Morrison Hotel es el quinto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Doors , lanzado el 9 de febrero de 1970 por Elektra Records . Después del uso de arreglos de metales y cuerdas recomendados por el productor Paul A. Rothchild en su álbum anterior, The Soft Parade (1969), los Doors volvieron a su estilo blues rock y este álbum fue visto en gran medida como un regreso a la forma para la banda. El grupo entró en Elektra Sound Recorders en Los Ángeles en noviembre de 1969 para grabar el álbum que se divide en dos caras con títulos separados, a saber: "Hard Rock Café" y "Morrison Hotel". El pionero de la guitarra de blues rock Lonnie Mack y Ray Napolitan también contribuyeron al álbum como bajistas de sesión.
El álbum alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 y tuvo un mejor desempeño en el extranjero que el álbum anterior (fue el álbum de estudio del grupo con las listas más altas en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 12). El sencillo "You Make Me Real" / "Roadhouse Blues" que lo acompaña alcanzó el puesto 50 en mayo de 1970 en la lista Billboard 100 . La foto de portada fue tomada por Henry Diltz .
El 1 de marzo de 1969, Jim Morrison actuó en estado de ebriedad en el Dinner Key Auditorium de Coconut Grove, Florida , frente a una multitud de casi 12.000 personas; fue acusado por su actuación y comportamiento con exposición indecente, el 4 de abril. [3] El incidente se reflejó negativamente en la publicidad de la banda, provocando una "Marcha por la Decencia" en el Miami Orange Bowl . [4]
En consecuencia, se cancelaron veinticinco fechas de la siguiente gira de la banda y sus discos fueron incluidos en la lista negra de la transmisión por radio, lo que provocó que la banda abandonara el resto de su posible gira, lo que le costó lo que John Densmore caracterizó como "un millón de dólares en conciertos". [5] Sin embargo, la banda recuperó gradualmente el impulso tocando conciertos durante el resto del año, incluido el Toronto Rock and Roll Revival ; [6] tocaron junto a John Lennon , entre otros, quien más tarde dijo, "supuestamente los Doors estaban en lo más alto del cartel". [7] En julio, los Doors lanzaron su cuarto álbum, The Soft Parade , un asunto fuertemente orquestado que aumentó el sonido de la banda con vientos y cuerdas. [8] A principios de 1969, Morrison cambió su traje de cuero por un atuendo más convencional, se dejó crecer la barba y ganó peso mientras intentaba olvidar su imagen de "Rey Lagarto"; sin embargo, el empeoramiento de su alcoholismo a menudo socavó sus esfuerzos. [9]
En noviembre, un Morrison borracho causó tal disturbio en un vuelo a Phoenix, Arizona, para ver un concierto de los Rolling Stones que fue acusado de una nueva ley de secuestro aéreo que conllevaba una multa de hasta 10.000 dólares y una sentencia de diez años de prisión. [5]
El enfoque de regreso a lo básico de Morrison Hotel surgió en gran medida de la consternación del grupo por las prolongadas sesiones de The Soft Parade , que tardó nueve meses en grabarse y costó 86.000 dólares (equivalente a 714.534 dólares actuales), mucho más caro que cualquier disco anterior de los Doors. [5] La banda también se había sentido afectada por la recepción crítica del disco. En Morrison Hotel , hay un ligero giro hacia el blues , que la banda explorará plenamente en su próximo álbum LA Woman . [10] Morrison Hotel se grabó entre noviembre de 1969 y enero de 1970, con la excepción de "Indian Summer", que se grabó el 19 de agosto de 1966 [11] para The Doors , [12] mientras que "Waiting for the Sun" en realidad se originó. durante las sesiones del tercer álbum de la banda . [13]
Aunque Morrison Hotel no contiene sencillos de gran éxito, presenta algunas de las canciones más populares de la banda, incluidas " Roadhouse Blues " y " Peace Frog ", que se convertirían en elementos básicos de la radio de rock clásico . "Roadhouse Blues" tardó dos días en grabarse (4 y 5 de noviembre de 1969) con Paul Rothchild luchando por alcanzar la perfección. En el álbum remasterizado de 2006 se incluyeron varias tomas de estas sesiones, con Morrison repitiendo la frase "El dinero vence al alma" una y otra vez. [14] Las sesiones recién despegaron el segundo día, cuando el distinguido guitarrista de blues Lonnie Mack (también firmado con Elektra Records) se unió al bajo [15] y el ex líder de la banda Lovin' Spoonful, John Sebastian (apareciendo bajo el seudónimo de G. Puglese debido a las limitaciones de su contrato de grabación con Reprise Records ) [16] se unió a la armónica. A lo largo de la sesión, el teclista Ray Manzarek cambió su piano eléctrico Wurlitzer por un piano táctico . [dieciséis]
El gancho de "Peace Frog" es un acorde G5 distorsionado tocado tres veces por Krieger, seguido de un breve efecto de percusión wah-wah . [17] Morrison, que tomó las palabras de un cuaderno titulado Abortion Stories , comienza casi cada línea con la palabra "sangre", refiriéndose a menudo a "Sangre en las calles", [18] que tal vez "aborda el malestar cívico y luego se apodera de la Nación". [2] A continuación sigue un breve interludio musical, seguido de un solo de guitarra y un verso hablado ("Indios dispersos en la carretera del amanecer sangrando / Fantasmas abarrotan la frágil mente de cáscara de huevo del niño"). La canción termina con un acorde final mientras pasa a la siguiente pista, "Blue Sunday". [19]
"The Spy" y "Queen of the Highway" celebran la intensa pero problemática relación de Morrison con su novia de toda la vida Pamela Courson . Originalmente "El espía" se llamaba "Espía en la casa del amor", como se muestra en el Master Reel Control File, una línea tomada de Un espía en la casa del amor , una novela de Anaïs Nin publicada en 1954. [20] Ambos las canciones están teñidas de ambivalencia; en "The Spy", advierte Morrison, "conozco tus miedos más profundos y secretos", mientras que en "Queen of the Highway" concluye sarcásticamente: "Espero que pueda continuar un poco más". Según la biografía de Doors de 1980 No One Gets Out Alive , fue durante las sesiones del Hotel Morrison que Morrison y Courson tuvieron una discusión violenta después de que ella bebiera su botella de licor para que él no pudiera beberla, y el ingeniero Bruce Botnick recordó: "Entonces Aquí estaban ellos dos, completamente fuera de sí y llorando. Él comenzó a sacudirla violentamente, creo que me estaba engañando. Ella lloraba fuera de control, diciéndole que no bebiera más y que por eso lo bebía. Y estaba limpiando y dije: 'Oye, ya es bastante tarde'. Él miró hacia arriba, dejó de sacudirla, dijo: 'Sí, claro', la abrazó y salieron del brazo ... él siempre te miraba raro después, para ver tu reacción". [21]
La foto de portada fue tomada por Henry Diltz en el Hotel Morrison en South Hope Street en el centro de Los Ángeles . A la banda no se le dio permiso para fotografiar, por lo que lo hicieron mientras llamaban al empleado para que se alejara del escritorio. La banda saltó justo detrás de las ventanas y ocuparon sus lugares sin moverse mientras Diltz disparaba. [22] La contraportada presenta una fotografía del Hard Rock Café en el cercano 300 East 5th Street. El edificio ahora alberga una tienda de conveniencia. Ha estado desocupado durante años. Sin embargo, en 2018 se anunció un nuevo plan de desarrollo para restaurar el edificio, [23] lo que ocurrió con motivo del evento anual para fanáticos "Day of the Doors" en 2019. [11] A principios de 1983, trece años después del lanzamiento del álbum, partes de El vídeo musical de Michael Jackson para la canción " Beat It " fue filmado dentro del antiguo Hard Rock Café en 5th Street. [24]
Tras su lanzamiento, Morrison Hotel fue visto por muchos como un regreso de los Doors luego de la recepción crítica mixta de The Soft Parade . [25] Aunque el sencillo "You Make Me Real" / "Roadhouse Blues" que lo acompaña sólo alcanzó el puesto 50 en mayo de 1970 a pesar de la fuerte reproducción de la última canción en la radio FM, [19] el álbum fue inmediatamente certificado como oro por la RIAA en febrero. 1970 (la quinta certificación consecutiva de gran álbum de la banda) antes de alcanzar el puesto número 4 en la lista de álbumes de Billboard en marzo durante una estadía de 27 semanas. Además, se convirtió en el álbum de estudio de la banda con las listas más altas en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 12.
Dave Marsh , editor de la revista Creem , calificó el álbum como "el rock and roll más horripilante que he escuchado jamás. Cuando son buenos, son simplemente imbatibles. Sé que este es el mejor disco que he escuchado ... . hasta ahora", [26] mientras que Rock Magazine lo llamó "sin ninguna duda su álbum más atrevido (y mejor) hasta la fecha". [26] Circus lo elogió como "posiblemente el mejor álbum de los Doors hasta ahora" y "rock bueno, duro y malvado ... y uno de los mejores álbumes lanzados en esta década". [26] Bruce Harris de Jazz & Pop lo elogió como "uno de los principales eventos musicales del Rock '70". [27] Por otro lado, el crítico de Rolling Stone, Lester Bangs, se mostró mixto, quien elogió algunos de los temas, especialmente la "poderosa explosión de funk crudo " que abre "Roadhouse Blues" y "la pegadiza y boyante" de "Land Ho!". pero criticó el resto del álbum por ser desigual: "Es realmente una pena también, porque de alguna manera uno tenía grandes expectativas para este álbum y quería tanto creer que sería bueno que tenía miedo de escucharlo cuando finalmente estuvo liberado." [28]
Durante este período, la lista negra de facto continuó persistiendo en mercados socialmente más conservadores, particularmente en el Sur Profundo ; en consecuencia, el itinerario de la gira estadounidense de 1970 de la banda se limitó en gran medida al noreste , la costa oeste y ciudades más progresistas del medio oeste en medio de cancelaciones continuas (aunque más esporádicas), incluidos conciertos planificados en Salt Lake City y en la Universidad de Fairfield, operada por los jesuitas . [29]
En su reseña retrospectiva de 1981, Robert Christgau calificó al Morrison Hotel como "B+" en una escala de A+ a F. Expresó su preferencia por la cara A ( Hard Rock Café ) sobre la cara B ( Morrison Hotel ), tanto lírica como musicalmente. Señaló que "la banda está rockeando más fuerte que nunca, el fraseo de Robbie Krieger mantiene las cosas en movimiento y la presencia vocal deslizante de Morrison, por artística y ensimismada que sea, proporciona concentración". [32] La Guía de álbumes de Rolling Stone le dio una calificación perfecta de cinco estrellas sobre cinco, y lo consideró el "disco más cohesivo" de los Doors, y agregó que, aparte "del gruñidor desechable", "Maggie M'Gill", todas las demás canciones fueron "magistrales, y la banda baila con más fuerza y facilidad que nunca". [34]
En reseñas más recientes, Thom Jurek de AllMusic expresó que los Doors emplearon blues y R&B "hasta cierto punto en todos sus álbumes, pero nunca de manera tan consistente, hábil o provocativa como lo hicieron en Morrison Hotel , con resultados absolutamente sorprendentes". [2] Sal Cinquemani de Slant Magazine le dio al récord tres estrellas de cinco; elogió la voz de Morrison como "más limpia y clara" que antes, y elogió particularmente "Peace Frog" como una de las mejores canciones del catálogo de Doors. [35] Morrison Hotel tiene actualmente una calificación de aprobación de 78/100 basada en 5 críticas en Metacritic . [30]
Los detalles están tomados del álbum de Elektra Records de 1970 y pueden diferir de otras fuentes. [37]
Los detalles están tomados de las notas de la edición del 40 aniversario del CD de Rhino Records de 2007 con los ensayos adjuntos de Bruce Botnick y David Fricke , que pueden diferir de otras fuentes. [dieciséis]
Las puertas
Músicos adicionales
Técnico
El ingeniero y productor Bruce Botnick grabó algunos de los mejores artefactos de la psicodelia de la costa oeste, entre ellos los primeros cinco álbumes de los Doors.
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