La música marroquí varía mucho entre regiones geográficas y grupos sociales. Está influenciado por estilos musicales que incluyen el árabe , bereber , andalusí , mediterráneo , sahariano , africano occidental y otros.
Los estilos musicales varían según la geografía. La música andalusí y el malhun se asocian a los centros urbanos del norte, el chaabi y el aita se asocian a las llanuras costeras atlánticas, la reggada se asocia a la región de Beni-Znassen ( Oujda , Berkane ...), el gnawa a Essaouira y Marrakech, el ahidus a la Medio Atlas , bañado por la región de Sous , y guedra en el Sahara.
Particularmente desde el siglo XX, los músicos han ido sintetizando las tradiciones musicales marroquíes con influencias de todo el mundo, como el blues , el rock , el metal , el reggae , el rap , etc. Cada género y estilo musical se compone de subgrupos regionales y se divide a su vez. entre música "moderna" y "tradicional".
Aita ( عيطة "llamar, llorar o lamentarse") es un estilo musical beduino popular que se origina en el campo de Marruecos , especialmente en las llanuras atlánticas, áreas como Doukkala-Abda , Chaouia-Ouardigha y Rehamna .
Existen muchas variedades de música y danza folclórica bereber, como la rifeña , la atlas , la chawia y la canaria . [1]
Ahwash ( أحواش , ⴰⵃⵡⴰⵛ ) es una forma musical colectiva asociada con las comunidades amazigh del sur de Marruecos, particularmente alrededor de Ouarzazate , el valle del Dra'a y Sous . [2] Ahwash implica danza, canto, poesía y percusión.
Ahidus ( أحيدوس , ⴰⵃⵉⴷⵓⵙ ) es un estilo de danza y canto colectivo de las tribus amazigh en el Alto Atlas Medio y Oriental.
Guedra es un estilo de música y danza asociado con el "pueblo azul" tuareg del sahara marroquí . [3] El nombre proviene de un utensilio de cocina de barro sobre el cual se estira una piel para formar un tambor. [4]
En 2021, la antología de arte de "Rrways - un viaje al reino de los poetas-cantantes errantes amazigh", que presenta un folleto y diez discos compactos con grabaciones actuales, recibió el 'Premio Coups de Cœur - Musiques du Monde' de la Academia Carlos Cruz en Francia. [5]
Para la música de Andalucía, España, consulte el artículo principal: Música de Andalucía
La música clásica andalusí ( árabe : طرب أندَلُسي, موسيقى الآلة transliterado ṭarab andalusi o Musiqa al-Ala , español: música andalusí) es un género importante de música árabe que se encuentra en diferentes subestilos locales en todo el Magreb (Marruecos, Argelia, Túnez y Libia en la forma del estilo Ma'luf ). Tiene su origen en la música de Al-Andalus (Iberia musulmana) entre los siglos IX y XV.
Algunas de sus letras están basadas en obras poéticas escritas por autores andalusíes, como Al-Shushtari , Ibn al-Khatib y Al-Mu'tamid ibn Abbad . La música andalusí se considera parte de las tradiciones de arte y música más antiguas del mundo. La música andalusí estuvo muy influenciada por Ziryab , un esclavo persa liberado y pionero musical, a principios del siglo IX. Tras la muerte de Ziryab, se introdujeron en Al-Andalus dos nuevos estilos de poesía árabe: Muwashshahat y Zajal . [6]
Chaabi (árabe: الشعبي , que significa popular en inglés) es una música que consta de numerosas variedades que descienden de las múltiples formas de la música folclórica marroquí. Chaabi se realizaba originalmente en los mercados, pero ahora se encuentra en cualquier celebración o reunión.
Marruecos ha producido sus propias estrellas como Mimoun El Oujdi y Hanino. La música Rai se originó en Argelia, pero es igual de efectiva y popular en Marruecos. Este estilo de música se creó durante un período de agitación política y sirvió como comentario social y político. La música Rai ha obtenido a lo largo de los años un apoyo masivo de la población urbana por su propósito de abordar temas tabú. [7] También era muy conocido por el cambio de código entre francés y árabe. Los artistas de Rai utilizan este método para aumentar el efecto retórico y estético de las letras, así como un método para abrir las letras a una gama más amplia de audiencia.
La música Gnawa es una forma mística de música y encantamiento de origen en África occidental. Inicialmente fue traído a Marruecos por africanos subsaharianos y gradualmente se convirtió en parte de la tradición musical marroquí. Los músicos gnawa son respetados por sus actuaciones espirituales. A través de la tradición oral, han transmitido una ceremonia cultural específica, llamada derdeba o lila, que consiste en canto, danza, quema de incienso y trajes y colores específicos. Los instrumentos utilizados son grandes tambores llamados “ tbel ” o “ qanqa ” y castañuelas dobles de metal llamadas “ garageb ”. El instrumento principal es un laúd bajo de tres cuerdas , llamado “ gimbri ” acompañado del canto de los cantantes. [8]
El Malhun clásico es música pacífica asociada con centros urbanos como Meknes , Fez , Salé , Tetuán y Oujda . Se juega con él en las calles de Marruecos desde hace más de mil años. Es una música muy común de escuchar en Marruecos.
Las hermandades sufíes ( tariqas ) son comunes en Marruecos y la música es una parte integral de su tradición espiritual. Esta música es un intento de alcanzar un estado de trance que inspira éxtasis místico .
Attarazat Addahabia fue uno de los pioneros de la música funk en Marruecos. [9] Jil Jilala también fue influyente en este género.
Nass El Ghiwane , dirigido por Larbi Batma , fue un icono de la música marroquí de finales del siglo XX.
Hoba Hoba Spirit es una banda de rock que se inspira en estilos tradicionales marroquíes como el gnawa , así como en estilos extranjeros como el reggae .
Bab L' Bluz combina la música Gnawa con diversas influencias como el blues y la psicodelia para encarnar el movimiento "Nayda" entre los jóvenes de Marruecos.
Entre los músicos marroquíes de hip hop notables se incluyen L'Morphine, El Grande Toto , Don Big, Dizzy Dros y otros. Entre la generación más joven se encuentran Issam , JIMMY BLANKA (artistas musicales del norte de Marruecos) y Manal Benchlikha . [ cita necesaria ]
