Paul Frederic Bowles ( / b oʊ l z / ; 30 de diciembre de 1910 - 18 de noviembre de 1999) fue un compositor, autor y traductor expatriado estadounidense. Se asoció con la ciudad marroquí de Tánger en la Interzona , donde se instaló en 1947 y vivió durante 52 años hasta el final de su vida.
Después de una educación culta de clase media en la ciudad de Nueva York , durante la cual mostró talento para la música y la escritura, Bowles continuó su educación en la Universidad de Virginia antes de realizar varios viajes a París en la década de 1930. Estudió música con Aaron Copland , y en Nueva York escribió música para producciones teatrales, además de otras composiciones. Logró éxito de crítica y popularidad con su primera novela El cielo protector (1949), ambientada en el norte de África francés , que había visitado en 1931.
En 1947, Bowles se instaló en Tánger , en ese momento en la Zona Internacional de Tánger , y su esposa Jane Bowles lo siguió en 1948. Excepto por los inviernos que pasó en Ceilán a principios de la década de 1950, Tánger fue el hogar de Bowles por el resto de su vida. Llegó a simbolizar a los inmigrantes estadounidenses en la ciudad.
Bowles murió en 1999 a la edad de 88 años. Sus cenizas están enterradas cerca de tumbas familiares en el cementerio de Lakemont , en el norte del estado de Nueva York .
Paul Bowles nació en Jamaica , Queens , Nueva York, como hijo único de Rena (de soltera Winnewisser) y Claude Dietz Bowles, un dentista. Su infancia fue materialmente cómoda, pero su padre era un padre frío y dominante, opuesto a cualquier forma de juego o entretenimiento, y temido tanto por su hijo como por su esposa. Según una leyenda familiar, Claude había intentado matar a su hijo recién nacido dejándolo expuesto en el alféizar de una ventana durante una tormenta de nieve. Puede que la historia no sea cierta, pero Bowles creía que lo era y que resumía su relación con su padre. [1] El calor de su infancia se lo proporcionó su madre, que le leía Nathaniel Hawthorne y Edgar Allan Poe ; fue a este último a quien más tarde atribuyó su propio deseo de escribir cuentos, como " La presa delicada ", " Una Episodio lejano ", y " Páginas de Cold Point ". [2]
Bowles sabía leer a los 3 años y escribía cuentos a los 4. Pronto, escribió poesía y música surrealistas . [3] En 1922, a la edad de 11 años, compró su primer libro de poesía, Ciento setenta poemas chinos de Arthur Waley . A los 17 años, hizo aceptar un poema, "Spire Song", para su publicación en la revista literaria Transition . Esta publicación con sede en París sirvió como foro para los principales defensores del modernismo : Djuna Barnes , James Joyce , Paul Éluard , Gertrude Stein y otros. [4] El interés de Bowles por la música también se remonta a su infancia, cuando su padre compró un fonógrafo y discos de música clásica . (Bowles estaba interesado en el jazz , pero su padre prohibió esos discos). Su familia compró un piano y el joven Bowles estudió teoría musical, canto y piano. Cuando tenía 15 años, asistió a una representación de El pájaro de fuego de Stravinsky en el Carnegie Hall , lo que le causó una profunda impresión: "Escuchar El pájaro de fuego me hizo decidir seguir improvisando en el piano cuando mi padre estaba fuera de casa y escribir mi propia música con un grado cada vez mayor de conocimiento de que había encontrado un modo de expresión nuevo y emocionante". [2] Bowles asistió a Jamaica High School en Queens, Nueva York. [5]
Bowles ingresó en la Universidad de Virginia en 1928, donde sus intereses incluían The Waste Land de TS Eliot , Prokofiev , Duke Ellington , el canto gregoriano y el blues . También escuchó música de George Antheil y Henry Cowell . En abril de 1929, abandonó sus estudios sin informar a sus padres y se embarcó con un billete de ida a París y sin intención de regresar; no, dijo más tarde, huyendo, sino "corriendo hacia algo, aunque no sabía qué". En el momento." [3] Bowles pasó los siguientes meses trabajando para el Paris Herald Tribune y desarrollando una amistad con el poeta rumano Tristan Tzara . [6] En julio, regresó a Nueva York y trabajó en la librería Duttons en Manhattan, donde comenzó a trabajar en un libro de ficción inacabado, Without Stopping (que no debe confundirse con su autobiografía posterior del mismo título).
Ante la insistencia de sus padres, Bowles volvió a estudiar en la Universidad de Virginia pero la abandonó después de un semestre para regresar a París con Aaron Copland , con quien había estado estudiando composición en Nueva York. [3] Copland era amante [7] y mentor de Bowles, quien más tarde afirmaría que él era "aparte de Jane, la persona más importante de mi vida": [8] cuando concluyó su aventura, siguieron siendo amigos de por vida. .
Fue durante el otoño de 1930 en París cuando Bowles comenzó a trabajar en su primera composición musical, la Sonata para oboe y clarinete , que terminó al año siguiente. Se estrenó en Nueva York en el Aeolian Hall de Wigmore Street el 16 de diciembre de 1931. Todo el concierto (que también incluyó obras de Copland y Virgil Thomson ) fue criticado por los críticos de Nueva York. [9] (La primera composición conocida de Bowles se completó anteriormente en Berlín: una adaptación como música para piano de algunas piezas vocales de Kurt Schwitters .) [10]
En París, Bowles pasó a formar parte del círculo literario y artístico de Gertrude Stein . Siguiendo su consejo, hizo su primera visita a Tánger con Aaron Copland en el verano de 1931. [11] Alquilaron una casa en la montaña sobre la bahía de Tánger . Más tarde, Bowles hizo de Marruecos su hogar de tiempo completo, lo que inspiró muchos de sus cuentos. [12] De Tánger regresó a Berlín, donde conoció a los escritores británicos Stephen Spender y Christopher Isherwood . (Según se informa, Isherwood estaba tan cautivado por él que nombró a un personaje de Sally Bowles en su novela en su honor). Al año siguiente, Bowles regresó al norte de África, viajando por otras partes de Marruecos, el Sahara , Argelia y Túnez . [13]
En 1937, Bowles regresó a Nueva York. Durante la siguiente década, estableció una sólida reputación como compositor, colaborando con Orson Welles , Tennessee Williams y otros en música para producciones teatrales, así como piezas orquestales. [14]
En 1938 se casó con Jane Auer , autora y dramaturga. Fue un matrimonio poco convencional; Según los informes, sus relaciones íntimas eran con personas de su mismo sexo, pero la pareja mantenía estrechos vínculos personales entre sí. [15] Durante este tiempo, la pareja se unió al Partido Comunista de EE. UU. , pero pronto abandonó la organización después de que Bowles fuera expulsado del partido. [dieciséis]
Bowles ha aparecido con frecuencia en antologías como un escritor gay, aunque consideraba esas categorías tan absurdas como irrelevantes. [17] Después de una breve estancia en Francia, la pareja se destacó entre las figuras literarias de Nueva York durante la década de 1940. Vivieron brevemente en February House a finales de 1939, utilizando la habitación de la bailarina de burlesque Gypsy Rose Lee mientras actuaba en Chicago , pero chocaron con Benjamin Britten por el uso del piano para componer y con otros compañeros de casa por sus ruidosas fantasías en el dormitorio. [18] Bowles también trabajó con Virgil Thomson como crítico musical en el New York Herald Tribune . Su zarzuela , The Wind Remains , basada en un poema de Federico García Lorca , fue interpretada en 1943 con coreografía de Merce Cunningham y dirección de Leonard Bernstein . Su traducción de la obra de Jean-Paul Sartre Huis Clos ( Sin salida ), dirigida por John Huston , ganó un premio de la crítica dramática en 1943.
En 1945, Bowles comenzó a escribir prosa nuevamente, comenzando con algunos cuentos, incluido " A Distant Episodio ". Su esposa Jane, dijo, fue la principal influencia en su adopción de la ficción cuando era adulto, cuando publicó su primera novela Two Serious Ladies (1943). [2]
En 1947, Bowles recibió un contrato para una novela de Doubleday ; con el avance, se trasladó definitivamente a Tánger . Jane se unió a él allí al año siguiente. Bowles comentó:
Fui compositor desde que soy escritor. Vine aquí porque quería escribir una novela. Tenía un encargo para hacerlo. Estaba harto de escribir música para otras personas: Joseph Losey , Orson Welles, un montón de otras personas, un sinfín de personas. [19]
Bowles viajó solo al Sahara argelino para trabajar en la novela. Más tarde dijo: "Escribí en la cama en hoteles en el desierto". [20] Se inspiró en su experiencia personal y señaló años más tarde que "todo lo que uno escribe es en cierto sentido autobiográfico, por supuesto. No objetivamente, sino poéticamente". [6] Tituló la novela The Sheltering Sky , a partir de una canción, "Down Among the Sheltering Palms", que había escuchado todos los veranos cuando era niño. [21] Fue publicado por primera vez por John Lehmann Limited en Inglaterra, en septiembre de 1949, después de que Doubleday rechazara el manuscrito. [22]
Bowles recordó:
Se lo envié a Doubleday y lo rechazaron. Dijeron: "Pedimos una novela". No la consideraron una novela. Tuve que devolver mi anticipo. Mi agente me dijo más tarde que llamaron al editor por haber rechazado los libros, sólo después de ver que se estaban vendiendo rápidamente. Sólo tenía que ver con las ventas. No se molestaron en leerlo. [23]
El mes siguiente apareció una primera edición americana, de New Directions Publishing . La trama sigue a tres estadounidenses: Port, su esposa Kit y su amigo Tunner, en su viaje por el desierto de Argelia. El crítico de la revista TIME comentó que los fines que tuvieron los dos personajes principales "parecen apropiados pero de ninguna manera trágicos", pero que "Bowles anota claramente con sus personajes secundarios: proxenetas y prostitutas árabes, oficiales franceses en ciudades guarniciones, [y] Un par de turistas estúpidamente aburridos: madre e hijo. [24] En The New York Times , el dramaturgo y crítico Tennessee Williams comentó que el libro era como una tormenta de verano, "pulsando con destellos interiores de fuego". [25] El libro rápidamente subió a la lista de los más vendidos del New York Times , pasando por tres ediciones en dos meses. [26]
En 1950, Bowles publicó su primera colección de cuentos. Titulado A Little Stone (John Lehmann, Londres, agosto de 1950), omitía dos de los cuentos más famosos de Bowles, "Pages From Cold Point" y "The Delicate Prey". El crítico británico Cyril Connolly y el escritor Somerset Maugham le habían advertido que si se los incluía en la colección, podrían surgir dificultades de distribución y/o censura. [26] : 22 La edición americana de Random House , The Delicate Prey and Other Stories (noviembre de 1950), incluía estas dos historias. [ cita necesaria ]
En una entrevista 30 años después, Bowles respondió a una observación de que casi todos los personajes de "The Delicate Prey" fueron víctimas de violencia física o psicológica. [27] Dijo:
Sí, supongo. La violencia tenía un propósito terapéutico. Es inquietante pensar que en cualquier momento la vida puede estallar en una violencia sin sentido. Pero puede hacerlo y lo hace, y la gente debe estar preparada para ello. Lo que haces por los demás es, ante todo, lo que haces por ti mismo. Si estoy convencido de que nuestra vida se basa en la violencia, de que toda la estructura de lo que llamamos civilización, el andamiaje que hemos construido a lo largo de milenios, puede colapsar en cualquier momento, entonces todo lo que escriba se verá afectado. por esa suposición. El proceso de la vida presupone violencia, tanto en el mundo vegetal como en el mundo animal. Pero entre los animales sólo el hombre puede conceptualizar la violencia. Sólo el hombre puede disfrutar de la idea de la destrucción. [28]
Su segunda novela, Let It Come Down (John Lehmann, Londres, febrero de 1952), la ambienta en el norte de África, concretamente en Tánger. Exploró la desintegración de un estadounidense (Nelson Dyar) que no estaba preparado para el encuentro con una cultura extraña. La primera edición americana de Random House se publicó ese mismo mes. [ cita necesaria ]
Bowles ambientó su tercera novela, La casa de la araña (Random House, Nueva York, noviembre de 1955), en Fez , inmediatamente antes de la independencia y soberanía de Marruecos en 1956. En ella, trazó las relaciones entre tres inmigrantes y un joven marroquí: John Stenham, Alain Moss, Lee Veyron y Amar. [29] Los críticos señalaron que la novela marcó un alejamiento de la ficción anterior de Bowles en el sentido de que introdujo un tema político contemporáneo, el conflicto entre el nacionalismo marroquí y el colonialismo francés. La edición del Reino Unido (Macdonald) se publicó en enero de 1957. [ cita necesaria ]
Mientras Bowles se concentraba en su carrera como escritor, compuso música incidental para nueve obras presentadas por la Escuela Americana de Tánger . La pareja Bowles se convirtió en parte integrante de la escena de inmigrantes estadounidenses y europeos en Tánger. Entre los visitantes se encontraban Truman Capote , Joseph Glasco , Tennessee Williams y Gore Vidal . William S. Burroughs y los escritores Beat Allen Ginsberg y Gregory Corso le siguieron a mediados de los años cincuenta y principios de los sesenta. En 1951, Bowles conoció a los Maestros Músicos de Jajouka , habiendo escuchado a los músicos por primera vez cuando él y Brion Gysin asistieron a un festival, o moussem , en Sidi Kacem . Bowles describió su continua asociación con los Maestros Músicos de Jajouka y su líder hereditario Bachir Attar en su libro Days: A Tangier Journal . [ cita necesaria ]
En 1952, Bowles compró la pequeña isla de Taprobane , frente a la costa de Ceilán . Allí escribió gran parte de su novela La casa de la araña y regresó a Tánger en los meses más cálidos. Permaneció en Sri Lanka la mayor parte de los inviernos. [ cita necesaria ]
En 1957, Jane Bowles sufrió un leve derrame cerebral, que marcó el comienzo de un prolongado deterioro de su salud. Su condición preocupó a Paul Bowles hasta la muerte de Jane en 1973. [ cita necesaria ]
A finales de la década de 1950, Marruecos logró la independencia. Con una subvención de la Fundación Rockefeller y el patrocinio de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos , Bowles pasó los meses de agosto a septiembre de 1959 viajando por todo Marruecos con Christopher Wanklyn y Mohammed Larbi, grabando música tradicional marroquí . [30] De 1959 a 1961, Bowles grabó una amplia variedad de música de los diferentes grupos étnicos de Marruecos, incluidas las comunidades judías sefardíes de Meknes y Essaouira . [31]
Durante estos años, Bowles también trabajó en la traducción de autores y narradores marroquíes, entre ellos Mohamed Choukri , Ahmed Yacoubi , Larbi Layachi (bajo el seudónimo de Driss ben Hamed Charhadi) y Mohammed Mrabet .
En el otoño de 1968, invitado por su amigo Oliver Evans, Bowles fue profesor visitante durante un semestre en el Departamento de Inglés del San Fernando Valley State College (ahora Universidad Estatal de California, Northridge ). Enseñó "Escritura narrativa avanzada y novela europea moderna". [32]
En 1970, Bowles y Daniel Halpern fundaron la revista literaria Anteo , con sede en Tánger. Presentaba muchos autores nuevos y consagrados. También estuvo representada la obra de Bowles, incluido su cuento "Tarde con Anteo".
Tras la muerte de su esposa, el 4 de mayo de 1973, en Málaga , España, Bowles continuó viviendo en Tánger. Escribía regularmente y recibía muchas visitas en su modesto apartamento.
En los veranos de 1980 y 1982, Bowles dirigió talleres de escritura en Marruecos, en la Escuela Americana de Tánger (bajo los auspicios de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York). Estos se consideraron exitosos. Entre varios estudiantes que se han convertido en autores de éxito se encuentran Rodrigo Rey Rosa , [33] ganador del Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias en 2004 , y Mark Terrill . [34] Bowles designó a Rey Rosa como heredera literaria de sus propiedades y las de Jane Bowles. [35]
En 1982, Bowles publicó Points in Time , subtitulado Tales From Marruecos , una colección de cuentos. Dividida en once partes, la obra consta de fragmentos de historias sin título, anécdotas y relatos de viajes. [36] Estas historias no están incluidas ni en Las historias de Paul Bowles ( Ecco Press ) ni en Historias recopiladas y escritos posteriores ( La Biblioteca de América ). [37]
También en 1982, Paul Bowles trabajó con Karren Alenier en varios de los poemas de Stein asociados con su libreto de ópera Gertrude Stein Invents A Jump Early On. [38]
En 1985, Bowles publicó su traducción del cuento de Jorge Luis Borges , " Las ruinas circulares ". Quedó recogido en un libro de 16 cuentos, todos traducidos por Bowles, llamado She Woke Me Up So I Killed Her . Esta historia de Borges había sido publicada previamente en traducciones de los tres principales traductores de Borges: Anthony Kerrigan, Anthony Bonner y James E. Irby. [ cita necesaria ]
En 1988, cuando en una entrevista le preguntaron a Bowles sobre su vida social, respondió: "No sé qué es una vida social... Mi vida social está restringida a quienes me sirven y me dan de comer, y a quienes quieres entrevistarme." Cuando se le preguntó en la misma entrevista cómo resumiría sus logros, dijo: "He escrito algunos libros y algo de música. Eso es lo que he logrado". [39]
Bowles tuvo un cameo al principio y al final de la versión cinematográfica de El cielo protector (1990), dirigida por Bernardo Bertolucci . La música de Bowles fue pasada por alto y olvidada durante más de una generación, pero en la década de 1990, una nueva generación de músicos y cantantes estadounidenses volvió a interesarse por su trabajo. Los entusiastas de las canciones artísticas saborean lo que se describe como "piezas encantadoras e ingeniosas". [40] En 1994, Bowles fue visitado y entrevistado por el escritor Paul Theroux , quien lo presentó en el último capítulo de su libro de viajes, Los pilares de Hércules .
En 1995, Bowles hizo su último regreso a Nueva York, invitado a un "Festival Paul Bowles" en el Lincoln Center para celebrar su música. La música fue interpretada por Jonathan Sheffer al frente de la Eos Orchestra. [41] En la New School for Social Research se celebró un simposio relacionado sobre el trabajo y la entrevista de Bowles . Un documental canadiense sobre su vida, Let It Come Down: The Life of Paul Bowles, ganó el premio al Mejor Documental en la 27ª edición anual de los Premios Emmy Internacionales en la ciudad de Nueva York.
Los visitantes de 1998 informaron que el ingenio y el intelecto de Bowles perduraron. Continuó recibiendo visitas en su apartamento de Tánger pero, por consejo de médicos y amigos, limitó las entrevistas. Una de las últimas fue una entrevista con Stephen Morison, Jr., un amigo que enseña en la Escuela Americana de Tánger. Apareció en la edición de julio/agosto de 1999 de la revista Poets & Writers . El 6 de junio de 1999, Irene Herrmann, ejecutora de Paul Bowles Music Estate, lo entrevistó para centrarse en su carrera musical; esto fue publicado en septiembre de 2003. [42]
Bowles murió de insuficiencia cardíaca el 18 de noviembre de 1999 en el Hospital Italiano de Tánger, a la edad de 88 años. Llevaba algún tiempo enfermo por problemas respiratorios. Sus cenizas fueron enterradas en Lakemont, Nueva York , junto a las tumbas de sus padres y abuelos. [ cita necesaria ]
Paul Bowles vivió 52 de sus 88 años en Tánger. Se identificó fuertemente con la ciudad y simbolizó a los inmigrantes estadounidenses. Los escritores de obituarios normalmente vinculaban su vida con su residencia allí.
Cuando Bowles visitó Tánger por primera vez con Aaron Copland en 1931, ambos eran ajenos a lo que percibían como un lugar exótico de costumbres desconocidas. No estaban sujetos a ninguna regla local, que variaba entre los numerosos grupos étnicos. Tánger era una ciudad marroquí e internacional, un antiguo centro comercial, con una población compuesta por bereberes, árabes, españoles, franceses y otros europeos, que hablaban español, francés, bereber y árabe, y profesaban una variedad de religiones. Políticamente estaba bajo el control de un consorcio de potencias extranjeras, incluido Estados Unidos. Bowles quedó fascinado por la cultura de la ciudad.
A su regreso en 1947, la ciudad había cambiado algo, pero todavía la encontraba intrigante. En 1955, estallaron disturbios antieuropeos cuando los marroquíes buscaban la independencia. En 1956, la ciudad volvió a estar totalmente bajo control marroquí.
Paul Bowles estudió música por primera vez con Aaron Copland . En el otoño de 1931, tras una introducción de Copland, entró en el estudio de Virgil Thomson . [43]
Bowles se había considerado a sí mismo primero como un poeta, habiendo publicado algunos versos en su breve paso por la Universidad de Virginia en las páginas de Transición . Desafortunadamente, la calidad de su poesía eludió a cualquiera de los intelectuales que más tarde conocería en París. Entre ellos se encontraba Gertrude Stein , de quien recibió el sobrenombre de "el salvaje fabricado" y que le rogó que dejara de escribir poesía. [43] [44]
Sin embargo, su música de la época, demostrada por una propensión a las improvisaciones de piano al estilo Ravel , cautivó tanto a Copland como a Thomson. [43] [45] En su libro, Copland On Music (Doubleday & Company, Nueva York, 1960), Copland comentó:
Hay quienes se niegan a ver en Bowles algo más que un diletante. El propio Bowles persiste en adoptar un aire militantemente no profesional en relación con toda la música, incluida la suya.
Es música que surge de una personalidad fresca, música llena de encanto e invención melódica, a veces sorprendentemente bien hecha de manera instintiva y nada académica.
Personalmente prefiero un "aficionado" como Bowles a su producto de invernadero "bien entrenado". [45]
Para Copland, el atractivo de la música de Bowles nunca disminuiría. En años posteriores se registró que dijo: "La música de Paul Bowles siempre es fresca; nunca lo he visto escribir una pieza aburrida". [46]
Sin embargo, la precocidad de los primeros esfuerzos musicales de Bowles desmentiría más tarde una falta de disciplina y formación profesional. Copland había intentado en Nueva York enseñarle armonía , pero descubrió que era un alumno testarudo. En París, Bowles se acercó a Nadia Boulanger para recibir lecciones y Thomson lo recomendó a Paul Dukas . Al final, no trabajaría con ninguno de los dos. [43]
Aparte de las consultas irregulares con Vittorio Rieti , Bowles nunca recibió ninguna instrucción formal en música, a pesar de los mejores esfuerzos de Aaron Copland y Virgil Thomson para persuadirlo de lo contrario. Sin embargo, el compositor autodidacta, con la ayuda de Thomson, tuvo éxito en Nueva York como productor de música incidental para teatro. Colaboró con artistas como George Balanchine , Joseph Losey , Leonard Bernstein , Elia Kazan , Arthur Koestler , José Ferrer , Salvador Dalí , Orson Welles , William Saroyan y Tennessee Williams . [43] [46] [44]
Durante la Segunda Guerra Mundial se dedicó a escribir como crítico para el New York Herald Tribune , donde Thomson luego se desempeñó como crítico musical . Bowles se adaptaba bien al trabajo, según Thomson, "porque escribía con claridad y porque tenía el don del juicio". [43]
Tras el retiro de Virgil Thomson de su puesto de crítico en 1954, recordando su deseo de que Paul Bowles hubiera asumido el puesto, Bowles comentó: "No creo que hubiera podido manejarlo, como tampoco podría haber seguido una carrera en composición. Me faltaba la formación musical que tenían [Virgil] y Aaron". [43]
Después de la guerra, instalándose finalmente en Tánger , Marruecos , Bowles continuó con sus actividades musicales y literarias, abandonando gradualmente las primeras y convirtiéndose en lo que Virgil Thomson describió como "un novelista y cuentista de reputación internacional". [43]
Paul Bowles se refirió a Tánger como "un lugar donde todavía es difícil encontrar un piano afinado". [44] Respecto a su establecimiento como autor en Marruecos, Bowles dijo:
Poco a poco fui consciente de que había atmósferas que sólo podía retratar escribiendo sobre ellas. No pude expresar mis emociones en su totalidad a través de la música. Mi música era alegre como yo mismo. El lado más nocturno de mi personalidad lo logré expresar a través del lenguaje. [44]
Con el éxito del libro The Sheltering Sky , Bowles dio su primer golpe a la independencia. Con el tiempo, esta ruptura con la composición musical haría que las hazañas anteriores de Bowles quedaran completamente eclipsadas por su aclamación como escritor de prosa. [44]
Sólo en la década anterior a su muerte hubo un renovado interés en su producción musical de los años 1930 y 1940. Este movimiento pudo haber culminado en mayo de 1994, en el Théâtre du Rond-Point de París, con la presentación de un concierto en directo, al que asistió Paul Bowles, entonces de 83 años. El programa incluyó varias canciones y piezas para piano originales de Bowles, además de homenajes musicales y retratos del compositor realizados por Virgil Thomson, Leonard Bernstein y Phillip Ramey . [47] Al menos en lo que respecta al pasado abandono de su propio catálogo, este resurgimiento en curso puede servir como prueba de las propias palabras de Bowles: "La música sólo existe cuando se toca". [44]
La renovación del respeto por la música de Paul Bowles ha dado lugar a varios proyectos de grabación comerciales. En 2016, el Invencia Piano Duo ( Andrey Kasparov y Oksana Lutsyshyn ), en colaboración con Naxos Records y su división American Classics, lanzaron dos CD de las obras completas para piano de Bowles. [48] [49] [50]
El primer volumen se abre con piezas inspiradas en temas latinoamericanos, que evocan el interés del compositor por la cultura y su fluidez en el idioma español. [51] [46] [52] [53] [54] El segundo de los dos volúmenes se cierra con arreglos de Blue Mountain Ballads (1946), para dúo de piano del Dr. Andrey Kasparov, [55] y tres piezas diversas, ambientada para dos pianos por el dúo de pianos estadounidense formado por Arthur Gold y Robert Fizdale . Los últimos tres arreglos se descubrieron en la Colección Gold y Fizdale, que se encuentra en las Colecciones Especiales Peter Jay Sharp, Biblioteca Lila Acheson Wallace , Escuela Juilliard . [56] [57] El Dr. Kasparov reconstruyó los manuscritos originales que permitieron grabar estos dúos por primera vez. [56]
Paul Bowles fue un pionero en el campo de la etnomusicología norteafricana y realizó grabaciones de campo entre 1959 y 1961 de música tradicional marroquí para la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos . [58] En cinco meses, logró documentar 250 ejemplos, que cubren algunos de los géneros musicales marroquíes más importantes. [59] La colección incluye música de baile, música secular, música para el Ramadán y otras celebraciones, y música para rituales animistas . Bowles se dio cuenta de que la cultura moderna inevitablemente cambiaría e influiría en la práctica de la música tradicional y quería preservar parte de ella.
Bowles comentó sobre los aspectos políticos de la práctica de la música tradicional:
Han surgido instrumentistas y cantantes en lugar de cronistas y poetas, e incluso durante el capítulo más reciente de la evolución del país –la guerra por la independencia y el establecimiento del régimen actual– cada fase de la lucha se ha celebrado con canciones. [60]
La colección total de esta música grabada se conoce como The Paul Bowles Collection ; está archivado en la Biblioteca del Congreso de EE. UU., Referencia No. 72-750123. El material de archivo de manuscritos (colección) contiene 97 cintas de carrete a carrete de 7" de 2 pistas, que contienen aproximadamente sesenta horas de folklore tradicional, arte y música popular, una caja de manuscritos, 18 fotografías y un mapa, junto con el Grabación de 2 LP llamada Música de Marruecos (AFS L63-64). [61]
En la década de 1960, Bowles comenzó a traducir y recopilar historias de la tradición oral de narradores nativos marroquíes. Entre sus colaboradores más destacados se encuentran Mohammed Mrabet , Driss Ben Hamed Charhadi ( Larbi Layachi ), Mohamed Choukri , Abdeslam Boulaich y Ahmed Yacoubi .
También tradujo a escritores cuya obra original fue escrita en español, portugués y francés: Rodrigo Rey Rosa , Jorge Luis Borges , Jean-Paul Sartre , Isabelle Eberhardt , Roger Frison-Roche, André Pieyre de Mandiargues , Ramón Gómez de la Serna , Giorgio de Chirico , Si Lakhdar, E. Laoust, Ramon Beteta, Gabino Chan, Bertrand Flornoy , Jean Ferry , Denise Moran, Paul Colinet, Paul Magritte, Popul Buj, Francis Ponge , Bluet d'Acheres y Ramon Sender .
Paul Bowles es considerado uno de los artistas que dio forma a la literatura y la música del siglo XX . [62] En su "Introducción" a las Historias completas de Bowles (1979), Gore Vidal clasificó los cuentos como "entre los mejores jamás escritos por un estadounidense", escribiendo: "el suelo de esta civilización destartalada que hemos construido no puede soportar mucho más". nuestro peso. Fue el genio de Bowles sugerir los horrores que yacen bajo ese suelo, tan frágil, a su manera, como el cielo que nos protege de una inmensidad devoradora". [63]
Los críticos han descrito su música, por el contrario, "tan llena de luz como la ficción [es] de oscuridad... casi como si el compositor fuera una persona totalmente diferente del escritor". [64] A principios de la década de 1930, Bowles estudió composición (intermitentemente) con Aaron Copland ; su música de este período "recuerda a Satie y Poulenc ". Al regresar a Nueva York a mediados de los años 30, Bowles se convirtió en uno de los compositores más destacados de música teatral estadounidense, produciendo obras para William Saroyan , Tennessee Williams y otros, [65] "mostrando una habilidad e imaginación excepcionales para capturar el estado de ánimo". , emoción y ambientación de cada obra a la que fue asignado." Bowles dijo que esa música incidental le permitió presentar "música sin clímax, música hipnótica en uno de los sentidos exactos de la palabra, en el sentido de que produce su efecto sin que el espectador se dé cuenta". Al mismo tiempo continuó escribiendo música de concierto, asimilando algunos de los elementos melódicos, rítmicos y otros elementos estilísticos de la música africana , mexicana y centroamericana . [66]
En 1991, Bowles recibió el premio anual Rea de cuento . El jurado otorgó la siguiente mención: "Paul Bowles es un narrador de la máxima pureza e integridad. Escribe sobre un mundo antes de que Dios se hiciera hombre; un mundo en el que hombres y mujeres in extremis son vistos como componentes de un drama más amplio y elemental. . Su prosa es cristalina y su voz única. Entre los maestros estadounidenses vivos del cuento, Paul Bowles es sui generis." [67]
El edificio histórico de la Legación Americana en Tánger incluye un ala entera dedicada a Paul Bowles. En 2010 recibieron una donación de muebles, fotografías y documentos recopilados por Gloria Kirby , residente permanente en Tánger y amiga de Bowles. [68]
La Biblioteca de América publicó una edición de las obras de Bowles en 2002. [ cita necesaria ]
Además de sus composiciones de cámara y escénicas, Bowles publicó catorce colecciones de cuentos, varias novelas, tres volúmenes de poesía, numerosas traducciones, numerosos artículos de viajes y una autobiografía.
Más entrevistas en la web oficial de Paul Bowles