Zabriskie Point / z ə ˈ b r ɪ s k i / es una película dramática estadounidense de 1970 dirigida por Michelangelo Antonioni y protagonizada por Mark Frechette , Daria Halprin y Rod Taylor . Fue ampliamente conocida en su momento por su ambientación en la contracultura de los Estados Unidos. Algunas de las escenas de la película se filmaron en Zabriskie Point en el Valle de la Muerte . La película fue un fracaso comercial abrumador, [5] y fue criticada por la mayoría de los críticos tras su estreno. [6]
La película aparece en el libro de 1978 The Fifty Worst Films of All Time y ha sido descrita como "la peor película jamás realizada por un director de genio". [7] Sin embargo, su prestigio entre la crítica ha aumentado en las décadas posteriores. [8] Ha alcanzado hasta cierto punto el estatus de culto y es conocida por su cinematografía, una banda sonora con Pink Floyd y otros grupos de rock populares de los años 60, y la dirección. [9]
En una sala de un campus universitario, estudiantes blancos y negros discuten sobre una huelga estudiantil inminente. Mark abandona la reunión después de decir que está "dispuesto a morir, pero no de aburrimiento" por la causa, lo que genera críticas de los jóvenes radicales blancos. Tras un arresto masivo en la protesta del campus, Mark visita una comisaría con la esperanza de sacar de la cárcel a su compañero de habitación. Le dicen que espere, pero va a la zona de detención, pregunta más sobre la fianza de su compañero de habitación, es rechazado, llama a los estudiantes y profesores arrestados y es arrestado. Da su nombre como Karl Marx , que un oficial de servicio escribe como "Carl Marx". Después de salir de la cárcel, Mark y otro amigo compran armas de fuego en una armería de Los Ángeles, diciendo que las necesitan para "autodefensa" para "proteger a nuestras mujeres".
En un edificio de oficinas del centro de Los Ángeles, el exitoso ejecutivo inmobiliario Lee Allen analiza un anuncio de televisión de Sunny Dunes, un nuevo complejo inmobiliario de estilo resort en el desierto. En lugar de actores o modelos, el anuncio, producido con gran habilidad, presenta maniquíes sonrientes y vestidos de manera informal. En la siguiente escena, Allen habla con su socio sobre el rápido crecimiento del área metropolitana de Los Ángeles mientras ambos conducen por calles abarrotadas.
Mark asiste a un sangriento enfrentamiento en el campus entre estudiantes y policías. Algunos estudiantes son gaseados y al menos uno recibe un disparo. Mientras Mark busca un arma en su bota, se ve a un policía de Los Ángeles recibiendo un disparo mortal, aunque no está claro quién lo hizo. [10] Mark huye del campus y viaja en un autobús urbano hasta el suburbio de Hawthorne, California, donde, después de no poder comprar un sándwich a crédito en una tienda de delicatessen local de clase trabajadora, camina hasta el aeropuerto municipal de Hawthorne , roba una pequeña aeronave Cessna 210 y vuela hacia el desierto.
Mientras tanto, Daria conduce a través del desierto hacia Phoenix en un automóvil Buick de la década de 1950 para encontrarse con Lee, su jefe, que puede o no ser también su amante. [10] En el camino, Daria busca a un hombre que trabaja con niños "emocionalmente perturbados" de Los Ángeles. Encuentra a los jóvenes cerca de una posada en el desierto de Mojave, pero se burlan, se mofan y la agarran, pidiéndole audazmente "un pedazo de culo", a lo que ella responde: "¿Estás seguro de que sabrías qué hacer con él?"
Daria huye en su coche. Mientras llena el radiador de agua, Mark la observa desde el aire, hace pasar el coche por encima de ella y luego vuela a sólo 15 pies sobre ella mientras ella yace boca abajo en la arena. Mark le arroja una camiseta por la ventanilla del avión para que la recoja. Daria pasa de estar molesta a curiosa y sonriente durante esta secuencia.
Más tarde se encuentran en la choza del desierto de un anciano, donde Mark le pide que lo lleve para poder comprar gasolina para el avión. Luego, los dos se dirigen a Zabriskie Point , donde hacen el amor. Al comienzo, se muestran otros jóvenes desnudos no identificados jugando sexualmente en el suelo, y sus juegos salvajes levantan espesas nubes de polvo blanco desde el suelo del desierto. [Nota 2]
Más tarde, un agente de la policía de carreteras de California interroga sospechosamente a Daria. Escondido detrás de un baño portátil destinado a los turistas, Mark apunta al policía, pero Daria se interpone entre los dos para bloquearlo, aparentemente salvándole la vida al policía antes de que se vaya. Daria le pregunta a Mark si fue él quien mató al policía en Los Ángeles. Él afirma que quería hacerlo, pero que alguien más le disparó primero al oficial y que "nunca disparó".
Al regresar al avión robado, lo pintan con lemas de fuerte carga política y colores psicodélicos. Daria le ruega a Mark que viaje con ella y deje el avión, pero Mark está decidido a regresar y a correr los riesgos que ello implica. Vuela de regreso a Los Ángeles y aterriza el avión en el aeropuerto de Hawthorne. La policía (junto con algunos reporteros de radio y televisión) lo está esperando, y los coches patrulla persiguen el avión por la pista. En lugar de detenerse, Mark intenta dar la vuelta con el avión en movimiento por la hierba y uno de los policías lo mata a tiros.
Daria se entera de la muerte de Mark por la radio del coche. Conduce hasta la lujosa casa de Lee en el desierto, situada en lo alto de un afloramiento rocoso cerca de Phoenix, Arizona, donde ve a tres mujeres adineradas tomando el sol y charlando junto a la piscina. Llora por Mark empapándose en la cascada arquitectónica de la casa. Lee está profundamente inmerso en una reunión de negocios relacionada con el complejo y financieramente arriesgado desarrollo Sunny Dunes. Al tomarse un descanso, ve a Daria en la casa y la saluda felizmente. Ella baja sola las escaleras y encuentra la habitación de invitados que le han reservado, pero después de abrir brevemente la puerta, la vuelve a cerrar.
Al ver a una joven ama de llaves nativa americana en el pasillo, Daria se va en silencio. Se aleja en el auto, pero se detiene para salir y mirar hacia atrás, hacia la casa; su propia imaginación la ve repetidamente destruida en oleadas de llamas anaranjadas y artículos del hogar. [Nota 3]
Notas del reparto
Mientras estaba en los Estados Unidos para el estreno en 1966 de su película Blowup , que había sido un sorprendente éxito de taquilla, Antonioni vio un breve artículo en el periódico sobre un joven que había robado un avión y fue asesinado cuando intentó devolverlo en Phoenix, Arizona. Antonioni tomó esto como un hilo con el que podría unir la trama de su próxima película. Después de escribir muchos borradores, contrató al dramaturgo Sam Shepard para escribir el guion. Shepard, Antonioni, el cineasta italiano Franco Rossetti, el guionista colaborador frecuente de Antonioni Tonino Guerra y Clare Peploe (que más tarde se convertiría en la esposa de Bernardo Bertolucci ) trabajaron en el guion.
Los papeles principales fueron para dos actores no profesionales, Mark Frechette y Daria Halprin . Halprin fue elegida por su aparición en el documental Revolution , y a Frechette le ofrecieron el papel cuando un director de casting lo escuchó tener una acalorada discusión en una estación de autobuses. Ninguno de los actores realizó una prueba de pantalla. [12]
La mayoría de los papeles secundarios fueron interpretados por un elenco profesional, incluido, en particular, Rod Taylor , [13] junto con GD Spradlin , en uno de sus primeros papeles cinematográficos, después de muchas apariciones en la televisión nacional estadounidense. Paul Fix , un amigo y profesor de actuación de John Wayne que había aparecido en muchas de las películas de Wayne, interpretó al dueño de una taberna en el desierto de Mojave . Kathleen Cleaver , miembro de los Panteras Negras y esposa de Eldridge Cleaver , apareció en la escena de la reunión de estudiantes de estilo documental en la apertura de la película.
El rodaje comenzó en julio de 1968 en Los Ángeles, gran parte del mismo en locaciones del área sur del centro de la ciudad. Los exteriores de la Torre Richfield de estilo art déco se mostraron en algunas escenas filmadas poco antes de su demolición en noviembre de ese año. Varias escenas del campus universitario, excluyendo la escena de la reunión de estudiantes, se filmaron en locaciones en el Contra Costa Community College en San Pablo, California . Luego, la producción se trasladó a filmar en locaciones en Carefree, Arizona , cerca de Phoenix y de allí al Valle de la Muerte. [14] La producción alquiló una mansión en Carefree y construyó una réplica de ella en el lote de Southwestern Studio en Carefree para el efecto especial de hacerla explotar. El rodaje en locaciones también tuvo lugar en el desierto de Mojave. [15]
Los primeros informes publicitarios de la industria cinematográfica decían que Antonioni reuniría a 10.000 extras en el desierto para filmar la escena de hacer el amor, pero esto nunca sucedió. La escena fue filmada con actores cubiertos de polvo y muy coreografiados de The Open Theatre . El Departamento de Justicia de los Estados Unidos investigó si esto violaba la Ley Mann , que prohibía llevar a mujeres a través de las fronteras estatales con fines sexuales; sin embargo, no se filmó sexo ni se cruzaron fronteras estatales, dado que el Valle de la Muerte está en California. [11] [14] Los funcionarios estatales de Sacramento también estaban dispuestos a acusar a Antonioni de "conducta inmoral, prostitución o libertinaje" si organizaba una orgía real. [8] Los funcionarios del FBI investigaron la película debido a las opiniones políticas de Antonioni, y los funcionarios de Oakland, California, acusaron al director de organizar un motín real para una escena al principio de la película. [8]
Durante el rodaje, Antonioni fue citado criticando a la industria cinematográfica estadounidense por sus prácticas de producción financieramente derrochadoras, que encontró "casi inmorales" en comparación con el enfoque más ahorrativo de los estudios italianos. [14]
La banda sonora de Zabriskie Point incluye música de Pink Floyd , The Youngbloods , Kaleidoscope , Jerry Garcia , Patti Page , Grateful Dead , los Rolling Stones y John Fahey . Roy Orbison escribió y cantó la canción principal, sobre los créditos, llamada "So Young (Love Theme from Zabriskie Point )".
Richard Wright de Pink Floyd escribió una canción llamada "The Violent Sequence" para incluirla en la película. [16] Antonioni rechazó la canción porque era demasiado tenue y en su lugar sincronizó una regrabación de " Careful with That Axe, Eugene " de la banda, retitulada "Come in Number 51, Your Time Is Up", con la violenta escena final de la película. Roger Waters afirma en Classic Albums – Pink Floyd – Making The Dark Side of the Moon que si bien amaba la canción, Antonioni dijo que era "demasiado triste" y que le recordaba a la iglesia. Finalmente, fue reelaborada en una nueva canción conocida como " Us and Them ", que fue lanzada en su álbum The Dark Side of the Moon en 1973. "The Violent Sequence" permaneció inédita hasta que se incluyó en una caja de 2011 de Dark Side of the Moon , donde se llamó "Us and them (Richard Wright Demo)". [16]
Otras piezas descartadas grabadas para la película por Pink Floyd fueron lanzadas en un disco extra con el relanzamiento en CD de 1997 del álbum de la banda sonora , junto con piezas de Jerry García . [16]
John Fahey fue trasladado a Roma para grabar algo de música para la película, pero no se utilizó. [17] Los relatos de Fahey y otros difieren. [18] Sin embargo, una parte de su Danza de la Muerte se utilizó en la película. [5] Antonioni visitó a The Doors mientras grababan su álbum Morrison Hotel y pensó en ponerlos en la banda sonora. The Doors grabaron la canción "L'America" para Zabriskie Point , pero no se utilizó. [19]
Mark Frechette vivía en la comunidad intencional de Mel Lyman en Fort Hill, Boston , en el momento en que hizo esta película. Él y Lyman esperaban que la banda sonora incluyera algo de la música tipo americana que Lyman había grabado con Jim Kweskin y la Jug Band. Frechette dejó copias del periódico de Lyman, Avatar, por el estudio y se tomó el tiempo de ponerle cintas de la banda al director y explicarle el trabajo de Lyman. Cuando Antonioni pareció ignorar la importancia percibida de la música de Lyman, Frechette abandonó la película, pero regresó seis días después. [20]
Tras una prolongada publicidad y controversia en Norteamérica durante toda su producción, Zabriskie Point tuvo su estreno en el Teatro Coronet de Walter Reade en la ciudad de Nueva York el 5 de febrero de 1970, casi cuatro años después de que Antonioni comenzara la preproducción y más de un año y medio después de que comenzara el rodaje, antes de su estreno general el 9 de febrero de 1970. [21]
A pesar del lenguaje explícito y el contenido sexual, la película recibió una clasificación R en lugar de X, en un cambio en la política de la MPAA . [22]
La película fue destrozada por la mayoría de los críticos y otros comentaristas de todos los partidos políticos, al igual que las actuaciones de Frechette y Halprin. El crítico del New York Times Vincent Canby llamó a Zabriskie Point "un impulso artístico noble que se cortocircuitó en una tierra extranjera". [10] Roger Ebert se hizo eco de Canby, escribiendo: "El director que hizo que Monica Vitti pareciera tan increíblemente sola es incapaz, en Zabriskie Point, de hacer que sus personajes jóvenes parezcan siquiera un poco juntos. Sus voces son vacías; no tienen resonancia como seres humanos. No actúan el uno para el otro, sino para vagas concepciones narcisistas de sí mismos. Ni siquiera se encontrarían si no fuera por una absurda coincidencia hollywoodense". [23]
El público contracultural que MGM esperaba atraer ignoró en gran medida la película durante su breve presentación en cines. Los gastos de producción fueron de al menos 7 millones de dólares y solo se recaudaron 900.000 dólares en el estreno nacional. La película fue incluida en el libro de 1978 The Fifty Worst Films of All Time . Se la ha descrito como "la peor película jamás realizada por un director de genio", pero "sigue siendo absolutamente digna de ver gracias a la magia del ojo de Antonioni". [24] Más de 20 años después del estreno de la película, el editor de Rolling Stone, David Fricke, escribió que " Zabriskie Point fue uno de los desastres más extraordinarios de la historia cinematográfica moderna". [25] Fue la única película que dirigió Antonioni en los Estados Unidos, donde en 1994 recibió el Premio de la Academia Honorario "en reconocimiento a su lugar como uno de los maestros estilistas visuales del cine".
Con proyecciones a principios del siglo XXI de copias panorámicas prístinas y un lanzamiento posterior en DVD, Zabriskie Point finalmente obtuvo algunos elogios de la crítica, principalmente por la cruda belleza de su cinematografía y el uso innovador de la música en la banda sonora, pero las opiniones sobre la película aún eran mixtas. [9] El director Stéphane Sednaoui hizo referencia a la película en su video para " Today " de The Smashing Pumpkins , donde un vendedor de helados roba la camioneta de helados de su empleador, escapa al desierto y pinta de colores la camioneta mientras las parejas se besan en el desierto. [26] En 1998, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader incluyó la película en su lista no clasificada de las mejores películas estadounidenses no incluidas en el AFI Top 100. [ 27]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 64 % basado en 33 reseñas de críticos de cine, con una calificación promedio de 6.3/10. [28]
Notas informativas
Citas
Bibliografía
