su publicación en algún momento y se ha reproducido sin un aviso de derechos de autor que la acompañe, entonces debería pertenecer al dominio público. A lo largo de la historia del cine, muchas fotografías publicitarias han aparecido en periódicos y revistas sin ese tipo de avisos. Si un académico o educador publicara una fotografía publicitaria, la carga de la prueba recaería en el estudio o distribuidor para demostrar que la fotografía nunca se había publicado sin el aviso de derechos de autor. [20] [ necesita actualización ]
