El Charleston es un baile que lleva el nombre de la ciudad portuaria de Charleston, Carolina del Sur . El ritmo se popularizó en la música dance convencional de los Estados Unidos gracias a una melodía de 1923 llamada " The Charleston " del compositor y pianista James P. Johnson , que se originó en el espectáculo de Broadway Runnin' Wild y se convirtió en uno de los éxitos más populares de la década. . Runnin' Wild se desarrolló desde el 28 de octubre de 1923 hasta el 28 de junio de 1924. [1] La máxima popularidad del baile de Charleston se produjo entre mediados de 1926 y 1927.
Si bien el baile probablemente provino de los bailes "estrella" o de desafío que formaban parte del baile afroamericano llamado Juba , la secuencia particular de pasos que apareció en Runnin' Wild probablemente fue ideada recientemente para atraer al público. [2] "Al principio, el paso comenzaba con un simple giro de los pies, al ritmo de una manera perezosa. Cuando el baile llegó a Harlem, se agregó una nueva versión. Se convirtió en un paso rápido de patadas, patadas con los pies. , tanto hacia adelante como hacia atrás y luego se hace con un toque." Sin duda, se hicieron más cambios antes de que el baile subiera al escenario. [3] En palabras de Harold Courlander , si bien el Charleston tenía algunas características de la danza tradicional negra americana, "era una creación sintética, un conglomerado recién ideado y diseñado para lograr un atractivo popular generalizado". Aunque el paso conocido como "Jay-Bird" y otras secuencias de movimientos específicos son de origen afroamericano, no se ha descubierto ningún registro de que la danza Charleston se realice como tal en la plantación. [2]
Aunque alcanzó popularidad cuando la canción "Charleston", cantada por Elisabeth Welch , se añadió a la producción Runnin' Wild , el baile en sí se introdujo por primera vez en Liza de Irving C. Miller en la primavera de 1923. [4] [5] Aunque el nombre era nuevo, Willie "The Lion" Smith señaló que el baile se conocía mucho antes; en particular, menciona la versión realizada por Russell Brown bajo el nombre "Geechie dance". [6] El compositor de Charleston James P. Johnson dijo que lo había visto bailar ya en 1913 en la ciudad de Nueva York en el barrio de San Juan Hill , en el Jungles Casino. [7] [8]
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El ritmo característico de Charleston, que Johnson dijo que escuchó por primera vez de los trabajadores portuarios de Charleston, incorpora el ritmo de clave y fue considerado por el compositor y crítico Gunther Schuller como sinónimo de la Habanera y el Tinge español . [10] Johnson en realidad grabó varios "Charlestons" y en años posteriores se burló de la mayoría de ellos por ser de "ese mismo maldito ritmo". Varios de ellos fueron grabados en rollos de pianola , algunos de los cuales han sobrevivido hasta el día de hoy. [ cita necesaria ]
El Charleston y bailes similares, como el Black Bottom , que implicaba "dar patadas en los talones", fueron muy populares a finales de la década de 1920. La tendencia disminuyó después de 1930, probablemente en parte porque la nueva moda de vestidos de noche tubo hasta el suelo, que estrechaban las piernas, no les sentaba bien. En un corto instructivo británico Pathé de 1933, Santos Casini y Jean Mence demuestran una nueva variación, el "Crawl Charleston", un baile muy tranquilo similar a un tango o vals. No fue hasta que los dobladillos de los vestidos aumentaron, a finales de los años treinta, que el Charleston volvió a verse en el cine.
Una forma ligeramente diferente de Charleston se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940 y está asociada con el Lindy Hop . En esta forma posterior, el ritmo del hot jazz del Charleston de los años 20 se adaptó a la música swing jazz . Este estilo de Charleston tiene muchos nombres comunes, incluidos Lindy Charleston, Savoy Charleston, Charleston de los años 30 o 40 y Swinging Charleston, y su paso básico requiere ocho tiempos y se baila solo o en pareja. Frankie Manning y otros bailarines de Savoy se veían a sí mismos haciendo pasos de Charleston dentro del Lindy en lugar de bailar el Charleston en sí. [11]
Hoy en día, Charleston es un baile importante en la cultura del baile Lindy Hop, que se baila en muchas permutaciones: solo (solo), en pareja o en grupos de parejas o bailarines solistas. El paso básico permite una amplia gama de variaciones e improvisación. Tanto el estilo de los años 20 como el Swinging Charleston son populares hoy en día, aunque el swinging Charleston se integra más comúnmente en el baile Lindy Hop.
El Charleston se puede bailar solo o en pareja. Su paso básico simple y flexible facilita concentrarse en el estilo, la improvisación y la musicalidad .
Cualquiera que sea el estilo de Charleston que uno elija, ya sea bailando solo, en pareja o en grupos, el paso básico se asemeja al movimiento natural de caminar, aunque generalmente se realiza en el lugar. Los brazos se balancean hacia adelante y hacia atrás, con el brazo derecho avanzando mientras la pierna izquierda "da un paso" hacia adelante, y luego retrocediendo cuando el brazo izquierdo y la pierna derecha comienzan su movimiento hacia adelante. Los dedos de los pies no son puntiagudos, pero los pies suelen formar un ángulo recto con la pierna a la altura del tobillo. Los brazos suelen estar extendidos desde el hombro, ya sea con líneas rectas, o más frecuentemente con los codos doblados y las manos en ángulo recto con respecto a la muñeca (características de muchas danzas africanas ). El estilo varía con cada tipo de Charleston a partir de este punto. [12]
Solo 20s Charleston ganó popularidad a principios de la década de 2000, en muchas escenas locales de Lindy Hop en todo el mundo, impulsada por competencias como el Ultimate Lindy Hop Showdown (en 2005 y 2006 particularmente) y talleres de danza impartidos por bailarines de alto perfil como los Harlem Hot Shots (anteriormente conocidos como The Rhythm Hot Shots ) y una variedad de bailarines independientes.
Por lo general, se baila con música de jazz candente grabada o compuesta en la década de 1920, el Charleston en solitario de los años 20 tiene un estilo bastante diferente del Charleston asociado con las décadas de 1930, 1940 y el Lindy Hop, aunque son estructuralmente similares.
El Charleston Solo de los años 20 generalmente se baila con música a tempos comparativamente altos (generalmente por encima de 200 o 250 latidos por minuto , con tempos superiores a 300 BPM considerados "rápidos") y se caracteriza por un baile de alta energía. Los movimientos más rápidos a menudo se contrastan con improvisaciones y pasos más lentos y arrastrados.
Tal como se baila hoy en día, el Charleston solista de los años 20 a menudo combina pasos de varios bailes asociados con la década de 1920. La forma más valorada del Charleston solista de los años 20 combina coreografía con improvisación y variaciones creativas de pasos de baile familiares. Sobre todo, los bailarines solistas de Charleston de los años 20 más populares y "exitosos" responden a la música de formas creativas para expresarse.
El Charleston en solitario de los años 20 a menudo se baila en grupos en la pista de baile social o en coreografías formales. Últimamente, se ha visto en los salones de baile europeos un derivado del Charleston, conocido como 'Chevin'. Se desconocen los orígenes del Chevin; sin embargo, algunos defensores sugieren que lleva el nombre de Elliott Chevin, un luchador por la libertad serbio.
Las competiciones de Charleston en solitario de los años 20 a menudo utilizan elementos del formato de círculo improvisado , donde los competidores individuales se turnan para bailar solos para la audiencia (generalmente durante intervalos de una frase o número de frases). Los competidores avanzan hacia el público saliendo de una fila informal, normalmente aprovechando este movimiento para realizar "paseos" u otros pasos "viajeros", aprovechando la oportunidad para "brillar".
A pesar del énfasis en el baile en solitario en este tipo de competiciones, a menudo hay mucha interacción entre los competidores y entre el público y los competidores, frecuentemente en el empleo de recursos cómicos (como "paseos tontos" o imitaciones) o "acrobacias" llamativas y físicamente impresionantes. "se mueve. Este tipo de interacción es típico del llamado y la respuesta de la música y la danza de África occidental y afroamericana. En este llamado y respuesta, el público y los demás competidores alientan a los bailarines con vítores, gritos, aplausos, gestos físicos y otros comentarios.
Este tipo de estructura de competencia es cada vez más popular en las comunidades de Lindy Hop de todo el mundo, brinda desafíos adicionales para los bailarines, nuevos tipos de placer para el público y enfatiza las habilidades de baile social como la improvisación y la musicalidad. Esta estructura también se hace eco de los concursos cortantes de música jazz que Ralph Ellison describe en sus historias sobre la música jazz en vivo en los años treinta.
Partner Charleston utiliza el paso básico descrito anteriormente, aunque los cambios estilísticos durante las décadas de 1920, 1930 y 1940 afectaron el estilo, así como las formas de relacionarse. Tradicionalmente, el Charleston en pareja lo bailaban un hombre y una mujer, pero ahora tanto hombres como mujeres pueden bailar del mismo género.
En los años 20, las parejas de Partner Charleston se paran frente a frente en una postura de baile en pareja tradicional europea , a menudo denominada posición cerrada , que ayuda a liderar y seguir . La mano derecha del líder se coloca en la espalda del seguidor entre sus omóplatos. La mano izquierda del seguidor descansa sobre el hombro o bíceps del líder. La mano izquierda del líder y la mano derecha del seguidor están entrelazadas palma con palma, sostenidas a la altura de los hombros o más arriba. Los compañeros pueden mantener espacio entre sus cuerpos o bailar con sus torsos tocándose.
El paso básico es que el líder toque su pie izquierdo detrás de él, pero sin cambiar su peso, en los tiempos 1 y 2, mientras que el seguidor refleja el movimiento tocando su pie derecho frente a él sin cambiar el peso. En los tiempos 3 y 4, ambos compañeros vuelven a poner los pies en posición de pie, pero trasladan su peso al pie que acaban de mover. En los tiempos 5 y 6, el líder toca su pie derecho delante de él mientras el seguidor toca su pie izquierdo hacia atrás. En 7 y 8, ambos pies regresan a la posición de pie, donde se produce el cambio de peso necesario para permitir que se repita el paso básico.
El Charleston de 30 y 40 años implica una serie de posiciones, incluida la "posición de jockey", donde la posición cerrada se abre para que ambos socios puedan mirar hacia adelante, sin separarse.
En Charleston "lado a lado", los compañeros abren la posición cerrada por completo, de modo que sus únicos puntos de conexión son las caderas en contacto, y donde la mano y el brazo derechos del líder tocan la espalda del seguidor, y la mano y el brazo izquierdo del seguidor. Toca el hombro y el brazo del líder. Luego, ambos compañeros mueven sus brazos libres como lo harían en Charleston en solitario. Tanto en el jockey como en el Charleston lado a lado, el líder retrocede sobre su pie izquierdo, mientras que el seguidor retrocede sobre su pie derecho. En el "Charleston en tándem", un compañero se para frente al otro (normalmente el seguidor, aunque la disposición puede variar) y ambos retroceden sobre su pie izquierdo para comenzar. El compañero de atrás sostiene las manos del compañero de delante a la altura de sus caderas y sus brazos unidos se balancean hacia adelante y hacia atrás como en el paso básico.
Existen muchas otras variaciones de estos agarres, incluido el Charleston "mano a mano", e innumerables variaciones del juego de pies (incluido Johnny's Drop, Freezes , Savoy Kicks, etc.). Los nombres de cada uno varían en las diferentes escenas locales de Lindy Hop, aunque la mayoría tiene nombres históricos asociados con sus creadores o personas de la comunidad del momento. Aria Zapata y Teresa eran las bailarinas más famosas de la época.
En las comunidades actuales de swing dance o Lindy Hop, tanto el Charleston de los años 20 en solitario como el Charleston de swing en solitario a menudo se bailan en grupos dispuestos en un círculo suelto en la pista de baile social , en dos largas filas de bailarines enfrentados (espaciados uniformemente) o en otras formaciones en más actuaciones estrictamente coreografiadas.
Pueden optar por seguir los pasos "llamados" por un llamador designado o por cada bailarín por turno. En este contexto llamado, el grupo realiza el mismo paso para una frase , o hasta que se "llame" el nuevo paso. Los bailarines individuales a menudo improvisan dentro de la estructura del paso llamado, aportando su propio "sabor" personal.
Hay muchas variaciones locales de este baile grupal, incluidas las siguientes. Por lo general, una persona indicará una variación (como girar 360 grados en el lugar contando del 5 al 10), lo que luego todos hacen comenzando el siguiente compás y nuevamente durante los 2 compases siguientes. Si la persona que llama no pide otro paso inmediatamente, los bailarines regresan al paso básico (predeterminado). A veces se llama cambiar de lado, en el que los bailarines saltan con el pie izquierdo hacia el otro lado contando de 5 a 8, girando 180 grados hacia la izquierda.
En el contexto de un grupo social más informal, los bailarines individuales pueden optar por bailar "solos", improvisando en respuesta a la música o copiando a los bailarines que los rodean.
La película... será memorable por un lado: el hecho de que Bessie Love hace una exhibición perfecta del Charleston, demostrando que se puede bailar con extrema gracia y agilidad y, sin embargo, sin una sola pizca de vulgaridad. Por la presente otorgamos a Miss Love la palma como la mayor experta de Charleston en la pantalla (si no en el escenario), lo que viene a ser un milagro, porque normalmente un baile cinematográfico parece tan tonto como las cabriolas de las cabras.
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Charleston en Wikilibros
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