Grease es una película de comedia romántica musical estadounidense de 1978dirigida por Randal Kleiser (en su debut como director) a partir de un guión de Bronté Woodard y una adaptación del coproductor Allan Carr , basada en el musical teatral del mismo nombre de Jim Jacobs y Warren. Casey . [3] La película describe las vidas del engrasador Danny Zuko ( John Travolta ) y la estudiante transferida australiana Sandy Olsson ( Olivia Newton-John ), quienes desarrollan una atracción mutua durante un romance de verano.
Grease fue estrenada en los Estados Unidos el 16 de junio de 1978 por Paramount Pictures . La película tuvo éxito tanto de crítica como comercial, convirtiéndose en la película musical más taquillera de la época. [4] Su álbum de banda sonora terminó 1978 como el segundo álbum más vendido del año en los Estados Unidos , sólo detrás de la banda sonora de la película Saturday Night Fever de 1977 , que también protagonizó Travolta, [5] y la canción " Hopefully Devoted ". to You " fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en la 51ª edición de los Premios de la Academia . La película también recibió cinco nominaciones en la 36ª edición de los Globos de Oro , incluida la de Mejor Película - Musical o Comedia y dos a la Mejor Canción Original , por " Grease " y "You're the One that I Want". En 2020, la Biblioteca del Congreso seleccionó Grease para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] [7]
En 1982 se estrenó una secuela, Grease 2 , protagonizada por Maxwell Caulfield y Michelle Pfeiffer como una nueva clase de engrasadores. Pocos de los miembros del elenco original repitieron sus papeles. A partir de 2023, una serie de televisión precuela de corta duración, Grease: Rise of the Pink Ladies , debutó en Paramount+ , con una película precuela, titulada Summer Lovin ' , actualmente en producción. [8] [9]
En el verano de 1958, el chico local Danny Zuko y el australiano de vacaciones Sandy Olsson se conocen en la playa y se enamoran. Cuando el verano llega a su fin, Sandy teme que nunca se vuelvan a encontrar, pero Danny le dice que su amor es "sólo el comienzo".
Al comienzo del período de último año en Rydell High School, Danny retoma su papel como líder de la pandilla de engrasadores T-Birds formada por Doody, Sonny, Putzie y su mejor amigo Kenickie. Los padres de Sandy permanecen en Estados Unidos e inscriben a Sandy en Rydell, donde conoce a la camarilla de chicas engrasadoras, las Pink Ladies, formada por Frenchy, Marty, Jan y el líder Rizzo.
Danny y Sandy cuentan su breve romance a sus respectivos grupos, Sandy recuerda un verano romántico y Danny insinúa una experiencia más física. Cuando Sandy finalmente dice el nombre de Danny, Rizzo organiza una reunión sorpresa en un mitin donde Sandy conoce a Tom, un deportista , y Kenickie presenta su nuevo auto usado, Greased Lightnin', con el que planea competir en carreras callejeras después de una restauración. Atrapado entre sus sentimientos y su reputación de chico malo, Danny desaira a Sandy frente a su pandilla y ella se enoja.
En una fiesta de pijamas de Pink Ladies, Sandy se enferma por beber, probar un cigarrillo y Frenchy le perfora las orejas. Rizzo, después de burlarse de la personalidad casta y sana de Sandy, parte para tener relaciones sexuales con Kenickie en su auto, durante el cual su condón se rompe; Les molesta Leo, líder de la banda rival, los Escorpiones, y su novia Cha-Cha. Después de que la fiesta de pijamas llega a su fin, Sandy se da cuenta de que, después de todo, todavía ama a Danny.
Al día siguiente, Danny se disculpa con Sandy por haberla ignorado la noche anterior y, con la ayuda del entrenador Calhoun, se convierte en corredor y logra recuperarla de manos de Tom. Sin embargo, sus amigos interrumpen su cita y Kenickie y Rizzo rompen después de una discusión. Después de que una desastrosa clase de belleza deja a Frenchy con el cabello rosa caramelo, abandona la escuela de belleza y regresa de mala gana a Rydell para completar su educación secundaria.
Durante el baile escolar, transmitido en vivo por National Bandstand y presentado por DJ Vince Fontaine, Rizzo y Kenickie se molestan al traer a Leo y Cha-Cha como sus citas. En un caótico concurso de jive de manos , Danny y Sandy bailan bien, pero justo antes de que se anuncien los ganadores, Sonny aleja a Sandy y Cha-Cha interviene para ganar con Danny, mientras Sandy sale furiosa.
Danny intenta compensar a Sandy llevándola a un autocine, pero un avance más directo y agresivo hace que Sandy huya horrorizada. Rizzo teme estar embarazada después de perder un período y confía en Marty, quien se lo cuenta a Sonny, quien sin darse cuenta difunde el rumor al aparente padre Kenickie, aunque Rizzo se lo niega.
El día de la carrera, Kenickie sufre una conmoción cerebral con la puerta de su propio auto, por lo que Danny toma el volante y gana la carrera después de que Leo hace un trompo. Sandy, que observa desde lejos y se regocija por la victoria de Danny, concluye que todavía lo ama y solicita la ayuda de Frenchy para cambiar su actitud y busca impresionarlo.
El último día de clases, Rizzo descubre que no está embarazada y se reúne con Kenickie. En un carnaval, Danny y Sandy descubren que han cambiado el uno para el otro: Danny se ha convertido en un letrado y Sandy en una chica engrasadora. Los dos parten en el auto Greased Lightnin', que toma vuelo hacia el cielo.
El director Randal Kleiser se tomó numerosas libertades con el material original, en particular moviendo el escenario de un entorno urbano de Chicago (basado en la escuela secundaria William Howard Taft [10] ), como lo había sido el musical original, a un lugar más suburbano, reflejando su mis propios años de adolescencia en Radnor High School en los suburbios de Filadelfia. [8] Tenía poco control sobre los aspectos musicales de la película; su elección del tema principal, una composición de Charles Fox y Paul Williams , fue anulada cuando Robert Stigwood y Allan Carr encargaron una canción al cliente de Stigwood, Barry Gibb, en el último minuto. [11] [12]
John Travolta había trabajado previamente con Stigwood en Saturday Night Fever , grabó el éxito top 10 " Let Her In " en 1976 y anteriormente había aparecido como Doody en una producción en gira de la versión teatral de Grease . Como parte de un acuerdo de tres películas con Stigwood, a Travolta se le asignó el papel principal después de que Henry Winkler rechazara el papel por temor a ser encasillado como un engrasador, después de haber interpretado al engrasador de chico malo Arthur Fonzarelli en Happy Days desde 1974. [13] (Winkler se arrepentiría más tarde de la decisión.) [13] [14] El director Randal Kleiser nunca había dirigido un largometraje teatral antes de esto, pero había dirigido a Travolta en el telefilm de 1976 The Boy in the Plastic Bubble ; Kleiser y Travolta desarrollaron un estrecho vínculo platónico durante el transcurso de la producción, lo que ayudó a Travolta a mantener la concentración mientras lloraba la muerte de Diana Hyland (su novia en ese momento y su madre en pantalla en Bubble ). [13] Antes de contratar a Newton-John, Allan Carr estaba considerando numerosos nombres como Carrie Fisher , [15] [16] Ann-Margret , Deborah Raffin , [17] Susan Dey y Marie Osmond para el papel principal. Fisher, que acababa de terminar Star Wars , fue finalmente rechazada porque ni Stigwood ni Carr sabían si sabía cantar. [13] Osmond casi aceptó el papel antes de darse cuenta de hasta qué punto el personaje se transformaba en un rebelde y lo rechazó [18] para protagonizar Goin' Coconuts . Carr finalmente eligió a Newton-John después de un encuentro casual en una velada organizada por Helen Reddy . [19] Newton-John había actuado poco antes de esta película, con sólo dos créditos cinematográficos ( Funny Things Happen Down Under de 1965 y la poco vista película de 1970 Toomorrow , anterior a su avance como cantante) a su nombre hasta ese momento; solicitó una prueba de pantalla antes de aceptar el papel. [19] Newton-John acordó un precio de venta reducido a cambio de la facturación de estrellas y la capacidad de reescribir el guión, lo que incluía cambiar el origen de su personaje a un inmigrante australiano (para evitar tener que emular un acento estadounidense) y hacerla menos pasiva. . [19]En el caso de que la vida imitara al arte, la propia carrera musical de Newton-John sufriría una transformación similar a la del personaje de Sandy Olsson; su siguiente álbum después de Grease , el provocativamente titulado Totally Hot , presentaba un enfoque mucho más sexual y orientado al pop, con Newton-John apareciendo en la portada del álbum con un atuendo similar completamente de cuero y el cabello revuelto. [20]
Lucie Arnaz audicionó para el papel de Rizzo, pero un cliente talentoso de Carr, Stockard Channing , fue elegido, varios años después de su último papel importante en el cine y su debut en The Fortune . [13] A los 33 años, ella era el miembro del elenco de mayor edad en interpretar a una estudiante de secundaria, y Kleiser hizo que ella y los otros actores que interpretaban a los estudiantes tomaran una "prueba de patas de gallo" para ver si podían pasar por más jóvenes en primeros planos. [13] Se utilizó un enfoque más suave en algunos de los rostros de los actores mayores. [18] Channing presionó fuertemente para mantener la canción culminante "Hay peores cosas que podría hacer" en la partitura a pesar de las objeciones de Carr. [18]
Elvis Presley fue considerado para el papel de The Teen Angel pero murió antes de la producción. [18] El hermano de Marie Osmond y compañero de dueto, Donny Osmond, era otro potencial ángel adolescente antes de que se eligiera Avalon, [18] al igual que Frankie Valli , a quien se le había dado la opción de cantar el tema o aparecer como el ángel adolescente (eligió el anterior). [21]
Jeff Conaway , al igual que Travolta, había aparecido anteriormente en la versión teatral de Grease ; había interpretado a Danny Zuko durante la presentación del espectáculo en Broadway. No pudo interpretar el tema destacado de Kenickie " Greased Lightnin' " debido a la influencia de Travolta y al deseo de tener esa canción para él. [18] Jamie Donnelly repitió su papel de Jan del espectáculo de Broadway, el único miembro del reparto en hacerlo; Como su cabello había comenzado a volverse gris en ese momento, tuvo que teñirlo para parecerse a su personaje escénico. [22] Kelly Ward había aparecido previamente como un personaje secundario sarcástico similar en The Boy in the Plastic Bubble con Travolta bajo la dirección de Kleiser; fue elegido como Putzie, un personaje mayoritariamente nuevo.
Lorenzo Lamas fue un reemplazo de último minuto para Steven Ford , quien desarrolló miedo escénico poco antes de filmar y se echó atrás, y Mark Fidrych , quien tuvo conflictos con su carrera de tiempo completo como jugador de béisbol. Su papel no contenía diálogo hablado y requería que Lamas se decolorara el cabello para evitar parecer uno de los T-Birds. [22] [18]
La estrella de cine para adultos Harry Reems fue contratada originalmente para interpretar al entrenador Calhoun; sin embargo, los ejecutivos de Paramount rechazaron la idea, preocupados de que su reputación como estrella porno obstaculizara los retornos de taquilla en el sur de los Estados Unidos , [23] y los productores eligieron a Sid Caesar en su lugar. [24] Caesar fue uno de los varios veteranos de la televisión de los años cincuenta ( Eve Arden , Frankie Avalon , Joan Blondell , Edd Byrnes , Alice Ghostley , Dody Goodman ) que fueron elegidos para papeles secundarios; Paul Lynde fue considerado para el papel que finalmente desempeñó Arden, [18] con una escena concebida para Lynde que lo habría tenido vestido con un traje de Carmen Miranda . [13] Casualmente, Frankie Avalon y Randal Kleiser habían aparecido en Fireball 500 de 1966 , este último como extra.
La escena inicial de la playa se rodó en la playa estatal Leo Carrillo de Malibú , haciendo referencia explícita a De aquí a la eternidad . Las escenas exteriores de Rydell, incluidas las escenas del estacionamiento delantero, el taller de automóviles, el número de gradas de “Summer Nights”, el número de Rizzo “Hay cosas peores que puedo hacer”, los segmentos de baloncesto, béisbol y atletismo, y el interior del Gimnasio de gimnasia, fueron filmados en Venice High School en Venice, California , durante el verano de 1977. Los interiores de Rydell, incluido el baile de la escuela secundaria, fueron filmados en Huntington Park High School . La fiesta de pijamas se rodó en una casa privada en East Hollywood . El estudio de Paramount Pictures fue la ubicación de las escenas que involucran a Frosty Palace y los números musicales "Greased Lightning" y "Beauty School Dropout". Las escenas del autocine se rodaron en el Burbank Pickwick Drive-In (fue cerrado y demolido en 1989 y un centro comercial ocupó su lugar). La carrera se filmó en el río Los Ángeles , entre los puentes de las calles Primera y Séptima, donde se han rodado muchas otras películas. [25] El escenario final donde tuvo lugar el carnaval utilizó la escuela secundaria John Marshall en Los Feliz . [26] Además, debido a recortes presupuestarios, se filmó una escena corta en Hazard Park en Los Ángeles.
Las escenas dentro del Frosty Palace contienen evidentemente borrosos varios carteles de Coca-Cola . [27] Antes del estreno de la película, el productor Allan Carr había llegado a un acuerdo de colocación de productos con el principal competidor de Coca-Cola, Pepsi (por ejemplo, se puede ver un logotipo de Pepsi en la secuencia de apertura animada por John David Wilson en Fine Arts Films [ 28] ). Cuando Carr vio las imágenes de la escena con productos y carteles de Coca-Cola, ordenó al director Randal Kleiser volver a filmar la escena con productos de Pepsi o eliminar los logotipos de Coca-Cola de la escena . Como las nuevas tomas se consideraban demasiado costosas y requerían mucho tiempo, se utilizaron mates ópticos para cubrir o difuminar las referencias a Coca-Cola. La "difuminación" cubrió los carteles del menú con la marca registrada y un gran cartel en la pared, pero una hielera roja con el logotipo no pudo modificarse lo suficiente, por lo que se dejó sin cambios. Según Kleiser, "teníamos que esperar que Pepsi no se quejara. No lo hicieron". [29] [30]
Debido a un error de edición, una escena final en la que Danny y Sandy se besan se eliminó de la impresión final y se perdió antes de su estreno en cines. La escena se conservó sólo en blanco y negro; Kleiser intentó colorear el metraje existente y restaurarlo en la película para su relanzamiento en 1998, pero no quedó satisfecho con los resultados. La escena se incluye como extra en el lanzamiento del vídeo casero del 40.º aniversario, y Kleiser espera hacer otro intento de colorear el metraje que sea lo suficientemente eficaz como para insertarlo en la película como pretendía originalmente cuando se cumpliera el 50.º aniversario de la película. llega en 2028. [31]
Grease se estrenó originalmente en los Estados Unidos el 16 de junio de 1978 y fue un éxito de taquilla inmediato. En su primer fin de semana, la película recaudó 8.941.717 dólares en 862 salas de Estados Unidos y Canadá, ubicándose en el número 2 (detrás de Tiburón 2 ) en la taquilla del fin de semana [32] y con los récords de todos los tiempos del fin de semana de estreno. [33] A pesar de perder el primer fin de semana, encabezó la taquilla el fin de semana siguiente con una recaudación bruta de 7.867.000 dólares y estableció un récord bruto en sus primeros 19 días, con 40.272.000 dólares. [34] [35] Después de 66 días, había recaudado 100 millones de dólares para convertirse en la segunda película más taquillera de Paramount, detrás de El Padrino , y terminó su carrera inicial con una recaudación bruta de 132.472.560 dólares, [36] [37] lo que la convirtió en la película más taquillera de 1978 . [38]
En Estados Unidos y a nivel mundial, se convirtió en el musical más taquillero de la historia en ese momento, eclipsando el récord de 13 años que ostentaba The Sound of Music , con una recaudación mundial de 341 millones de dólares. [4]
En el Reino Unido, abrió con una cifra récord de 2,2 millones de dólares en sus primeros ocho días. [39] Se convirtió en la película más taquillera del Reino Unido , con una recaudación de £14,7 millones. [40]
Fue reestrenado el 18 de mayo de 1979 en 1.248 salas de Estados Unidos y Canadá (excepto en el área de la ciudad de Nueva York, donde se estrenó una semana después), el mayor estreno de saturación de Paramount en ese momento, recaudando 4,5 millones de dólares en su estreno. Fin de semana de apertura. [36] [37] La película se proyectó durante cuatro semanas y luego se combinó con la versión clasificada para menores de Saturday Night Fever a finales de junio. [37] Durante la reedición, superó a El Padrino como la película más taquillera de Paramount Pictures . [41] Fue relanzado en marzo de 1998 para su vigésimo aniversario, donde recaudó otros 28 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá. [2]
Siguió siendo el musical de acción en vivo con mayor recaudación hasta 2012, cuando fue superado por Los Miserables , [42] y siguió siendo el campeón de Estados Unidos hasta 2017, cuando fue superado por La Bella y la Bestia . [43] Descontando la inflación, Grease es ahora el séptimo musical de acción en vivo con mayor recaudación en todo el mundo. [42]
Una nueva reedición para su 40 aniversario en 2018 recaudó 1 millón de dólares. [2] Hasta la fecha, Grease ha recaudado 189.969.103 dólares a nivel nacional y 206,2 millones de dólares a nivel internacional, totalizando 396 millones de dólares en todo el mundo. [2] Otra reedición tuvo lugar en ubicaciones selectas de AMC Theatres en agosto de 2022 para honrar a Olivia Newton-John luego de su muerte a principios de ese mes, con $ 1 por boleto vendido y las ganancias se destinaron a la investigación del cáncer de mama , a través de una donación de AMC Cares. . [44] De manera similar, en el Reino Unido, salas seleccionadas de Merlin Cinemas también reeditaron la película durante agosto, pero se asociaron con Macmillan Cancer Support , con una contribución de £1 por entrada vendida.
Grease recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos de cine [45] y muchos la consideran una de las mejores películas de 1978. [46] [47] [48] [49]
Vincent Canby , del New York Times , en su estreno inicial en junio de 1978, calificó la película de "tremendamente divertida" y la describió como una "fantasía contemporánea sobre un musical para adolescentes de los años 50, más grande, más divertido, más ingenioso y más imaginativo que -Película de Hollywood con vida propia"; Canby señaló que la película era "un poco a la manera de Encuentros en la tercera fase , que recuerda las películas de ciencia ficción de los años 50 de una manera más elegante y más benigna que cualquier cosa que se haya hecho entonces. Grease es una Evocación multimillonaria de los rapiditos de serie B que Sam Katzman solía producir en los años 50 ( Don't Knock the Rock , 1956) y que American International llevó al mar en los años 60 ( Beach Party , 1963)." [50]
Gene Siskel le dio a la película tres estrellas de cuatro, calificándola de "emocionante sólo cuando John Travolta está en la pantalla", pero aún así la recomendó a los espectadores y agregó: "Cuatro de sus números musicales son genuinos éxitos que deberían generar aplausos". [51] Variety elogió la "enérgico coreografía y la excelente música nueva y revivida", y pensó que Travolta y Newton-John "tocan juntos bastante bien". [52] Charles Champlin de Los Angeles Times fue negativo y escribió: "No vi Grease en el escenario, pero según el testimonio de esta película estridente, desordenada, poco atractiva y poco atractiva, estamos en los años 50, tal vez la última década inocente. se nos permite, reproducido a través de una conciencia grotescamente distorsionante de los años 70". [53]
Gary Arnold de The Washington Post también criticó la película y escribió: "A pesar de los intentos obvios de recordar fragmentos de los musicales de Stanley Donen o los musicales de Elvis Presley o los musicales de Frankie y Annette , el espíritu está más cerca del nuevo mal gusto ejemplificado por Ken Russell . menos el elegante estilo visual de Russell... Nunca he visto un musical a gran escala más feo". [54]
David Ansen de Newsweek escribió: "Con demasiada frecuencia, Grease es simplemente mediocre, llena de amplio humor de secundaria, escenas dramáticas planas y ritmo letárgico. Afortunadamente, no hay nada plano en John Travolta... Travolta no puede dominar esta película como lo hizo. Hice Fever, pero cuando está en la pantalla no puedes mirar a nadie más". [55]
Las revisiones retrospectivas han sido en general positivas. En una reseña de 1998, Roger Ebert le dio a la película 3 de 4 estrellas, calificándola de "un musical promedio, agradable, alegre y plástico". Encontró que la actuación inspirada en Elvis Presley de John Travolta era lo más destacado, pero consideró que Grease "ve el material como un campamento tonto ". [56] En 2018, Peter Bradshaw de The Guardian le dio 5 de 5 estrellas y dijo: "Todavía es una película que me emociona". [57]
Grease fue votado como el mejor musical de todos los tiempos entre los 100 mejores musicales de Channel 4 en 2004. [58] En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 66% basado en 156 críticas, con una calificación promedio de 7,10/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Se dice que Grease protagoniza a un John Travolta electrizante mientras ofrece algo de kitsch de los años 50 en una adaptación frenética que no siempre es la que queremos". [59] En Metacritic , tiene una puntuación de 70 sobre 100 basada en 15 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [45]
La película ocupó el puesto 21 en la lista de Entertainment Weekly de las 50 mejores películas de secundaria. [60] [61]
Grease fue lanzado en Estados Unidos en VHS por Paramount Home Video en 1979, 1982, 1989, 1992 y 1994; El último lanzamiento en VHS fue el 23 de junio de 1998 y se tituló Edición del vigésimo aniversario luego de un relanzamiento en cines en marzo.
El 24 de septiembre de 2002 se lanzó por primera vez en DVD . El 19 de septiembre de 2006, se relanzó en DVD como Rockin' Rydell Edition , que venía con una funda de chaqueta negra Rydell High T-Bird, una funda de suéter blanca Rydell "R" o el Pink Ladies exclusivo de Target . cubrir. Fue lanzado en Blu-ray Disc el 5 de mayo de 2009.
El 12 de marzo de 2013, Grease y Grease 2 se empaquetaron juntos en un DVD de doble función de Warner Home Video .
En relación con el 40 aniversario de la película, Paramount lanzó Grease en 4K Ultra HD Blu-ray , Blu-ray y DVD el 24 de abril de 2018. [62]
Grease 2 (1982) está protagonizada por Maxwell Caulfield y Michelle Pfeiffer . Si bien varios de los personajes del personal de Rydell High repiten sus roles, la secuela se centró en la última generación de estudiantes de último año que se graduaron, por lo que la mayoría de los directores de Grease no aparecieron. Patricia Birch , coreógrafa de la película original, dirigió la secuela. El cocreador del musical original, Jim Jacobs , que no participó en la realización de Grease 2 , ha repudiado la película.
El 8 de julio de 2010, se estrenó una versión para cantar de Grease en cines seleccionados de EE. UU. [66] En mayo de 2010 se lanzó un avance, con cigarrillos eliminados digitalmente de ciertas escenas, lo que implica una edición intensa; sin embargo, Paramount confirmó que estos cambios se realizaron sólo para la publicidad de la película, [67] y la clasificación de la película en sí cambió de su PG original a la de PG-13 (ya que esa clasificación no se había introducido hasta 1984) por "contenido sexual". incluidas referencias, tabaquismo y bebida entre adolescentes y lenguaje". [68] La película se proyectó sólo durante dos fines de semana; ciudades adicionales presionadas por los fanáticos desde el sitio web oficial de Paramount comenzaron una semana después y se proyectaron durante un fin de semana. [69]
El 15 de mayo de 2020 se anunció que CBS , filial de ViacomCBS , que también es propietaria de Paramount, emitiría esta versión de la película el 7 de junio de 2020, que iba a ser la fecha de la 74ª edición de los Premios Tony , la cual fue pospuesta. indefinidamente debido a la actual pandemia de COVID-19 . [70]
En marzo de 2019, se anunció que Paramount Players estaba desarrollando una precuela, llamada Summer Lovin' . El proyecto sería una colaboración de producción conjunta con Temple Hill Productions y Picturestart . John August firmó para actuar como guionista. [9]
El álbum de banda sonora terminó 1978 como el segundo álbum más vendido del año en los Estados Unidos , superado sólo por otro álbum de banda sonora , de la película Saturday Night Fever , que también protagonizó Travolta. [5] La canción "Hopefully Devoted to You" fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música - Canción Original . La canción "You're the One That I Want" fue lanzada como sencillo antes del estreno de la película y se convirtió inmediatamente en un éxito en las listas, a pesar de no estar en el espectáculo ni haber sido vista en la película en ese momento. [71] Además, el número de baile de "You're the One That I Want" fue nominado al premio TV Land por "Movie Dance Sequence You Reenacted in Your Living Room" en 2008. [72] En el Reino Unido, los dos Los duetos de Travolta/Newton-John, "You're the One That I Want" y "Summer Nights", fueron éxitos número uno y, en 2018, [actualizar]todavía estaban entre los 30 sencillos más vendidos de todos los tiempos (en los números 5 y 5). 28, respectivamente). [73] La canción que da título a la película también fue un sencillo número uno para Frankie Valli . [74]
La canción "Look at Me, I'm Sandra Dee" se refiere a Sal Mineo en la versión teatral original. Mineo fue asesinado a puñaladas un año antes de filmar, por lo que se cambió la línea para referirse a Elvis Presley . Las referencias a Troy Donohue , Doris Day , Rock Hudson y Annette Funicello son de la versión teatral original. Casualmente, esta escena, así como la escena anterior y posterior, fueron filmadas el 16 de agosto de 1977, fecha de la muerte de Presley. [75]
Algunas de las canciones no estuvieron presentes en la película; Las canciones que aparecen en la película pero no en la banda sonora son " La Bamba " de Ritchie Valens, " Whole Lotta Shakin' Goin' On " de Jerry Lee Lewis , "Alma Mater", "Alma Mater Parody" y "Rydell Fight Song". ". "Alone at a Drive-in Movie (Instrumental)", "Mooning" y "Freddy My Love" no están presentes en la película, aunque los tres aparecen en los créditos finales además de estar en la banda sonora. (Tanto "Mooning" como "Rock'n'Roll Party Queen", el último de los cuales se reprodujo en la película como música de fondo, fueron escritos en el musical para un personaje llamado Roger que fue eliminado de la película, reemplazado por el Putzie que no canta. En general, todas las canciones del musical que fueron interpretadas por personajes distintos de Danny, Rizzo, Sandy, Johnny Casino o Teen Angel fueron eliminadas de la película o entregadas a otros personajes, incluido Marty. El número de Maraschino "Freddy My Love", "Greased Lightnin'" de Kenickie y "Those Magic Changes" de Doody). Dos canciones del musical, "Shakin' at the High School Hop" y "All Choked Up", quedaron fuera de ambas. la película y la banda sonora.
Las canciones aparecen en la película en el siguiente orden:
El 17 de agosto de 2009 se estrenó en Venezuela una serie de televisión inspirada en la película. La serie fue producida y dirigida por Vladimir Pérez. El programa explora y amplía los personajes y la historia de la película. [76] [77]
El 31 de enero de 2016, Fox transmitió un especial del musical adaptado para televisión en vivo , utilizando componentes tanto de la película de 1978 como del espectáculo original de Broadway. Protagonizada por Julianne Hough , Aaron Tveit y Vanessa Hudgens , la adaptación recibió críticas positivas, especialmente para Hudgens, y diez nominaciones al Emmy . [78]
El 15 de octubre de 2019, se anunció que HBO Max le dio un pedido directo a serie a una serie de televisión musical basada en Grease , titulada Grease: Rydell High . [79] Annabel Oakes escribirá el episodio piloto y actuará como productora ejecutiva de la serie. [80] En 2020, el título de la serie se cambió a Grease: Rise of the Pink Ladies . Se estrenó en Paramount+ [81] el 6 de abril de 2023. El rodaje comenzó en enero de 2022 y el elenco de la serie se anunció a finales de mes. [82] Rise of the Pink Ladies lanzó diez episodios en la primavera de 2023 antes de que la serie fuera cancelada y retirada de la disponibilidad pública en junio. [83]
A pesar de que Grease estaba en camino de convertirse en la película musical más taquillera del mundo y, finalmente, recaudó más de 341 millones de dólares...
